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A Coordenação de Artes Cênicas da Secretaria Municipal da Cultura (SMC) continua o ciclo de leituras on-line “Vera Karam 60 anos”, nesta quarta-feira, dia 15. Margarida Peixoto e Marcelo Ádams, atores, diretores e professores de artes cênicas, integrantes da Cia. Teatro ao Quadrado, participam do projeto com a leitura do conto Vera, vero. A leitura estará disponível no blog maisteatro.org e na página da SMC no Facebook (@secretariadaculurapoa), a partir das 19h. O vídeo ficará disponível on-line.

A leitura dramática de Vera,vero dirigida por Marcelo Ádams, apresentará um aspecto menos conhecido da obra da autora: seus contos. “Assim como sua produção para teatro, seus contos são prolíficos em flagrar personagens tragicômicas em ações surpreendentes”, comenta Ádams.

Ciclo de leituras on-line Veram Karam 60 anos – reúne artistas que tinham relação próxima à escritora. “Convidamos alguns dos mais importantes artistas da nossa cidade e amigos da autora para lerem alguns de seus textos”, comenta o coordenador de Artes Cênicas da SMC, Fernando Zugno.

As leituras serão no formato on-line, através de plataformas digitais, com os artistas em suas residências, respeitando o momento de reclusão que se faz necessário no momento. A CAC organizou com os artistas para que se reunissem de forma remota e fizessem as leituras dos textos, que serão gravados no computador, editados e veiculados no blog maisteatro.org e na página da SMC no Facebook.

Vera Karam – é referência no Estado e no Brasil pelo seu humor, inteligência dos seus textos e complexidade psicológica de seus personagens. Falecida em 2003, Vera estaria hoje com 60 anos. “Nada mais justo do que prestar uma linda homenagem trazendo à luz novamente sua obra, pela voz e interpretação de importantes artistas gaúchos”, comenta Zugno.

Programação

Quarta-feira, 15 – Por Que Você Não Disse Que Me Amava, como Marcelo Ádams, direção de Margarida Peixoto

Sexta-feira, 17- Dá Licença, Por Favor? / Maldito Coração, Me Alegra Que Tu Sofras, com Coletivo Errática

Segunda-feira, 20 – A Floresta e o Visitante, com Grupo Pretagô

Após recentemente criar uma plataforma na qual disponibiliza filmes gratuitamente a pessoas de todo o mundo, o Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre anuncia o lançamento do Festival Online Fantaspoa at Home.

Acatando as recomendações das maiores autoridades científicas de saúde do planeta para contenção da pandemia do COVID19, o festival visa estimular, além da apreciação de obras, a produção fílmica.

O concurso selecionará aproximadamente 40 curtas brasileiros e estrangeiros que explorem o gênero fantástico – podendo ser ficção-científica, fantasia, animação, horror, bizarro, thriller, documentário ou vídeo-ensaio – e que incluam temas correlatos à pandemia que a humanidade atualmente enfrenta. As produções devem respeitar a quarentena e o isolamento social – ou seja, as filmagens deverão ocorrer nas residências dos realizadores, com colaborações apenas virtuais ou pelos moradores das casas.

O festival prevê votação online do público, que escolherá os vencedores da seleção. Grande destaque do programa, a premiação contempla, além do Prêmio Aquisição Elo Company para o melhor curta nacional, serviços para produções futuras que somam o equivalente a mais de cinquenta mil reais, cedidos gentilmente por amigos do Fantaspoa em prol de sua continuidade. Dessa forma, os vencedores terão uma base muito sólida para realizarem seus futuros projetos, contando com consultoria de profissionais de alto reconhecimento no mercado cinematográfico, como Pedro Rivero (roteirista do filme sensação do momento, “O Poço), Rodrigo Teixeira (produtor de, entre outros, o oscarizado “Me Chame pelo Seu Nome), Andy Muschietti  (de “It” e “It – Capítulo 2”, grandes sucessos mundiais de bilheteria de anos recentes); e Marco Dutra (multipremiado diretor de “As Boas Maneiras”e “Trabalhar Cansa”). Além disso, os próximos filmes dos vencedores têm garantidos pôsteres (confeccionados por Elizabeth Schuch), músicas-tema (compostas por German Suane), DCPs (criados pela Black Lagoon), legendas (geradas pelo Fantaspoa e pelo Festival Macabro) e correções de cor (pela Core Grading).

