Categoria: HOTSITE JÁ Cultura

Música e Literatura se encontram em um sarau especial do projeto “Escola da Ospa na Comunidade”. Os estudantes de trombone da Escola de Música da Ospa se apresentam na Sala Armindo Trevisan do Instituto Estadual do Livro (IEL), na Rua André Puente, 318, nesta quinta-feira, 21, às 15h. Junto a eles, um grupo de leitores do IEL recitarão trechos de livros selecionados pelo instituto e pela Associação Lygia Averbuck.
José Milton Vieira, trombonista da Ospa e professor da Escola de Música da orquestra, é o responsável pela seleção musical. Obras de Edward Elgar, George R. Poulton, Georges Bizet, Gilberto Gagliardi, Joseph Haydn e Luiz Gonzaga estão no programa do recital.
A leitura dos textos, sintonizados com o repertório, fica a cargo dos escritores Waldomiro Manfroi, Marô Barbieri, Jacira Fagundes, Maria da Gloria de Oliveira e, por fim, da diretora do IEL, Patrícia Langlois.
A Escola de Música da Ospa
Fundada em 1972, a Escola de Música da Ospa – Conservatório Pablo Komlós cumpre função fundamental para o fomento cultural no Rio Grande do Sul. Promove formação musical gratuita, voltada para músicos de orquestra, oferecendo oportunidade de profissionalização na área.
Hoje a escola atende mais de 200 alunos, contando com dois grupos orquestrais e um coro jovem.
Buscando levar a música para os mais diferentes espaços da cidade e mostrar seu trabalho para públicos variados, o Conservatório lançou em 2015 o projeto Escola da Ospa na Comunidade. A iniciativa consiste em uma série de recitais de grupos de alunos em lugares como hospitais, escolas, lares de idosos e bibliotecas.
O Instituto Estadual do Livro
O Instituto Estadual do Livro – IEL – foi criado em 1954 com o objetivo de difundir a literatura produzida no Estado, apoiando o surgimento de novos escritores e trabalhando para a preservação da memória literária e cultural do Rio Grande do Sul. Órgão vinculado à Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer, o IEL tem como função principal realizar atividades associadas ao livro, tais como edições de textos originais de autores estreantes ou obras clássicas, promoção de encontros de escritores com a comunidade, organização de seminários, viabilização de uma política do livro e da leitura, cooperação com entidades públicas e editoras locais.
PROGRAMA
Edward Elgar: Pomp and Circumstance
Anonimo: Greensleves
George R. Poulton: Aura Lee
Georges Bizet: Habanera de “Carmen”
Gilberto Gagliardi: Coral 01
Joseph Haydn: Achieved Is the Glorious Work
Anônimo: Scarborough Fair
Luiz Gonzaga & H. Texeira: Qui nem Giló⁠⁠
SERVIÇO
Projeto Escola da Ospa na Comunidade
Quando: 21 de setembro de 2017, quinta-feira, às 15h
Onde: Sala Armindo Trevisan do Instituto Estadual do Livro (Rua André Puente, 318), Apresentação: Grupo de Trombones da Escola de Música da Ospa.
Leitores convidados: Waldomiro Manfroi, Marô Barbieri, Jacira Fagundes, Maria da Gloria de Oliveira e Patrícia Langlois
 
 
 

A mostra “S:O.M – Olhar Musical”, nasce do encontro de dois artistas e grandes amigos que se reúnem em torno de um tema caro aos dois, a música. Com o desafio de dar materialidade a esta paixão abstrata, Marcos Monteiro e Pena Cabreira utilizam-se dos recursos figurativos que dominam: fotos e pinturas.
Segundo o material de divulgação, Marcos Monteiro capta, através de seus instantâneos rigorosamente enquadrados, a intimidade dos músicos, os momentos de profunda concentração e prazer que a arte proporciona aos que a executam com delicada obsessão. “A técnica educada e o olhar intuitivo de Marcos resultam em uma composição geométrica precisa que jamais trai a sua sensibilidade. Suas fotos são a combinação irretocável de beleza e emoção”, afirma o texto.
Forma de expressão

Serviço: S:O.M. (Série:Olhar Musical)

Quando: terça-feira (19), às 19h. Visitação de 21 de setembro a 21 de outubro

Local: Sala O Arquipélago, Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, na Rua dos Andradas, 1223, no Centro Histórico de Porto Alegre.
 

