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Os aspirantes às artes cênicas têm oportunidade de aperfeiçoar suas técnicas.
O Espaço do Ator está oferecendo uma semana de aulas gratuitas nos cursos
de teatro ao público infantil, adolescente e adulto. Os cursos da escola são de
preços populares e dispõe oficinas, nas quais os alunos, na conclusão do curso,
farão apresentações em teatro profissional tendo contato com iluminação,
sonoplastia, figurinos, maquiagem e adereços.
Sob a orientação dos professores Cândida Bazanella e Diego Ferreira, as aulas
gratuitas ocorrerão do dia 02 a 07 de Março, em horários diferenciados, de
acordo com o curso escolhido pelo aluno. As aulas possuem até 3h de duração
e preveem os princípios básicos do teatro, jogos teatrais, improvisação,
exercícios corporais e vocais, textos dramáticos, convenções da dança-teatro,
entre outros. Para agendar sua aula gratuita, o aluno deve entrar em contato
com a escola e marcar o horário desejado. Os horários das aulas são:
02/03 – Curso Teatro para Desinibição as 19h
03/03 – Curso Teatro Infantil as 10h e as 15h.
Curso de Formação de Atores as 19h.
04/03 – Curso Teatro Adolescente as 19h.
05/03 – Curso Teatro Infantil as 10h e as 15h.
Curso de Formação de Atores as 19h.
06/03 – Curso Livre de Teatro as 15h e as 19h.
07/03 – Curso Teatro Infantil as 10h.
Curso de Montagem Teatral as 15h.
Segundo a professora Cândida Bazanella, “O teatro auxilia na tomada de
decisões e no desenvolvimento do pensamento crítico e analítico de situações
cotidianas, auxilia na desinibição, desenvolvendo o corpo, a fala e as
articulações; é divertido, pois por meio das cenas nos colocamos no lugar do
outro, vivenciando diferentes tipos de personagens reais e imaginários”.
SERVIÇO
Espaço do Ator fica na Rua Veador Porto, 241, no Bairro Santana em Porto
Alegre, junto a sede do Sindicato dos Artistas Gráficos.
Maiores informações pelo site: www.espacodoator.com
Email: contatoespacodoator@gmail.com
whatsapp: (51) 99662-8688

