Categoria: HOTSITE JÁ Cultura

O estupro coletivo de uma adolescente num morro do Rio de Janeiro, foi retratado em sete cenas pela artista plástica gaúcha Graça Craidy. A partir dessa terça-feira, 6, os quadros serão expostos pela Associação dos Juízes do Rio Grande do Sul (Ajuris).

Faz parte da programação “Lugar de Mulher é Onde Ela Quiser – Inclusão e Empreendedorismo”, que inclui a realização de dois painéis.

Usando basicamente as cores preta e vermelha, as obras artísticas são em acrílica sobre papel, com 99 x 69 cm. Entre as cenas, está a selfie em que um dos estupradores se mostrou nas redes sociais, com a vítima, uma adolescente de 16 anos à época, ao fundo.

A exposição, denominada Estupro, será tem abertura, no mês dedicado às mulheres, às 18h30, na Pinacoteca da Ajuris (Rua Celeste Gobbato, 229, bairro Praia de Belas), em Porto Alegre. A mostra permanece até o dia 31 de março.

Seminário com painel

Após a abertura, ocorrerá o primeiro painel do seminário Lugar de Mulher é Onde Ela Quiser – Inclusão e Empreendedorismo, coordenado pela vice-presidente Cultural da Ajuris, Madgéli Frantz Machado.

“Por meio de debates e atividades culturais, queremos fomentar a reflexão sobre o papel de cada um de nós na construção de uma sociedade mais justa e igualitária, com respeito às diferenças, e onde a mulher tenha assegurado o seu espaço”, diz a magistrada.

Falando sobre suas obras, a artista Graça Craidy afirma que como mulher se sente “indignada e movida pelo desejo de justiça. Me sinto na obrigação de não deixar que esses fatos passem em branco ou fiquem restritos aos noticiários policiais. É preciso que a arte denuncie o horror e abra uma janela ao debate e à mudança de mentalidades”. 

Trajetória artística

Graça possui em sua trajetória artística mais de 50 quadros que tratam da violência contra a mulher, incluindo o feminicídio, temática com a qual se tornou conhecida no meio artístico e na sociedade.

No dia 28, será a vez do segundo painel, “Empreendedorismo Feminino”. O objetivo do encontro é mostrar o potencial criativo e de superação de mulheres que decidiram empreender e tornaram-se protagonistas de suas vidas.

A programação é aberta ao público. Mais informações no blog Lugar de mulher é onde ela quiser ou pelo email cultural@ajuris.org.br

Quem não pode ir ao MoMa de Nova York para ver a grande exposição dedicada a Tarsila do Amaral tem a possibilidade de apreciar pelo menos uma obra da consagrada artista modernista em Porto Alegre.

Desde sexta-feira (2/3), a Galeria Duque abre a exposição Arte e História, com trabalhos de mestres brasileiros de seu acervo, e um deles é Paisagem (óleo s/tela, 40 x 70 cm, 1924), da famosa autora de Abaporu.

A curadoria é de Daisy Viola, e a mostra permanece até 28 de abril.

Os visitantes também poderão deleitar-se com obras de outros importantes artistas nacionais como, por exemplo, Di Cavalcanti, Siron Franco, Vicente do Rego Monteiro, Carlos Bracher, Orlando Teruz, Aldo Bonadei, Milton Dacosta e Gonçalo Ivo.

“O acervo da Galeria Duque é composto por obras de artistas fundamentais na arte brasileira do século XX. Para iniciar nosso calendário de 2018, optamos por mostrar uma parte importante desta coleção, com pinturas, desenhos, gravuras e esculturas, contaremos um pouco da história do nosso país”, diz a curadora.

SERVIÇO:

Exposição Arte e História

Vernissage: 2/3, das 17h30 às 19h30;

Duração: até 28/4;

Obras do acervo de artistas nacionais;

Galeria Duque, Rua Duque de Caxias, 649, Centro Histórico. F: 51 3228-6900.

