Categoria: HOTSITE JÁ Cultura

O artista Gabriel Xè abre sua exposição “Palhaçada” na Casa Musgo, nesta sexta-feira, 10/11, a partir das 19h. Gabriel é residente da cidade de Florianópolis e vem a Porto Alegre para apresentar o seu mais recente trabalho. A exposição tem curadoria de Rodrigo Marroni e permanece até o dia 10 de dezembro.
O espaço que recebe a exposição tem, na parede externa, uma obra de Xè. Em 2016, na segunda edição do evento Travessa Cultural Redenção, o artista pintou o seu personagem principal na época na fachada da Casa Musgo.
Com uma produção transdisciplinar que reflete sobre temas da atualidade, o artista se utiliza de cores vivas para compor representações de anseios, desejos e emoções, retratando questões que vão do amor à internet, da sexualidade à espiritualidade, da diversão aos sacrifícios. Para tanto, o autor utiliza variadas técnicas, desde o grafite até a produção de objetos e assemblagens.

Gabriel Xè é designer e atua no campo profissional como diretor da Xè Criatividade, empresa transmídia que visa a produção sustentável e a reciclagem criativa através da união entre arte e design. Entretanto, é nas ruas que o artista desenvolve boa parte de sua linguagem autoral.
A Casa Musgo é um espaço voltado para a criação de projetos artísticos e sociais, assim como promover cursos e palestras. Um espaço cultural versátil com sala múltipla para reuniões, cursos, performances e vernissages e um estúdio de produção. Conta ainda com uma loja para venda de fotografias, gravuras, esculturas, desenhos e outros.
Serviço
Lançamento: Sexta-feira 10 de Novembro às 19h;
Visitação: até 10 de dezembro – de terças à sextas das 14h às 18h – sáb e dom, das 10h às 18h;
Onde: Casa Musgo – Av. Venâncio Aires 860, Porto Alegre RS.
Entrada franca. Classificação livre.

“Ogum é para mim um símbolo da multiplicidade da natureza humana. Ele me ajuda a entender que no mesmo indivíduo podem conviver um pacifista e um guerreiro. Posso adorar a tranquilidade, mas ao mesmo tempo ser energizado pelas lutas do mundo”, disse Wole Soyinka, que já descreveu Ogum, o orixá da tecnologia, do trabalho e da criação artística, como sua “divindade companheira”. Esta visão de mundo iorubá, com seus mitos e rituais, foi uma influência decisiva para a personalidade e a obra do dramaturgo, poeta, ensaísta e professor nigeriano, primeiro africano Nobel de Literatura, em 1986.
Para homenagear o escritor, que vem pela segunda vez a Porto Alegre e, pela primeira vez, como uma das atrações da Feira do Livro, neste ano, a Escola de Poesia, que tem a obra de Soyinka como uma referência em seus estudos, vai lançar na Feira o documentário Wole Soyinka – A forja de Ogum, em sarau, no dia 18 de novembro, às 17h, na Tenda de Pasárgada (Praça da Alfândega).
Comunidade local
O filme mostra um pouco da obra e da vida de Soyinka e tem a participação de artistas e integrantes da comunidade local que se articulam, de algum modo, com a ancestralidade africana, como o grupo musical Alabê Ôni, o grupo teatral Pretagô, e seu diretor Thiago Pirajira, o Africanamente Ponto de Cultura e Escola de Capoeira Angola, e seu Contramestre Guto, o poeta Ronald Augusto, o escritor Jeferson Tenório, o pintor Paulo Montiel, os escultores Jonas e Marcos, a Iyalorixá Sandrali de Oxum, a Iyalorixá Bete Omidewa, a artista visual Manuzita, a poeta e psicanalista Lúcia Bins Ely e a psicanalista e poeta argentina Marcela Villavella.
“Wole Soyinka – A forja de Ogum” é uma produção da Escola de Poesia em coprodução com o Coletivo Catarse. Concepção, roteiro e direção da poeta Eliane Marques (Prêmio Açorianos de Literatura/2016) e do poeta e tradutor Adriano Migliavacca, estudioso da obra de Soyinka. Apoio de Gustavo Türck (documentarista e produtor audiovisual), Billy Valdez (operação de câmera) e Marcelo Cougo (operação de áudio). Documentação de Lúcia Bins Ely e Anelore Schumann. Pesquisa de imagens de Priscila Pasko.
