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A Bublitz Galeria de Arte abre espaço para um dos mais promissores talentos da nova geração. É Michelangelo Soldatelli, filho do artista plástico Mario Soldatelli, que inaugura sua primeira exposição individual no sábado, 5 de outubro, das 11h às 15h, na Bublitz Galeria de Arte. (Rua Neusa Goulart Brizola, 143), no Bairro Rio Branco, em Porto Alegre. A exposição vai até o dia 25 de outubro, com entrada franca.

O marchand Nicholas Bublitz, responsável pela galeria, já expôs várias obras de Mario Soldatelli, de quem é amigo, e acompanha as criações artísticas de Michelangelo.  “Gosto muito do trabalho dele. Acredito que Michelangelo representa muito bem uma nova geração de artistas ligados aos quadrinhos, aos games e à pop art e gostaria de ter essa expressão da arte representada em minha galeria”, destaca

Filho do artista plástico Mario Soldatelli, de Caxias do Sul (RS), conhecido por suas obras que tratam da temática equestre, Michelangelo carrega a arte no nome e na herança familiar. Começou a pintar ainda criança e intensificou sua produção artística na adolescência, inspirado pelo visual psicodélico, pelos Beatles e por outras bandas da época. “Eu intitulo minha obra como Tramezzo Colori ‘entre as cores’, uma mistura de pop art, pontilhismo, mosaicos e psicodelia, com temas variados, uma pintura livre e sem regras”, resume.

Inclusive, é na capa do clássico Sgt. Pepper´s, que Michelangelo encontra sua principal inspiração. “Há muitas personagens e objetos escondidos naquela imagem e sempre coloco em meus quadros frases e personagens escondidas”, revela.  Outra influência pop de sua arte são os games e os filmes de kung fu. Nesse universo, não é por acaso que os cerca de 30 quadros expostos na Galeria Bublitz remetem aos Beatles, a Rocky Balboa, a Frank Sinatra, a Elvis Presley e a Marylin Monroe.

Quadros Personalizados

O vernissage de Michelangelo Soldatelli também marca o lançamento oficial da Bublitz Quadros Personalizados. Com foco em arquitetura e decoração, o novo segmento de atuação da empresa atende a um público que admira a arte e que busca soluções mais personalizadas e econômicas para seus espaços. Em parceria com a arquiteta Débora Dresch e o designer Carlos Silveira, Nicholas Bublitz desenvolveu uma área com soluções exclusivas. São composições digitais inspiradas em fotos, gravuras ou interferências artísticas já existentes que podem incorporar diversas novas obras, a um preço mais acessível. “Essa nova forma de arte já vem sendo procurada por arquitetos e decoradores tanto para ambientes residenciais quanto para comerciais”, conta Débora.

Para mostrar a versatilidade desse novo projeto, além das mais de 30 obras de Michelangelo Soldatelli, quem for à Galeria Bublitz poderá conferir algumas criações digitais inspiradas nos originais do artista, com variações de cor e composição, mostrando que uma obra de arte pode dar origem a muitas outras criações.

Exposição Michelangelo Soldatelli

Bublitz Galeria de Arte

Endereço: Av. Neusa Goulart Brizola, 143 – Bairro Rio Branco
Vernissage: sábado, 5 de outubro, das 11h às 15h
Exposição: 5 a 25 de outubro

Anna Markova, uma das mais renomadas violinistas da atualidade, retorna a Porto Alegre a convite da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). Nascida no Cazaquistão, estreou nos palcos aos 13 anos pela Orquestra de Câmara Estatal da República da Bielorrússia. No próximo sábado, 28 de setembro, às 17h, ela se apresenta como solista em um concerto regido pelo maestro Manfredo Schmiedt, que conduz a orquestra e o Coro Sinfônico da OSPA.

A Casa da OSPA recebe o evento, que tem no programa obras de Khachaturian (1903-1978), Brahms (1833-1897) e Bruckner (1824-1896). A edição, em conjunto com a Secretaria Estadual da Saúde, presta uma homenagem às famílias de doadores de órgãos e tecidos. Os ingressos estão disponíveis por valores entre R$ 10 e 40 através do site da Uhuu, na bilheteria do Teatro do Bourbon Country ou no local, no dia do evento, das 14h às 17h.

