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 O Instituto Estadual do Livro/IEL (André Puente, 318) sediará duas atividades sobre o escritor e dramaturgo gaúcho Qorpo Santo (1829-1883), dentro do  “Poesia em Jogo: Interações com a Vida e Obra de Qorpo Santo”, Programa de Extensão Ludopoéticas, promovidas em parceria com o Instituto de Artes da UFRGS e Unisinos. Com entrada franca, estas ações são direcionadas aos estudantes e profissionais das Artes Visuais, Letras, Educação e Jogos Digitais, além do público interessado em geral. Mais informações via e-mail institutodolivrors@gmail.com.

No dia 4 de julho (quinta), das 15h às 17h será realizado o painel “Reflexões sobre as relações entre Jogo, Arte, Educação e Literatura”, com as professoras da UFRGS, Tânia Ramos Fortuna (Faculdade de Educação) e Paula Mastroberti (Instituto de Artes). No dia seguinte, às 14h, terá vez a Oficina de Criação Artística para Produção de Conceitos Gráfico-Visuais de Personagens, Elementos e Cenários, ministrada por Paula Mastroberti, com apoio pedagógico de sua colega do Instituto de Artes da UFRGS, Íris Ozuna. A partir de uma seleção de poemas de Qorpo Santo será produzida uma série de criações gráficas, visando reproduzir um imaginário visual composto de personagens, elementos e cenários para enriquecimento da retórica de jogo. A partir disto será selecionada e aplicada uma paleta de cor, como parte da retórica visual de jogos e elaborado um caderno ou banco de dados digital.

PAULA MASTROBERTI

Graduada em Artes Plásticas/Bacharelado pela UFRGS e com doutorado no Programa de Pós-Graduação em Letras pela PUCRGS. É artista plástica, quadrinista, ilustradora e escritora, premiada com os Troféus Jabuti e Açorianos e professora do Instituto de Artes da UFRGS. Atua interdisciplinarmente nas áreas de Artes e Educação. Sua Linha de Pesquisa Calisquédio Artes Gráficas e Sequenciais; Produção, Leitura e Ensino, inclui os seguintes temas, relacionando artes e metodologias de educação: leituras, percepções e interações em arte e narrativas ficcionais, artes gráficas e sequenciais, artes plásticas e visuais, cultura midiática e visual, mídias e tecnologias, quadrinhos e ilustrações, jogos eletrônicos/digitais e animações.

TÂNIA RAMOS FORTUNA

Possui Licenciatura em Pedagogia pela UFRGS, especialização em Jean Piaget, mestrado em Educação-Psicologia da Educação e doutorado pela mesma instituição de ensino. É professora adjunta de Psicologia da Educação, na Faculdade de Educação da UFRGS, onde criou e dirige o Programa de Extensão Universitária “Quem Quer Brincar?”. Autora de dezenas de textos sobre jogos, brinquedos, brincadeiras, ludicidade e educação, tem proferido palestras e cursos no Brasil e exterior sobre o assunto. Coordena a coleção “Clássicos do Jogo”, da editora Vozes.

SERVIÇO:

Painel “Reflexões Sobre as Relações entre Jogo, Arte, Educação e Literatura”

Dia: 4 de julho (quinta)

Hora: das 15h às 17h.

Palestrantes: Tânia Ramos Fortuna e Paula Mastroberti

Oficina de Criação Artística para Produção de Conceitos Gráfico-Visuais de Personagens, Elementos e Cenários

Dia: 5 de julho (sexta)

Hora: 14h

Ministrante: Paula Mastroberti

Local: Instituto Estadual do Livro/IEL (André Puente, 318) – bairro Independência – Porto Alegre/RS

Informações: institutodolivrors@gmail.com.

Entrada gratuita.

“Viva o povo brasileiro” é o nome da exposição atualmente no Espaço Cultural da Brix 21, com obras de 44 artistas sobre a essência do povo brasileiro . Conta com três artistas de Belém do Pará e o fotógrafo premiado Wander Rocha, do Rio de Janeiro.
A exposição através das imagens e projetos de 44 artistas, tem como objetivo mostrar a brasilidade  da cultura do país, como o folclore, festas religiosas , a sensualidade , futebol etc. Não se trata de uma exposição ufanista, mas sim de mostrar fotograficamente o  Brasil. Através do texto curatorial , realiza uma breve análise da formação da nossa nação como identidade e povo.