O filme não estará à venda no lançamento, mas depois algumas edições poderão ser adquiridas, a preço de custo, na Escola de Poesia, além da doação de cópias que será feita a bibliotecas públicas.
Ainda no sarau, Leitura dramática de A morte e o Cavaleiro do Rei, com o grupo teatral Pretagô, com direção artística de Thiago Pirajira, e a participação do grupo musical Alabê Ôni. Leitura de poemas de Wolé Soyinka pelos integrantes da Escola de Poesia e público em geral. E Intervenção com tambores, com o grupo Alabê Ôni.
Outros lançamentos
O lançamento da coleção de livros de poesia Adire (feitos à mão, em tecido com inspiração iorubá), por Luciana Simionovski, da editora patchbooks, com a colaboração de Liane Lummertz (fotógrafa) e Lu Gastal (designer de estampas), é a atração do dia 15 de novembro, às 17h30min, no Pavilhão de Autógrafos da Feira.
A coleção é composta por seis livros, cada um com estampa escolhida pelo seu autor: Lúcia Bins Ely, Marcela Villavella, Anelore Schumann, Gustavo Burkhart, Adriano Migliavacca e Caren Lorea. Coordenação editorial de Eliane Marques.
A oficina O mundo africano na obra de Wole Soyinka, com o professor, poeta e tradutor Adriano Migliavacca, será ministrada no dia 18 de novembro, às 15h30min, na Sala Leste do Santander Cultural.
Formado em Psicologia e Letras, com mestrado em Literatura de Língua Inglesa, que concluiu em 2013 com dissertação sobre a obra do poeta Hart Crane, Adriano é um estudioso da obra de Soyinka, tema de sua tese de Doutorado em 2014, na UFRGS, quando se dedicou a ampliar seus estudos sobre a cultura iorubá. Para o pesquisador, nascido em Porto Alegre, em 1980, Soyinka, que se define como um “escritor iorubá”, é um exemplo de autor “cuja criatividade se realiza de múltiplas formas e de todos os gêneros em que trabalha, o teatro é aquele que exerce mais plenamente”.
 

O escritor e humorista português Ricardo Araújo Pereira participa nesta quarta-feira de um debate na feira do livro ao lado de Luis Fernando Veríssimo, Gregório Duvivier e Antonio Prata. “Vou estar entre meus heróis”, confessa. O escritor falou com a reportagem do JÁ na manhã desta quarta.
Em um tempo em que temas como o racismo, o machismo e a homofobia estão em pauta, abre-se um debate também no campo do humor. O autor afirma que “é óbvio” que é contra o machismo, a homofobia, mas não defende que se procure calar quem defende estes discursos. “Por uma questão de saber quem essa gente é, até para me afastar delas, por exemplo.”
Ricardo critica também o comportamento de parte do público nas redes sociais. “Às vezes as pessoas olham para uma piada como se fosse um texto literal, têm dificuldade de entender ironia, principalmente no facebook. Não entender ironia parece ser um pré-requisito nas redes sociais.”
Autor de “A doença, o sofrimento e a morte entram num bar ” – uma espécie de manual de escrita humorística, Ricardo Araújo Pereira destaca como característica do humor o autodidatismo, o fato de não se ter escolas. “É algo que não ensina, mas que se aprende. O Veríssimo, sem saber, me ensinou muita coisa. Ler os textos dele te faz entender a forma dele raciocinar e de olhar as coisas”, afirma
Além de seus três colegas de mesa, ele cita outros autores brasileiros que contribuíram na sua formação como escritor e humorista, como Machado de Assis, Campos de Carvalho, Millôr Fernandes e Tati Bernardi. “A Tati é muito neurótica, ela tem uma certa dificuldade em estar viva, dá vontade de abraçar ela.”
Para Pereira, o objetivo maior do humor é fazer o outro rir: “Quem acha que isso é pouco nunca tentou fazer rir outra pessoa. É um ato de generosidade, algo nobre. E além do mais, tem uma função de reduzir o tamanho dos problemas. A gente consegue viver melhor se conseguir ver o mundo como uma coisa não tão grande.”
