Categoria: HOTSITE JÁ Cultura

O Metrópole Xadrez Clube vai comemorar 80 anos no próximo sábado, dia 7 de outubro, com a realização de um torneio e um coquetel.
As inscrições para o torneio são individuais ou em equipe. Podem ser feitas diretamente na sede do clube (na rua Vigário José Inácio, 263, 3º andar, no Centro Histórico), por e-mail (diretor.mxc@gmail.com), por telefone (51) 3092-0711, ou Whats: 981316975. Limitadas aos primeiros 100 participantes que confirmarem o pagamento de sua inscrição.
Enviar e-mail informando: NOME, DATA NASC, ID FIDE, ID CBX, CIDADE, SE É ASSOCIADO do MXC e TELEFONE CELULAR.
Após este procedimento, acessar o Site do MXC, www.mxc.org.br, e confirmar na lista de inscritos, a sua pré-inscrição e o valor exato da taxa de inscrição a ser depositada no Banco Banrisul, Ag: 0062. CC: 060275710-8, em nome de Metrópole Xadrez Clube CNPJ: 89270938/0001-35. Os centavos servirão para identificar perfeitamente seu depósito e garantir sua vaga.
Após o depósito sua inscrição constará como “PAGO” na lista de inscritos e estará confirmada.
Inscrições de equipes: Agremiações enxadrísticas e grupos de cidades de fora da região metropolitana poderão inscrever equipes com 4 participantes ao preço de associados que concorrerão a medalhas e premio em dinheiro. Será considerada vencedora a equipe que acumular maior número de pontos no somatório individual de seus participantes. Em caso de empate, será somado o 2° critério de desempate (buchholz com o corte do pior resultado). Persistindo o empate, sorteio.

Todas as primeiras quartas-feiras do mês o Bar do IAB abre suas portas para uma atração cultural, sempre com entrada franca.
A edição de 04 de outubro começará a partir das 19 horas e promete ser muito especial, pois terá duas atrações artísticas. O show musical de Thiago Ramil e o espetáculo de dança contemporânea “Duo para dois perdidos”, que tem criação e direção de Ivan Bernardelli.
O jovem cantor e compositor gaúcho Thiago Ramil apresenta reportório da turnê “Leve Embora”, com músicas de sua autoria: “Casca”, “Desculpa”, “Amora”, “Pó”, “Deixa passar”, “Suspiro”, “Leite e nata”, “Dizharmonia”, “Show me”, “Salar”, “Canto” e “Gira-Sol”.
Em 2106, o álbum “Leve Embora” foi indicado ao 17º Latin Grammy Awards, na categoria Melhor Álbum Pop.
No dia 1º de novembro do mesmo ano, o cantor também recebeu, em Porto Alegre, o Prêmio Açorianos de Música 2016, nas categorias de Artista Revelação e Melhor Intérprete de Gênero Pop.
Dois perdidos – Baseado no universo do texto teatral “Dois Perdidos Numa Noite Suja”, de Plínio Marcos, o espetáculo Duo Para Dois Perdidos aborda a relação entre dois mundos corporais extremamente distintos em choque e diálogo a partir de suas singularidades. O espetáculo propõe uma interface com o teatro e lança olhares sobre a desigualdade, a exploração e a injustiça social.
O Bar do IAB ainda contará com as comidas da “Nunca Pensei – Cozinha Rural Contemporânea” e a cerveja artesanal da “Bugio”.
SERVIÇO 
Bar do IAB apresenta Thiago Ramil e o espetáculo de dança contemporânea “Duo para Dois Perdidos”.
Quando: Dia 04 de outubro / Quarta-feira;
Horário: Bar estará aberto a partir das 19 horas;
Onde: IAB RS (Rua General Canabarro 363, Centro Histórico de Porto Alegre)
Entrada Franca.