Espaço do Ator
É uma escola de teatro e comunicação, auxiliando no desenvolvimento
pessoal dos alunos com cursos, oficinas de montagem e cursos de
estilos teatrais atendendo todas as idades. Visa melhorar o desempenho
dos alunos auxiliando nas atividades de comunicação e expressão,
permitindo o autoconhecimento através dos jogos teatrais, sensibilizando o
aluno a penetrar em outro universo mais criativo, mais lúdico, e completamente
colaborativo. Além de auxiliar os alunos a encontrar-se na profissão do ator e
teatreiro, assim como no cinema, na dublagem e nas demais extensões que o
profissional das artes cênicas atua.
Os Professores
Cândida Bazanella tem 36 anos. Atriz, desde 1997, participou de diversas
oficinas e festivais pelo interior do Estado do Rio Grande do Sul. Participou de
oficinas com: “Oi Nóis Aqui Traveiz”, Celso Frateschi, Ligia Rigo, Paulo Flores,
Daniel Terra com a montagem “Que Se Passa Chê?” texto Carlos Carvalho e
Fernando Kike Barbosa com a montagem “Comédia da Vaidade” texto de Elias
Canetti. Em 2007 ganhou prêmio de melhor atriz no festival de Estância velha
com a “Cia Renascença”, com o espetáculo “Ana Fierlig” adaptação do texto
“Mãe Coragem” de Bertold Brecht. Em 2008 participou da oficina “O Corpo
como Fronteira” com Renato Ferracini e em 2011 o curso de “Mimese
Corpórea” com Raquel Scotti Hirson ambos do grupo LUME, em Campinas –
SP. Trabalhou por dois anos na Casa de Cultura Mario Quintana.
Formada em Graduação em teatro: licenciatura na Universidade Estadual do Rio
Grande do Sul (UERGS). Fundou, em 2012, o grupo, Cia Oníricos de Teatro,
no qual foi diretora da peça “Edward: O Retorno”, com diversas premiações no
Festival Art In Vento e indicação de melhor direção e atriz no Prêmio Açoriano,
de Porto Alegre. Lecionou em projetos sociais como: Projovem Adolescente,
ONG Coletivo Feminino Plural e Cufa (Central Única das Favelas). Há cinco
anos vem atuando como professora em espaços culturais, escolas públicas e
privadas como: Escola Nossa Senhora do Cenáculo, Casa Cultural Tony
Petzhold, Galpão das Artes, entre outros. E atualmente professora no Espaço
do ator onde dirigiu os espetáculos: “Conte-me sobre a Capital”, “Holocausto do
Amor”, “O feitiço da Bruxa”, entre outros.
Diego Ferreira é Graduado em Teatro na UERGS/2009. Diretor do Grupo
Válvula de Escape, Produtor, Ator e Professor das disciplinas de Expressão
Corporal I e II no Unilasalle (Canoas), Professor no Curso “Desibinição através
do Teatro” na Unisinos (São Leopoldo), professor no Curso de Formação de
Atores do Galpão de Artes (Canoas). Foi crítico convidado do Festival de
Teatro de Montenegro nas edições de 2012 e 2014. Em 2013 foi integrante da
Comissão do Prêmio Mais Teatro, concedido pela Prefeitura Municipal de Porto
Alegre.
Iniciou a sua trajetória no teatro em Porto Alegre em 1995, desde então vem aprimorando seus conhecimentos na área teatral. Dirigiu vários
espetáculos teatrais dentre os quais: “Essa propriedade está condenada”
2014/2015, “Tempos Perdidos” 2011, “Assovio no vento escuro” em 2010,
baseado na obra de Clarice Lispector, “Wilma e Elza” em 2009 que circulou
por 25 cidades do Rio Grande do Sul, “Travessia” (2010). Dedica-se também
aos blogs Válvula de Escape e Olhares da Cena, um espaço virtual dedicado
as artes cênicas do estado, além de fazer a cobertura de festivais de teatro
exercendo a função de crítico teatral.
Recentemente foi indicado ao Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no Festival de Gravataí por sua atuação em “A filhada escrava”. O mesmo espetáculo foi o grande vencedor do festival de Osórionas categorias Melhor Espetáculo, atriz, atriz coadjuvante, figurino e iluminação. Em 2015 o espetáculo “Essa propriedade está condenada” obteve 9 indicações no Festival de Osório vencendo nas categorias Atriz e Iluminação.Em 2016 dirige a esquete “CICATRIZ” apresentada no Congresso da Feessers, (IN)SÔNIA, PLUFT, A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO E PLATAFORMA K.

Imagens que traduzem diferentes visões e fragmentos sobre Porto Alegre, sobre a natureza, sobre o concreto, sobre o mundo. Assim é a exposição “Múltiplos Olhares: 28 fotógrafos” que nasceu da iniciativa do curador, arquiteto e artista visual Fábio André Rheinheimer. Ele desafiou profissionais da fotografia a mostrarem suas diferentes interpretações e olhares em imagens que estarão na mostra, que será inaugurada no dia 3 de março, das 17h30 às 20h no Espaço Cultural Correios (Av. Sete de Setembro, 1020, no Centro Histórico). A exposição fica em cartaz até o dia 29 de março, com entrada franca.

Cada fotógrafo contribuiu com 2 obras para essa exposição composta por 56 imagens. Parte desse material foi produzido durantes duas saídas de campo, realizadas em janeiro, pelo Centro Histórico. A ideia era homenagear Porto Alegre, em seu mês de aniversário, e também mostrar os múltiplos olhares dos fotógrafos – a maioria residente na capital gaúcha – sobre o mundo.