Sobre o conteúdo do debate, ele diz não saber exatamente o que será discutido e brincou: “Vai ter um moderador (Roger Lerina), eu só espero que ele faça as perguntas fáceis para mim e guarde as difíceis para os outros.”
Ricardo Araújo Pereira é jornalista, roteirista, humorista e colunista da Folha de São Paulo. Em maio de 2013, recebeu o Grande Prémio da Crónica pelo livro “Novas Crónicas da Boca do Inferno”, pela Associação Portuguesa de Escritores e a Câmara Municipal de Sintra.
O debate desta quarta-feira reunirá Ricardo Araújo Pereira, Luis Fernando Veríssimo, Gregório Duvivier e Antonio Prata e contará com a mediação de Roger Lerina. O tema do encontro é ““Humor, ou senso de humor, é, na verdade, um modo especial de olhar para as coisas e de pensar sobre elas? Uma estratégia para reagir a sofrimentos?”. O evento inicia às 19h30, no Teatro Carlos Urbim (Avenida Sepúlveda, entre o Margs e o Memorial do Rio Grande do Sul). A mesa terá tradução de Libras.
Após o debate, três dos participantes têm sessões de autógrafo marcadas. Ricardo Araújo Pereira autografa “Se não entenderes eu conto de novo, pá” e “A doença, a morte e o sofrimento entram num bar”, Gregório Duvivier autografa “Caviar é uma ova” e Antonio Prata autografa “João do pum”.

A agenda de novembro do projeto Chapéu Acústico abre no dia 07 (terça-feira), com Melina Vaz Quarteto interpretando standards do jazz, a partir das 19h, na Biblioteca Pública do Estado (BPE), com contribuição espontânea.
A cantora porto-alegrense estará acompanhada pelo pianista Ras Vicente, pelo contrabaixista Rodrigo Arnold e pelo baterista Martin Estevez, na apresentação que proporcionará à plateia uma viagem no tempo, ao contar um pouco da história da voz feminina no jazz, dos anos 1920 aos 60.
O repertório consiste em uma coletânea de temas que fizeram sucesso nas vozes de divas, como Ella Fitzgerald, Nina Simone, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Etta James, Edith Piaf, entre outras.
Melina Vaz é uma jovem cantora gaúcha que a cada mês ganha mais espaço na cena artística de Porto Alegre e do Rio Grande do Sul. Com sua voz doce mesclada com o timbre forte, provoca no público uma sensação pouco vista em outros artistas. Recentemente arrebatou o  primeiro lugar na 10ª edição do Festival da Canção Francesa, onde ganhou o prêmio.
Chapéu Acústico
Idealizado pelo fotógrafo e produtor Marcos Monteiro, o projeto vem, desde setembro de 2016, movimentando o Salão Mourisco da BPE – instituição da Secretaria da Cultura, Turismo, Esportes e Lazer (Sedactel) – com performances de grandes nomes do cenário musical gaúcho, entre instrumentistas de formação jazzística e cantores(as). A ideia surgiu da vontade de desenvolver atividades musicais sem depender de verba pública ou privada, com a parceria de artistas destes profissionais, dispostos a movimentar a cena artística. A ação se dá sem cobrança de ingressos, usando o chapéu como forma de arrecadação.
Serviço:
Dia: 7 de novembro de 2017 (terça-feira);
Hora: 19h;
Local: Biblioteca Pública do Estado/BPE (Riachuelo, 1190).
 

Higino Barros
As paisagens de Cambará do Sul serviram de cenário essa semana para as filmagens do longa metragem “A Cabeça de Gumercindo Saraiva”, uma realização da Walper Ruas Produções, com direção e roteiro de Tabajara Ruas. O diretor do filme, Tabajara Ruas, respondeu ao JÁ quatro perguntas sobre a obra:
Já – O que representa “A Cabeça de Gumercindo”, na sua carreira como cineasta?
Ruas – A Cabeça de Gumercindo Saraiva tem uma importância diferente: foi um projeto bem pessoal, o roteiro eu escrevi a partir de uma legenda gaúcha, que é o Gumercindo Saraiva. Ele realmente foi morto em uma tocaia, teve a cabeça decepada e enviada ao Governador que não quis recebê-la. Não se sabe o que foi feito desta cabeça.
