{"id":12913,"date":"2014-01-20T15:34:22","date_gmt":"2014-01-20T18:34:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/?p=12913"},"modified":"2014-01-20T15:34:22","modified_gmt":"2014-01-20T18:34:22","slug":"arte-e-feminismo-no-margs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/arquivo\/arte-e-feminismo-no-margs\/","title":{"rendered":"Arte e feminismo no MARGS"},"content":{"rendered":"

At\u00e9 23 de mar\u00e7o o Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) abrigar\u00e1 a primeira exposi\u00e7\u00e3o retrospectiva de Ana Norogrando: obras 1968-2013. A mostra, que tem a curadoria do diretor do museu, Gaud\u00eancio Fidelis, re\u00fane uma produ\u00e7\u00e3o ecl\u00e9tica: pintura, escultura, instala\u00e7\u00f5es e videoinstala\u00e7\u00f5es.
\nNela se destaca o car\u00e1ter feminista que a artista imprime ao seu trabalho, fruto de sua intui\u00e7\u00e3o, inquieta\u00e7\u00e3o, de um grande embasamento te\u00f3rico, que forma um conjunto de obras de grande qualidade est\u00e9tica e, principalmente, ousadia.
\nNatural de Cachoeira do Sul, Ana Norogrando viveu 30 anos em Santa Maria, onde desenvolveu sua trajet\u00f3ria art\u00edstica e acad\u00eamica. Seu curr\u00edculo impressiona pela solidez e aplica\u00e7\u00e3o dos conhecimentos adquiridos em v\u00e1rias \u00e1reas: desenho, pintura, tecelagem, litografia, xilogravura, escultura, fotografia, v\u00eddeo, design, pesquisas com luz e movimento.
\nTradi\u00e7\u00e3o<\/span>
\nE embora seu trabalho n\u00e3o deixe de denotar engajamento pol\u00edtico e social, o feminismo de Ana n\u00e3o vem propriamente de uma milit\u00e2ncia que, se h\u00e1, est\u00e1 nas suas obras. Estas a designam como uma artista contempor\u00e2nea sem, contudo, perder o v\u00ednculo com a tradi\u00e7\u00e3o, sobretudo aquela ligada ao trabalho e a cultura italiana que herdou de seus pais, agricultores.
\nNesta exposi\u00e7\u00e3o retrospectiva \u2013 que como tal imp\u00f5e uma cronologia do seu percurso enquanto artista \u2013 consta inclusive o quadro \u201cModelo negra\u201d, \u00f3leo sobre tela, feito em 1968, quando, ainda em Cachoeira do Sul, frequentava o curso intensivo de Pintura II, ministrado por Ado Malagoli.
\nEla aproveitaria a d\u00e9cada de 1970 para aprimorar seus estudos e viajar pela Europa para conhecer museus e cole\u00e7\u00f5es de arte.
\nSua grande guinada profissional foi nos anos 1980, quando come\u00e7ou a trabalhar com fibra met\u00e1lica.
\nH\u00e1 nisso uma alus\u00e3o a persona, ao temperamento feminino: \u201cesse material, aparentemente, quando submetido, de longe, ao olhar, \u00e9 suave. No entanto, \u00e9 forte, r\u00edgido, resistente, adjetivos que tamb\u00e9m definem as qualidades da mulher\u201d, salientou Ana Norogrando.
\n\u00c9 desse per\u00edodo varias obras desta exposi\u00e7\u00e3o, como, por exemplo: \u201cTramas e tens\u00f5es\u201d, de 1986, e \u201cPeneiras\u201d, de 1987. Esses trabalhos, cuja inspira\u00e7\u00e3o \u00e9 o artesanato milenar com fins utilit\u00e1rios, ganham atrav\u00e9s de sua interven\u00e7\u00e3o e do material empregado (tela met\u00e1lica galvanizada, fios de cobre, barra de ferro), um di\u00e1logo com o mundo industrial.
\nMas foi atrav\u00e9s de \u201cVul-cr\u00e1rio\u201d, de 1993 \u2013 uma escultura cuja forma lembra uma vagina \u2013 que Ana Norogrando produziu o seu trabalho mais pol\u00eamico, cuja visualiza\u00e7\u00e3o provoca no p\u00fablico um voyeurismo sensual. Contudo, esta obra \u2013 constitu\u00edda de fibra met\u00e1lica galvanizada, barra de ferro, massa pl\u00e1stica e tinta acr\u00edlica, e que faz parte do acervo do MARGS \u2013 \u00e9 puro onirismo, flerte com o surrealismo.
\nPrazer ou nascimento<\/span>
\nE mesmo nestes rinc\u00f5es passa longe do conceito baudelairiano de \u201c\u00e9pater le bourgeois\u201d (chocar, escandalizar o burgu\u00eas). H\u00e1 outras pe\u00e7as cujas formas lembram a genit\u00e1lia feminina e pelos pubianos e que, dependendo da imagina\u00e7\u00e3o, assumem ares de portal rumo ao prazer ou nascimento. Ou seja, convidativas e sem dentes que ameacem o falo imagin\u00e1rio de algum machista imprudente. Ana, uma mulher alta e elegante, n\u00e3o \u00e9 uma feminista \u201cenrag\u00e9e\u201d.