Detentora de diversos prêmios internacionais, Anna Markova inicia o programa junto à OSPA para interpretar solo de ‘‘Concerto para violino e orquestra’’, do armênio Aram Khachaturian (1903-1978). Reconhecido como um dos maiores compositores do século XX pela Unesco, ao longo da carreira dedicou-se à criação de peças musicais para teatro, cinema e orquestra. No último modelo, revela-se a grande genialidade do músico, cuja obra é aclamada pelo público e interpretada pela OSPA.

O Coro Sinfônico da OSPA junta-se à orquestra para a segunda parte do programa. A espiritualidade de ‘‘Schicksalslied’’ é revivida pelos músicos. A obra de Johannes Brahms (1833-1897) retrata o amadurecimento do compositor e reforça a questão da desconexão da humanidade com Deus. Com instrumentos de sopro e cordas, a peça destaca contrastes simbólicos, desenrolando-se como um hino. A temática religiosa tem sequência no desfecho do programa, com ‘‘Salmo 150’’, de Anton Bruckner (1824-1896).Composta no fim da vida, a peça foi encomendada no formato de um hino. Ao aliar orquestra e coro, o texto destaca elementos de percussão, vento e cordas.

Manfredo Schmiedt  (regente – Brasil)

É diretor artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS) e maestro do Coro Sinfônico da OSPA. Mestre em Regência pela Universidade da Geórgia (EUA) e graduado na mesma área pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), participou de cursos na Alemanha, Holanda, Argentina, Estados Unidos e Brasil. Em virtude do destacado currículo, recebeu as condecorações Pi Kappa Lambda Music Honor Society e Director’s Excellence Award. Atuou, durante quatro anos, como regente assistente do maestro Isaac Karabtchevsky na OSPA. Como convidado, esteve à frente de sinfônicas no mundo todo, entre elas, a Filarmônica de Belgrado e a Sinfônica da Radio e Televisão Sérvia; no Canadá, na Orquestra Sinfônica da University of British Columbia – Vancouver; nos Estados Unidos, na Albany Symphony Orchestra, Weber State Univeristy Orchestra e Northern Iowa Symphony Orchestra; e, no Brasil, na Petrobrás Sinfônica e Orquestra da USP.

Anna Markova (violino – Rússia)

Natural do Cazaquistão, Anna começou a aprender violino aos quatro anos de idade com Vladimir Kovalenko. Aos 13 anos estreou como solista pela Orquestra de Câmara Estatal da República da Bielorrússia. De 1996 a 2004, estudou com Lev Kuleshov e, posteriormente, com Eduard Kuchinky na Academia Estatal de Música da Bielorrússia. Ainda se pós-graduou em violino barroco com T. Albert e violino moderno com K. Scholz. É detentora de diversos prêmios e já se apresentou em mais de 15 países.

Coro Sinfônico da OSPA

É formado por, aproximadamente, 80 cantores voluntários que se dedicam a interpretar grandes obras. Além de participações marcantes na programação da OSPA, inclusive em montagens operísticas encenadas, o grupo também realiza concertos à capela, em diferentes cidades do Estado, e com outras orquestras ou grupos instrumentais. Em seu repertório estão obras de Beethoven, Mahler, Gounod, Brahms, Bach, Haendel, Haydn, Vivaldi, Verdi, Puccini, Bizet, Orff, Rachmaninoff, Stravinsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, entre outros.

Concerto da Série Pablo Komlós | Porto Alegre

Quando: 28 de setembro de 2019, sábado, às 17h
Onde: Casa da OSPA (Centro Adminstrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Cidade Baixa)

Ingressos:

Valores: Valores: R$ 40 (camarote), R$ 40 (plateia) e R$ 30 (mezaninos e balcões) e R$ 10 (para estudantes, exceto camarote) mais taxa de conveniência, com desconto de 50% para seniores, sócios do Clube do Assinante ZH, doadores de sangue e pessoas com deficiência e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon, Panvel e para clientes do Banrisul.

Venda online: no site da Uhuu em http://bit.ly/ospa_pablokomlos13 (Inclui taxa de conveniência).

Venda física: na Casa da OSPA, no dia do evento, das 14h às 17h; ou na bilheteria do Teatro do Bourbon Country. Sujeito à disponibilidade de ingressos.