Aí entra a ficção, aí entra a história que criei: o major paulista Ramiro de Oliveira, a quem foi confiada a missão, parte para a Capital carregando a cabeça, saindo no noroeste do RS, com uma pequena vanguarda de mais dois oficiais. O filho de Francisco, instado pelo tio Aparício, sai atrás do trio, com um grupo de mais 5 rebeldes, na tentativa de resgatar a cabeça, numa perseguição que cruza o Estado.
Episódios de aproximação e afastamento entre perseguidor e perseguido, confrontos e desafios num duelo de vontades movem os dois líderes até o encontro final em Porto Alegre. Fica aqui a dúvida: o que será feito da cabeça? No filme apresento a minha versão.
O roteiro ganhou o concurso Prodecine 01, do fundo setorial do Audiovisual em 2013, sendo um dos 22 contemplados entre 142 inscritos e o único da região sul. E eu fiquei muito feliz, porque os analistas elogiaram muito o roteiro, dizendo entre outras coisas, que transpunha à perfeição o gênero western a uma situação histórica de nosso País.
JÁ – O que difere e o que coincide com as obras anteriores?
– Meus filmes anteriores “Netto perde sua alma”, “Netto e o domador de cavalos” e “Os Senhores da guerra” eram produções épicas, gigantescas, com batalhas a cavalo, muitos figurantes.
Este filme é mais contido, tem cenas de ação e luta, mas com pouca gente. Então é mais simples no modo de fazer. Por outro lado, aposta mais na dramaturgia, nos personagens que são mais densos, mais cheios de nuances.
Mas é também um filme de época, baseado em fatos históricos. Gostamos de fazer estes filmes, eles têm permanência, mostram nossa História de uma forma que a aproxima do público. Nossos heróis surgem de carne e osso, tem emoções, se movimentam. E contam uma história que daqui a cem anos vai fazer o mesmo sentido que agora.
JÁ – Como é fazer cinema no Brasil, tão conturbado, de hoje.
– Fazer cinema no Brasil continua sendo um desafio. Resolvemos boa parte do problema de produção, com a Ancine, o FSA, as políticas de Lei do Audiovisual. Mas ainda não temos público, não soubemos trazê-lo de volta para as salas de exibição. Por isso sempre digo que fazemos produtos audiovisuais, para que depois da estreia no cinema passem na TV. Netto perde sua alma e Netto e o domador de cavalos tiveram milhões de espectadores nas exibições que tiveram, após 5 anos em cartaz no Canal Brasil. E até hoje, mesmo assim, seguem sendo exibidos nas escolas de todo Estado a cada época da semana farroupilha.
JÁ – Como se chegou ao nome do filme? Ele remete ao “Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia”; do Sam Peckinpah.
– A história deste filme é baseada na novela “Gumercindo”, lançada ano passado pela Besouro Box. Mas no filme, mantivemos o nome do ensaio que me inspirou a escrever este livro, que é “A cabeça de Gumercindo Saraiva”, que escrevi com o Elmar Bones nos idos de 1997. O ensaio foi o livro mais vendido da Feira do Livro de Porto Alegre naquele ano, teve edição também no Uruguai, e o prefácio foi do então presidente uruguaio Sanguinetti. Mas todo mundo achou que o nome era forte, por isso buscamos manter. Falei com o Elmar e ele concordou em usarmos “A cabeça de Gumercindo Saraiva” como título do filme.
Cenários no interior
Os parques nacionais de Aparados da Serra e da Serra Geral se transformaram no set de filmagens da produção que mostrará para o mundo as belas paisagens do local. Entre elas, o magnífico Cânion da Fortaleza e a deslumbrante cachoeira do Tigre Preto. Tudo isso, para emoldurar a história que acontece no final da revolução federalista de 1893.
Nesta fase, está sendo utilizado um drone que ajudará a registrar com mais impacto a trama que percorre vários municípios gaúchos. O filme mostra a epopeia do capitão maragato Francisco Saraiva e cinco cavalheiros numa exasperante caçada para resgatar a cabeça de Gumercindo Saraiva, cortada pelos legalistas e levada como troféu ao governador Júlio de Castilhos, pelo major Ramiro.
No fim desta semana as filmagens seguem para Gravataí. A catedral de São Miguel das Missões; o Theatro e também o Hospital São Pedro, em Porto Alegre, também serão cenários desta aventura.