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  • Coro Sinfônico da OSPA realiza concerto com homenagem a ex-integrante

    No dia 28 de julho, próximo domingo, às 17h, o Coro Sinfônico da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) apresenta um concerto especial na Casa da OSPA, sem a presença da orquestra. Manfredo Schmiedt, regente do grupo, conduz os coralistas na interpretação de um diversificado repertório, com solos de Elisa Machado (professora de canto da OSPA), de Larissa Ramos (integrante do naipe das sopranos) e do pianista do coro, Eduardo Knob, além da participação especial do Coro Jovem da OSPA e cantores convidados.  A entrada é franca mediante doação de 1kg de alimento não perecível.

    A apresentação presta uma singela homenagem a Luis Alberto Leal Marques, ex-integrante do Coro que faleceu no ano passado nesta mesma data.  ‘’Brother’’, como era carinhosamente chamado, fez parte de inúmeros coros na Capital, conquistando uma legião de amigos com seu carisma.

    Sobre o repertório

    O Coro Sinfônico da OSPA, em parceria com o Coro Jovem da OSPA, apresenta um repertório eclético, que vai desde obras, como Sicut Cervus, de Giovanni Pierluigi (1525-1594), até obras contemporâneas, como Luminous Night of the Soul, de Ola Gjeilo (1978-), compositor norueguês radicado nos Estados Unidos.
    O concerto inicia com três obras, que são contempladas pelo Coro Jovem sob a regência de Cosmas Grieneisen. Em seguida, o Coro Sinfônico se une aos estudantes para interpretar duas peças emblemáticas do repertório coral: Salmo 150, deErnani Aguiar (1950-), e For the beauty of the Earth, de John Rutter (1945-).
    Na sequência, o Coro Sinfônico apresenta peças de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Johannes Brahms (1833-1897), Heitor Villa-Lobos (1887-1959),Ēriks Ešenvalds (1977-), Mack Wilberg (1955-) e Ola Gjeilo (1978-). O concerto é acompanhado pelo pianista do coro, Eduardo Knob. No encerramento, diversos músicos e ex-cantores sobem ao palco para se juntar aos dois coros da OSPA. A união das vozes interpreta Ave Verum Corpus, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), e Verleih uns Frieden, de Felix Mendelssoh-Bartholdy (1809-1847).

    Manfredo Schmiedt

    É diretor artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS) e maestro do Coro Sinfônico da OSPA. Mestre em Regência pela Universidade da Geórgia (EUA) e graduado na mesma área pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), participou de cursos na Alemanha, Holanda, Argentina, Estados Unidos e Brasil. Em virtude do destacado currículo, recebeu as condecorações Pi Kappa Lambda Music Honor Society e Director’s Excellence Award. Atuou, durante quatro anos, como regente assistente do maestro Isaac Karabtchevsky na OSPA. Como convidado, esteve à frente desinfônicas no mundo todo, entre elas, a Filarmônica de Belgrado e a Sinfônica da Radio e Televisão Sérvia; no Canadá, na Orquestra Sinfônica da University of British Columbia – Vancouver; nos Estados Unidos, na Albany Symphony Orchestra, Weber State Univeristy Orchestra e Northern Iowa Symphony Orchestra; e, no Brasil, na Petrobrás Sinfônica e Orquestra da USP.


    Elisa Machado

    Bacharel em música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), iniciou os estudos de Canto com o professor Decápolis de Andrade, no Coro Sinfônico da OSPA. Consolidou-se na área com os cursos de trompete e de canto no Conservatório Pablo Komlós, atuando na preparação de coros paralelamente à carreira de cantora. Em 2014, foi premiada no 12º Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas, sendo, no mesmo ano, aprovada para trabalhar junto ao Coro Sinfônico da OSPA. Atualmente, tem se apresentado com as principais orquestras do Estado em concertos e montagens de ópera, além de coordenador um grupo vocal.