Na mostra, estão registros de Ana Fernanda Tarrago, Andréa Barros, Andréa Seligman, Alexandre Eckert, Aníbal Elias Carneiro, Bia Donelli, Clara Koury, Douglas Fischer, Eduardo Grazia, Fábio Petry, Flávia Ferme, Flávio Wild, Helena Stainer, Iara Tonidandel, Ivana Werner, Laércio de Menezes, Leandro Facchini, Leonardo Kerkhoven, Manoel Petry, Marcelo Filimberti, Marcelo Leal, Nattan Carvalho, Paulo Mello, Rafael Karam,  Rogério Soares, Sílvia Dornelles, Tiago Jaques e Victor Ghiorzi.

Fábio André Rheinheimer explica que a exposição foi concebida a partir da interação entre elementos aparentemente desconexos, elementos do portfólio de 28 profissionais. “A partir destas parcelas – imagens extraídas do contexto – organizam-se outras possibilidades do ver, novas ressignificações. Neste percurso, eis o espectador a delinear, segundo apropriação particular), a elaboração hipotética de outros (ou novos) relatos, tendo por objeto a livre inter-relação entre produções distintas”, descreve.

Dessa forma, a partir da visão dos expectadores sobre os múltiplos olhares dos fotógrafos surgem novas imagens e olhares. “É a elaboração de um diálogo plural (segundo fragmentos de produções distintas, sem jamais o pretender definitivo ou absoluto), de domínio exclusivo do espectador, autor de releituras e narrativas poéticas a partir de imagens que, mesmo condenadas à estagnação de um momento, eclodem numa profusão de novas apropriações simbólicas”, finaliza no material de divulgação da mostra,  Rheinheimer.

Múltiplos Olhares: 28 fotógrafos

Curadoria Fábio André Rheinheimer

Abertura: 3 de março, coquetel das 17h30 às 20h.

Visitação: de 4 a 29 de março de 2020 – terça a sábado, das 10h às 18h; domingo, das 13h às 17h.

Espaço Cultural Correios, Av. Sete de Setembro, Nº1020, Centro Histórico, Porto Alegre RS.

 

O jornalista e escritor Luiz Reni C. Marques vai lançar dia 19 de março o romance “O último concerto de jazz” (Sinal Cultural, 202 páginas), das 18h às 22h, no Bar do Alexandre, na Rua Saldanha Marinho, 132, Bairro Menino Deus, em Porto Alegre. A obra relata a tragédia provocada pela Segunda Guerra Mundial e a forma como respinga no subúrbio da capital gaúcha, em 1944, com a partida dos 25 mil pracinhas da FEB (Força Expedicionária Brasileira) para combater os nazistas na Itália, ao lado das tropas aliadas. Aos 13 anos, o mundo de Francisco é abalado pelo embarque do irmão Frederico, cinco anos mais velho, para lutar  do outro lado do Oceano Atlântico, em um conflito até então distante do seu mundo e dos seus interesses.

Frederico desaparece no campo de batalha, em uma missão secreta e seu corpo não é encontrado. Essa situação altera para sempre a rotina do patriarca Ernesto Morelli, apaixonado por jazz, gosto que passou para seus dois filhos, da sua mulher Julieta e dos seus descendentes. A história dessa família nas cinco décadas seguintes é marcada pelo arrebatamento pela música, amores, paixões, encontros e desencontros em dois continentes. Contrabaixista de sucesso, Francisco reverencia a imagem de Frederico, seus primeiro instrutor na carreira de instrumentista. A guerra, encerrada poucos meses depois do desembarque dos soldados brasileiros em Nápoles, jamais  acabou realmente para os Morelli.