Um jogador com espírito de liderança e técnica apurada, que marcou época como capitão do Sport Club Internacional num período em que poucos atletas ousavam expressar suas opiniões e adotar atitudes independentes. Este é o perfil que desponta em Sadi Schwerdt – Nosso Capitão, autobiografia do lateral-esquerdo que vestiu a camisa colorada na década de 1960, lançada pela editora Libretos, na quinta-feira, 14/09, no restaurante Terra & Cor Gastronomia.
No livro, Sadi traz à tona, pela primeira vez, na condição de protagonista, os bastidores da década perdida do Internacional, tempo em que o clube investiu mais na construção do estádio Beira-Rio do que na formação de equipes competitivas, preparando o terreno para as conquistas que viriam a seguir, quando o time se consagraria tricampeão brasileiro em 1975, 1976 e 1979. Reconstitui ainda polêmicas que marcaram sua época de jogador, como a disputa entre futebol-arte e futebol-força, além de esclarecer o episódio no qual perdeu o posto de capitão por se negar a criticar um colega diante do grupo de atletas, como desejava a diretoria colorada.
Ambiente tenso
Eleito melhor lateral-esquerdo do País em 1967 e 1968, Sadi atuou nove partidas com a camisa da seleção nacional ao lado de craques como Tostão, Rivellino, Djalma Santos, Jairzinho e Carlos Alberto Torres, além de disputar outros dois jogos por um selecionado gaúcho que representou o Brasil em amistosos internacionais. Em Sadi Schwerdt – Nosso Capitão, o autor relembra o ambiente tenso no hotel da concentração brasileira em Montevidéu, vigiado por agentes policiais a serviço do regime militar do Brasil, além de expor a guerra de vaidades que dividia comissão técnica e jogadores do escrete nacional durante excursão por quatro continentes.
Nascido em Arroio dos Ratos (RS) em 1942, Sadi aprendeu a jogar bola nas calçadas esburacadas do bairro Jardim Botânico, em Porto Alegre, para onde a família Schwerdt se transferiu no início da década de 1950.
Antes de seguir carreira profissional, enfrentou os campos de várzea da Redenção e deu os primeiros passos nos juvenis e aspirantes do Internacional sob a inspiração do ídolo de infância, Paulinho de Almeida Prado, o Capitão Piranha, líder do Rolinho, equipe vitoriosa do Internacional dos anos 1950. Por coincidência, Paulinho – já na condição de técnico – lhe daria o posto de capitão em 1966.
A autobiografia resgata também a bem sucedida trajetória política que o jogador construiu após abandonar a carreira de atleta, aos 29 anos, devido a um grave acidente automobilístico – com dois mandatos de vereador entre 1973 e 1982, Sadi é o  autor da lei que criou o táxi-lotação na capital gaúcha.
SERVIÇO
Obra: Sadi Schwerdt – Nosso Capitão
Autor: Sadi Schwerdt
Edição de Textos: Paulo César Teixeira
Design gráfico: Clô Barcellos
Produção de imagens: Marco Nedeff
Editora Libretos
224 pgs, 14 cm x 21 cm
Preço sugerido: R$ 30,00
 

O tempo e as memórias construídas ao longo de 53 anos não se perderam nas paisagens da pequena Monte Real. E a vida que corria por lá era tão ou mais semelhante a de outras paragens, com seus dramas e paixões embalados por lembranças longínquas. Essa é a apresentação do romance de estreia, “O Lagarto na Taipa” – 1936 (Editora AMZ), de João Celeste Agostini que aborda a relação conflituosa entre duas famílias de imigrantes.
Segundo o material de divulgação da obra, “os momentos ora dramáticos, ora pungentes, ora líricos, que se intercalam com os acontecimentos, aos poucos vão intensificando os embates entre as famílias Giovelino e Piúco”.
“Vincenzo, o personagem principal, retorna a casa numa pacata colônia italiana, em 1936, depois de 18 anos preso injustamente. Vem com a cabeça cheia de ideias para melhorar a vida da família, mas o que encontra parece querer fazê-lo desistir de seus sonhos: Luigi, o homem que fez com que fosse preso continua lá, ainda disposto a roubar-lhe as terras nas quais acalentou durante vários anos, na prisão, a construção de um moinho d’água, que traria energia elétrica à sua família. E enquanto ele luta para reaver as próprias terras, buscando provar na justiça que são suas por direito e herança, são lembrados pelos diversos personagens os acontecimentos que tiveram início em 1883, com a chegada de seus antepassados ao Brasil, todos eles interligados às duas famílias de colonos”.
João Celeste Agostini é formado em Letras pela PUC-RS, e foi durante muitos anos professor de Língua e Literatura Brasileira e Portuguesa.
SERVIÇO
O LAGARTO NA TAIPA -1936, de João Celeste Agostini
Dia: 14 de setembro (quinta-feira)
Hora: a partir das 18h30min
Local: Livraria Bamboletras (Rua General Lima e Silva, 776 – Centro Histórico)