No dia 2 de outubro foi completado 20 anos da abertura oficial da primeira Bienal do Mercosul, que aconteceu no Margs.
A exposição foi um marco para o Estado, que concretizou uma reunião de arte contemporânea, colocando Porto Alegre no mapa das grandes mostras internacionais. A Bienal do Mercosul entrou para a história como a maior exposição já realizada sobre Arte Latino-Americana.
Para relembrar e comemorar este grande feito, a Fundação Bienal do Mercosul e o Museu de Arte do Rio Grande do Sul convidam para uma palestra, que será realizada nessa quarta-feira, 04, no auditório do Margs. Será falado também sobre a edição da 11ª Bienal do Mercosul.
A celebração desta data na história das bienais é uma iniciativa conjunta da Fundação Bienal do Mercosul e do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli – Margs.
José Francisco Alves, professor do Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, vai abordar o projeto curatorial da primeira edição, que envolveu exposições em 14 espaços da cidade (instituições culturais e locais adaptados) e inúmeros locais ao ar livre, com intervenções urbanas temporárias em parques.
Entre as heranças culturais da primeira Bienal está um dos resultados mais importantes para a capital gaúcha: o “redescobrimento” do Cais do Porto, que foi aberto para um evento cultural. A festa ainda vai contar com a exibição de um vídeo inédito, com momentos registrados pelo ministrante: as exposições e intervenções urbanas do evento.
Serviço:
Palestra: “20 anos de Bienal do Mercosul”.
Ministrante: José Francisco Alves, Doutor em História da Arte e curador.
Dia 4 de outubro de 2017.
Horário: 16h.
Local: Auditório do Museu de Arte do Rio Grande do Sul.
Entrada franca.
Promoção: Fundação Bienal do Mercosul e Museu de Arte do Rio Grande do Sul.

O Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli apresenta a exposição “Planeta Vermelho – Desenhos de Fábio André Rheinheimer”, a partir da terça-feira, 03/09, às 19h, com entrada franca.
A mostra pode ser visitada de 4 de outubro a 26 de novembro nas Salas Negras. São 16 obras que celebram o imaginário do artista, representado em uma topografia do seu universo poético, por meio de técnica apurada e subjetividade.
O Margs distribuiu o seguinte texto sobre a mostra:
Aquilo que se insinua sem se afirmar

“O esforço em desvendar o espaço para compreender seus modos de representação acompanha a História da Arte desde suas mais remotas manifestações. Nessa busca, tanto artistas como arquitetos foram levados a explorar soluções por diversas vias, porém imbuídos de um mesmo objetivo: planificar em uma superfície como o papel ou a tela o que se dava a ver na tridimensionalidade do espaço — e também o seu inverso. Foi assim, por exemplo, que se desenvolveram os saberes do desenho geométrico projetivo e dos tratados de perspectiva da Idade Média e do Renascimento.

Esse desejo de dominar o espaço pela sua representação encontrou no desenho o meio privilegiado de apreensão do real. A abordagem científica que é própria à razão conduziu ao domínio dos códigos visuais da realidade segundo os princípios rígidos das leis da matemática.

Daí, ao mesmo tempo, ter-se desenvolvido a formação de um olhar naturalista que logo impôs um estatuto visual que concedeu privilégio à interpretação mimética da realidade, no sentido de reprodução e fidelidade ao que se vê e da maneira como se vê.

O que as correntes modernas da abstração trouxeram com o século XX foi, entre outras coisas, a possibilidade de desnaturalizar esse olho que por séculos disciplinou-se a criar sentidos somente por fidedigna correspondência a um referente real externo. Ao se voltar ao que é específico à planaridade do meio, a orientação abstrata liberou o olhar da servidão naturalista a que fora submetido, confrontando o observador a experenciar o fenômeno visual a partir de novos entendimentos.

A realidade não mais se encontrava necessariamente lá fora, na feição das coisas como elas se apresentam, mas, sim, dentro de uma realidade própria ao sujeito na sua capacidade de conferir sentido às formas em um processo interior e mental. Uma realidade enquanto imaginário, fruto da possibilidade de se criar imagens a partir do que ainda não era nem estava dado, mas somente concebível enquanto pensamento.

