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| \n Cinco mulheres se encontram em um espa\u00e7o-tempo permeado por fragmentos de imagens, sons e sensa\u00e7\u00f5es. ELAS se identificam, se distinguem e se reconhecem em imagens refletidas. Partindo de uma pesquisa sobre a po\u00e9tica da performance, o diretorEverson Silva\u00a0recria uma linguagem de sonho. O som se transforma em a\u00e7\u00e3o e a fala se confunde com a luz. ELAS evocam suas ancestrais, arqu\u00e9tipos e signos como forma de reverem, deglutirem e se libertarem. Com a performance teatral\u00a0ELAS, a\u00a0N\u00f3s – Cia. de Teatro\u00a0d\u00e1 continuidade \u00e0 pesquisa sobre a linguagem c\u00eanica – desenvolvida nas montagens Homem in Vitro (2007), DentroMundo (2008), Ser de Dentro (2015) e N\u00f3s, Os Outros (2017) -, criando um espet\u00e1culo que parte de repert\u00f3rio, biografias, e anseios de cinco atrizes, num processo de investiga\u00e7\u00e3o e cria\u00e7\u00e3o coletiva.<\/span>\u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n Com cita\u00e7\u00f5es de Fernanda Bastos e dramaturgia de Everson Silva,ELASrealiza sua primeira temporada na\u00a0Sala \u00c1lvaro Moreyra, em Porto Alegre,\u00a0de 5 a 28 de abril, de\u00a0sexta a domingo, \u00e0s\u00a020h. No palco,\u00a0Kacau Soares, Leticia Kleemann, Paula Cardoso, Raquel Tessari e Val Barcellos\u00a0d\u00e3o vida e voz a estas mulheres, que se identificam, se distinguem e se reconhecem em imagens refletidas na \u00e1gua, a qual surge como um sexto elemento na cena. A cada apresenta\u00e7\u00e3o, a abertura do espet\u00e1culo \u00e9 realizada por uma artista local (veja programa\u00e7\u00e3o ao final), com o fim de potencializar as interpreta\u00e7\u00f5es que o p\u00fablico pode ter da encena\u00e7\u00e3o, bem como possibilitar o reconhecimento da produ\u00e7\u00e3o local.<\/span><\/span><\/p>\n ELAS \u00e9 uma performance teatral que possibilita \u00e0s atrizes da N\u00f3s – Cia. de Teatro estarem em processo de pesquisa sobre a sua condi\u00e7\u00e3o de mulheres artistas na sociedade e sobre seu estado de presen\u00e7a c\u00eanica, a partir das suas emo\u00e7\u00f5es e do seu entorno. Al\u00e9m das poesias de Fernanda Bastos, o espet\u00e1culo \u00e9 constitu\u00eddo de manifestos, cenas entrecortadas e textos autorais. O processo de cria\u00e7\u00e3o foi permeado pela influ\u00eancia das obras de autoras como Ryane Le\u00e3o, Roselee Goldberg, Angela Davis, Concei\u00e7\u00e3o Evaristo, Clarissa Pinkola Est\u00e9s, bem como de Robert A. Johnson e de Renato Nogueira.<\/span><\/span><\/p>\n A performance teatral ELAS tem por objetivos fortalecer o grupo de mulheres artistas da companhia N\u00f3s, apresentar a todos p\u00fablicos uma obra singular em que se possa reconhecer, por meio das hist\u00f3rias particulares de cada atriz, os pap\u00e9is fundamentais que as mulheres desempenham na sociedade, e, finalmente, realizar um espet\u00e1culo no qual as mulheres se sintam representadas.\u00a0A pe\u00e7a \u00e9 uma forma de as mulheres se perceberem e se colocarem mais fortes; uma forma po\u00e9tica e carinhosa de se dizer que est\u00e3o juntas<\/i>,\u00a0 comenta a\u00a0atriz Paula Cardoso.<\/span><\/span><\/p>\n Processo de cria\u00e7\u00e3o<\/b><\/span><\/span><\/p>\n O processo de constru\u00e7\u00e3o da performance teatral ELAS foi calcado no trabalho com as emo\u00e7\u00f5es das atrizes, transformando em cena suas habilidades art\u00edsticas, seus repert\u00f3rios e desassossegos, atrav\u00e9s de uma metodologia de experimenta\u00e7\u00e3o que permite a emerg\u00eancia do imagin\u00e1rio. Portanto, ELAS se constitui como um trabalho de pesquisa que transforma em cena o registro emocional de Kacau Soares, Let\u00edcia Kleemann, Paula Cardoso, Raquel Tessari e Val Barcellos.<\/span><\/span><\/p>\n O desejo do diretor Everson Silva \u00e9 apresentar ao p\u00fablico um trabalho autoral e, sendo assim, \u00fanico, trazendo os aspectos do feminino \u00e0 pesquisa da companhia N\u00f3s, sobre as linguagens do teatro, da dan\u00e7a e da poesia. Deste modo, o processo de cria\u00e7\u00e3o foi orientado no sentido de expor as mem\u00f3rias e os registros que cada uma destas mulheres. O processo de constru\u00e7\u00e3o de ELAS pretendeu estabelecer um espa\u00e7o de cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica no qual fosse poss\u00edvel ouvir a m\u00fasica de cada um dos corpos envolvidos mesmo que ela n\u00e3o soasse para todas. Ou seja, atrav\u00e9s dos elementos da realidade, construiu uma atmosfera de uma realidade po\u00e9tica, buscando brechas na dureza do cotidiano para um f\u00f4lego de liberdade e cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica.<\/span><\/span><\/p>\n Para Kacau Soares, o teatro a faz sentir-se viva e o espet\u00e1culo a faz sentir-se livre, sendo uma forma de ajudar a sarar a sua viv\u00eancia com o feminino. Nesse sentido, ELAS, como se fosse um sonho (que refaz e desfaz os elementos cotidianos), quer expressar a vida em arte, representar as conex\u00f5es poss\u00edveis entre o ser humano, neste caso, mulheres e o seu lirismo.<\/span><\/span><\/p>\n –\u00a0O espet\u00e1culo n\u00e3o quer representar as mulheres de forma generalizante ou falar de todas formas de ser mulher ou de se vivenciar a feminilidade. ELAS pretende ser uma performance que dialoga com todos os p\u00fablicos, sugerindo nuances do que possa ser mulher na perspectiva das int\u00e9rpretes, bem como refletir sobre quais pap\u00e9is s\u00e3o dados \u00e0s mulheres ao longo da hist\u00f3ria ocidental<\/i>, explica Everson Rodrigues. –\u00a0A fragilidade da menina, o amor da m\u00e3e, a abnega\u00e7\u00e3o da santa, a sabedoria da anci\u00e3; a histeria da louca, o despeito da Mulambo, a liberdade da artista est\u00e3o representadas de forma po\u00e9tica dentro de uma estrutura dramat\u00fargica que utiliza as linguagens do teatro, da dan\u00e7a e da poesia<\/i>, observa o diretor.<\/span><\/span><\/p>\n Desta forma, ELAS quer provocar a empatia do p\u00fablico geral e um sentimento de representatividade entre as mulheres. Acredita-se que o p\u00fablico feminino se reconhe\u00e7a nos tra\u00e7os dessas mulheres. Para Raquel Tessari, este reconhecimento pode ajudar a criar entre as mulheres uma fortaleza, ampliando o c\u00edrculo feminino, na medida em que se ver nas situa\u00e7\u00f5es da outra pode produzir um sentimento de pertencimento a um todo maior.<\/span><\/span><\/p>\n A \u00e1gua \u00e9 o elemento da vida; representante das emo\u00e7\u00f5es e das afetividades. A cenografia \u00e9 um ambiente preto, onde os corpos femininos se destacam. O palco est\u00e1 coberto por \u00e1gua. Conforme a cena se desenvolve, as atrizes t\u00eam seus corpos encharcados. O elemento traz um ponto de conex\u00e3o com o mon\u00f3logo N\u00f3s, Os Outros, que traz \u00e0 cena um personagem que tem o figurino encharcado de \u00e1gua, representando esse transbordar das emo\u00e7\u00f5es. A mat\u00e9ria l\u00edquida est\u00e1 no centro do espa\u00e7o de atua\u00e7\u00e3o e sob os p\u00e9s das atrizes, que se utilizam desse elemento para a a\u00e7\u00e3o perform\u00e1tica.<\/span><\/span><\/p>\n Sobre N\u00f3s – Cia. de Teatro<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Recentemente indicada nas categorias Dire\u00e7\u00e3o, Atriz Coadjuvante, Cenografia e Produ\u00e7\u00e3o para o Pr\u00eamio A\u00e7orianos de Teatro (2018), por N\u00f3s! (em off). Em janeiro\/19, esteve no palco do Teatro do SESC, dentro da programa\u00e7\u00e3o do Porto Ver\u00e3o Alegre. O espet\u00e1culo est\u00e1 no repert\u00f3rio da N\u00f3s – Cia. de Teatro desde 2012 e esteve em cartaz no Teatro do Centro Hist\u00f3rico-Cultural Santa Casa (2018), no Teatro Renascen\u00e7a (2018), no Teatro Bruno Kiefer (2012), Sala Carlos Carvalho (2013, 2014 e 2017), entre outros.<\/span><\/span><\/p>\n A N\u00f3s – Cia. de Teatro \u00e9 um grupo de artistas com sede em Porto Alegre\/RS que pesquisa teatro e produz encena\u00e7\u00f5es, com o objetivo de aprofundar o estudo sobre a linguagem c\u00eanica e proporcionar novas experi\u00eancias para o grupo e para o p\u00fablico. Os trabalhos da N\u00f3s podem ser encontrados nas redes digitais por @nos.ciadeteatro no Facebook, Instragram e YouTube; @nosciadeteatro no Twitter.<\/span><\/span><\/p>\n A companhia surgiu em 2007, com o nome Tantos N\u00f3s, capitaneada pelo diretor Everson Silva, vencedor do Pr\u00eamio A\u00e7orianos de Diretor Revela\u00e7\u00e3o (2013). Ao longo de sua trajet\u00f3ria realizou os espet\u00e1culos: Homem in Vitro (2008); DentroMundo (2009); Paix\u00e3o de Cristo (2009); O Auto da Paix\u00e3o (2010); N\u00f3s! (em off) (2012); Ser de Dentro(2015); e N\u00f3s, Os Outros (2017). Atualmente, tem a participa\u00e7\u00e3o de mais de 15 profissionais das artes c\u00eanicas e visuais, que criam espet\u00e1culos contempor\u00e2neos de teatro. A N\u00f3s – Cia. de Teatro realiza produ\u00e7\u00f5es independentes e tem cria\u00e7\u00e3o coletiva.<\/span><\/span><\/p>\n |