{"id":85108,"date":"2026-08-21T14:46:43","date_gmt":"2026-08-21T17:46:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/colunas\/?p=85108"},"modified":"2026-08-21T14:46:45","modified_gmt":"2026-08-21T17:46:45","slug":"o-legado-de-gloria-menezes-da-cena-teatral-a-memoria-nacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jornalja.com.br\/colunas\/o-legado-de-gloria-menezes-da-cena-teatral-a-memoria-nacional\/","title":{"rendered":"O legado de Gl\u00f3ria Menezes: da cena teatral \u00e0 mem\u00f3ria nacional"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Por Cristiano Goldschmidt<\/p>\n\n\n\n

Gl\u00f3ria Menezes nasceu em Pelotas, no Rio Grande do Sul, em 19 de outubro de 1934, com o nome de Nilcedes Soares de Magalh\u00e3es. Morreu no Rio de Janeiro, em 18 de agosto de 2026, faltando apenas dois meses para comemorar seus 92 anos. Construiu uma das trajet\u00f3rias mais extensas e significativas da dramaturgia brasileira, atravessando o teatro, o cinema e a televis\u00e3o sem jamais se deixar reduzir a uma \u00fanica linguagem, a um \u00fanico tipo de personagem ou a uma \u00fanica imagem p\u00fablica.<\/p>\n\n\n\n

Sua morte encerra uma carreira de mais de seis d\u00e9cadas, mas n\u00e3o encerra a vitalidade de sua presen\u00e7a. H\u00e1 artistas que permanecem associados a uma obra espec\u00edfica, a uma composi\u00e7\u00e3o extraordin\u00e1ria ou a um per\u00edodo hist\u00f3rico. Gl\u00f3ria Menezes pertence a outra categoria: aquela formada por int\u00e9rpretes que acompanharam a transforma\u00e7\u00e3o do pr\u00f3prio pa\u00eds e, ao faz\u00ea-lo, ajudaram a modificar os modos de representa\u00e7\u00e3o dispon\u00edveis para o p\u00fablico. Sua trajet\u00f3ria se confunde com a consolida\u00e7\u00e3o da televis\u00e3o brasileira, mas n\u00e3o se esgota nela. Antes de se tornar um rosto familiar em milh\u00f5es de lares, Gl\u00f3ria foi uma atriz formada no palco, submetida \u00e0 disciplina do texto, do gesto e da escuta.<\/p>\n\n\n\n

Essa origem teatral \u00e9 indispens\u00e1vel para compreender a consist\u00eancia de seu trabalho. Em uma \u00e9poca na qual a televis\u00e3o ainda procurava sua linguagem e os atores precisavam adaptar procedimentos do r\u00e1dio, do teatro e do cinema \u00e0s exig\u00eancias da produ\u00e7\u00e3o di\u00e1ria, Gl\u00f3ria levou para a tela uma qualidade rara de concentra\u00e7\u00e3o. Sua atua\u00e7\u00e3o n\u00e3o dependia de efeitos exteriores, de uma gesticula\u00e7\u00e3o insistente ou de uma busca permanente pela simpatia do p\u00fablico. Havia nela uma intelig\u00eancia do sil\u00eancio, uma capacidade de fazer o pensamento de uma personagem atravessar o rosto antes de chegar \u00e0 fala.<\/p>\n\n\n\n

No teatro, uma das primeiras marcas de sua carreira foi a participa\u00e7\u00e3o em \u201cAs Feiticeiras de Sal\u00e9m\u201d (1960), montagem que lhe rendeu reconhecimento como atriz revela\u00e7\u00e3o da Associa\u00e7\u00e3o Paulista de Cr\u00edticos de Arte. A premia\u00e7\u00e3o, recebida no mesmo ano, n\u00e3o foi apenas um registro do in\u00edcio de uma carreira promissora. Ela indicava uma caracter\u00edstica que se confirmaria ao longo do tempo: Gl\u00f3ria possu\u00eda uma compreens\u00e3o aguda dos conflitos morais, das zonas de ambiguidade e das fraturas \u00edntimas que sustentam uma personagem. Mesmo quando interpretava figuras inscritas no melodrama, nunca as tratava como simples engrenagens de uma trama.<\/p>\n\n\n\n

