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A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) segue com o compromisso de levar música de concerto ao público, durante a pandemia da Covid-19, e apresenta, neste sábado (16), às 17h, a terceira edição do projeto OSPA Live. Transmitido pelo canal do YouTube da orquestra, o próximo recital tem um programa eclético, com peças de Claude Debussy (1862-1918), Maurice Ravel (1875-1937) e Giuseppe Verdi (1813-1901). Os convidados para essa edição são os cantores Andiara Mumbach (soprano), Flávio Leite (tenor) e Daniel Germano (baixo-barítono), que interpretam as obras com a instrumentação de André Carrara (piano), músico da OSPA. A direção artística é do maestro Evandro Matté.

Sobre o OSPA Live

Projeto da OSPA, busca conciliar isolamento social com cultura durante a pandemia do novo coronavírus. Aos sábados, às 17h, são realizados recitais, com número reduzido de músicos, diretamente da Sala Sinfônica, na Casa da OSPA. As exibições são transmitidas ao vivo, através do canal do YouTube da orquestra, sem a presença física do público. Com direção artística de Evandro Matté, os eventos seguem criteriosamente todas as medidas de prevenção contra a Covid-19 adotadas pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

A OSPA é uma das fundações vinculadas à Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Rio Grande do Sul (Sedac/RS). Os concertos da Temporada 2020 são patrocinados, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, por Banrisul, Alibem e Porto Alegre Airport. Apoiador da Temporada Artística: Sulgás. A realização é da Fundação OSPA e Fundação Cultural Pablo Komlós.

OSPA LIVE

Quando: 16 de maio de 2020, às 17h

Onde: Ao vivo, pelo canal do YouTube da OSPA

Acesso em bit.ly/ospa-youtube

Programa:

Andiara Mumbach (soprano)

Claude Debussy (1862-1918)

-Clair de lune

-Pierrot

-Apparition

-Pantomime

Ronaldo Miranda (1948-)

-Cantares

Flávio Leite (tenor)

Maurice Ravel (1875-1937)

 Cinco Melodias Populares Gregas

– Chanson de la mariée

– Là-bas, vers l’église

– Quel galant m’est comparable

– Chanson des cueilleuses de lentisques

– Tout gai!

Reynaldo Hahn (1874-1947)

À Chloris

Daniel Germano (baixo-barítono)

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Oh, chi piange? – Ópera Nabucco

George Gershwin (1898-1937)

I Got Plenty O’ Nuttin’ – Porgy and Bess

Jerome Kern (1885-1945)

Old Man River – Show Boat

André Carrara (piano)

Evandro Matté (direção artística)

Para marcar a décima edição de sua série on-line “Repertórios da Quarentena”, a Rádio da Universidade apresenta nesta quinta-feira (14), às 17h, obra inédita do músico Julio Herrlein. O instrumentista e professor do Instituto de Artes da Ufrgs, também conhecido como Chumbinho, compôs “Lúmina” especialmente para a série, que desde o dia 12 de abril vem compartilhando um pouco do que os professores e alunos de graduação e pós-graduação em Música da universidade têm produzido durante esse período de isolamento social. A composição, escrita para dois violões e registrada a partir da intimidade da casa do músico, será estreada em vídeo nas redes sociais da Rádio.

Julio Herrlein, muito atuante na cena de música instrumental e jazz de Porto Alegre, teve sua formação de graduação, mestrado e doutorado toda voltada à composição. O foco de seu trabalho como docente está nas disciplinas de Prática Musical Coletiva, do bacharelado de Música Popular, e Improvisação Musical. Ele também já se dedicou ao ensino de Harmonia, Análise, Percepção e Prática de Estúdio Digital. ‘Lúmina’, composta durante a pandemia, é dedicada a Luciana Etchegaray, sua companheira de vida e de trabalho com quem está dividindo a quarentena.

Em duas edições semanais, às 11h nos domingos e às 17h nas quintas-feiras, “Repertórios da Quarentena” exibe gravações produzidas pelos músicos da Ufrgs em seus lares. O conjunto de participações já contemplou música barroca, transcrições ou arranjos inéditos, peças da música de concerto nacional e obras populares autorais, entre outros estilos. A proposta é abranger a diversidade da produção musical da universidade, bem como contemplar artistas em diferentes momentos de suas trajetórias. Todos os vídeos podem ser assistidos nos canais da emissora no Facebook (@radiodauniversidade), Instagram (@radioufrgs) e YouTube (Rádio da Universidade – Ufrgs).