Higino Barros
No Mês Internacional da Mulher, março, o projeto Chapéu Acústico, realizado às terças-feiras, às 19 horas, no Salão Mourisco da Biblioteca Pública Estadual, marca seu retorno, com uma programação especial, só com cantoras. Paralelo ao evento musical, no mesmo local, haverá também a exposição” Diversas e Controversas” da artista plástica Graça Craidy.
O Chapéu Acústico foi o projeto musical mais bem sucedido em 2017, num cenário que está aquecido em Porto Alegre: a cena da música instrumental ou com voz. A capital gaúcha tem na atualidade cerca de dez casas noturnas com música ao vivo de qualidade, feita por artistas locais, que se não têm a visibilidade merecida na grande mídia, compensa isso com a existência de um público fiel, antenado e diversificado. O Chapéu se diferencia por ser realizado em local público, num horário acessível e conta com um público médio de 60 pessoas, considerado bom pelos seus produtores já que a sala comporta cerca de 66 pessoas.
Segundo seu idealizador e curador, Marcos Monteiro, o Chapéu foi pensado debaixo do chuveiro. Tomando banho ele se deu conta da enormidade de músicos talentosos que vivem na cidade e que se provocados topariam a ideia do projeto. Apresentação sem cachê fixo, com pagamento espontâneo do público, fruto do que se arrecada na passagem de um chapéu pelo público.
Acústica diferenciada
“Houve apresentação que rendeu 100 reais, teve outra que rendeu 1.500. O dinheiro arrecadado fica todo para os artistas. Mas a relação artista e público foi tão gratificante para os dois lados, que o projeto foi se consolidando com o tempo”, analisa Monteiro.
Parte do sucesso é atribuído por Monteiro  ao local onde ele se realiza. O Salão Mourisco da Biblioteca Municipal, um salão com acústica diferenciada e que guarda parte da história arquitetônica e decorativa da Biblioteca. “Para isso houve a parceria e o entusiasmo da Morgana Marcon, diretora da instituição. Ela é do tipo da pessoa que faz. Não fica esperando que venha recursos oficiais, patrocinadores e coisas assim que movem a maioria das entidades culturais públicas. O que dá para realizar e depender dela, a coisa acontece. Daí um dos segredos do projeto”, discorre Marcos Monteiro.
O projeto já está com programação agendada até outubro e pretende celebrar seu primeiro ano de existência com uma apresentação da banda Big Brothers, formado por 21 instrumentistas da capital, que tocou na primeira edição e volta como destaque do projeto.
“Vamos abrir nossa programação homenageando as mulheres durante todo o mês, com uma cantora da qualidade da Anaadi, e teremos o talento da Valéria como um dos diferenciais do projeto. Mas o resto da programação é todo pensado na qualidade dos nossos artistas”, conclui Monteiro.
 A programação feminina
A agenda abre nesta sexta-feira (2), com Anaadi, novo nome artístico de Ana Lonardi, com o show ‘Noturno’. Em clima de encontro íntimo, a cantora, que se destacou no programa The Voice Brasil, apresentará canções que começam a cativar ouvidos pelo Brasil, como ‘Sexyantagonista’ e ‘É Fake (Homem Barato)’, com temática feminista e bem-humorada. Com nuances soul, afro, jazz e samba, o show é uma viagem musical pelo universo da noite, da sensualidade e do romantismo daqueles que sabem aproveitar os prazeres da vida urbana. No repertório, além das canções do disco ‘Noturno’, algumas do próximo trabalho, ‘Iluminar’, como ‘Não Se Proteja da Felicidade’ e ‘Maria Bonita’.
Valéria
Os demais shows serão às terças-feiras, começando no dia 6 de março por Valéria, novo nome artístico de Valéria Houston. No show ‘Feminino’, ela estará acompanhada por seu parceiro de longa data, o violonista Rafael Erê, para interpretar um repertório eminentemente feminino, com destaque para composições e intérpretes que a influenciaram, inclusive autores e intérpretes trans.
Elisa
Dia 13 de março é a vez de Elisa Meneghetti apresentar sua mistura de psicodelia tropicalista, mesclada ao funk americano, reggae e ao bom e velho rock’n’roll, acompanhada de Andrei Correa (guitarra), Duda Cunha (bateria) e Filipe Narcizo (contrabaixo).
Lila
Em ‘Não Me Espanto’, no dia 20 de março, Lila Borges apresenta músicas autorais, algumas inéditas e outras já divulgadas na internet. A cantora e compositora tocará violão e cavaquinho, no show costurado por histórias bem humoradas, em um bate-papo informal e divertido, com o acompanhamento de Liane Schuler (voz, violão e cavaquinho) e Letícia Uzun (voz e percussão).
Danny
O encerramento será no dia 27 de março, com ‘Quintais do Mundo’, mais recente trabalho de Danny Calixto, que transita pelo samba, chamamé, chacarera, samba funk e ijexá. A artista apresenta canções solo e em parceria com autores da Região Sul do Brasil, acompanhada de Handyer Borba (teclado), Térence Veras (contrabaixo) e Giovanni Berti (percussão).
Valéria, a homenageada

Fabiano Ferreira

No Olhar é uma websérie que exibe toda semana episódios com os principais fotógrafos e fotógrafas do Brasil. O projeto está em sua segunda temporada e tem apoio da Secretaria da Cultura de Estado do Paraná e Companhia de Energia Elétrica (Copel). As entrevistas têm o desafio de revelar ao expectador uma leitura mais apurada da fotografia e sua linguagem, além de contar de maneira intimista sobre as influências e histórias de vida desses profissionais. Os vídeos com duração de nove a 12 minutos são lançados todas as segundas-feiras no canal do youtube.com/noolhartv.