O cinema tamb\u00e9m lhe ofereceu um campo de investiga\u00e7\u00e3o importante. Em \u201cO Pagador de Promessas\u201d (1962), dirigido por Anselmo Duarte, interpretou Rosa, personagem cuja presen\u00e7a se relaciona diretamente com a dimens\u00e3o humana e social do filme. A obra conquistou, no mesmo ano, a Palma de Ouro no Festival de Cannes, feito singular na hist\u00f3ria do cinema brasileiro, e a participa\u00e7\u00e3o de Gl\u00f3ria confirma sua capacidade de atuar em narrativas nas quais o conflito individual se amplia at\u00e9 alcan\u00e7ar quest\u00f5es de f\u00e9, intoler\u00e2ncia, classe e pertencimento. Rosa n\u00e3o \u00e9 apenas uma figura que acompanha a a\u00e7\u00e3o do marido. Seu olhar, seu desconforto e sua vulnerabilidade comp\u00f5em uma tens\u00e3o silenciosa que impede a hist\u00f3ria de se transformar numa alegoria abstrata.<\/p>\n\n\n\n

A televis\u00e3o, por\u00e9m, foi o territ\u00f3rio em que sua imagem alcan\u00e7ou uma dimens\u00e3o nacional. Gl\u00f3ria participou de um dos momentos decisivos da nossa teledramaturgia, quando a novela deixou de ser uma experi\u00eancia prec\u00e1ria e passou a se tornar uma forma central de narrativa popular. \u201c2-5499 Ocupado\u201d, de 1963, exibida na TV Excelsior, foi a primeira telenovela di\u00e1ria da televis\u00e3o brasileira, e, ao lado de Tarc\u00edsio Meira, a atriz esteve ligada \u00e0 consolida\u00e7\u00e3o desse modelo de produ\u00e7\u00e3o e de recep\u00e7\u00e3o. A parceria art\u00edstica com o ator, que tamb\u00e9m foi seu marido durante quase seis d\u00e9cadas, tornou-se um dos grandes s\u00edmbolos da televis\u00e3o brasileira. Ainda assim, seria injusto compreender sua carreira apenas pela ideia do casal.<\/p>\n\n\n\n

Gl\u00f3ria tinha uma for\u00e7a pr\u00f3pria, anterior e posterior a essa associa\u00e7\u00e3o. A qu\u00edmica com Tarc\u00edsio Meira foi evidente e produziu personagens memor\u00e1veis, mas sua trajet\u00f3ria n\u00e3o pode ser lida como ap\u00eandice da dele. Ao contr\u00e1rio, o di\u00e1logo entre os dois funcionava porque havia, em cada um, uma presen\u00e7a definida. Ele trabalhava muitas vezes com uma energia mais frontal, de grande impacto dram\u00e1tico. Ela introduzia nas cenas uma esp\u00e9cie de contracorrente, um movimento de interioriza\u00e7\u00e3o que tornava os conflitos menos previs\u00edveis. Quando contracenavam, Gl\u00f3ria raramente disputava o centro da cena. Sua estrat\u00e9gia era mais sofisticada: alterava a temperatura do espa\u00e7o dram\u00e1tico.<\/p>\n\n\n\n

Em \u201cIrm\u00e3os Coragem\u201d, exibida entre 1970 e 1971, uma das novelas mais populares do pa\u00eds, a atriz viveu Lara, personagem que exigia a circula\u00e7\u00e3o entre diferentes registros emocionais. A narrativa se apoiava em elementos de aventura, romance, disputa familiar e tens\u00e3o social, mas Gl\u00f3ria n\u00e3o permitia que a personagem se dissolvesse na estrutura grandiosa da novela. Sua interpreta\u00e7\u00e3o preservava uma dimens\u00e3o cotidiana, feita de hesita\u00e7\u00f5es e de afetos contradit\u00f3rios. Lara era capaz de participar do melodrama sem ser inteiramente dominada por ele.<\/p>\n\n\n\n