\nGaud\u00eancio Fid\u00e9lis, num dos textos que escreveu no livro hom\u00f4nimo ao da exposi\u00e7\u00e3o, faz uma analogia entre \u201cVul-cr\u00e1rio\u201d e alguns trabalhos da americana Georgia O\u2019Keeffe (1887-1986): \u201cuma das precursoras de uma abordagem feminista nas artes visuais no contexto americano, tendo realizado pinturas biom\u00f3rficas abstratas em que a forma do \u00f3rg\u00e3o sexual feminino \u2018aflora\u2019 literalmente atrav\u00e9s de imagens de flores voluptuosamente pintadas em grandes formatos\u201d.
\nAs refer\u00eancias n\u00e3o param por a\u00ed. Se \u201cVul-cr\u00e1rio\u201d remete as flores de O\u2019Keeffe, e suas vulvas, a instala\u00e7\u00e3o \u201cTerra\u201d lembra o trabalho de outro artista norte-americano, Robert Smithson (1938-1973), um dos expoentes da Land Art, famoso por seu \u201cBroken circle\u201d, espiral de terra localizada em Emmen, Holanda, realizada em 1971.
\nAna, em sua instala\u00e7\u00e3o, coletou 33 tipos de terra entre Porto Alegre e Santa Maria, inserindo discos de arados danificados encontrados no interior do estado. Trata-se de uma clara homenagem ao \u00e1rduo e sofrido (33, idade de Cristo) labor dos camponeses ga\u00fachos e sua religiosa f\u00e9 na reden\u00e7\u00e3o pelo trabalho.
\nTamb\u00e9m \u00e9 interessante a escultura \u201cKlein, Desomenagem\u201d, de 2013, constru\u00edda a partir de um manequim, \u00e1gua, anilina e tecido artesanal de seda e algod\u00e3o. Nela h\u00e1 uma forte alus\u00e3o ao monocromatismo do artista pl\u00e1stico franc\u00eas Yves Klein (1928-1962), e sua obsess\u00e3o pelo azul, levando-o a criar o YKB (Yves Klein Blue). Esse trabalho n\u00e3o deixa de ser um convite ao p\u00fablico a checar, na Funda\u00e7\u00e3o Iber\u00ea Camargo, algumas obras de Klein que integram a Exposi\u00e7\u00e3o Zero.
\nJ\u00e1 a videoinstala\u00e7\u00e3o \u201cInterl\u00fadio\u201d, gravada em 2012, mostra imagens dos pores do sol a partir da Ilha dos Marinheiros, Porto Alegre, casa-atelier de Ana Norogrando. Essa incurs\u00e3o de Ana no audiovisual n\u00e3o se circunscreve somente a v\u00eddeo-arte. Ela realizou trabalhos que se inserem no g\u00eanero document\u00e1rio, mostrando a natureza e a pobreza das popula\u00e7\u00f5es ribeirinhas, assim como a necessidade de preserva\u00e7\u00e3o ambiental do Delta do Jacu\u00ed. Isso a levou fazer um trabalho socioeducativo, incluindo oficinas, junto a estas pessoas que s\u00e3o, tamb\u00e9m, seus vizinhos.
\nEm seu conjunto, percebe-se que a obra de Ana Norogrando est\u00e1 bem sintonizada com a arte contempor\u00e2nea. Suas influ\u00eancias t\u00eam um toque brasileiro, antropof\u00e1gico, t\u00e3o bem representado pela sua escultura \u201cO canibal\u201d, de 2000, que simboliza nossa forma de apreens\u00e3o e recria\u00e7\u00e3o das coisas. Tudo isso torna a visita ao MARGS um \u00f3timo programa para quem estiver ou passar pela capital ga\u00facha durante este ver\u00e3o.
\n[notice]Ana Norogrando: obras 1968-2013
\nMARGS (Pra\u00e7a da Alf\u00e2ndega)
\nDe ter\u00e7a a domingo, das 10h \u00e0s 19h.
\nAt\u00e9 23 de mar\u00e7o[\/notice]
\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

At\u00e9 23 de mar\u00e7o o Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) abrigar\u00e1 a primeira exposi\u00e7\u00e3o retrospectiva de Ana Norogrando: obras 1968-2013. A mostra, que tem a curadoria do diretor do museu, Gaud\u00eancio Fidelis, re\u00fane uma produ\u00e7\u00e3o ecl\u00e9tica: pintura, escultura, instala\u00e7\u00f5es e videoinstala\u00e7\u00f5es. Nela se destaca o car\u00e1ter feminista que a artista imprime […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":14534,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[1726,696,292,944],"class_list":["post-12913","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-materiasecundaria","tag-ana-norogrando","tag-artes-plasticas","tag-cultura","tag-margs"],"aioseo_notices":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack-related-posts":[],"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pbQjBd-3mh","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/arquivo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12913","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/arquivo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/arquivo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/arquivo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/arquivo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12913"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/arquivo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12913\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/arquivo\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/arquivo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12913"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/arquivo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12913"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/arquivo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12913"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}