A Rádio tem investido em séries e novos podcasts para falar de cultura em tempos de pandemia. Além de “Repertórios da Quarentena”, estão disponíveis on-line para ouvir as playlists “Escuta Ufrgs”, criadas pela emissora no YouTube e no Spotify, com trabalhos dos músicos da universidade, e os podcasts “Rádio-Leitura” e “Respira Cultura”, ambos divulgados nas principais plataformas de streaming. Para saber mais sobre esses projetos, basta acessar http://www.ufrgs.br/destaquesradio/.

O Fantaspoa anuncia os vencedores de seu primeiro festival online, o Fantaspoa At Home, composto por 35 curtas-metragens de todo o mundo que tocavam em temas correlatos à pandemia de COVID-19. Os premiados foram definidos por votação popular:

– Melhor Curta Internacional: Eclosión, de Alejo Rébora

– Melhor Curta Nacional: Às Vezes Ela Volta, de Matheus Maltempi

– Melhor Curta Gaúcho: Pra Ficar Perto, de Lucas dos Reis

O Festival Fantaspoa At Home é uma iniciativa que, além de disponibilizar ao público filmes de forma gratuita, visa estimular a produção fílmica. Tendo como regras principais a realização no ambiente domiciliar, sem a formação de aglomerações e utilizando os equipamentos que o participante possuía em casa, percebeu-se um amplo exercício de criatividade, com usos de formatos e técnicas diversas, resultando num rico recorte deste momento ímpar da história da humanidade. A seleção reuniu trabalhos que conseguiram contornar as limitações impostas pela ausência de recursos, revelando e reafirmando o talento de artistas do mundo inteiro.

Pensando no aspecto histórico do atual contexto que estamos vivendo, e continuamente incentivando a realização audiovisual e a promoção de novos e promissores talentos, a Fantaspoa Produções selou acordo com a empresa canadense Raven Banner Entertainment, que adquiriu os direitos de distribuição de uma compilação, sob a forma de longa-metragem, formada exclusivamente por filmes do festival online. A obra se chamará “The Pandemic Anthology” (em português, “A Antologia da Pandemia”) e será divulgada no próximo Marché du Film do Festival de Cannes, a ser realizado em junho. A seleção é composta por oito filmes brasileiros e sete estrangeiros.

TÍTULOS DA ANTOLOGIA

Às Vezes Ela Volta, de Matheus Maltempi (Brasil)

Baldomero, de Martín Blousson (Argentina)

Disneyloka 2093, de Erick Ricco (Brasil)

Eclosión, de Alejo Rébora (Argentina)

Estúpidemia, de Junior Larethian (Brasil)

Jérôme: Um Conto de Natal, de Beatriz Saldanha (Brasil)

The Last Day, de Guillermo Carbonell (Uruguai)

A Mancha na Parede, de Daniel Pires (Brasil)

Pique Esconde Macabro, de Julio Napoli (Brasil)

Psicopompo, de Giordano Gio (Brasil)

Quarentena Sem Fim, de Fabrício Bittar (Brasil)

Roach, de Emerson Niemchick (EUA)

Scoped Out, de Adam Rebora e Miles Strong Austin (EUA)

Strain Roulette, de Andreas Kyriacou (Chipre)

Unearthed, de Karl Holt (Reino Unido)

 

 

Autor de “Desigualdade & caminhos para uma sociedade mais justa e O que os donos do poder não querem que você saiba”, o economista Eduardo Moreira publica pela Editora Civilização Brasileira seu novo livro: “Economia do desejo – A farsa da tese neoliberal”. A obra tem orelha assinada por Frei Betto e prefácio de Luiz Gonzaga Belluzz. O lançamento virtual acontecerá ao vivo nessa terça-feira, dia 12 de maio, às 20h, no Youtube.

Procurando uma resposta para “qual deve ser o objetivo de uma sociedade justa e solidária”, Eduardo Moreira utiliza-se de um profundo estudo sobre desigualdade que alia suas vivências profissionais com seus conhecimentos de economia para demonstrar as problemáticas do sistema capitalista e do modelo neoliberal. Ex-sócio do Banco Pactual (hoje BTG Pactual), o economista conquistou o respeito de grandes líderes de esquerda com um discurso contundente contra a Reforma da Previdência proposto pelo governo Bolsonaro.

 Por meio de experiências que ultrapassam as salas de aula, o autor apresenta conceitos e ferramentas para refletirmos a importância do papel do Estado e o motivo da concentração de riqueza apenas em uma parcela mínima da população.