Bilheteria: Dinheiro, Banricompras, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

PROGRAMA

Aram Khachaturian: Concerto para violino e orquestra

Johannes Brahms: Schicksalslied

Anton Bruckner: Salmo 150

Maestro: Manfredo Schmiedt (Brasil)

Solista: Anna Markova (violino – Rússia)

Participação: Coro Sinfônico da OSPA

O estilista Régis Duarte lança sua coleção de primavera, sexta-feira, dia 27 de setembro às 19hrs na Galeria Mascate dentro do Barraco Cultural. Com habitual apetite por parcerias criativas traz em suas peças os bordados da artista Marta Saldanha, as imagens do fotógrafo Alexandre Raupp e as ilustrações de Denny Chang.

Segundo o texto de divulgação, “este insólito encontro está representado nos vestidos, blusas e camisetas ora impressos como estampas, outras com aplicações das lãs e linhas diretas nas malhas que formam rostos abstratos e os desenhos em nanquim de Denny Chang chegam para decorar camisetas básicas. O evento conta com a abertura de duas exposições : O ilustrador Denny Chang apresenta suas obras e a fotógrafa Renata Stoduto nos presenteia com “O Céu é uma Pintura”. E mais as artes gráficas do Estúdio Mar com Wagner Mello e Mitti Mendonça, as cerâmicas Tori No Su de Kazue Morita, as obras e estampas de Marcelo Hernandez Borba, os temperos da Laura Hafner e trilha sonora do Paulo Vinicius Gerse Brum. Venha conferir na GALERIA MASCATE/ Barraco Cultural, rua Laurindo 332, Bairro Santana, Porto Alegre. “

SERVIÇO:

Fotos: Tiago Coelho, Thiéle Elissa Felice Wiest e Laura Hafner

Modelos: Luciana Marson Fonseca, Antonio Rizzatti, Anna Ortega, Laura Hafner.

Produção e Criação:Luci Dalmaso

Beleza: Vanessa Rodrigues

O Instituto Estadual do Livro (IEL) divulga as obras finalistas do Prêmio Minuano de Literatura 2019, em dez categorias,  que foram publicadas no decorrer do ano passado. Em sua segunda edição, a iniciativa em parceria com o Instituto de Letras da UFRGS e com apoio da Fundação Theatro São Pedro terá o resultado conhecido durante a Feira do Livro de Porto Alegre, no dia 6 de novembro, às 19h, na Sala de Música do Theatro São Pedro. O objetivo é ressaltar e reconhecer a produção literária gaúcha, contribuindo para sua divulgação e para o incentivo à leitura e à produção escrita. Confira os concorrentes:

Após ter lançado o 1º. clipe do grupo, dirigido por Theo Tajes, intitulado “Ainda Multidão”, no Gravador Pub  (24/8),  o quarteto formado por João Ortácio, Pedro Borghetti, João Salazar e Poty Burch, vai apresentar show com entrada franca no Musical Évora, na Sala da Música do Multipalco Eva Sopher, do Theatro São Pedro,  dia 25 de setembro, quarta-feira, às 12h30min.

A produção é assinada pela Associação Amigos do Theatro São Pedro.

Com repertório exclusivamente autoral de canção brasileira, entre as composições do roteiro estão Ainda Multidão (primeira composição do grupo e música do 1º. clipe), Tornado, Andar, Imprevisão e Passageira.

Com repertório exclusivamente autoral, apresentam influências  da Música Popular Brasileira, passando pela Música Regional, Rock e outros gêneros.

Em formato acústico, os compositores se acompanham utilizando diversos recursos musicais, explorando vários instrumentos e, ao mesmo tempo, valorizando o protagonismo de cada um. Arranjos vocais, instrumentos de cordas, percussões e outras parafernálias sonoras são os meios usados por João Ortácio, João Salazar, Pedro Borghetti e Poty para interpretar o trabalho autoral.

A ideia do show é mostrar ao público uma que resulta num acertado coletivo de individualidades.

Jovens compositores

Os jovens compositores  que formam o Projeto  João Ortácio, João Salazar, Pedro Borghetti e Poty  vêm apresentando intensa criação e atuação no cenário musical do Rio Grande do Sul.