Esse talvez seja um dos tra\u00e7os mais importantes de sua arte: a maneira como conseguia habitar o excesso sem perder a medida humana. A telenovela brasileira frequentemente exige que o ator represente grandes paix\u00f5es, reviravoltas bruscas, segredos de fam\u00edlia e choques morais em um ritmo acelerado. Gl\u00f3ria compreendia a necessidade desse registro, mas introduzia nele uma camada de observa\u00e7\u00e3o. Seu personagem podia chorar, sofrer, amar ou se revoltar sem jamais parecer inteiramente reduzido \u00e0 emo\u00e7\u00e3o do momento. Havia sempre uma consci\u00eancia subterr\u00e2nea, como se a personagem soubesse que sua vida era maior do que a cena que estava vivendo.<\/p>\n\n\n\n

Em \u201cPai Her\u00f3i\u201d (1979), outra produ\u00e7\u00e3o de grande repercuss\u00e3o, essa capacidade voltou a aparecer. A atriz n\u00e3o dependia da vilania expl\u00edcita nem da virtude sem fissuras para produzir interesse. Seus personagens mais marcantes frequentemente se moviam em zonas intermedi\u00e1rias, nas quais o p\u00fablico era convidado a compreender antes de julgar. Essa caracter\u00edstica ajudou a ampliar a representa\u00e7\u00e3o das mulheres na televis\u00e3o, sobretudo em uma \u00e9poca em que as personagens femininas ainda eram muitas vezes organizadas entre a santa, a vil\u00e3, a esposa sacrificada e a m\u00e3e abnegada.<\/p>\n\n\n\n

Gl\u00f3ria n\u00e3o recusava esses tipos, mas os complexificava por dentro. Mesmo quando o texto lhe oferecia uma fun\u00e7\u00e3o narrativa bastante definida, ela procurava encontrar o detalhe que contrariava a etiqueta. Uma mulher considerada forte podia revelar medo. Uma personagem aparentemente fr\u00e1gil podia demonstrar c\u00e1lculo. Uma m\u00e3e amorosa podia sentir ressentimento. Uma figura aristocr\u00e1tica podia carregar inseguran\u00e7a. Essas contradi\u00e7\u00f5es n\u00e3o eram exibidas como truques de interpreta\u00e7\u00e3o. Surgiam de modo org\u00e2nico, no ritmo da fala, na pausa antes de uma resposta, no deslocamento m\u00ednimo do olhar.<\/p>\n\n\n\n

Foi assim que a atriz construiu uma galeria de personagens lembrados por diferentes gera\u00e7\u00f5es. Sua Laurinha Figueiroa foi a grande vil\u00e3 em \u201cRainha da Sucata\u201d (1990), considerado at\u00e9 hoje um dos pap\u00e9is mais emblem\u00e1ticos de toda sua carreira e da hist\u00f3ria da nossa teledramaturgia. Em \u201cA Pr\u00f3xima V\u00edtima\u201d (1995), participou de uma narrativa marcada pelo suspense e pela investiga\u00e7\u00e3o, mas novamente sua presen\u00e7a n\u00e3o se limitava \u00e0 fun\u00e7\u00e3o de contribuir para o enigma. Em \u201cA Favorita\u201d (2008), como Irene, encontrou um registro mais maduro, capaz de combinar autoridade familiar, eleg\u00e2ncia e vulnerabilidade. J\u00e1 em \u201cTotalmente Demais\u201d (2015), como Stelinha, demonstrou que sua experi\u00eancia n\u00e3o a impedia de dialogar com uma dramaturgia de ritmo contempor\u00e2neo e de alcan\u00e7ar espectadores mais jovens.<\/p>\n\n\n\n

Esse percurso merece ser observado com aten\u00e7\u00e3o porque rompe com a ideia de que longevidade art\u00edstica se resume \u00e0 perman\u00eancia. Permanecer n\u00e3o significa repetir a pr\u00f3pria imagem. Gl\u00f3ria permaneceu porque soube deslocar-se. Mudou de registro, aceitou diferentes formatos, atravessou transforma\u00e7\u00f5es t\u00e9cnicas e industriais e continuou procurando uma verdade particular para cada personagem. A televis\u00e3o brasileira modificou sua est\u00e9tica, sua velocidade e seus modos de produ\u00e7\u00e3o, mas a atriz preservou um princ\u00edpio essencial: a personagem precisava existir antes de cumprir uma fun\u00e7\u00e3o na trama.<\/p>\n\n\n\n