Marques nasceu em Porto Alegre, em 1954, estudou Direito, História e Jornalismo, o único curso que concluiu. Foi repórter em Zero Hora, Jornal do Brasil, o Estado de São Paulo, Folha de São Paulo, Senhor e Isto É, e correspondente free lancer da Reuters, entre outros veículos de comunicação. Redator e editor na Rádio Gaúcha, diretor de redação da Revista Mundo Comércio Exterior, professor de Redação Jornalística na PUCRS e assessor de imprensa na Câmara dos Deputados durante a Assembleia Nacional Constituinte, atualmente edita o Blog Luiz Reni/Revista Mundo. “O último concerto de jazz” é o seu segundo romance. Antes, lançou “Noite longa demais”, que pode ser encontrado apenas em versão digital na Amazon.Com.

Dois shows especiais em Porto Alegre marcam a movimentada semana de apresentações da cantora e compositora Laura Dalmás, destaque da cena musical gaúcha. Nesta quarta-feira (26), às 20h, a artista retorna ao UM Bar&Cozinha (Avenida Mariland, 1388) para homenagear grandes nomes da música brasileira e internacional. O repertório conta ainda com canções que integram o seu primeiro EP autoral, intitulado “Tua”. Na ocasião, Laura será acompanhada pelo Trio do UM, formado por Michel Dorfman (teclado), Edu Saffi (baixo) e Marquinhos Fê (bateria). O couvert artístico é de R$ 25,00, e as reservas podem ser feitas pelo número (51) 4066-2054.

Já na quinta-feira (27), Laura encerra a programação de fevereiro do Barra Music Summer, que ocorre das 19h às 21h, no Baixo Barra, novo polo gastronômico do Barra Shopping Sul (Avenida Diário de Notícias, 300) com operações inéditas no Rio Grande do Sul. Acompanhada pelo pianista Michel Dorfman, a cantora interpreta um repertório variado, passando por Etta James, Djavan, além de canções autorais. A entrada é franca.

Laura ganhou destaque nacional ao integrar o seleto time de participantes do The Voice Brasil 2016. A sua passagem pelo programa rendeu um convite especial para participar da série Malhação – Vidas Brasileiras. Em 2018, fez o primeiro show fora do estado, na arena de Suzano, em São Paulo. No ano seguinte, lançou seu EP de estreia, intitulado “Tua”, apresentando hits como “Dama e Vagabundo”, com mais de 190 mil visualizações no Youtube. A cantora fez a sua primeira turnê pela Europa com o Conjunto Instrumental do Colégio Teutônia neste ano, levando a cultura gaúcha e brasileira para a Áustria, Alemanha, França, Holanda e Itália.

SERVIÇO:

Show de Laura Dalmás no UM Bar&Cozinha

Quando: Quarta-feira, 26 de fevereiro

Horário: 20h

Onde: UM Bar&Cozinha (Avenida Mariland, 1388)

Couvert artístico: R$ 25,00

Reservas pelo telefone (51) 4066-2054

Show de Laura Dalmás no Baixo Barra

Quando: Quinta-feira, 27 de fevereiro

Horário: Das 19h às 21h

Onde: Baixo Barra – Barra shopping Sul (Avenida Diário de Notícias, 300)

ENTRADA FRANCA

 

Depois do sucesso do lançamento nas plataformas digitais, Noal, cantor e compositor gaúcho, faz show de lançamento de Bicho Solto. O novo disco recebeu destaques em sites nacionais e poderá ser conferido no show do dia seis de março, no Teatro Unisinos, com entrada franca

Segundo o material de divulgação, “Bicho Solto”, o álbum de estreia do cantor e compositor Noal, foi muito bem planejado. Quando decidiu investir e apostar todas suas fichas no trabalho como músico e em sua carreira, Noal pensou nos mínimos detalhes. E o resultado desse trabalho cuidadoso e emotivo pode ser conferido em Bicho Solto, que está disponível nas plataformas desde o início de 2020.