    Larissa Ramos

    Soprano lírico, professora de Musicalização Infantil e de Técnica Vocal, aos 12 anos gravou o primeiro disco, o qual abriu portas para participações a nível nacional. Em 2011, ingressou no Coro Sinfônico da OSPA, atuando em festivais internacionais de música, como o Gramado In Concert e o Saarburg Festival. Como solista, participou do lançamento do projeto social  Orquestra Filarmônica Jovem Emmanuel de Mato Grosso do Sul. Há cinco anos faz parte da classe de alunos do barítono Carlos Rodriguez, estando ao lado de renomadas sopranos com bagagem internacional. Participu, ainda, do masterclass realizada pelo Jette Parker Young Artists, na América Latina, organizado pelo Royal Opera House de Londres.

    Eduardo Knob (Piano)

    Pianista do Coro Sinfônica da OSPA, tem um currículo camerístico com passagens internacionais. É mestre em Música pela University of Houston, ministrando aulas de piano para alunos de graduação. Atualmente, é convidado recorrente de atividades artísticas e festivais no Brasil, tendo integrado o Festival Internacional SESC de música em Pelotas em duas ocasiões.  Premiado em dezenas concursos nacionais e internacionais de piano, destacou-se aos dez anos, com o primeiro lugar no VIII Concurso Nacional de Piano Magda Tagliaferro, evento em que foi condecorado como Melhor Intérprete de Bach. Destacou-se, ainda, no Concurso Claudio Arrau, no Chile, onde recebeu o prêmio de melhor intérprete de obra latino-americana.

    Concerto do Coro Sinfônico da OSPA

    Quando: 28 de julho de 2019, domingo, às 17h
    Onde: Casa da OSPA (Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Cidade Baixa)

    PROGRAMA

    Concerto “Brother”

    Giovanni Pierluigi da Palestrina: Sicut Cervus

    William Byrd: Deo Gratias

    Anônimo peruviano: Hanac Pachap

    Ernani Aguiar: Salmo 150

    John Rutter: For The Beauty of The Earth

    Wolfgang Amadeus Mozart: Laudate Dominum – Vesperae Solennes de Confessore, K.339

    Solo: Elisa Machado – Soprano

    Johannes Brahms: Schicksalslied, Op. 54

    Heitor Villa-Lobos: Bendita Sabedoria

    Ēriks Ešenvalds: O Salutaris Hostia

    Solos: Larissa Ramos e Elisa Machado – Sopranos

    Frédéric Chopin: Noturno em mi Menor, Op. post. 72, No. 1

    Solo: Eduardo Knob – piano

    Mack Wilberg: My Shepherd Will Supply My Need

    Ola Gjeilo: Luminous Night of the Soul

    Wolfgang Amadeus Mozart: Ave Verum Corpus, K. 618

    Felix Mendelssoh-Bartholdy: Verleih uns Frieden gnädiglich, WoO 5

     egente: Manfredo Schiedt (Brasil)
    Solistas: Elisa Machado (professora de canto da OSPA), Larissa Ramos (integrante do naipe das sopranos), Eduardo Knob (Piano)
    Participação especial: Coro Jovem da OSPA / Regência: Cosmas Grieneisen

  • Obras raras e inéditas integram a exposição que celebra os 100 anos de Xico Stockinger

    Considerado um dos maiores escultores do Brasil da segunda metade do século XX, Xico Stockinger (1919-2009) recebe homenagem em expressiva mostra na Galeria de Arte Paulo Capelari (Cel. Bordini, 665). A exposição, que homenageia os 100 anos de nascimento do escultor, abre no próximo dia 07 de agosto e permanece até dia 24 de agosto, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, e aos sábados, das 10h às 13h. A entrada é franca.

    A mostra reúne esculturas de seus guerreiros, touros e cavaleiros, além de desenhos e esboços. A maior parte da seleção vem de acervos particulares. Entre obras, estão as raras e inéditas obtidas com a família Stockinger. O artista tem obras incluídas nas principais instituições públicas e em coleções privadas do País. – Trata-se de uma oportunidade para colecionadores e admiradores que poderão acessar a um variado acervo em um mesmo local, destaca o galerista Paulo Capelari. É de autoria de Stockinger com Eloisa Tregnago um conjunto de duas esculturas de bronze, obra pública entre as mais famosas de Porto Alegre, na Praça da Alfândega: Carlos Drummond de Andrade, em pé, lê para Mario Quintana sentado em um banco, as quais compõem o Monumento à Literatura, inaugurado em 26 de outubro de 2001.