Se juntaram inicialmente para fazer uma série de shows pelo estado com o objetivo de apresentar as canções que fazem parte de seus trabalhos individuais. A partir da primeira turnê começaram a compor uma série de canções em parceria, essas novas composições já resultaram na gravação do clipe Ainda Multidão.
A estreia do grupo foi em abril de 2018 na canja do tradicional Sarau Elétrico no Bar Ocidente, onde retornaram no segundo semestre. O grupo contabilizou uma série de bem sucedidas apresentações no ano passado. Subiram ao palco do Café Fon Fon, uma das referências culturais da Capital,  por duas vezes, no Sofar Sounds,  no Parangolé e no FIND-Festival Independente realizado  na Redenção, com apoio da Secretaria Municipal da Cultura.

Participou do Festival Morrostock, em Santa Maria onde também tocaram no Plataforma 85. Realizaram duas turnês  pelo interior do Estado, que brindou o público de Pelotas, Rio Grande, São Lourenço do Sul, Passo Fundo e Nova Prata, com destaque para a apresentação na Feira Literária de Cruz Alta.

Esse ano, integraram a programação da Virada Sustentável (Centro Cultural Vila Flores) e da Noite dos Museus (Museu Júlio de Castilhos e Casa de Cultura Mario Quintana), além de terem conquistado o 1º. Lugar no Festival Matinê Cervejeiro, realizado no Shopping Total, em maio.

No último dia 24 de agosto o quarteto lançou, no Gravador Pub, seu primeiro clipe intitulado “Ainda Multidão”,  alusivo a primeira parceria do grupo, que antecipa a gravação do 1º. álbum.

João Ortácio     
Cantor e compositor natural de Rosário do Sul/RS. Lançou com sua banda ‘Renascentes’ o primeiro disco homônimo em 2014 e o segundo chamado Dia Real Inventado no final de 2018. Lançará em breve um EP, seu primeiro trabalho solo.

João Salazar
Cantor, compositor e artista visual, natural de Porto Alegre. Lançou em 2017 o EP ‘Entrópico’. Em 2018 lançou seu primeiro disco chamado Lugar Afora.
Pedro Borghetti
Natural de Porto Alegre. Instrumentista, cantor e compositor. Recentemente lançou seu primeiro disco solo chamado Linhas de Tempo.
Poty
Cantor e compositor natural de Jaguarão/RS. Lançou em 2016 o EP ‘Casa’. Em 2018 lançou seu primeiro disco chamado Percepção.

Serviço

Show Ortácio, Borghetti, Salazar & Poty

25 de setembro de 2019 – 12h30min – Entrada franca

Musical Évora

Sala da Música – Multipalco Eva Sopher – Theatro São Pedro

Praça Mal. Deodoro, s/nº – Centro Histórico, Porto Alegre

Duração: 45 minutos

Classificação Livre

Estacionamento no local.

Degradê, em fotografia e artes plásticas, é quando ocorre uma modificação gradual de matizes, tons visuais e/ou disposição gradativa das nuances de uma cor. Pois esse é também o nome da apresentação musical do saxofonista Marcelo Carvalho e do cantor e pianista Ranielly Schaffer no projeto Música na Escadaria, na próxima sexta-feira, dia 20, à partir das 19 horas, no Viaduto Otávio Rocha, na Borges de Medeiros, Centro Histórico de Porto Alegre.
O show propõe visitas a estilos, poesias e interpretações das mais belas composições de artistas brasileiros e internacionais que cantam o mundo e sua diversidade.
Numa travessia musical que visita Amy Winehouse, Caetano Veloso, Elton John, Marisa Monte, Ivan Lins e outros. Para os músicos, o mineiro Marcelo Carvalho e o gaúcho Ranielly Schaffer, “ o show propõe destacar este colorido, este tom sobre tom que é o estilo de cada um”.
SERVIÇO:
Show “Degradê”- Música na Escadaria
Com Marcelo Carvalho (saxofone) e Ranielly Schaffer (piano e voz)
Dia 20 de setembro- sexta-feira
Escadaria da Borges de Medeiros
Das 19h às 21h30
Contribuição espontânea
 
 

No dia 17 de setembro, o projeto Chapéu Acústico apresenta o trabalho do Julio Herrlein Trio, a partir das 19h, no Salão Mourisco da Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190). O guitarrista e compositor Julio Herrlein, conhecido no mundo artístico como ‘Chumbinho’, ao lado do contrabaixista Caio Maurente e do baterista Bruno Braga apresentarão composições originais e inéditas, assinadas por Herrlein, com arranjos elaborados coletivamente, especialmente para o trio. O repertório dialoga com o jazz e a música brasileira, com muito espaço para a improvisação. A entrada é franca ou mediante contribuição espontânea.