Se o planejamento do novo trabalho exigiu atenção especial e tempo, não se pode dizer o mesmo da parte artística, que surgiu em momentos de muita criatividade no estúdio: em poucos dias de ensaios e gravações, a alma de Bicho Solto estava estruturada e a banda base composta por Leonardo Bittencourt (piano), André Mendonça (baixo), André Garbini (bateria), Bernard Simon (guitarra), Ives Mizoguchi (guitarra) e Noal (voz/violão) contente com os resultados.

O álbum faz jus ao seu nome e não tem um estilo musical definido: percorre as variadas vertentes da música popular brasileira. Gravado no estúdio Casona, em Porto Alegre, mixado em Buenos Aires no estúdio EL PIE por Bernard Simon e Ives Mizoguchi (produtores do disco), e masterizado em São Paulo por Carlos Feitas na Classic Master, tem as participações especiais dos músicos André Borba e Miriã Farias (violinos), Jhonatan Santos (violoncelo), Thiago de Souza Pinto (viola),  Tomas Piccinini (flauta e saxofone), Vasco Piva (saxofone) e Diih Neques (percussão).

Temas atuais

Cantor e compositor autodidata, nascido no interior do Rio Grande do Sul e radicado em Porto Alegre, aos 32 anos de idade Noal decidiu que era hora de se dedicar integralmente ao sonho de ser músico. Seu álbum de estreia começou a tomar corpo em 2015. Em sua essência, estão as reflexões sobre temas atuais e importantes que permeiam nossa existência, como as contradições às quais somos submetidos no cotidiano.  O despertar para o sentimentalismo harmônico e poético do viver em uma sociedade mais livre e pacífica está nos anseios desse jovem compositor, um artista sensível, porém evidente, com energia e potência vocal que surpreendem em suas apresentações nos palcos.

Coerente com o que busca e com o sentido que traz em seu nome, Bicho Solto, o disco, deu liberdade aos músicos no estúdio. Noal levou uma pastinha com as doze canções que compõem o álbum, apresentou-as no formato voz e violão, exatamente como foram criadas, e deixou os artistas livres pra arranjar em seus instrumentos, opinar, experimentar, colocar seus grooves e sentir como elas soavam em banda.

Construído coletivamente com o grupo, esse trabalho poderá ser conferido no show de lançamento dia seis de março, no Teatro Unisinos, às 20h30min. A apresentação tem entrada gratuita e o público que for ao show ganhará o disco Bicho Solto.

BICHO SOLTO –

Dia 06 de março, quinta-feira, às 20h30min no Teatro Unisinos – Av. Nilo Peçanha, 1600 – Boa Vista

O teatro abre às 20h e o show será pontualmente às 20h30min

Entrada gratuita * por ordem de chegada / ** todos os que forem ao show receberão o disco

Ficha técnica show:

Noal – voz/violão / André Garbini – bateria / André Mendonça – baixo / Ives Mizoguchi – guitarra

Bernard Simon – guitarra / Leonardo Bittencourt – piano / Tomas Piccinini – flauta e saxofone / Vasco Piva – saxofone / Diih Neques – percussão

Lançamento: Tronco

Distribuição digital: Tratore

O álbum foi viabilizado com financiamento do Governo do Estado – Secretaria da Cultura – Pró-Cultura RS-LIC, Lei n° 113490/10 e com patrocínio da empresa Vicato Alimentos

Depois de uma apresentação bem sucedida no Theatro São Pedro, em dezembro do ano passado, Antonio Villeroy retorna com o show Luz Acesa no dia 05 de março, às 21h, no Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307 – Azenha), em Porto Alegre. No palco, um  dos maiores compositores e cantores brasileiros faz uma viagem no tempo e resgata canções consagradas que fizeram sucesso ao longo dos seus 38 anos de carreira. Em abril, Villeroy embarca para uma nova turnê pela Europa.