 

O fotógrafo Gutemberg Ostemberg apresenta a exposição “Conexões Contemporâneas”, no Espaço Cultural Correios (Av. Sete de Setembro, 1020, Centro Histórico, Porto Alegre), a partir de 29 de junho, com coquetel para convidados das 16h às 18h. Depois, a exposição segue em cartaz até o dia 28 de julho.

A partir de um acervo primoroso, o arquiteto e artista plástica Fábio André Rheinheimer teve trabalho para selecionar apenas 32 obras de Gutemberg, que compõem a exposição. “Com base nas obras deste profissional  são apresentadas outras conexões, com fragmentos de histórias dos lugares vivenciados pelo artista (com especial atenção aos elementos da natureza: terra, água, fogo e ar), e que, pontualmente, remetem ao versos do filósofo Empédocles, que inaugura a forma pluralista de pensar a Natureza, em seus vários elementos”, complementa Rheinheimer.

Com diversos prêmios nacionais e exposições no Brasil e exterior, Gutemberg se inspira nos grandes nomes Cartier-Bresson, Ansel Adams e Sebastião Salgado para compor suas criações artísticas. Em seu percurso investigativo, o artista mato-grossense, radicado no Rio Grande do Sul, interage com elementos provenientes de lugares distintos, segundo novas associações. “As conexões em são estabelecidas até mesmo antes de as imagens serem produzidas, quando a percepção sobre determinadas coisas e sentimentos, ainda que em pensamento, aliam-se à possibilidade da formação de uma foto”, descreve Ostemberg.

Para o curador Fábio Rheinheimer, as Conexões Contemporâneas propostas por Ostemberg a partir da interação de elementos aparentemente desconexos se apresentam enquanto fragmentos de um processo ainda em transição, que compõem novas imagens (e realidades) a partir de relatos pretéritos e outros dissociados do tempo, bem como das referências geográficas que, assim como os versos do filósofo, anseiam por quem os ressignifiquem.

A Exposição Conexões Contemporâneas conta com o apoio do Armazém da Impressão, Espaço Cultural Correios, Tobias Café e Bar, e Sindicato dos Trabalhadores do Judiciário Federal e do Ministério Público da União no Rio Grande do Sul (Sintrajufe).

Exposição Conexões Contemporâneas – Fotografias de Gutemberg Ostemberg
Curadoria Fábio André Rheinheimer
Abertura: 29 de junho – Coquetel das 16h às 18h
Visitação: 30 de junho a 28 de julho
(Terça a sábado – 10h às 18h, domingos e feriados – 13h às 17h)
Espaço Cultural Correios – Av. Sete de Setembro, 1020 – Centro Histórico

 
A Banda Sinfônica da Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) – Conservatório Pablo Komlós dá início à Temporada 2019 com uma apresentação especial. No próximo dia 25 de junho, terça-feira, a partir das 19h, o grupo, criado em 2018 e formado por estudantes de instrumentos de sopro e percussão, interpreta peças de Percy Grainger (1882- 1961), Satoshi Yagisawa (1975-), John Willians (1932 -), Richard Strauss (1864- 1949), Edmundo Villani – Côrtes (1930-) e Nenéu Liberalquino (1960-). O tubista da orquestra Whilton Matos é o regente da noite. A entrada é franca.
Wilthon Matos (regente)
Iniciou seus estudos musicais em uma das igrejas evangélicas de Belém do Pará e integrou a Banda de Música da Universidade Federal do Pará. Ingressou no Conservatório Carlos Gomes e, depois, no Bacharelado em Música, com habilitação em tuba, da Universidade Estadual do Pará. Foi, por dez anos, tubista da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz e da Amazônia Jazz Band. Em 1999, participou dos Novos Talentos Brasileiros no Rio de Janeiro, pela Orquestra Sinfônica Brasileira, obtendo o Prêmio Revelação, Melhor Jovem Tubista Brasileiro e ficando em quarto lugar no concurso. Foi professor de tuba e euphonium do Instituto Estadual Carlos Gomes. Em 2004, foi aprovado no concurso da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro em primeiro lugar para a vaga de tuba. Em 2006, foi segundo lugar no concurso da Ospa, onde atualmente é tubista solista. É professor do Conservatório Pablo Komlós.
Emerson Kretschmer (violino)
Graduou-se pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), nas classes dos professores Hella Frank e Marcello Guerchfeld, teve aulas com o violinista Fernando Hasaj em Montevidéu e especializou-se na Internationale Sommerakademie Mozarteum em Salzburgo (Áustria). Tem atuado como solista em várias orquestras, entre elas a própria Ospa, a de Câmara da Ulbra, a da Unisinos e a Sinfônica de Caxias do Sul. Participou das gravações de vários CDs, bem como das trilhas sonoras dos filmes “Concerto Campestre” e “Sal de Prata”. Realizou turnê pela Europa como integrante da Orquestra de Câmara Solistas de Salzburgo, participando de um registro fonográfico na Alemanha. Em 2006, em turnê pela Argentina, recebeu nota máxima do crítico Héctor Coda, que escreveu no jornal La Nación: “(…) Com um arco seguro e com um som maravilhoso, o solista desempenhou uma performance ao nível dos grandes solistas”. No mesmo ano, ganhou o concurso para spalla da Ospa. Ocupa também o posto de spalla da Orquestra de Câmara da Ulbra.
A Escola de Música da Ospa
Fundada em 1972, a Escola da Ospa, atualmente coordenada por Diego Grendene, cumpre função fundamental para o fomento cultural no Rio Grande do Sul. Promove formação musical gratuita, voltada para músicos de orquestra, oferecendo oportunidade de profissionalização na área. Grande parte dos instrumentistas que hoje integram a Ospa estudaram na instituição, bem como muitos músicos que atuam em outras orquestras ou nas mais diferentes áreas da música, no Brasil e no exterior. O conservatório conta com grupos orquestrais e com um coral, e mantém projetos como o “Escola da Ospa na Comunidade” e o “Recitais na Biblioteca”.
Mais informações em www.ospa.org.br.
 