    Quem foi

    Francisco Alexandre Stockinger (Traun, Áustria, em 1919 – Porto Alegre RS 2009) foi escultor, gravador, desenhista, caricaturista, xilógrafo, professor. Veio para o Brasil em 1921. Em 1929, fixa-se em São Paulo e faz curso de desenho com Anita Malfatti (1889-1964) no Colégio Mackenzie. Em 1937, passa a viver no Rio de Janeiro e inicia estudos no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro em 1946. Trava contato com Bruno Giorgi (1905-1993), e freqüenta o ateliê do artista, no antigo hospício da Praia Vermelha, entre 1947 e 1950. Convive também com Oswaldo Goeldi (1895-961), Marcelo Grassmann (1925-2013) e Maria Leontina (1917-1984). Realiza caricaturas e charges políticas para jornais. Em 1954, transfere-se para Porto Alegre, para trabalhar na diagramação do jornal A Hora. Nesse período, começa a realizar xilogravuras.

    Em 1956, ano em que se naturaliza brasileiro, é eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, cargo que ocupa em 1957 e em 1978. Em 1961, juntamente com crítico e professor Carlos Scarinci, organizou e foi o primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, função na qual permaneceu até meados de 1964. Por ele, passou toda uma geração de artistas. Recebeu, em 1994, o título de cidadão honorário de Porto Alegre e, em 1997, o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas. Recebe, em 1994, o título de cidadão honorário de Porto Alegre e, em 1997, o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas.

    Xico Stockinger continuou ativo e produzindo até sua morte, em abril de 2009, a poucos meses de completar noventa anos. Muito conhecida, também, era sua paixão por cactos, cultivando uma grande coleção em sua residência, no bairro Cristal, em Porto Alegre, tendo se tornado um especialista no cultivo desta planta. Realizou mais de 30 exposições individuais, além de ter participado de dezenas de mostras coletivas. Suas obras se encontram em galerias e museu do mundo, sendo um dos nomes mais valorizados do mercado de artes plásticas.

    SERVIÇO:

    Abertura da exposição de esculturas em homenagem aos 100 anos de nascimento de Xico Stockinger.

    Galeria de Arte Paulo Capelari (Rua Cel. Bordini, 665) bairro Auxiliadora, em Porto Alegre-RS.

    De 07 a 24 de agosto de 2019. Visitação de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h e sábado das 10h às 13h.

    Entrada franca

  • O quadrinho jovem de Theo da Paz Herrmann, em lançamento na CCMQ

     

    Neste sábado, dia 27 de julho, ocorre o lançamento de “William & Mel”, história em quadrinhos criada por  Theo da Paz Herrmann, a partir das 15 horas, na Arteloja da Casa de Cultura Mario Quintana, em Porto Alegre. A publicação só foi possível graças ao apoio de uma rede de amigos que resolveu acreditar e apoiar o talento deste jovem de 14 anos. Além da sessão de autógrafos, os visitantes poderão apreciar a pequena exposição de uma série de desenhos realizados por Theo, desde os três anos de idade, e que foram cuidadosamente guardados pelo seu pai, o artista plástico e músico Jorge Herrmann.

         A história criada por Theo envolve um ambiente escolar, que se torna cenário de uma tensa aventura envolvendo os protagonistas William e Mel. Eles, assim como todos outros personagens, são bichos, que compõem uma cena onde as diferenças são a tônica. Editada pela Mottironi Editore, de Torres, cidade onde vive o autor, a publicação é a primeira de uma série. Os segundo e terceiro volumes já estão em fase de acabamento e tem previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano.

       A Arteloja esta situada no térreo da Casa da Cultura Mario Quintana. Dirigida pela designer Luciana Pinto, é um espaço dedicado a divulgar produtos que celebram os atrativos históricos e paisagísticos de Porto Alegre, tendo recebido em 2012, o Selo de Loja Sustentável, pelo CDL de Porto Alegre.