JULIO HERRLEIN

É Professor do Departamento de Música da UFRGS, onde se graduou com Composição (2011), orientado por Celso Loureiro Chaves e fez Mestrado e Doutorado (2014) em Composição Musical, sob a orientação de Antônio Carlos Borges-Cunha. Em 1998 lançou o CD “Julio Herrlein Quarteto” e no ano 2000 gravou o CD “Julio Herrlein Trio”, ao vivo, no Theatro São Pedro. Em 2009 foi selecionado para apresentação na Sala Funarte Sidney Miller, com seu trabalho de guitarra solo e no ano seguinte foi professor de guitarra e improvisação na XXVIII Oficina de Música de Curitiba. Publicou em 2011, o livro “Harmonia Combinatorial” (edição bilíngüe) pelo Fumproarte/SMC e em 2013, “Combinatorial Harmony: Concepts and Techniques for Composing and Improvising”, pela editora Mel Bay Publications (EUA), distribuído para todo o mundo. Em 2017, o Julio Herrlein Quarteto participou do POA Jazz Festival, um dos mais importantes festivais do Brasil no gênero. Venceu o VIII Concurso de Composição do IBEU (edição Big Band), em 2006, no Rio de Janeiro e o Festival de Música Instrumental do RS (1996).

Tocou com diversos nomes nacionais e internacionais: Joris Teepe, Phil DeGreg, Kiko Freitas, Fábio Torres, Cliff Korman, Edu Ribeiro, André Vasconcellos, Toninho Horta, Eduardo Neves, Thiago do Espírito Santo, Sandro Haick, Gustavo Assis-Brasil, Edu Martins, Lucinha Lins, Robertinho Silva, Alegre Corrêa, Maggie Green, Craig Owens, Pata Masters, Guinha Ramires, Glauco Solter, Michel Dorfman, Bebeto Alves, Gelson Oliveira, Alessandro ‘Bebê’ Kramer, Maurício Marques, Paulo Dorfman, Emilio Valdes, Michel Leme, Bruno Tessele, Matheus Nicolaiewsky, Diego Ferreira, Mauricio Zottarelli, entre muitos outros.

 CAIO MAURENTE

Baixista, compositor e arranjador, atua profissionalmente em Porto Alegre desde 2009. Formado em Licenciatura em Música pelo IPA, estudou baixo elétrico com Ayrton Zetterman e Clóvis Boca Freire, e baixo acústico com Alexandre Ritter (UFRGS), Lucas de Almeida (UFSM) e Edu Martins, com quem estudou, ainda, arranjo e harmonia moderna. Circula com versatilidade entre o pop, o samba, a MPB, o regional e o jazz, atuando atualmente como baixista do Cristian Sperandir Grupo, diretor musical do Show A3 – com Márcio Celli, Flora Almeida e Zé Caradípia- além do trabalho autoral com o Caio Maurente Trio.

Como free lancer, já trabalhou com Amik Guerra(Cuba), Matt Hopper(USA), Moisés Alves, Antônio Flores Trio, Djâmen Farias Quinteto, Nicola Spolidoro Quarteto, Diego Ferreira, Guga Munhoz, Rafael Ferrari, The Brother´s Big Band, Sergio Rojas, Luis Carlos Borges, Shana Muller, Os Sperandires, Marcelo Corsetti, Flora Almeida, Márcio Celli, Roberto Haag, Renato Fagundes, Andréa Cavalheiro, Sander Fróis (Chimarruts), Fernanda Copatti, Eduardo Pitta, Ricardo Seffner, Bloco A, Evandro Moah, Catuípe, Nalanda, dentre outros. Compôs parte da trilha do curta-metragem “Porcos Não Olham Pro Céu” (Daniel Marvel/2006.) e, em 2014, gravou sob direção de Maurício Nader, a trilha da minissérie “Doce de Mãe”, da TV Globo.
BRUNO BRAGA

Baterista atuante na cena musical portoalegrense, é graduado em Licenciatura em Música pelo IPA-RS, com especialização em Processos Criativos em Música Popular, na Faculdade Souza Lima & Berklee (SP). Com pesquisa direcionada ao jazz e à música brasileira, transita com naturalidade entre diferentes gêneros musicais. Integrante da banda Marmota, com a qual possui dois álbuns gravados e indicados ao Prêmio Açorianos de Música, também participa de outros projetos e formações musicais.