SERVIÇO
Concerto da Banda Sinfônica da Escola da Ospa
Quando: 25 de junho, terça-feira
Horário: 19h
Local: Sala de Concertos da Casa da Música da Ospa (Centro Administrativo Fernando Ferrari – Av. Borges de Medeiros, nº 1501/Centro, Porto Alegre-RS
ENTRADA FRANCA
 Programa
 Percy Grainger: Country Garden
Satoshi Yagisawa: Moisés e Ramsés
John Willians: Schindler’s List Theme song, Arranged by James Curnow
solista – Emerson Kretschmer
Richard Strauss (1864- 1949): Serenade
Edmundo Villani-Côrtes: Sonho Infatil (A Brazilian Rhapsody for symphonic Band)
Nenéu Liberalquino (arr.): Gonzaga em Tom Maior
Regente: Wilthon Matos (BRA)
Solista: Emerson Kretschmer (violino-BRA)

O espetáculo “Sobre Nós”, que traz uma versão contemporânea dos clássicos do dramaturgo russo Anton Tchekhov, ganhou uma nova data na temporada na Sala Álvaro Moreyra. Além dos dias 2, 9 e 16 de julho, o dia 23 também entra na grade de apresentações dentro do projeto “Novas Caras” da Secretaria Municipal de Cultura ‘de Porto Alegre.  A peça estará em cartaz sempre nas terças-feiras às 20h no Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues.

Inspirada nas obras: “A Gaivota”, “As Três Irmãs” e “O Jardim das Cerejeiras”, a peça já têm ingressos antecipados à venda. As entradas podem ser adquiridas através do site Entreatos Divulga pelo valor promocional de R$ 20 ou uma hora antes da apresentação direto na bilheteria do teatro por R$ 30. O grupo estreou em dezembro de 2018 na Cia. Stravaganza e em abril de 2019 fez temporada na Casa de Cultura Mario Quintana, no Teatro Carlos Carvalho. Desde a estreia, o espetáculo já atingiu mais de 700 pessoas e teve seu potencial destacado pela crítica e pela classe artística.

Paralelo dos clássicos

Partindo dos textos de Tchekhov a peça apresenta um paralelo dos clássicos com a vida cotidiana. Os anseios sociais e políticos atuais atravessam as figuras que buscam por algum lugar e terminam por encontrar a inexistência dele, mantendo a poesia melancólica potente do autor. Como no Tetris, jogo criado nos anos 80 na Rússia, a trama acontece através de um conjunto de fragmentos que se encaixam dando uma possibilidade contemporânea de leitura sobre quais são as questões que nos afetam hoje.