Acompanhado de piano, violões e baixo, o “cantautor (mistura de cantor com autor) irá relembrar clássicos como Garganta, Amores Possíveis, Pra Rua Me Levar, The Way You`re Looking At Me e a canção título do show. Além dos clássicos, o público poderá conferir canções inéditas, como Equador, composta em Lisboa com a artista portuguesa Luísa Sobral, e Soy La Mujer De Mi Vida, composta em Madrid com a venezuelana Georgina. “Nesse show, faço uma retrospectiva dos quase quarenta anos de dedicação à música. Escolhi 18 canções de um repertório de quase 400 músicas”, afirma Villeroy. Também no repertório, Moda de Sangue, de Jerônimo Jardim e Ivaldo Roque, e Que Reste-t-il de Nos Amours, de Charles Trenet, que tiveram importância fundamental na vida do artista.

Participações especiais

O show tem cenário, projeções e iluminação concebida por Marga Ferreira. Luz Acesa contará, ainda, com participações de Paola Kirst (voz) e Bernardo Zubaran (harmônica).

Em abril, Antonio segue para nova turnê europeia, onde realizará doze apresentações de Luz Acesa em cidades de Portugal, França, Áustria e Holanda. A agenda também inclui duas apresentações na Áustria do novo projeto chamado Tribute to João Gilberto, onde interpreta grandes clássicos da música brasileira e internacional que foram eternizados pelo criador da Bossa Nova. Em 2019, Villeroy passou dois meses viajando pela Europa com o Luz Acesa, percorrendo diversas cidades do Sul, Sudeste e Nordeste.

Trajetória

Cantor, compositor e produtor brasileiro, influenciado pela bossa nova e pelo samba, Antonio Villeroy, em 1981, então com 20 anos, deixou a faculdade de Agronomia para dedicar-se à música. De lá pra cá, lançou um DVD, nove CDs e tornou-se um dos compositores brasileiros mais gravados dos últimos tempos. São cerca de 250 canções gravadas por mais de 110 artistas do Brasil e de outros países das Américas, Europa e África.

Só a cantora brasileira Ana Carolina gravou 33 músicas dele. Entre os outros intérpretes consagrados estão Gal Costa, Ivan Lins, João Donato, Maria Bethânia, Maria Gadú, Mart’nália, Moska, Preta Gil, Seu Jorge e Zizi Possi.  Da Itália, Chiara Civello e Mario Biondi. Dos Estados Unidos, Don Grusin, Jesse Harris e John Legend. Da Argentina, Dolores Solá, e do continente africano, Lokua Kanza e Alune Wade, entre outros artistas ao redor do mundo. Algumas de suas canções foram temas de filmes, novelas e minisséries no Brasil e exterior. Nesses 38 anos de carreira, como artista, levou sua música para todo Brasil e para diversos países das Américas, Europa e África, apresentando-se para públicos de até 30 mil pessoas.

Serviço:

O que:  Show Luz Acesa, de Antonio Villeroy

Quando: 05 de março de 2020

Horário: 21h

Onde: Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307 – Azenha)

Ingressos: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 50,00 (solidário com 1kg de alimento não perecível. Os alimentos serão doados para a Fundação Pão dos Pobres)

Ficha Técnica:

Luz Acesa – apresentado e dirigido por Antonio Villeroy

Antonio Villeroy: voz, violões e guitarra

Iluminação: Marga Ferreira

Sonorização: Celito

Segue neste mês na agenda cultural do MEME, as apresentações teatrais de Lucas Fiorindo (Ficções do Interlúdio, dias 14 e 15 às 21h) e Tânia Farias (Evocando os Mortos – poéticas da experiência, dia 16, às 20h). Ambas as apresentações artísticas estão com ingressos à venda no MEME e/ou no Sympla.