No campo da arte, o impacto não foi algo menos que tremendo, pois ao artista não cabia mais oferecer a representação do mundo conforme se aparentava ao olhar. Seu estímulo passava a ser a possibilidade de poder ver tudo de outro jeito, muitas vezes radicalmente diferente. Foi então que o artista se viu lançado a percorrer uma realidade que era somente sua, porque localizada no interior de seu imaginário, ao qual a chance de acesso era dada somente a ele. Assim, esse novo entendimento “do ver” logo levou ao desafio “do mostrar”. Ou melhor, “do como mostrar”. Eis a empreitada encarada por diversos artistas desde então, como é agora o caso de Fábio André Rheinheimer em seu mais novo trabalho.

“Planeta Vermelho” é a reunião de uma série de trabalhos de inegável orientação abstrata. O caminho até eles é conduzido pelo interesse do artista em tornar expresso um imaginário que antes existe apenas como ideia e conceito em sua poética. Estamos falando de um universo particular ficcional que convoca o desenho como recurso para estabelecer comunicação sobre algo que inicialmente habita apenas o universo criativo do artista — que se é real ao sujeito, é abstrato para o outro. Nesse sentido, o desenho não deixa também de corresponder a um desejo de projeção das profundezas da subjetividade individual para a exterioridade comum ao mundo e aos outros.

Para Fábio André Rheinheimer, seus desenhos oferecem visões de relevo, como parte integrante de um imaginário sobre a superfície do referido Planeta Vermelho. É como se ele estivesse esboçando a topografia do terreno de pouso para onde nos leva em um plano de voo pelo seu universo poético. Embora o artista veja apenas pedras sobre pedras em seus desenhos, em um ato talvez de modéstia sobre o seu trabalho, aceitar essa visão de pronto seria reduzir a abertura que a arte pode proporcionar ao desestabilizar percepções.

Sendo arquiteto de formação, Fábio André Rheinheimer já havia tido no passado uma relação instrumental com o desenho geométrico. Recentemente, reencontrou os lápis de cor e se viu experimentando um tipo de desenho um tanto diverso do que praticara na arquitetura. Ele continuava se valendo das formas geométricas, mas a rigidez do pensamento matemático cedera lugar à liberdade do criar. Se acompanharmos as linhas, perceberemos que elas fingem ser perspectiva, pois o que está contido nelas é algo de indisciplina e desvio, que sempre escapa à regra ou não a confirma. Ao observarmos as tramas que resultam das composições, também nada nos oferecerá o conforto da explicação do que são ou possam ser.

Esses desenhos estabelecem jogos dinâmicos com os planos e as volumetrias por baralharem nossos códigos visuais pré-figurados. São jogos porque o que Fábio André Rheinheimer busca é extrair sensações pelo recurso da ilusão, interessado nas maneiras como cada percepção é atingida e ativada. Só que não se trata de ilusão de ótica como pode parecer, mas de acionar os artifícios ilusórios do desenho em sua tarefa de representar o tridimensional planificando-o.

São desenhos que não fazem mais do que arquitetar espaços, ainda que tais espaços não sejam reais nem encontrem referentes externos. Apenas o título da série — “Planeta Vermelho” — pode sugerir algo que a cultura se encarregue de nomear. Se abrirmos mão da referência endereçada ao planeta Marte, logo nos veremos desamparados em meio às formas e volumes que se movimentam e confluem no plano do desenho. Aqui, desamparo significa potencialidade, uma vez que somente assim temos a chance de despir o olhar naturalizado para que possamos ver nos trabalhos o que neles se insinua sem se afirmar”.