Higino Barros
Joias, bichos, flores, formas geométricas, plantas, lugares, ambientes, situações, climas e natureza, fazem parte das explicações que Marta Dischinger dá sobre sua exposição no Ponto de Cultura do Solar do IAB. Ter uma visão da mostra, no entanto, é mais fascinante. Ela fascina pela leveza, encantamento e reflexão que provocam no expectador. É bem o que ela anuncia: uma visita.
Segundo sua curadora, Ester Meyer, a exposição reúne uma produção de obras que abrangem diversas técnicas: gravuras, desenhos e objetos. “Marta Dischinger cria uma relação afetiva com a Paisagem compreendidas através de memórias e redescobertas em seus territórios como lugares de arte. Nestes percursos, plantas, águas, animais, rochas, etc, são incorporados às fantasias e convidam às diversas reinterpretações”, escreve Ester Meyer na apresentação da mostra.
Já para a artista plástica Marta Dischinger, o trabalho exposto no Ponto de Cultura Solar do IAB é fruto de uma trajetória: “Desde criança gostava de construir no chão cidades e jardins com folhinhas, flores e pós coloridos, desenhar plantas e paisagens imaginárias, recortar figuras, animaizinhos – a tesoura definindo as voltas e cortes e descobrindo as formas. Dentre as muitas coisas que fiz e faço, algumas surgem a partir de uma necessidade de buscar soluções para um problema, onde a partir de espaços, formas, objetos, ações, leituras algum tipo de mudança pode ocorrer. Já outras surgem quase que sozinhas, sem motivo aparente, criando no momento do fazer distância e proximidade apenas ao que está materialmente presente – cores, tintas, linhas, papel, plástico, contas, instrumentos – e aos gestos prazerosamente repetidos que geram por si só formas, figuras, sentimentos e significados”.
E a artista continua: “Nesta exposição tento mostrar um pouco de algumas destas breves fugas para um lugar mais pessoal e absorto. Alguns desenhos presentes nos livrinhos são frutos de preocupações e angústias, outros são puras brincadeiras ou histórias para crianças, outros ainda estratégias para enfrentar reuniões de trabalho. Já as xilogravuras nascem do traçar com instrumentos de corte linhas finas na madeira e principalmente no plástico, e de recortar formas para compor montagens numa matriz. As serigrafias, quase todas foram feitas a partir de recortes em lâminas de radiografia montadas depois para criar imagens, com exceção do “visitante” feito a partir de uma aquarela.
As pequenas joias e móbiles de acrílico tem duas origens: minha antiga paixão por contas de vidro e coisas pequeninas e por colecionar, montar e desmontar meus colares – até o dia em que pela primeira vez pensei em desenhar minhas próprias peças. A outra origem vem do trabalhar com o material acrílico que utilizamos, eu e Ivan de Sá, para fazer as figuras que se movem em luminárias criadas para aliviar stress de crianças em ambulatório de um hospital de São Paulo. Já os móbiles em PVC foram o primeiro trabalho conjunto com Ivan de Sá, eu com o saber de meus brinquedos de soprar, e Ivan com a vontade e o saber construir”.
Marta Dischinger- Florianópolis, agosto de 2017
SERVIÇO:

 
 
 

O espetáculo musical “Caminhando e Cantando” no Sarau Especial, no Solar dos Câmara, nessa quarta-feira, 13, às 19h, faz parte da programação da Semana Farroupilha da Assembleia Legislativa. Ele promove o encontro de duas referências da música gaúcha e latino-americana: Clary Costa e Grupo Unamérica.
Suas trajetórias musicais e políticas, segundo o material de divulgação do espetáculo, se cruzam ao longo de suas trajetórias. Para eles é “andar por estes caminhos americanos e ao longo destas últimas décadas. Muitos encontros para celebrar a vida, a resistência e cantar histórias”

A pianista e compositora Catarina Domenici apresenta músicas de três projetos que vem desenvolvendo paralelamente à carreira de concertista, no show que fará nessa terça-feira, 12/09, às 19h, na Biblioteca Pública do Estado (BPE).
Nesse evento do “Festival Chapéu Acústico”, que celebra um ano de existência, a instrumentista interpretará composições autorais e obras de Ernesto Nazareth, atuando também com a participação do pianista João Maldonado. Ele é convidado especial desta apresentação. A entrada se dá mediante contribuição espontânea.
Catarina teve seu primeiro contato com a música em uma escola de samba, a ZôLivre de São Miguel Arcanjo (SP). Conheceu a percussão e o samba bem antes de conhecer e apaixonar-se pelo piano e seu repertório, já na adolescência. Cursou simultaneamente os cursos de piano erudito e jazz/MPB, no Conservatório de Tatui. No jazz, teve como professores os pianistas Homero Lotito, Mariô Rebouças e Hilton Valente (Gogô). Na música erudita, seus mestres foram Yara Bernette, Beatriz Balzi, David Burge e Rebecca Penneys.
Pianista versátil, fluente em vários estilos, vem, em anos recentes, mostrando seu trabalho como compositora, destacando-se apresentações no Projeto Café Fon Fon Palco Musical, Ecarta Musical, Chapéu Acústico, Noite dos Museus, e a interpretação de “Para Márcia” pelo Julio Herrlein Quartet, no 3º POA Jazz Festival.
O “Chapéu Acústico” vem movimentando o Salão Mourisco da BPE, com apresentações de grandes nomes do cenário musical gaúcho, em sua maioria, instrumentistas de formação jazzística e cantores(as).
Serviço:
Data: 12 de setembro de 2017 (terça-feira).
Local: Salão Mourisco da Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190, esquina com General Câmara).
Hora: 19h.