O solo teatral de Lucas Fiorindo é inspirado no livro Ficções de Interlúdio, de Fernando Pessoa, obra em que o poeta português apresenta seus principais autores fictícios, os ‘heterônimos’. O espetáculo recria a figura do poeta e o esquema geral dos seus heterônimos, projetando-os num episódio vivido por um ator que atravessa uma crise. Depois de um fracasso ao tentar encenar “O Fausto” de Goethe, Fernando se põe a questionar o sentido profundo de seu teatro. Nessa busca, ele passa a revisar a sua vocação para criar personalidades fictícias e, assim, relembra três antigos e queridos ‘conhecidos inexistentes’. Numa aura de nostalgia e fingimento, ele acaba por reconhecer seu mestre da arte e da vida.

Tal proposta traz à tona o poeta dramático que há em Pessoa, soterrado pela lírica múltipla de sua obra. Na poesia do poeta português, cada heterônimo tem uma arquitetura poética e se liga a uma tradição literária. Nesta transposição teatral, por sua vez, cada personagem também evoca uma formalidade teatral distinta. Assim, ao longo do espetáculo, o público pode ver cenas inspiradas em Teatro Físico, Commedia Dellarte, Teatro de Bonecos, Naturalismo, Teatro Ritual e Butoh. A direção é de Tânia Farias.

Lucas Fiorindo é ator e livre-pesquisador. Ativo no teatro maringaense desde 2010, passou por grupos como o TUM – Teatro Universitário de Maringá e o Circo Teatro sem Lona. Atualmente se dedica à pesquisa do trabalho do ator e da transposição da poesia para o teatro.

Ficha técnica:

Direção, Figurino, Máscara e Bonecos: Tânia Farias

Textos: Fernando Pessoa, Johann Wolfgang von Goethe, São Francisco de Assis

Dramaturgia e atuação: Lucas Fiorindo

Cenário e iluminação: Tânia Farias e Lucas Fiorindo

Trilha sonora e musicalização: Marcel Matiazi

Maquiagem: Rebeca Menegazzo Matiazi

Fotografia e Video: Fábio Mascarin

Materiais visuais e gráficos: Lucas Fiorindo e Tânia Farias

Evocando os Mortos – Poéticas da Experiência, com Tânia Farias

16 de fevereiro, 20h

Ingressos: R$ 60,00 / meia-entrada: R$30,00

Ingresso solidário*: R$ 30,00

*Mediante doação de 1kg de alimento não perecível para o Instituto CoMPaz

A desmontagem “Evocando os mortos – Poéticas da experiência” refaz o caminho do ator na criação de personagens emblemáticos da dramaturgia contemporânea. Constitui um olhar sobre as discussões de gênero, abordando a violência contra a mulher em suas variantes, questões que passaram a ocupar centralmente o trabalho de criação do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz. Seguindo a linha de investigação sobre teatro ritual de origem artaudiana e performance contemporânea a desmontagem de Tânia Farias propõe um mergulho num fazer teatral onde o trabalho autoral do ator condensa um ato real com um ato simbólico, provocando experiências que dissolvam os limites entre arte e vida e ao mesmo tempo potencializem a reflexão e o autoconhecimento.

Desvelando os processos de criação de diferentes personagens, criadas entre 1999 e 2011, a atriz deixa ver quanto as suas vivências pessoais e do coletivo Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz atravessam os mecanismos de criação. Através da ativação da memória corporal, a atriz faz surgir e desaparecer as personagens, realizando uma espécie de ritual de evocação de seus mortos para compreensão dos desafios de fazer teatro nos dias de hoje.

Tânia Farias é atuadora da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (Porto Alegre/RS) desde 1994, grupo em que desempenha várias funções do fazer teatral. Recebeu o Prêmio Açorianos por sua atuação em O Amargo Santo da Purificação (2009) e em Medeia Vozes (2013).

APRESENTAÇÕES E PERFORMANCES – MEME Estação Cultural

MEME Estação Cultural – Rua Lopo Gonçalves, 176 – Cidade Baixa

Email: centromeme@centromeme.com.br

Mais informações pelos telefones 3019.2595 / 51 982570024

Confira a programação artística no site do Meme: www.centromeme.com.br

ou pelo Sympla http://www.sympla.com.br/meme