No 12.º episódio da série, Flávio Damm conta sobre sua trajetória e algumas das inúmeras curiosidades do seu trabalho como fotojornalista. “Quando era criança, costumava ler o jornal por cima do ombro do meu pai. E um dia perguntei: quem é que faz essas fotos? Eram as primeiras fotografias da guerra, com os mortos e bombardeios. ‘Eles são soldados fotógrafos. Eles veem por quem não viu’. Essa frase foi fundamental na minha vida. Naquele momento não pensei a fotografia como profissão, mas eu senti como isso seria encantador”, relata o fotógrafo de 90 anos.

Eleito um dos oito “bressonianos” brasileiros, Flávio Damm participou ativamente da mudança decisiva no modo como o fotojornalismo passou a ser praticado no Brasil, na década de 1950. A fotografia ganhou força com uma narrativa convincente para a verdade histórica e o fotógrafo assumiu a responsabilidade de ser o olho de quem não podia estar presente diante do acontecimento.

Dentre os feitos desta época em que trabalhou na Revista O Cruzeiro, destaca-se o fato de ter sido o único brasileiro presente em coberturas internacionais marcantes, como a coroação da Rainha Elizabeth II, em 1953, na Inglaterra, e na ocasião em que o primeiro foguete foi lançado da base de Cabo Canaveral, em 1957, nos Estados Unidos e a revolução da Bolívia e no Paraguai.

Em sete décadas como fotojornalista, Damm percorreu o vasto território brasileiro atrás da descoberta de um país que poucos conheciam. As inúmeras viagens pelo Brasil e exterior foram sempre registradas com filme preto e branco e lhe renderam 28 livros e um acervo com mais de 60 mil negativos arquivados.

Suas fotografias sugerem muito mais do que o simples fato retratado. Elas são carregadas da singeleza própria das situações cotidianas, sem abdicar de uma elaborada poética visual, fruto de anos de observação das relações entre as pessoas e os lugares onde vivem. “Hoje as coisas mudaram, interiorizar o Brasil, hoje, ficou muito mais fácil do que naquela época, quando tínhamos que atravessar o rio São Francisco a pé ou a remo, contramaré. Mas foi bom. Se pudesse voltava hoje em 1950 para fazer as mesmas coisas. E faria feliz da vida”, conclui Damm.

Sobre o projeto:

De acordo com o diretor da websérie, Tiago Ferraz, a ideia de produzir o No Olhar surgiu da necessidade de encontrar informações sobre fotógrafos brasileiros compiladas em formato documental. “Hoje encontramos muitos tutoriais técnicos, mas ainda existe uma carência em conteúdo sobre linguagem fotográfica e sobre a trajetória dos fotógrafos.  Durante a produção da primeira temporada, percebemos que este projeto ia além de um simples registro e o que tínhamos em mãos era um acervo da memória da fotografia brasileira dos últimos anos”, complementa.

A busca pelo lado humanista dos entrevistados também aparece na contrapartida do projeto. Mais de 100 crianças da rede pública de ensino tiveram a oportunidade de aprender um pouco sobre fotografia, se deixando encantar pela arte, assim como relatou Walter Carvalho, no primeiro episódio. “Essa iniciativa é muito gratificante, pois promove a descoberta de novos talentos nas áreas menos favorecidas da sociedade”, acrescenta Ferraz.