As inscrições para o Festival Online Fantaspoa at Home deverão ser realizadas até o dia 17 de abril de 2020 no site www.filmfreeway.com/fantaspoaathome. Os valores arrecadados de submissões, de U$ 5,00 (cinco dólares) para filmes nacionais e U$ 15,00 (quinze dólares) para filmes estrangeiros, serão totalmente revertidos, deduzidos os descontos da plataforma Filmfreeway, para o crowdfunding do 16º Fantaspoa, que está disponível na plataforma Catarse no endereço www.catarse.me/fantaspoa16. A campanha já alcançou 50% da meta prevista e estará no ar até o dia 28 de abril.

Já a plataforma de streaming online Fantaspoa At Home entra em sua segunda semana no ar, com mais sete longas-metragens que fizeram parte da história do festival. Todos os filmes podem ser assistidos de forma gratuita e com legendas em português no endereço www.fantaspoaathome.com – disponível até o dia 22 de maio.

 

Nessa terça-feira , dia 14, o pianista João Maldonado vai ministrar o curso “Blues para Rock e para o Jazz” ao vivo, pelo Instagram. Os encontros ocorrerão às terças e quintas, sempre às 17h, até o dia 30 de abril.

Segundo Maldonado, o objetivo é aproveitar a quarentena para ampliar o conhecimento sobre o blues, principalmente,composição, improvisação e a sua influência no rock e no jazz. A “Aula Magna” (14) terá a participação do jornalista e jazzófilo Paulo Moreira. Ele falará sobre blues e a trajetória do jazz, desde seu início em New Orleans até suas manifestações mais recentes. João

Maldonado tem uma trajetória de 37 anos como pianista, organista, guitarrista, compositor, produtor musical e mais de 50 obras. Primeiro pianista de blues do Estado e ex-tecladista do TNT, tocou e gravou com diversos músicos e bandas de rock, jazz, blues, entre eles: Solon Fishbone, Fernando Noronha, Charles Master, Garotos da Rua e Acústicos e Valvulados. Em 1998, foi considerado o melhor músico de blues do Chile, onde viveu seis anos. Tocou com vários artistas internacionais, como o pianista Ron Levy (BB King), Kenny Neal, Larry McCray, Laura Brown e Shana Huges.

O primeiro disco de jazz BEAUTY foi lançado no final do ano passado. Com doze músicas, todas compostas por Maldonado, o álbum reúne estilos, como o rap, o regionalismo e dos povos indígenas, ao jazz. O pianista convidou a rapper Negra Jaque para compor uma música sobre beleza; o artista plástico Bu’ú Kennedy, membro do Clã Üremirin Sararó – Fátria Patrilinear do povo Ye’pá mahsã da Amazônia –, para recitar uma poesia sobre o mesmo tema nalíngua tukana; e o regionalista Ernesto Fagundes para tocar seu bombo leguero em uma música que leva o nome do artista.

Além de Maldonado, integram João Maldonado Quintet Amauri Iablonovski (sax soprano), João Rizzo (trompete), Everson Vargas (baixo acústico) e Cesar Audi (bateria). BEAUTY contou ainda com as participações de Alex Prinz”Anjinho” (trompete), Gunter Kramm Jr. (sax), Huberto”Boquinha” (trombone) e Julio Rizzo (trombone).