Tamb\u00e9m por isso seus trabalhos n\u00e3o devem ser avaliados apenas pelo n\u00famero de novelas ou pela popularidade alcan\u00e7ada. A quantidade, no caso de Gl\u00f3ria, \u00e9 expressiva, com mais de quarenta novelas em sua trajet\u00f3ria televisiva, mas o valor de sua obra est\u00e1 na qualidade da presen\u00e7a. Ela pertenceu a uma gera\u00e7\u00e3o que ajudou a formar o repert\u00f3rio emocional do p\u00fablico brasileiro. Seus personagens entravam na intimidade das casas, participavam das conversas familiares e influenciavam a maneira como milh\u00f5es de pessoas reconheciam conflitos, desejos e dilemas.<\/p>\n\n\n\n

Essa dimens\u00e3o popular n\u00e3o diminui o rigor de sua arte. Pelo contr\u00e1rio, exige uma responsabilidade particular. Trabalhar para um p\u00fablico amplo, em uma linguagem de circula\u00e7\u00e3o di\u00e1ria, requer dom\u00ednio t\u00e9cnico e clareza, mas tamb\u00e9m resist\u00eancia \u00e0 caricatura. Gl\u00f3ria conhecia o alcance da televis\u00e3o e n\u00e3o confundia comunica\u00e7\u00e3o com simplifica\u00e7\u00e3o. Sua atua\u00e7\u00e3o era acess\u00edvel sem ser rudimentar. Ela podia alcan\u00e7ar o espectador mais distante da forma\u00e7\u00e3o teatral sem abandonar as complexidades do comportamento humano.<\/p>\n\n\n\n

Os pr\u00eamios recebidos ao longo da carreira confirmam o reconhecimento de diferentes setores da atividade cultural. Al\u00e9m do pr\u00eamio da APCA no teatro, Gl\u00f3ria foi distinguida em premia\u00e7\u00f5es como o Trof\u00e9u Imprensa e o Pr\u00eamio Qualidade Brasil. Recebeu ainda outros reconhecimentos ligados ao teatro, ao cinema e \u00e0 televis\u00e3o, com destaque para o Trof\u00e9u Oscarito, em Gramado, em 2005. Esses trof\u00e9us, contudo, s\u00e3o menos importantes do que o que revelam em conjunto: a atriz foi capaz de estabelecer uma comunica\u00e7\u00e3o simult\u00e2nea com a cr\u00edtica, com a ind\u00fastria e com o p\u00fablico. N\u00e3o se trata de uma concilia\u00e7\u00e3o f\u00e1cil. Em geral, os trabalhos mais populares n\u00e3o s\u00e3o necessariamente os mais valorizados pelos circuitos de prest\u00edgio, e os int\u00e9rpretes consagrados no teatro nem sempre encontram uma linguagem capaz de alcan\u00e7ar a televis\u00e3o. Gl\u00f3ria percorreu esses espa\u00e7os sem abandonar a pr\u00f3pria identidade.<\/p>\n\n\n\n

H\u00e1, em sua carreira, uma li\u00e7\u00e3o sobre a rela\u00e7\u00e3o entre t\u00e9cnica e popularidade. A atriz nunca precisou escolher entre a precis\u00e3o do trabalho e a amplitude da recep\u00e7\u00e3o. Sua t\u00e9cnica era justamente o instrumento que lhe permitia alcan\u00e7ar o p\u00fablico sem transformar a interpreta\u00e7\u00e3o em mera exposi\u00e7\u00e3o de sentimentos. O que parecia natural em sua atua\u00e7\u00e3o era resultado de uma elabora\u00e7\u00e3o paciente. A naturalidade, no caso de Gl\u00f3ria Menezes, n\u00e3o era aus\u00eancia de constru\u00e7\u00e3o. Era constru\u00e7\u00e3o t\u00e3o bem assimilada que o artif\u00edcio desaparecia.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9 poss\u00edvel compreender sua contribui\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m a partir da presen\u00e7a feminina na hist\u00f3ria da cena brasileira. Gl\u00f3ria ocupou o centro de narrativas durante d\u00e9cadas, em uma ind\u00fastria que frequentemente envelhece as mulheres antes de envelhecer os homens e que insiste em estreitar as possibilidades de representa\u00e7\u00e3o feminina. Sua carreira ofereceu o exemplo de uma atriz que n\u00e3o perdeu densidade com o passar do tempo. Ao contr\u00e1rio, acumulou experi\u00eancias e as transformou em camadas interpretativas. Cada fase acrescentou uma nova maneira de olhar, de respirar e de sustentar uma cena.<\/p>\n\n\n\n