Vídeos disponíveis desta temporada
1º Episódio – Walter Carvalho
2º Episódio –  Simonetta Persichetti
3º Episódio –  Tiago Santana
4º Episódio – Ana Carolina Fernandes
5º Episódio – Antonio Guerreiro
6º Episódio – Anna Kahn
7º Episódio – Kazuo Okubo
8º Episódio – Custódio Coimbra
9º Episódio – Bruno Veiga
10º Episódio – Milton Guran
11º Episódio – Rogério Assis
12º Episódio – Flávio Damm

Confira em ordem alfabética os fotógrafos e fotógrafas que fazem parte desta temporada, lembrando que toda segunda-feira um novo episódio será exibido:

Arthur Omar (MG)
Cesar Barreto (RJ)
Dario de Dominicis (radicado no RJ)
Joaquin Paiva (ES)
Kitty Paranaguá (RJ)
Luiz Garrido (RJ)
Marcia Charnizon (MG)
Marcos Bonisson (RJ)
Nana Moraes (RJ)
Paulo Marcos (RJ)
Pedro Vasquez (RJ)
Walter Firmo (RJ)

Acesse: youtube.com/noolhartv
www.facebook.com/noolhar.tv

Entre os dias 3 e 9 de março, a programação do Teatro de Arena será toda para celebrar o Dia Internacional da Mulher: protagonismo feminino em apresentações artísticas, sarau literário e debate. Algumas atividades são gratuitas, e os espetáculos custam R$ 10 na bilheteria do teatro.

PROGRAMAÇÃO

3 e 4 de março | 16h – Espetáculo “Lúcia e o Navio-Espaçonave”.
Sinopse: Lúcia é uma menina que vive com a mãe e tem sua rotina alterada pela presença da avó que, após quebrar o braço, vai passar uns dias na casa delas, juntamente com seu cão Sultão. Mas nem tudo são flores: Sultão é babão, vovó não come pizza e a jornada será de muito aprendizado, carinho e diversão.
Ingresso: R$ 20 inteira | 50% de desconto para estudantes, classe artística, idosos e professores mediante comprovação.

5 de março | 20h – “Mulheres na resistência: Experiências de luta contra a violência de gênero e feminicídio”.
Organização: Fórum Gaúcho de Saúde Mental.
Entrada gratuita.

6 de março | 20h – “Quem tem medo das DramaturgA: Mulheres trabalham aqui”.
Sinopse: Debate sobre a importância e o reconhecimento (e a falta deles) da mulher como criadora de dramaturgia no Estado. Serão lidos pelas próprias escritoras pequenos trechos de suas respectivas obras.
Convidadas: Fernanda Moreno, Natasha Centenaro, Patrícia Silveira, Patsy Cecato e Viviane Juguero.
Entrada gratuita.

7 de março | 20h – “A mulher negra na poesia: poetas do Sopapo Poético”. Sinopse: Um encontro das poetas, da dança Afro e seu artesanato com o tema mulher e cultura negra.
Entrada gratuita.

08 de março | 20h – Projeto “Eva Diva”.
Sinopse: Um Sarau Feminista onde várias mulheres artistas se unem para mostrar seus trabalhos. Será, acima de tudo, um dia de reflexão, de reconhecer a história, lembrar a trajetória de mulheres que transformam e transformaram a nossa sociedade com reivindicações em busca de um mundo mais igualitário. Um dia de movimentar a cena artística feminina de Porto Alegre e participar do momento de resistência e ocupação que se articula hoje com música, teatro, dança, artes visuais, exposição de artesanatos e ativismo.
Participações especiais: Adriana Deffenti, Agata Compasso, Ana Campominado, Alessandra Fon Teca, Alice Kranen, Daia Moraes, Fernanda Rosmariño, Tassia Minuzzo, Manon, Ligia Laselvi e Grupo Tulipa (dança). Ingresso: R$ 10.