SERVIÇO
Curso/ Live “Do Blues para o Rock e para o Jazz”
Quando:14, 16, 21, 23, 28 e 30 de abril | Terças e Quintas | 17h

Onde: http://www.instagram.com/joao_maldonadoii/

 

Suspensas desde o dia 19 de março, em acordo com as medidas temporárias de prevenção ao contágio pela COVID-19 (novo Coronavírus), as apresentações do projeto Mistura Fina – Música para Fugir do Trânsito terão continuidade no mês de abril, de forma virtual, com transmissão pelas redes sociais do projeto Mistura Fina pelo link (www.facebook.com/misturafinamusica/), sempre às quintas-feiras, a partir das 18h30min.

A decisão da direção do TSP tem como objetivo garantir a continuidade do projeto e minimizar os efeitos do isolamento provocado pela crise sanitária no Brasil. A iniciativa leva a assinatura da Fundação Theatro São Pedro, por meio da Associação dos Amigos do Theatro São Pedro, produção da Primeira Fila Produções, financiamento do Pró-Cultura RS e patrocínio da Companhia de Gás do Estado do Rio Grande do Sul – SULGÁS.

As apresentações virtuais iniciam na próxima quinta-feira, dia 16 de abril, sempre a partir das 18h30min, com a cantora e compositora Simone Rasslan. No dia 23, se apresentará o Conjunto Bluegrass, e no dia 30 de abril, o duo Pedrinho Figueiredo e Handyer Borba.

A programação do Mistura Fina – Música para Fugir do Trânsito encontrava-se em plena execução, desde agosto de 2019, cumprindo-se as 40 sessões previstas, com apresentações no Foyer Nobre do Theatro São Pedro, com muito sucesso. O recomeço das sessões foi no dia 05 de março, quando da reabertura do TSP. Neste mesmo mês, ocorreram os dois primeiros shows, restando ainda 20 a serem realizados. Entretanto, com o agravamento da situação de controle da proliferação do Covid-19, todas as atividades do Theatro São Pedro foram suspensas, ainda por tempo indeterminado, aguardando-se a evolução da crise sanitária e seus desdobramentos.

Para acompanhar os shows de suas casas, o público deverá acessar a rede social do Mistura Fina na Internet: www.facebook.com/pg/misturafinamusica. Desta forma, é garantida a continuidade do projeto, sem prejudicar artistas que estavam já agendados para estas apresentações. As sessões virtuais serão divulgadas nos veículos tradicionais de mídia impressa, radiofônica e digital e pela rede de comunicações do Theatro São Pedro no Instagram, Twiter e Facebook, além do Facebook do próprio projeto.

 Travessia ético- poética

Com o título de “A escuta, a canção e o silêncio: uma travessia ético-poética”, a cantora Simone Rasslan Simone Rasslan abre a série de show virtuais do projeto Mistura Fina – Música para Fugir do Trânsito no dia 16 de abril. A artista conta que coleciona canções. “Algumas delas, sei de cor (de coração). As canções desta coleção falam de modos de existência por dentro de práticas de silêncio. São muitos os silêncios nas canções: o que escuta, o que renuncia, o que interdita, o que devaneia, o que cria. Silêncios de ameaça, de censura, de intimidade, de cumplicidade”. Segundo Simone, “o tema do silêncio, espalhado sob várias formas – como fala, como escritos, como imagem -, também se faz ouvir na tessitura das canções, por dentro delas. Tal aproximação – entre canção e silêncio – atribui à escuta a condição para o nascimento deste trabalho”, explica a cantora.

Este recital é o resultado do trabalho de doutorado de Simone Rassalan desenvolvido no campo da educação articulado à arte. Segunda a cantora, “justamente num tempo excessivo de imagens e verborreia em rede, nessa nova “crise da linguagem”, estejamos sendo interpelados a produzir outras formas de comunicação”. Tal mudança, acredita ela, atinge de modo central a educação e a arte. “Elas não sairão incólumes, certamente, destes tempos que nos é dado viver”, conclui.

O Planetário do Rio vai lançar nos próximos dias uma exposição fotográfica virtual chamada “Olhe para o Céu”.