    SERVIÇO:

     Lançamento da HQ “William & Mel”, de Theo da Paz Herrmann

     Dia 27 de julho de 2019, sábado, das 15h às 17h

     Arteloja, térreo da Casa da Cultura Mario Quintana (Andradas, 736), Porto Alegre-RS, Centro Histórico

    Quanto: R$ 15,00

    Rede Social:

    Facebook: theo herrmann-kandorando

  • Felipe Karam faz síntese de trajetória musical em show na Fundação Ecarta

    No sábado (27), o violinista, multi-instrumentista e compositor Felipe Karam apresenta, no projeto Ecarta Musical, uma síntese da trajetória vivida entre Brasil, Reino Unido, Estados Unidos, além do Oriente Médio, por meio do disco De Sol a Sol, lançamento mais recente do músico. 
    Solado ao violino de cinco cordas, o show transita pelo choro, baião, frevo até o jazz, irish music e música árabe e será acompanhado pelo baterista Sandro Bonato e pelo violonista Max Garcia. O violinista também conta com a participação de Flávia Domingues Alves, ao alaúde renascentista, na música autoral Sete Velas. O espetáculo inclui homenagem a artistas consagrados, como na canção Viva Dominguinhos, de Luis Moraes.
    A apresentação inicia às 18h, na Ecarta (av. João Pessoa, 943), e tem entrada gratuita.

  • Laura Dalmás e Jéssica Berdet fazem show inédito no Teatro Sinduscon

    Laura Dalmás e Jéssica Berdet, dois nomes de destaque da nova geração musical gaúcha, realizam um show inédito nesta quinta-feira (25), às 20h, no Teatro Sinduscon (Av. Augusto Meyer, 146). O espetáculo, que tem entrada franca, faz parte da Série Samba-Choro do Sinduscon-RS, integrando a temporada de apresentações 2019 da entidade. Em seu 6º  ano de atividades e com mais de 40 apresentações gratuitas, a série de shows do Sinduscon-RS cria encontros especiais entre destacados artistas da cena musical do Rio Grande do Sul.

    Sobre Laura Dalmás

    Cantora desde os 10 anos de idade, Laura é um dos nomes que compõem a nova geração musical gaúcha. Dona de timbre forte e técnica apurada, a artista soma mais de 20 mil fãs em suas redes e assina shows de sucesso no Rio Grande do Sul, realizando sua primeira apresentação fora do estado, no ano de 2018, em São Paulo. A intérprete ganhou destaque nacional ao participar da quinta temporada do The Voice Brasil, participando ainda da série Malhação – Vidas Brasileiras. Neste ano, ela se lançou no pop autoral com “Tua”, seu primeiro EP, que rendeu hits como “Dama e Vagabundo” – parceria com a rapper carioca K!ng – conquistando mais de 150 mil views no Youtube.

    A compositora, instrumentista e cantora Jéssica Berdet. Foto: Mickael Freitas/ Divulgação

    Sobre Jéssica Berdet

    Jéssica Berdet, cantora, compositora e instrumentista se aventura em uma viagem sonora de poesias melodiosas e harmonias que nascem da sua breve vivência naquilo que existe de mais bonito na música popular brasileira, passeando também por influências latinas e jazzísticas. Sua trajetória na música começou quando ainda criança, época em que buscava extrair sonoridades de brinquedos e brincadeiras. Participou de diversos festivais e concursos de intérpretes. Fez parte de um grupo de MPB e Jazz, atuando como cantora, violonista e baixista. Foi integrante do projeto de música autoral Trevo de Sons, fase em que passou a tocar as suas próprias composições em público e a acompanhar outros artistas.

    SERVIÇO

    Laura Dalmás e Jésica Berdet no Teatro Sinduscon

    Quando: Quinta-feira, dia 25 de Julho

    Horário: 20h

    Onde: Teatro do Sinduscon-RS (Av. Augusto Meyer, 146 – Higienópolis)

    ENTRADA FRANCA

    Estacionamento gratuito ao lado da sede do Sinduscon-RS

    Informações: (51) 998215935

  • Grupo Caverá apresenta show Reencontro no Teatro da FEEVALE , em agosto

    Foto: Nilton Santolin /Divulgação
    Depois de um show inesquecível no Theatro São Pedro em 2018, o Grupo Caverá prepara nova e única apresentação em Novo Hamburgo, no Vale dos Sinos.
    “Reencontro” será no dia 18 de agosto, um domingo, às 19h, no Teatro da FEEVALE (Universidade Feevale, RS-239, 2755 – Campus II). Após 31 anos, os cinco  integrantes prometem mais uma noite memorável com muitos clássicos.