A idade, em seu trabalho, nunca foi apenas uma informa\u00e7\u00e3o biogr\u00e1fica. Tornou-se mat\u00e9ria expressiva. As personagens maduras que interpretou carregavam mem\u00f3ria, mas n\u00e3o se resumiam ao passado. Tinham desejo, autoridade, medo, ressentimento, humor e capacidade de decis\u00e3o. Essa dimens\u00e3o \u00e9 particularmente importante porque confronta a tend\u00eancia de confundir envelhecimento com apagamento. Gl\u00f3ria continuou em cena sem pedir licen\u00e7a para existir, e essa exist\u00eancia tinha peso dram\u00e1tico.<\/p>\n\n\n\n

Seu legado, portanto, n\u00e3o est\u00e1 apenas nas personagens famosas, embora elas sejam parte essencial dele. Est\u00e1 tamb\u00e9m na forma como ensinou, sem discursos program\u00e1ticos, que uma atriz pode atravessar a cultura de massa preservando uma interioridade art\u00edstica. Gl\u00f3ria compreendeu a televis\u00e3o como uma linguagem capaz de produzir intimidade em escala nacional. Entendeu o cinema como espa\u00e7o de s\u00edntese e de sil\u00eancio. E levou consigo para o palco a experi\u00eancia de quem sabia que nenhuma popularidade substitui a presen\u00e7a viva diante do espectador.<\/p>\n\n\n\n

Ao olhar para sua trajet\u00f3ria, \u00e9 preciso reconhecer que a grandeza de Gl\u00f3ria Menezes reside tamb\u00e9m no fato de ter permanecido dispon\u00edvel para os diferentes desafios do seu trabalho. Sua arte nasceu da capacidade de escutar o texto, o parceiro de cena, o diretor e o tempo hist\u00f3rico. Em vez de impor a mesma assinatura a todas as personagens, ela fazia com que cada uma encontrasse sua pr\u00f3pria respira\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

A televis\u00e3o brasileira perdeu uma de suas int\u00e9rpretes fundamentais, o cinema perdeu uma presen\u00e7a de grande delicadeza e o teatro se despede de uma atriz que jamais esqueceu a origem de seu of\u00edcio. O p\u00fablico, por\u00e9m, conserva algo mais duradouro do que a lembran\u00e7a de uma celebridade: conserva cenas. Conserva vozes, express\u00f5es, sil\u00eancios e gestos que continuam a reaparecer quando uma personagem antiga \u00e9 revista ou quando uma nova atriz descobre, na tela, a possibilidade de dizer muito sem explicar tudo.<\/p>\n\n\n\n

Gl\u00f3ria Menezes deixa uma obra que n\u00e3o cabe numa cronologia. Sua import\u00e2ncia n\u00e3o se resume ao pioneirismo, \u00e0 quantidade de trabalhos ou \u00e0 popularidade. Ela foi uma artista da continuidade e da transforma\u00e7\u00e3o, capaz de atravessar diferentes meios sem tratar nenhum deles como inferior. Seu legado est\u00e1 nessa recusa silenciosa de escolher entre alcance e profundidade. Na cena brasileira, Gl\u00f3ria Menezes provou que a popularidade pode ser uma forma de rigor quando o int\u00e9rprete respeita a intelig\u00eancia de quem assiste. E provou, tamb\u00e9m, que uma carreira longa s\u00f3 se torna verdadeiramente hist\u00f3rica quando continua a produzir boas mem\u00f3rias no espectador.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Cristiano Goldschmidt Gl\u00f3ria Menezes nasceu em Pelotas, no Rio Grande do Sul, em 19 de outubro de 1934, com o nome de Nilcedes Soares de Magalh\u00e3es. Morreu no Rio de Janeiro, em 18 de agosto de 2026, faltando apenas dois meses para comemorar seus 92 anos. Construiu uma das trajet\u00f3rias mais extensas e significativas […]<\/p>\n","protected":false},"author":190,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-85108","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-analiseopiniao"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t