Como forma de desenvolver o pensamento crítico no leitor, Moreira apresenta tabelas e relatos para exemplificar a diferença entre economia do desejo e economia da necessidade. Dentre outras histórias que conta ao decorrer da obra, o autor compartilha sua ida a uma cooperativa do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST), onde conversa com moradores, visita a agroindústria local e conclui a importância de “não se descuidar da economia da necessidade e impor limites para a economia do desejo dentro do grupo”, como cita no livro.

“O papel do Estado como realocador reside em escolher de quem irá tirar riquezas, para quem irá entregar e qual legado deixará como resultado. E, em cada um desses passos, existe a possibilidade de promover a economia da necessidade, ou de abdicar a ela, e de frear ou estimular a economia do desejo” trecho de Economia do desejo (Ed. Civilização Brasileira)

SOBRE O AUTOR

Eduardo Moreira é graduado em engenharia pela PUC-Rio, com ênfase em economia pela Universidade da Califórnia em San Diego. Ex-sócio do Banco Pactual (hoje BTG Pactual) e fundador da Brasil Plural e da Genial investimentos, foi eleito pela revista Época Negócios um dos quarenta brasileiros de maior sucesso com menos de 40 anos e pela revista Investidor Institucional um dos três melhores economistas do Brasil. É autor de diversos livros, entre eles os best-sellers Encantadores de vidas, Investir é para todos e O que os donos do poder não querem que você saiba.

 

A Coordenação de Ares Plásticas (CAP) da Secretaria Municipal da Cultura (SMC) inicia na terça-feira,12, a exposição virtual Ex-passado – Plano de Expansão, da artista visual Rochelle Costi. Planejada inicialmente para ocupar o Porão da Pinacoteca Aldo Locatelli durante as comemorações da Semana de Porto Alegre, a mostra foi adaptada para as mídias digitais, em função da pandemia deo novo Cornavírus, que exige isolamento social. As postagens serão realizadas nas terças-feiras dos meses de maio e junho, nas redes sociais da CAP.

Ex-passado – Plano de Expansão  – a mostra busca revisar as relações entre a população porto-alegrense, os objetos e o espaço da cidade, a partir de dejetos encontrados em escavações arqueológicas em locais às margens do Guaíba, onde o descarte de lixo era permitido pelo Código de Posturas entre os séculos XVIII e XIX. Uma primeira fase foi desenvolvida a partir de peças do século XIX, selecionadas entre mais de cem mil fragmentos da escavação na Praça Rui Barbosa. Esteve em exibição entre novembro e dezembro de 2019, no Centro Popular de Compras Pop Center, construído exatamente sobre o terreno da escavação.

A exposição, agora apresentada em formato de vídeo, exibe o material encontrado em escavações no Centro Histórico, abrangendo desde a época pré-colonial até os séculos XVIII e XX. Entre os locais de pesquisa estão a Praça Brigadeiro Sampaio, a Santa Casa de Misericórdia, o Mercado Público Central e o próprio Paço dos Açorianos, onde a exposição será apresentada fisicamente em data a ser definida. Há também uma peça encontrada na Ponta do Arado, na zona sul da cidade, onde se econtra uma comunidade indígena Mbya Guarani. Guardião dos acervos citados, o Museu de Porto Alegre Joaquim Felizardo disponibilizou o material para pesquisa e registro das cinco peças selecionadas.

Rochelle Costi – Como artista multimídia, Rochelle Costi trabalha com fotografia, vídeo e instalação. A sua concepção de fotografia traz referências à prática do colecionismo, o que se reflete diretamente em seu trabalho, geralmente organizado em séries.

A artista utiliza a observação do cotidiano como ponto de partida, ativando a percepção do espectador pelo estranhamento e pela identificação com os elementos apresentados. A busca por ressignificar o improviso e a informalidade populares, potencializando a percepção das relações público-privado através da pesquisa no contexto urbano está presente em toda sua trajetória como em  Quartos – São Paulo (XXIIV Bienal de São Paulo,1998), Pratos típicos (Arte Cidade II, 1987) e Dinâmica comum (Instituto Tomie Ohtake, 2005).