O planetário sempre tem essa exposição no seu hall, mas, dessa vez, o tema específico dessa edição é “O céu da sua janela”.

O acervo da exposição será montado a partir de fotos enviadas pela população, formando, assim, galeria virtual. As fotos passarão por uma curadoria formada por astrônomos. Assim, a população será coautora da exposição.

As fotos serão recebidas até o dia 12 de abril pelo e-mail olheparaoceu@planeta.rio Serão aceitos registros de todo o Brasil. Informações na página do Planetário do Rio,

 

O Ministério da Educação (MEC) está oferecendo 13 cursos a distância sobre a Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Pessoas ligadas à comunidade educacional podem ter acesso ao conteúdo.

Para efetuar a matrícula no tema de interesse, é necessário fazer o cadastro no Ambiente Virtual de Aprendizagem do MEC (Avamec).

O próximo passo é acessar o link do curso de acordo com o endereço correspondente. A lista com os temas disponíveis para matrícula também está disponível na página do MEC.

Após finalizar o conteúdo e as atividades, as declarações serão emitidas pelo MEC e ficarão disponíveis no Avamec.

A finalização do curso só é possível se as atividades e o conteúdo estiverem concluídos. O profissional pode realizar vários cursos ao mesmo tempo.

A BNCC é um documento normativo que define o conjunto de aprendizagens essenciais e norteia a formulação dos currículos para os todos os alunos da educação básica do país, em conformidade com o Plano Nacional de Educação (PNE).

Neste ano, as instituições de educação infantil e de ensino fundamental devem implementar as diretrizes em seus currículos.

Desde 2018, o MEC investiu mais de R$ 200 milhões para apoiar a revisão dos documentos curriculares, a formação continuada de professores, a compra de materiais didáticos já adaptados e a elaboração de avaliações padronizadas.

A BNCC completa e informações sobre o seu histórico e implementação estão disponíveis no portal do MEC.

(Da Agência Brasil)

 

“Com o amarelar e o início da queda de folhas das árvores, em Curitiba,
cidade dos pinhais, a escritora e jornalista, Hellê Vellozo Fernandes, no dia 8 de abril de 1970, fundava a AJEB – Associação de Jornalista e Escritoras
do Brasil. Foi um compromisso firmado no México, em 1969, quando
participou da fundação da AMMPE – Asociación de Mujeres Periadistas Y
Escritoras -, com a participação de mulheres de 37 países dos cinco
continentes.

Época em que clamavam por respeito e dignidade, Hellê,
mulher além do tempo, descortinou a importância da palavra escrita para o
feminino. Impossível prever a caminhada em tempos de mudanças e
transitoriedade, mas o semear em solos férteis rende frutos em dezesseis
estados brasileiros.

Orgulha-nos ser da escritora gaúcha Maria Eunice Müller Kautzmann
(1981-1985) a autoria do lema da AJEB: “A Perenidade do Pensamento
pela Palavra”. Este segue relevante ao dar lugar de destaque às palavras que
exigem ressoar com propriedade e respeito.
Sejamos uma luz na vida do leitor para que, juntos, possamos renovar em
cada estação. Saudade de quem partiu e esperança para sonhar em quem
firme caminha.”

Texto homenagem da Presidente Coordenadora da AJEB-RS, Eliane Tonello, e associadas, pela festividade do Jubileu de Ouro da AJEB-Nacional sob a
presidência da escritora Maria Odila Menezes de Souza, em Porto Alegre,
capital.

A Coordenação de Artes Cênicas da Secretaria Municipal da Cultura (SMC) continua o ciclo de leituras on-line Vera Karam 60 anos, nesta sexta-feira, 10. O ator Lauro Ramalho irá apresentar o texto Quem Sabe A Gente Continua Amanhã? A leitura estará disponível no blog maisteatro.org e na página da SMC no Facebook (@secretariadaculturapoa) a partir das 19h. O vídeo ficará disponível on-line.