CHAPÉU ACÚSTICO

O produtor, publicitário e fotógrafo Marcos Monteiro assina a curadoria do projeto Chapéu Acústico, que tem movimentado o Salão Mourisco com shows de excelente qualidade, desde setembro de 2016. Os artistas locais tem a oportunidade de se apresentarem em um ambiente com ótima acústica, na iniciativa que não possui qualquer patrocínio. Os cachês dos músicos são pagos a partir das contribuições espontâneas, que ocorrem no chapéu, como nas performances de rua, e vão inteiramente para os artistas.

SERVIÇO:
Dia: 17 de setembro (terça-feira).
Hora: a partir das 19h.
Local: Salão Mourisco – Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190) – Centro Histórico de Porto Alegre/RS
Entrada franca/Contribuição espontânea.

A exposição “Pátio Ateliê” da artista visual Marília Bianchini é resultado de uma atenção dedicada às plantas a partir de uma prática artística executada na proximidade do convívio diário com as espécies que crescem em um pátio na área urbana de Porto Alegre. O trabalho manual de transformar plantas em papel com o intuito de usá-lo como suporte para trabalhos de arte tem exercitado um olhar especial sobre a relação entre imagem e a materialidade do suporte. Tem feito surgir também o interesse por esse processo artesanal, sua história e possibilidades. E isso tudo tem levado a questões sobre como elegemos enquanto sociedade os cultivos e os produtos a serem incentivados, negligenciados ou reprimidos. A mostra teve abertura dia 14, sábado e permanece em cartaz até 27 de outubro.

Ocupando as duas salas do espaço expositivo, uma parte da mostra é formada por trabalhos feitos no ateliê e pátio da artista, com fotografias e desenhos que exploram a diversidade de plantas deste pequeno espaço e a variedade de resultados que se pode obter na manufatura de papel. Na outra sala, é apresentado o projeto Además del Estigma, desenvolvido ano passado em uma residência artística no Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo. Em uma realidade diferente da do Brasil, a artista pode trabalhar legalmente com a planta de Cannabis Sativa (fonte das fibras longas de cânhamo largamente empregadas na produção de papel desde seu invento, no ano 105, na China) e com os “autocultivadores” uruguaios, cidadão que retomam a milenar relação de interação da Humanidade com essa planta.

Marília Bianchini foi premiada no Salão Jovem Artista do grupo RBS em 2008. Em 2010 foi indicada ao IV Prêmio Açorianos de Artes Plásticas nas categorias ‘Destaque em Desenho’ e ‘Artista Revelação’ por sua primeira exposição individual Linhas em Transparências  (Studio Clio, 2009). Sua segunda exposição individual, Elogio da Transitoriedade, aconteceu em 2013, como parte do projeto RS-Contemporâneo, no Santander Cultural de Porto Alegre com curadoria de Luiza Proença.

Em 2017, a individual Matéria Paisagem, Exposição Oficina, com curadoria de Gabriela Motta, foi mostrada na Galeria Mamute, que lhe representa, em Porto Alegre. Realizou residência artística em Montevideo/UY (EAC, 2018) e no Rio de Janeiro (LabClube, 2015). Marília é Mestre em Poéticas Visuais pelo PPGAV da UFRGS desde 2013. Entre as exposições coletivas que participou destacam-se: 65o Salão de Abril, no Centro Cultural Banco do Brasil, em Fortaleza (2014); Transferências Temporárias (2013), Casa Paralela, Pelotas/RS; A alma é o segredo do negócio (dez/2012 a fev/2013), na Funarte, em São Paulo; Idades Contemporâneas (2012), no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul; e Cartão de Visita (2011), na Galeria Gestual, em Porto Alegre.

“PÁTIO ATELIÊ” – Fotografias e desenhos de Marília Bianchini

De 15 de setembro a 27 de outubro de 2019

Terça a sábado, das 13h30 às 18h30 / Domingos e feriados, 14h às 18h30

Entrada Franca

Museu do Trabalho – Rua dos Andradas, 230. Centro Histórico

Fone – 51 3227 5196

Site: www.museudotrabalho.org