SERVIÇO
Título: Planeta Vermelho – Desenhos de Fábio André Rheinheimer
Artista: Fábio André Rheinheimer
Texto de apresentação de Francisco Dalcol
Abertura 3 de outubro (terça) de 2017
Visitação: De 4 de outubro a 26 de novembro de 2017
Local: Salas Negras do MARGS (Praça da Alfândega, s./n.)
Entrada Franca
 
 

Um partido das mulheres sem mulheres, um deputado que discursa em defesa de um bombom, um senador que se apresta a nomear uma melancia, um presidente que troca Paraguai por Portugal e confunde Noruega com Suécia. É o que acontece em um lugar que ficou muito estranho nos últimos anos. Que país é este? Ora, é o país onde o líder do governo no Senado fala assim: “Se acabar o foro, é para todo mundo. Suruba é suruba. Aí é todo mundo na suruba, não uma suruba selecionada”. Podemos chamá-lo então de “O País da Suruba”. Este o título do livro do jornalista Ayrton Centeno que a Libretos está lançando escudado pelo subtítulo “155 provas – e não apenas convicções – de como o golpe de 2016 diminuiu, ridicularizou e emburreceu o Brasil”.
Em 26 de setembro, quinta-feira, a partir das 19h, na Pinacoteca Bar (República, 409), no coração da Cidade Baixa, haverá um lançamento da obra.
Usando a farsa como instrumento para contar onde estamos metidos, o autor singra as mesmas águas que outro jornalista, Sérgio Porto, navegou para recontar a explosão do bestialógico após o golpe de 1964. Na época, tornou-se o Febeapá, ou seja, o “Festival de Besteira que Assola o País”.
Como todo regime espúrio aumenta exponencialmente a produção da besteira nacional, a História se repete agora e, claro, novamente como comédia. Ou, mais precisamente, como tragicomédia.
Acontece que uma das afinidades entre os golpes de 1964 e de 2016 está no regressismo, a revanche do Velho contra o Novo, do Arcaico contra o Moderno, do Passado contra o Futuro. “O golpe apresentou-se como uma gigantesca volta ao que a modernização havia relegado”, escreveu o crítico literário Roberto Schwartz sobre 1964. Figuras apagadas, muitas vezes caricatas, ergueram-se das sombras para encenar aquilo que Schwartz definiu como “um espetáculo de anacronismo social”.
Anacrônico é justamente o picadeiro feroz em que o Brasil se converteu pós-golpe de 2016. O Executivo sob o tacão de um bando de homens brancos, ricos, velhos, retrógrados e, dizem por aí, corruptos, remete diariamente à sociedade decisões toscas, cabeçadas na parede e gafes em escala industrial.
O insaciável Legislativo disputa com o Executivo quem é o mais impopular.
O Judiciário, antes discreto, move-se para o centro do palco, jogando-se também na fogueira das vaidades. Fascínio que também engolfou promotores, procuradores e policiais, além dos donatários das capitanias hereditárias da mídia e seus comunicadores, apresentadores e colunistas quase todos atrelados ao discurso patronal.
Autor de outros três livros, entre eles ‘Os Vencedores’, de 2014, onde resgata o combate dos jovens à ditadura de 1964, Centeno compilou na imprensa, ao longo dos dois últimos anos, centenas de situações pitorescas, que selecionou para recontá-las agora com permanente bom humor e pitadas de ironia.
O País da Suruba ainda tem lançamento agendado para as feiras do livro de Porto Alegre e de Pelotas.
Serviço:
O país da suruba, de Ayrton Centeno.
Dia 28 de setembro, na Pinacoteca, a partir das 19h. (R. Da República, 409)
Dia 5 de novembro – Feira do Livro de Pelotas – às 19h, na Tenda de Autógrafos.
Dia 11 de novembro – Feira do Livro de Porto Alegre – às 14h30, no Santander Cultural, incluindo debate com o ilustrador Edgar Vasques e o jornalista Elmar Bones.
Preço sugerido R$29,00 – 128 páginas
libretos@libretos.com.br