    “Nossos filhos têm na faixa dos 30 anos de idade e nunca tinham nos visto tocar juntos. Daí, surgiu a ideia de montarmos esse show para mostrarmos para eles o Grupo Caverá e, claro, dar um presente para os nossos fãs”, comenta Alex Hohenberger. Além dele, formam o grupo Cezar Mattos, Mauro Harff, Rolf Dreher e Rubim Jacoby. Antes de estrear, no ano passado, os artistas ensaiaram durante dois anos.

    Foto: Nilton Santolin/ Divulgação

    Com duração média de duas horas, o show trará canções de sucesso  como “Os Homens de Preto”, “Vento Norte”, “Calça Larga”, entre outras. As surpresas ficam por conta dos arranjos instrumentais e vocais.

    Formado em Porto  Alegre no meio universitário da década de 70, dentro do Grupo Folclórico Gaúcho do Projeto Rondon, Caverá optou desde o início pela música gaúcha com arranjos vocais elaborados. Mesmo longe dos palcos, o som dele continuou tocando em rádios, emocionando os corações dos gaúchos.

    SERVIÇO

    O que:  Grupo Caverá – Show Reencontro

    Quando: 18 de agosto de 2019

    Horário: 19h

    Onde: Teatro da FEEVALE (Universidade Feevale, RS-239, 2755 – Campus II)

    Ingressos: De R$ 60,00 a R$ 100,00

    Informações e venda de ingressos: http://www.teatrofeevale.com.br/programacao.php?id=675&evento=CAVER%C3%81

    Bilheteria do Teatro Feevale

    Local: ERS-239, 2.755, Novo Hamburgo, RS. De segunda a sexta-feira, das 9h às 21h; sábados, das 9h às 13h.

    Bilheteria do Teatro do Bourbon Country

    Av. Túlio de Rose, 80 / 301 – Porto Alegre, RS. De segunda a sábado, das 13h às 21h, e domingo e feriados, das 14h às 20h.

  • Noite de Ian Ramil, Idowu & Fela In Motion e dDJ Gê Powers, no Casa Expandida

    O sábado, dia 03 de agosto, será novamente de arte até altas horas na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ). O projeto Casa Expandida deixa todos os espaços da CCMQ abertos até a meia-noite, oferecendo ao público uma alternativa cultural gratuita sempre no primeiro sábado de cada mês. A partir das 19h, a Travessa do Cataventos ainda recebe shows e beer e food trucks. As intituições que funcionam na Casa também realizam atividades especiais.
    Na edição de 3 de agosto, a quarta de 2019, terá shows de Ian Ramil e Idowu & Fela In Motion, além de som mecânico do DJ Gê Powers. Ainda tem performances do projeto “Experiência Redoma” e da artista coreográfica e da imagem Ana Pi. A animação da noite fica por conta d’O cara da Sunga.
    A Sessão performada do filme “NoirBlues”, de Ana Pi é uma realização da Aliança Francesa Porto Alegre, com patrocínio da Timac Agro, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, e apoio da CCMQ e do Museu de Arte Contemporânea do RS (MAC-RS). Artista coreográfica e da imagem, Ana, que é pesquisadora das danças urbanas, dançarina contemporânea e pedagoga radicada na França, apresenta uma prática de danças negras sagradas, bem como das originárias de áreas periféricas de metrópoles, cada vez mais presentes nos palcos.
    O MAC-RS é a instituição realizadora do projeto “Experiência Redoma” – uma sequência de eventos-vivos que ocorrem na Cúpula da Casa.
    Duas peças infantis estarão em cartaz: no Teatro Bruno Kiefer, “As aventuras e desventuras de Pinóquio”, e na Sala Carlos Carvalho, “Caravana da Fantasia Conta O Patinho Feio”. Outros pontos da Casa também estarão abertos até mais tarde: a ArteLoja, com produtos variados; o Café Santo de Casa, na cobertura do prédio. A Cinemateca Paulo Amorim apresenta sua programação tradicional, com filmes de fora do circuito comercial.
    As  Atrações:
    Ian Ramil:
    Foto; Tuane/ Divulgação
    Foto: Tuane/ Divulgação