Quem Sabe a Gente Continua Amanhã? – Estreou em 1992, no Teatro de Arena, com com as participações de Lauro Ramalho, Everton Barreto e Mauro Soares, que também dirigiu a peça. A obra é o primeiro texto encenado de Vera Karam e conta a história de três velhas irmãs que se reúnem todas as noites em um rigoroso cronograma de assuntos a serem discutidos. As línguas ferinas de cada uma conduz um encontro hilariante, recheado de acusações, revelações e ataques verbais. Lauro Ramalho comenta sua relação com a escritora. “Foi uma das pessoas mais divertidas e inteligentes com quem me relacionei. Fomos amigos e parceiros de teatro e companheiros de mesas de bar e restaurantes, onde deixamos conversas e segredos nunca revelados”, diz.

Ciclo de leituras on-line Veram Karam 60 anos – Reunirá artistas que tinham relação próxima à escritora. “Convidamos alguns dos mais importantes artistas da nossa cidade e amigos da autora para lerem alguns de seus textos”, comenta o coordenador de Artes Cênicas da SMC, Fernando Zugno.

As leituras serão no formato on-line, através de plataformas digitais, com os artistas em suas residências, respeitando o momento de reclusão que se faz necessário no momento. A CAC organizou com os artistas para que se reunissem de forma remota e fizessem as leituras dos textos, que serão gravados no computador, editados e veiculados no blog maisteatro.org e na página da SMC no Facebook.

Vera Karam – É referência no Estado e no Brasil pelo seu humor, inteligência dos seus textos e complexidade psicológica de seus personagens. Falecida em 2003, Vera estaria hoje com 60 anos. “Nada mais justo do que prestar uma linda homenagem trazendo à luz novamente sua obra, pela voz e interpretação de importantes artistas gaúchos”, comenta Zugno.

Programação atualizada

Sexta-feira, 10 – Quem Sabe A Gente Continua Amanhã?, com Lauro Ramalho.

Segunda-feira,13 –  Maldito Coração, Me Alegra Que Tu Sofras,  com Janaina Pelizzon, Fernanda Petit e Miriã Possani.

Quarta-feira, 15 – Por Que Você Não Disse Que Me Amava, como Marcelo Ádams, direção de Margarida Peixoto

Sexta-feira, 17- Dá Licença, Por Favor? / Maldito Coração, Me Alegra Que Tu Sofras, com Coletivo Errática

Segunda-feira, 20 – A Floresta e o Visitante, com Grupo Pretagô

A gigante de tecnologia Google, por meio do Google Arts & Culture, oferece uma experiência diferente em termos de cultura. Além de disponibilizar milhares de exposições online, o projeto oferece a possibilidade de explorar mais de 4,5 mil museus com um recurso muito similar ao Google Street View. Os usuários podem visitar virtualmente instituições do mundo inteiro, observando em 360° lugares muitas vezes inacessíveis devido às distâncias e custos financeiros.

A Fundação Iberê é uma das participantes do Google Arts & Culture desde 2013. O acervo disponibilizado permite que os mínimos detalhes de pinturas do artista sejam contemplados. Os visitantes online podem percorrer virtualmente e redescobrir as exposições e, bem como consultar aspectos biográficos da vida de Iberê e conhecer um pouco mais de sua obra.

Ao todo são de 4.694 museus disponíveis para visitas virtuais. Por meio do Google Maps, os locais foram visitados e registrados, tornando disponíveis online até mesmo algumas obras de arte que abrigam. A ferramenta permite ainda a busca pelo nome da instituição, do artista ou da obra de arte. As descrições vêm com os detalhes, desde a data, até o material utilizado na pintura, escultura ou fotografia.

Para conhecer mais sobre algumas das instituições culturais mais importantes do mundo, acesse o Google Arts & Culture. Também instale o aplicativo para um tour de realidade virtual da Fundação Iberê.

“Matizes do Brasil” é a nova série do Canal Curta dirigida por Bianca Lenti, sobre o processo de criação de algumas das mais importantes pinturas e instalações feitas por grandes artistas brasileiros do modernismo e do período contemporâneo.