Ex-passado – Plano de Expansão

Início: terça-feira, 12

Facebook da Coordenação de Artes Plásticas

Instagram: @artesplasticaspoa

Site: www.pinacotecaspoa.com

Informações: acervo@portoalegre.rs.gov.br

Há mais de oito meses, a cantora Luana Fernandes vinha planejando o lançamento de seu primeiro CD, “Lua de Outubro“, que deveria ocorrer no mês de maio. Contudo, a pandemia provocada pelo Covid-19 (novo Coronavírus) fez com que a artista mudasse seus planos, suspendendo, temporariamente, o lançamento do álbum e o show. Para não deixar seus fãs desassistidos, Luana irá lançar o single homônimo, no próximo dia 11 de maio, segunda-feira, em todas as plataformas digitais. A produção e direção musical do single (e do disco) leva a assinatura do músico e compositor Ricardo Cordeiro. Cantora, compositora e publicitária, Luana Fernandes vem compartilhando seu processo de criação e produção do seu primeiro álbum em suas redes sociais, por meio do “Papo de Lua”, série de vídeos, dirigidos por Matheus Tomaz, que buscam aproximar a artista de seu público. Os fãs, entretanto, podem aguardar o lançamento do álbum e o show, que irá ocorrer assim que as atividades que envolvam aglomeração sejam permitidas pelas autoridades.    Luana Fernandes define o CD “Lua de Outubro”, que será lançado no segundo semestre, com 13 faixas, como a síntese de uma trajetória artística iniciada, ainda criança, em Camaquã, sua terra natal, sob o olhar carinhoso dos pais, familiares e amigos. Ao longo da adolescência, foi afirmando esta vocação, marcada por uma constante presença em festivais pelo Interior do Rio Grande do Sul e na vida cultural de sua cidade. “Lua de Outubro” é uma composição de Catulo Fernandes e Ricardo Cordeiro. O arranjo de Cordeiro tornou melodia e arranjos mais pops, mais contemporâneo. Tem uma condução que inspira leveza, com guitarra processada e uma base de violão limpa, arejando mais a música. Luana conta que “Lua de Outubro” é especial, desde o início. – Quando nem tínhamos pensando em criar o álbum eu já tinha decidido que este seria o nome do primeiro disco, comenta. – É uma música pop, leve e com uma letra bem jovial, quase ingênua. Meu pai escreveu para mim ainda na minha adolescência. Além disso, faz referência ao meu nome, “LUAna”, e ao mês do meu nascimento – outubro. A letra fala sobre alguém que não se contenta com sentimentos mornos, assim como eu. E traz as questões sobre meu signo, Libra, que tem regência de Vênus (eu adoro astrologia e ocultismos). Acho que consegui, de alguma forma, trazer esta atmosfera para a canção, diz.      Chama a atenção, ainda, neste trabalho, o cuidadoso tratamento que foi dado à identidade visual do projeto. Criado pela artista gráfica Edinara Patzlaff, a partir de fotos de Beta Iribarrem, o projeto gráfico de “Lua de Outubro” une fotografia e colagem. Foi desenvolvido com o conceito de imersão e inserção e é um convite a apreciar o tempo, as fases, os ciclos. A percepção feminina das três artistas envolvidas (Luana, Beta e Edinara) revela canções que traduzem, assim feito a lua, a conclusão de uma fase e o (re)começo de um novo momento, em que letra e melodia conjugam o tempo, ora leve, ora profundo e incerto. Sobre Luana Fernandes Aos 28 anos, dona de uma voz e estilo marcantes, Luana vem ganhando destaque na cena musical de Porto Alegre, onde reside há 10 anos e busca afirma-se artisticamente. Em outubro de 2019, participou do Festival de Música de Porto Alegre, classificando uma canção autoral, e em dezembro foi escolhida a Cantora 2019 – Prêmio Vitor Mateus Teixeira – concedido pela Assembleia Legislativa do RS aos destaques da cultura gaúcha, consolidando uma trajetória cultural que teve início em 2009. Musicalmente, Luana Fernandes transita pela MPB, pop e soul, entre outros gêneros que mergulham nestas vertentes, evidenciando um vínculo com a poesia modernista nos versos que compõe. As letras refletem seus vários momentos e toda a sua subjetividade, em que o cotidiano, as questões do feminino, a fragmentação, a busca por uma identidade própria e por uma linguagem brasileira se fazem presentes. – Quando me perguntam sobre o meu estilo de música, eu costumo defini-lo como MPB, mas numa visão mais contemporânea, resume. FICHA TÉCNICA DO SINGLE: Músicos: Fernando Sefrin (bateria) Ricardo Cordeiro (violão/baixo) Lorenzo Flach (guitarra) Produção: Luana Fernandes | Ricardo Cordeiro | Amaro Neto Direção Musical: Ricardo Cordeiro Mixagem e Masterização: Amaro Neto Direção de arte: Edinara Patzlaff Fotografia: Beta Iribarrem Assessoria de Imprensa: Silvia Abreu Produção Executiva: Lizandra Moraes Redes Sociais: http://www.luanafernandes.com/ http://instagram.com/luanafernandescantora facebook.com/luanafernandescantora