    No show, de voz e violão, tocará músicas já lançadas e canções inéditas, que estarão em seu próximo trabalho. É compositor e músico e tem dois discos lançados: “IAN” (2014), gravado em Buenos Aires, produzido por Matias Cella, que rendeu o Prêmio APCA (2014, Artista Revelação); e “Derivacivilização” (2015), gravado na casa onde viveu a infância, em Pelotas, produzido por Ian em parceria com Guilherme Ceron, que ganhou o Grammy Latino (2016, Melhor Disco de Rock em Língua Portuguesa). Recebeu ainda outra indicação no Grammy (Artista Revelação). Levou também o Prêmio Açorianos (2016, Melhor Compositor). As turnês dos dois discos passaram cidades de RS, SC, PR, SP, RJ, MG, Uruguai, Argentina, Colômbia, México e Estados Unidos. No momento prepara o lançamento de um documentário sobre Derivacivilização e trabalha na produção de seu terceiro disco.
     
    Foto: Vini Angeli/ Divulgação

    Idowu & Fela In Motion (IFIM)
    Tributo a Fela Kuti (The Black Presidente), o criador do AFROBEAT, um ritmo que reverbera pelo mundo. O show é uma forma de lembrar a história de luta de Fela Kuti e celebrar a vida. Idowu Akinruli é um artista nigeriano que vivenciou o ritmo Afrobeat com a família de Fela Kuti. No Brasil, ele promove e difunde a cultura Yorùbá, formando músicos e realizando shows de afrobeat e música tradicional.
    Desde 2016 Ìdòwú Akínrúlí realiza os eventos “Fela Day” e o “Felabration”, eventos mundiais em comemoração ao aniversário e a difusão da obra de Fela Kuti.
    Gê Powers
    Geovaine Ornelles, mais conhecido como Gê Powers, é um dos pioneiros DJs do hip hop gaúcho. Iniciou sua carreira ainda durante os anos 1970, na cena da black music e integrou um dos grupos de rap e charme mais antigos de Porto Alegre, chamado J CLIP. Gê Powers ainda é inspiração para muitos artistas e ativistas da cultura de rua gaúcha.
    Ana Pi
    Artista coreográfica e da imagem, pesquisadora das danças urbanas, dançarina contemporânea e pedagoga radicada na França. Ana Pi realiza uma sessão performada do filme NoirBLUE – deslocamentos de uma dança (27’), realizado em 2016 em 9 países da África (Níger, Burkina, Mali, Nigéria, Angola, Guiné Equatorial, Costa do Marfim, Etiópia e Mauritânia), viagem que deu origem ao filme que será exibido em Porto Alegre.
    NoirBLUE foi premiado como Melhor Curta-Metragem Brasileiro em diversos festivais, como Janela de Recife e FestCurtas de Belo Horizonte. Ganhou o prêmio ecumênico no 65º Festival de Curtas de Oberhausen (Alemanha), e foi apresentado no FórumDOC (Belo Horizonte), Semana de Realizadores (Rio de Janeiro), Mostra de Tiradentes, IFFR (Roterdã, Holanda) e MOVE Centre Pompidou (Paris, França).
    A síntese da pesquisa pode ser conferida nos seguintes links:
    http://vimeo.com/254296307
    http://vimeo.com/254296273
    A participação de Ana Pi em Porto Alegre é uma realização da Aliança Francesa Porto Alegre, com patrocínio da Timac Agro e apoio da CCMQ e MACRS, por meio da Lei de Incentivo à Cultura.
    Experiência Redoma
    “Experiência Redoma” é uma sequência de eventos-vivos que ocorrerão na Cúpula da CCMQ durante as edições do Casa Expandida em 2019.
    PROGRAMAÇÃO
    19h – Discotecagem Gê Powers – Travessa dos Cataventos
    19h – Experiência Redoma – Cúpula do Jardim Lutzenberger
    20h – NoirBLUE, com Ana Pi, galeria Xico Stockinger
    21h15 – Ian Ramil
    22h30 – Idowu & Fela In Motion (IFIM)
    SERVIÇO
    Casa Expandida
    Quando: 3 de agosto | Sábado
    Horário: das 19h à meia-noite
    Local: Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico / Porto Alegre)
    Entrada franca
  • "Os Livros de Nossa Vida", com Humberto Gessinger e Roger Lerina