Dividida em 14 episódios, a série inédita e exclusiva do Canal Curta! vai mostrar trabalhos emblemáticos de nomes como Anna Maria Maiolino, Ernesto Neto, Cildo Meireles, Djanira, Helio Oiticica, Lygia Pape e Tunga. Especialistas, como curadores e críticos de arte, fazem comentários sobre as obras.

A primeira homenageada é Tarsila do Amaral, pintora, desenhista, tradutora e uma das figuras centrais da primeira fase do modernismo brasileiro.

Entre suas obras, que bebem na fonte dos artistas plásticos europeus e da arte popular do Brasil, estão “Abaporu” (1928), “A Negra” (1923), “Autorretrato” (1923) e “Antropofagia” (1929). A partir delas, a série discute os traços marcantes e temas como a originalidade nas criações de Tarsila.

“Matizes do Brasil” é uma série da Giros Produções, viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).  

A série estreiou nesta terça-feira, 31 de março, às 23h30.

Tarsila do Amaral, uma das figuras centrais da primeira fase do movimento modernista brasileiro, é o tema do primeiro episódio de “Matizes do Brasil”., que aborda traços marcantes, originalidade e exotização na obra da artista.

Horários alternativos: 1 de abril, quarta-feira, às 03h30 e às 17h30; 2 de abril, quinta-feira, às 11h30; 4 de abril, sábado, às 19h10; 5 de abril, domingo, 09h30.

Quarta de Cinema – 01/04

20h – “Cineastas” (Série) – Episódio: “Fernando Meirelles”

A brilhante carreira do cineasta Fernando Meirelles é revista por seus companheiros da produtora O2 Filmes: Nando Olival, Paulo Morelli e Andrea Barata Ribeiro, pelo roteirista Bráulio Mantovani, pelos atores Matheus Nachtergaele e Alice Braga e por sua biógrafa, Maria do Rosário Caetano. Do início, na publicidade, às produções internacionais e à sua participação no Oscar.

Diretor: Hermes Leal. Duração: 45min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 2 de abril, quinta-feira, às 0h e 14h; 3 de abril, sexta-feira, às 08h; 05 de abril, sábado, às 16h50.

Quinta do Pensamento – 02/04

21h30 – “A Influência da Geração Beat” (Documentário)
Saiba como a amizade de Jack Kerouac, Allen Ginsberg e William Burroughs originou o movimento literário da Geração Beat. Do início em Nova York, no final da Segunda Guerra Mundial, até o fim, 15 anos depois, com a publicação de “Howl” (Ginsberg), “On the Road” (Kerouac) e “Naked Lunch” (Burroughs). O trio criticou a literatura, lançou as sementes da contracultura e influenciou o estilo de vida das gerações que viriam depois.

Direção: Xavier Villetard. Duração: 52 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 03 de abril, sexta-feira, às 01h30 e às 15h30; 04 de abril, sábado, às 23h; 05 de abril, domingo, às 14h10; 06 de abril, segunda-feira, às 9h30.

Sexta da Sociedade – 03/04

20h – “Fronteiras Fluidas” (Série) – Episódio “O Sol Brilha Fraco”
Os Guarani-Kaiowá lutam pela demarcação de suas terras em meio à expansão do agronegócio no Estado do Mato Grosso do Sul. À frente das negociações está Otoniel, liderança indígena que circula no chamado “mundo dos brancos”. Após o assassinato de um indígena na região de Caarapó, surgem novos conflitos com os fazendeiros, e Otoniel faz a ponte de diálogo entre os representantes do agronegócio e os indígenas.

Diretor: Mariana Fagundes. Duração: 26 min. Classificação: 14 anos. Horários alternativos: 4 de abril, sexta-feira, às 0h e às 17h30; 5 de abril, segunda-feira, às 7h50; 6 de abril, terça-feira, às 14h; 7 de abril, terça-feira, às 8h.