A apresentação em ambiente virtual do pianista João Maldonado dá continuidade à programação do projeto Mistura Fina – Música para Fugir do Trânsito, no próximo dia 14 de maio, quinta-feira. A transmissão é feita pelas redes sociais do Mistura Fina, pelo link: www.facebook.com/misturafinamusica/, a partir das 18h30min. A iniciativa leva a assinatura da Fundação Theatro São Pedro, por meio da Associação dos Amigos do Theatro São Pedro, produção da Primeira Fila Produções, financiamento do Pró-Cultura RS e patrocínio da Companhia de Gás do Estado do Rio Grande do Sul – SULGÁS. O show é baseado no álbum de João Maldonado, “Beauty”, recém-lançado pela Loop Discos. Nas 12 composições do CD, a novidade é a união de ritmos, como o rap, o regionalismo e dos povos indígenas. Em uma das faixas, o pianista convidou Negra Jaque para compor uma música sobre beleza e o artista plástico Bu’ú Kennedy, membro do Clã Üremirin Sararó – Fátria Patrilinear do povo Ye’pá mahsã da Amazônia -, para recitar uma poesia sobre o mesmo tema na língua tukana. “Sou de origem indígena e quis neste disco dar voz a um povo que é constantemente atacado e ameaçado de extinção. A música é um apelo e, ao mesmo tempo, uma homenagem àqueles que parecem tão insignificantes, mas que estão na linha de frente brigando por todos nós”, diz Maldonado. “Beauty” conta, ainda, com a participação de Ernesto Fagundes, em uma música que leva o nome do artista. “Com Ernesto” mostra a sintonia entre a música gaúcha e o jazz. Com 38 anos de carreira, João Maldonado iniciou no jazz, passou pelo rock gaúcho com o TNT e foi o primeiro pianista de blues do RS tocando com Solon Fishbone. No Chile, onde viveu por sete anos, foi considerado o melhor guitarrista de blues, até retornar ao Brasil, ao piano e ao jazz. Suspensas desde o dia 19 de março, em acordo com as medidas temporárias de prevenção ao contágio pela COVID-19 (novo Coronavírus), a programação Mistura Fina – Música para Fugir do Trânsito foi retomada no dia 16 de abril, a fim de garantir a continuidade do projeto e o trabalho dos artistas participantes, bem como minimizar os efeitos do isolamento provocado pela crise sanitária no Brasil. A programação encontrava-se em plena execução, desde agosto de 2019, cumprindo-se as 40 sessões previstas, com apresentações no Foyer Nobre do Theatro São Pedro, com muito sucesso. O recomeço das sessões foi no dia 05 de março, quando da reabertura do TSP. Neste mesmo mês, ocorreram os dois primeiros shows, restando ainda 20 a serem realizados. Entretanto, com o agravamento da situação de controle da proliferação do COVID-19, todas as atividades do TSP foram suspensas, ainda por tempo indeterminado, aguardando-se a evolução da crise sanitária e seus desdobramentos.

Após o sucesso da primeira edição do OSPA Live, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) segue com o propósito de levar música de concerto ao maior número de pessoas e realiza no sábado, 9 de maio, às 17h, a segunda edição do projeto. Por meio do canal do Youtube da orquestra, os músicos da sinfônica Brigitta Calloni (violino solo), Rafael Figueredo (contrabaixo), Eric Hilgenstieler (contrabaixo) e André Carrara (Piano)  apresentam um repertório diversificado, em formato de recital. No programa, serão executadas obras de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Pedro Huff (1977-), Dave Anderson (1962-) e Giovanni Bottesini (1821-1889). A direção artística é do maestro Evandro Matté.

Sobre o OSPA Live 

Projeto da OSPA, busca conciliar isolamento social com cultura durante a pandemia do novo coronavírus. Aos sábados, às 17h, são realizados recitais, com número reduzido de músicos, diretamente da Casa da OSPA. As exibições são transmitidas ao vivo, através do canal do Youtube da orquestra, sem a presença física do público. Com direção artística de Evandro Matté, os eventos seguem criteriosamente todas as medidas de prevenção contra a Covid-19 adotadas pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

A OSPA é uma das fundações vinculadas à Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Rio Grande do Sul (Sedac/RS). Os concertos da Temporada 2020 são patrocinados, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, por Banrisul, Alibem e Porto Alegre Airport. Apoiador da Temporada Artística: Sulgás. A realização é da Fundação OSPA e Fundação Cultural Pablo Komlós.