    Nesta segunda-feira, 22, dando sequência ao projeto Os Livros de Nossa Vida, ocorrerá um encontro imperdível. De um lado, o músico, escritor e personagem fulgurante do cenário artístico nacional, Humberto Gessinger. De outro, um dos mais conhecidos jornalistas culturais do estado,especialista em música,cinema, artes plásticas e outras manifestações artísticas, Roger Lerina. O encontro será realizado na Sala Álvaro Moreya (av. Erico Veríssimo, 307, Menino Deus), às 18h30 e tem entrada franca.

    O jornalista cultural participa falando de literatura. Foto: SMC/ Divulgação

    Lerina e Gessinger estarão abrindo seus corações e falando dos textos que foram fundamentais em suas vidas. Evocarão a importância dos mesmos na infância, na juventude e na maturidade. Comentarão as obras obscenas lidas na adolescência, as obras que usaram para seduzir outras pessoas, as que deixaram de ler pela metade e as que gostariam de recomendar para os leitores. Sergius Gonzaga, coordenador de Literatura e Humanidades da secretaria da Cultura é o mediador.

    SERVIÇO

    Segunda-feira, 22, 18h30

    Sala Álvaro Moreya (av. Erico Veríssimo, 307, Menino Deus).

    Entrada Franca.

  • Prêmio Aliança Francesa e individual de David Ceccon, na Pinacoteca Aldo Locatelli

    Na terça-feira, 23 de julho, às 19h, na Pinacoteca Aldo Locatelli (Paço dos Açorianos – Praça Montevidéu, 10) inauguram as exposições Mostra Coletiva do 3º Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea e BIO-I, do artista David Ceccon. A entrada é gratuita.
    Mostra Coletiva
    Com curadoria de Diego Groisman, a mostra reúne obras de dez artistas selecionados por um júri brasileiro, composto por Adriana Boff, Bruna Fetter, Diego Groisman, Paulo Miyada e Patrice Pauc e um júri francês do Centre Intermondes, representado por Edouard Mornaud e Flavie Monnier.
    Os artistas que integram a mostra são Alexandre De Nadal, Bruno Eder, Camila Proto, Francine Lasevitch, Henrique Fagundes, Joana Burd, Letícia Lopes, Marcelo Chardosim, Oendu de Mendonça e Vitória Macedo.
    Em sua terceira edição, o Prêmio busca estimular a produção das artes visuais contemporâneas no Rio Grande do Sul, com a missão de dar apoio e incentivo para artistas em início de carreira.
    A mostra tem entrada franca e ficará aberta para visitação na Pinacoteca Aldo Locatelli no Porão no Paço dos Açorianos (Praça Montevidéu, 10) até 4 de outubro.
    Vencedores 
    Letícia Lopes (1º lugar), Alexandre De Nadal (2º lugar) e Marcelo Chardosim (3º lugar).
    Letícia foi premiada com uma residência artística de dois meses no Centre Intermondes, em La Rochelle, na França, com passagem e alojamento incluídos, um prêmio em dinheiro no valor de R$ 8 mil como incentivo à produção da artista, ajuda de custo para o período da estadia em La Rochelle de R$ 3 mil, além de uma bolsa de estudos na Aliança Francesa Porto Alegre. A residência está programada para os meses de agosto a setembro de 2019. O segundo e o terceiro lugar também serão premiados com bolsas de estudo na Aliança Francesa de Porto Alegre.
    O segundo e o terceiro lugares também serão premiados com bolsas de estudo na Aliança Francesa de Porto Alegre.
    O evento é uma realização da Aliança Francesa Porto Alegre e Ministério da Cidadania, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Timac Agro e apoio do Centre Intermondes e da Prefeitura de Porto Alegre.
    Exposição BIO-I 
    Individual do artista visual David Ceccon, vencedor da segunda edição do Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea, será apresentada na Sala da Fonte, também na Pinacoteca Aldo Locatelli.
    A exposição reúne os trabalhos desenvolvidos durante a residência no Centre Intermondes (La Rochelle, França) em 2018, na qual o artista voltou a sua pesquisa para as temáticas de  gênero, identidades, autorrepresentação e ficção no espaço digital.
    David Ceccon (1992) vive e trabalha em Porto Alegre. Bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), desenvolve seu trabalho através de diferentes mídias, como gravura, pintura, cerâmica, objeto e fotografia. Também utiliza o ciberespaço e as redes sociais como fonte de criação para experimentação artísticas.
    Em sua poética, interessa-se pelas ambiguidades das relações humanas e pelos mecanismos de construção, fragmentação e dissolução das identidades e sujeitos na sociedade contemporânea. Utilizando-se de conceitos como diferença, pós-identidade, autorrepresentação, reprodutibilidade, autobiografia e autoficção, explora os modos pelos quais performamos nossas existências sobre o mundo e transita por questões que tangem o biológico, o cultural, o fictício, o real e o virtual.
    Durante a graduação, David Ceccon foi bolsista PIBIC-CNPq/UFRGS (2012-2017). Também cursou bacharelado em Letras na UFRGS entre 2009 e 2012. Estudou atuação e técnicas de expressão corporal na Escola de Teatro Teatraria entre 2015 e 2017. Foi contemplado com o Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea (2018), com o Prêmio IEAVI (2015) e com o Prêmio Açorianos nas categorias Artista Revelação e Destaque em Gravura (2016).
     