GERALDO HASSE
“As Três Mortes de Che Guevara” (L&PM, 2017): eis um livro pra dar de presente e/ou pra guardar na estante dos grandes livros do jornalismo histórico.
Com sua última obra, lançada no final do ano passado, o gaúcho Flavio Tavares leva ao extremo sua experiência como testemunha ocular da História e intérprete privilegiado de fatos vividos e narrados por ele há mais de 60 anos.
Jornalismo-memorialístico do qual emana um luminoso painel da segunda metade do século XX.
Coisa rara, temos aqui as lembranças do Flávio – dirigente estudantil que conheceu Moscou em 1954; as anotações do Flávio Tavares repórter em Punta del Este em 1961, quando conheceu o revolucionário Ernesto Che Guevara; do jornalista-testemunha do desbaratamento do poder civil em Brasília em 1 de abril de 1964; do preso político/exilado de 1969 no México; do correspondente jornalístico por longos anos em Buenos Aires; do autor de “Memórias do Esquecimento”(Globo, 1999), um dos melhores livros sobre a ditadura militar brasileira de 1964/85…
Por fim, mas não por último, surge nas entrelinhas de “As Três Mortes de Che Guevara” o analista político que não hesita em colocar-se pessoalmente na narrativa para refletir sobre alguns dos principais acontecimentos políticos do século XX no âmbito da esquerda – a revolução de 1917 na Rússia, a revolução de 1949 na China, a revolução cubana de 1959 e os desdobramentos da Guerra Fria que manteve o mundo em suspense por décadas no período 1950-1990.
Resulta um privilégio gratificante ler Tavares discorrendo sobre um dos maiores personagens do século XX.
Nesse livro de 233 páginas, despojado de sua condição mitológica, Che Guevara desponta como o humanista que acreditou no nascimento do Homo solidarius, criatura que se deixaria pelo sentimento de solidariedade comunitária numa sociedade — a cubana — teoricamente livre do egocentrismo.
Já nas primeiras páginas fica claro que Che ficou praticamente sozinho, isolado politicamente, no meio de revolucionários acuados por Washington e alinhados a Moscou.
Descontente, talvez desiludido com o rumo das coisas na ilha de Fidel Castro, o argentino de 30 e poucos anos, pai de quatro filhos, saiu pelo mundo disposto a aplicar os conceitos do internacionalismo proletário. Missionário da revolução comunista num mundo bipolar…
Já pela página 80 o livro vai ficando pontilhado de sinais de interrogação que, bem ou mal, refletem pontos obscuros da biografia de Che Guevara, de seu relacionamento com Fidel e do próprio desenrolar da história de Cuba a partir do sua aliança com a União Soviética e sua inimizade com o vizinho ianque.
A partir daí Tavares se revela um mestre do jornalismo litero-histórico, um gênero em que poucos se dão bem.
Quando Che chega calvo ao Congo, escondendo sua identidade dos próprios soldados cubanos que vai comandar, o livro adquire a dimensão de uma novela policial.
O livro de Tavares cresce ao jogar luz sobre as contradições do argentino Ernesto Guevara de la Serna. Afinal, o que um branco asmático, filho de uma família de classe média de Buenos Aires, vai fazer nas montanhas da África tribal?
A tese guevarista era  libertar o homem do jugo do imperialismo capitalista, ainda que tal revolução precisasse ser sustentada pelo imperialismo comunista, como ocorria em Cuba e em outros países, com nuances regionais ora pró-soviéticas, ora pró-chinesas.
Embora aconselhado (pelos líderes Nasser e Ben Bella) a não se intrometer no continente negro, Che usou sua condição de médico para encobrir sua compulsão pela aventura revolucionária.
Quebrou a cara, tanto no Congo como na Bolívia, o país mais pobre da América do Sul, onde aliciou um grupo de assustados camponeses — mais interessados na boca livre oferecida pelo revolucionário estrangeiro do que em seus ideais libertários.
O desfecho é conhecido: Che morreu em outubro de 1967 metralhado por um sargento embriagado de quem era prisioneiro. Foi executado por ordem do comando do Exército da Bolívia, devidamente assessorado por agentes do governo dos Estados Unidos.
São fatos cujas luzes se projetam até os dias de hoje.
Ungido por uma aura romântica, o guerrilheiro emergiu da selva boliviana com um boina estrelada na cabeça e um charuto cubano entre os dentes, transformando-se pelas artes da propaganda no apóstolo predileto da juventude idealista do Terceiro Mundo e até de cabeças coroadas das esquerdas do Primeiro Mundo.
Difundida em camisetas, posters e panfletos, a herança intelectual de Guevara foi resumida numa frase ambígua — “Hay que endurecer pero sin perder la ternura jamás” – que acabou se tornando uma espécie de mantra de esquerdistas que ignoravam ou faziam questão de não  tomar conhecimento das lutas pelo poder nos bastidores dos governos das repúblicas ditas populares.
O comunismo agoniza em Cuba, mas a lenda do argentino audaz e charmoso permanece misteriosamente viva.
Uma história ainda sem ponto final, admite Flávio Tavares, no final do seu livro.
Sem acusar diretamente, ele sugere que Che foi descartado pela cúpula da revolução cubana, que usou seu idealismo missionário para afastá-lo de Cuba, onde seu inconformismo se tornara incômodo.
Por ter vivido muito tempo fora do Brasil, o jornalista-historiador conheceu pessoas, entrevistou políticos, teve acesso a documentos e leu livros que jamais chegaram à maioria dos leitores do Brasil.
Vem daí e dos seus 80 anos de vida a riqueza desse livro que coloca seu autor no pódio dos melhores jornalistas-historiadores brasileiros.
Membro do raro clube de escritores que narram os fatos sem torcida nem distorção, Flávio Tavares não esconde, porém, o sentimento de compaixão pelo destino de seu trágico personagem.