OSPA LIVE

Quando: 9 de maio de 2020, às 17h

Onde: Ao vivo, pelo canal do Youtube da OSPA

Acesse em bit.ly/ospa-youtube

Programa:

Fuga da Sonata nº 3 – Johann Sebastian Bach

Subúrbio – Pedro Huff

Orcus – Pedro Huff

Sarabandália – Pedro Huff

Brigitta Calloni  (violino solo)

Kibbles e Kibitz – Dave Anderson

Lament – Dave Anderson

Passione Amorosa – Giovanni Bottesini

Rafael Figueredo (contrabaixo)

Eric Hilgenstieler (contrabaixo)

André Carrara (piano)

Direção Artística – Evandro Matté

 

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A exposição Clara Pechansky y Sus Amigas, que inaugurou no México, em fevereiro, agora poderá ser conferida no mundo todo. A mostra foi escolhida para participar do XXV Festival Internacional Universitario de La Cultura, representando as artes visuais, até o dia 11 de maio de 2020.  O festival é promovido em comemoração aos 147 anos da Universidade Autonoma de Sinaloa, onde a exposição estava em exibição na Galeria Frida Kahlo. As obras podem ser acessadas no link: http://bit.ly/3b9au8M.

Clara Pechansky, que este ano celebra 64 anos como profissional das Artes Visuais, havia sido convidada pelo professor Jorge Luis Hurtado Reyes, Coordenador de Artes Plásticas da Universidade Autónoma de Sinaloa (UAS), para expor pela na Galeria Frida Kahlo. Clara selecionou 33 artistas para integrar a mostra, que também terá uma versão brasileira, em Porto Alegre e Gramado, com data a ser confirmada.

Na exposição, Clara apresenta um recorte de sua obra, com 11 desenhos e litografias, em trabalhos que focam a época da Ditadura Militar no Brasil. As outras artistas brasileiras, algumas com carreira já consolidada e outras em início de trajetória, apresentam obras com fotografia, pintura, desenho e gravura em técnicas como metal, xilogravura, litografia e arte digital.

São convidadas especiais da mostra as artistas Anico Herskovits, Ena Lautert e Liana Timm, que também criou o catálogo da exposição. Ainda estarão representadas artistas que residem no exterior e que irão enriquecer a exposição.

Confira quem são as 34 artistas participantes:

Anico Herskovits, Arlete Santarosa, Beatriz Balen Susin, Bebete Luz, Bernardete Conte (Estados Unidos), Claudia Sperb, Clara Pechansky, Cleusa Rossetto, Débora Lora, Eliane Santos Rocha, Ena Lautert, Ermínia Marasca Soccol, Esther Bianco, Fernanda Soares, Flávia de Albuquerque, Graça Craidy, Helena Schwalbe, Liana Timm, Lilia Manfroi, Linda de Sousa (Espanha), Mabel Fontana, Mara Galvani,Marise Zimmermann (Estados Unidos), Marta Loguercio, Miriam Tolpolar, Nara B. Sirotsky, Ondina Pozoco, Rita Gil, Silvia Marsson, Susane Kochhann, Suzel Neubarth, Thalma Rodrigues, Vera Reichert e Zoravia Bettiol.

Sobre Clara Pechansky

Nascida em Pelotas, 1936, vive e trabalha em Porto Alegre. Possui uma longa trajetória profissional, com mais de 60 exposições individuais e participações em Salões, Bienais, Trienais e coletivas que lhe valeram reconhecimento internacional. Suas mais recentes exposições no exterior foram em Lisboa (Portugal, 2011), Córdoba (Espanha, 2013), Hamburgo (Alemanha, 2013), Culiacán (Mèxico, 2015), Bogotá (Colômbia, 2016). Còrdoba (Espanha, 2019). Expôs a série “O que Goya não viu” na Galeria Frida Kahlo da UAS no México em 2015, a convite do Professor Jorge Luis Hurtado Reyes, na Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS). Em 2020, volta a expor e fazer palestras na Galeria Frida Kahlo, como convidada oficial, desta vez levando consigo mais 33 artistas brasileiras.