    Serviço
    3º Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea
    BIO-I, individual de David Ceccon
    Abertura: terça-feira, 23 de julho de 2019, 19h
    Pinacoteca Aldo Locatelli (Paço dos Açorianos – Praça Montevidéu, 10)
    Visitação: de 24 jul a 4 out 2019
    Horário de visitação: segunda a sexta, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h30
    Contatos: acervo@smc.prefpoa.com.br / (51) 3289 8292
    Entrada gratuita
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
    Paulinho Beccon
    Jornalista – Comunicação Social SMC
    (51) 3289 8020
    (51) 98114 9311
     
     

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  • Instituto Estadual do Livro promove curso ‘Criando Histórias’ nas férias escolares

    Nas tardes dos dias 30 e 31 de julho (terça e quarta-feira), o Instituto Estadual do Livro (IEL) oportunizará momentos de leitura e escrita de histórias infantis, de forma inteiramente lúdica, a crianças em férias escolares. O curso “Criando Histórias” será ministrado pela escritora Jacira Fagundes, para crianças de 8 a 10 anos, na sede da instituição (André Puente, 318), no bairro Independência, para até 15 participantes.
    O primeiro dia será dedicado à leitura, quando os alunos terão contato com a diversidade de livros de histórias, através de manuseio e comentários. Haverá mediação de um livro infantil, de autoria da escritora coordenadora: as crianças irão ler com pausas para comentários e posicionamentos das crianças, opiniões, relatos de experiências, perguntas e questionamentos. A fase final será de ilustração da história apresentada, em folhas A4, que ficarão expostas para o dia seguinte.
    No segundo e último dia terão vez ações de escrita e ilustração, na confecção de um livrinho de história individual. A partir de um tema ou personagem escolhido, será feita uma publicação de quatro páginas, sendo duas folhas A4 dobradas ao meio, mais a capa. Haverá orientação de escrita, ilustração e montagem da obra personalizada, para cada um dos participantes.
    Serviço:
    Data: 30 e 31 de julho (terça e quarta).
    Hora: das 13h30min às 17h.
    Local: Instituto Estadual do Livro – IEL/RS (André Puente, 318) – bairro Independência – Porto Alegre/RS.
    Inscrição: iel@sedac.rs.gov.br
    Público-alvo: crianças de 8 a 10 anos
    Vagas: de 10 a 15 participantes
    Valor: R$ 80,00.