SERVIÇO:

Temporada “SOBRE NÓS”

De 2 a 23 de julho – Sempre às terças-feiras às 20h

Sala Álvaro Moreyra – Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre

Ingressos antecipado R$ 20 – http://www.entreatosdivulga.com.br/sobrenos

Ingresso na bilheteria: R$ 30

Ficha Técnica:

Direção: Leo Maciel

Preparação corporal/coreografia: Angela Spiazzi

Produção: Jaques Machado

Elenco: Aline Armani, Felipe Evangelista, Guilherme Fraga, Jaques Machado, Juliana Sixel, Lincoln Speziali e Maria Luiza Bufrem.

Design de luz: Ricardo Vivian e Luciana Tondo

Operadora de som: Manu Goulart

Figurinos, Maquiagem e Cabelos: Valquiria Cardoso

Fotos: Tom Peres

Duração: 75 minutos

Classificação: 12 anos.

Dois dias com muitos shows gratuitos de jazz e blues na Serra Gaúcha. Essa é a proposta do 1º Gramado Jazz & Blues Festival, que acontece nos dias 26 e 27 de julho, em diferentes pontos da cidade de Gramado, tendo como palco principal a Rua Coberta.  Além de atrações nacionais, o público poderá conferir artistas gaúchos. Para fomentar o cenário local, estão abertas, até o dia 28 de junho, as inscrições para músicos (solos, dupla, trios ou formações maiores) interessados em se apresentar no festival. A realização é da Secretaria da Cultura de Gramado.

Os músicos selecionados farão parte da programação em pocket shows por pontos turísticos da cidade. Inicialmente, 60% das vagas serão ocupadas por artistas locais e da região serrana, porém em caso de não preenchimento, elas ficarão disponíveis aos demais inscritos. O resultado final do processo seletivo será no dia 02 de julho de 2019 e os nomes serão divulgados na página oficial da Secretaria Municipal da Cultura de Gramado (http://www.facebook.com/ secretariadaculturadegramado/) e das redes do festival.

Mais informações sobre o processo seletivo podem ser obtidas através do telefone  (54) 3286-4323 e, também, pelo site http://www.gramado.rs.gov.br/. Siga o festival no Instragram: @gramadojazzblues.

SERVIÇO

O que: 1º Gramado Jazz & Blues Festival

Quando: 26 e 27 de julho de 2019

Onde: Gramado (RS)

A atração que fecha o projeto Chapéu Acústico de junho, no próximo dia 25 (terça-feira), às 19h, na Biblioteca Pública do Estado (BPE-RS) é o Ras Vicente Quarteto, formado por músicos com experiência na cena instrumental. Com Vicente no piano, Martin Estevez na bateria, Rodrigo Arnold no contrabaixo e Ronaldo Pereira no sax tenor, terá no repertório músicas autorais e homenagens – através de releituras de standards de jazz – a músicos como John Coltrane, Miles Davis e Thelonious Monk, entre outros. O show “Jazz Prá Toda Obra” tem entrada mediante contribuição espontânea.

Vicente Oliosi, também conhecido como Ras Vicente, é pianista e bacharelando em Música, pelo Instituto de Artres da UFRGS, que atua como instrumentista e professor. Já trabalhou com diversos artistas da cena do Jazz, Hip Hop e Reggae, muitas vezes fundindo estes estilos. Tem trabalho em duo com Jorginho do Trompete, apresentando-se semanalmente em diversos espaços culturais, realizou diversas apresentações com a cantora Melina Vaz, com o pai do samba-rock, Luis Vagner;  Kula Jazz;Ras Bernardo;  as bandas Sessão Viva;  Motivos Óbvios e Qse. Participa  também das  bandas GrooV.I  e Petit Poá .

Chapéu Acústico

Realizado conjuntamente pelo produtor Marcos Monteiro e Biblioteca Pública do Estado (BPE), instituição da Secretaria da Cultura do Estado do RS, o projeto vem, desde setembro de 2016, movimentando o Salão Mourisco, com performances de grandes nomes do cenário musical gaúcho, entre instrumentistas de formação jazzística e cantores (as). A ideia surgiu da vontade de desenvolver atividades musicais sem depender de verba pública ou privada, com a parceria de artistas profissionais, dispostos a movimentarem a cena artística. A ação se dá sem cobrança de ingressos, usando o chapéu como forma de arrecadação, como ocorre nas performances de rua.

Serviço
Datas: 25 de junho de 2019 (terça-feira).
Hora: a partir das 19h.
Local: Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190).

O Salão Mourisco da Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190) sedia no dia 21 de junho (sexta-feira), às 19h, Recital de Meio de Curso em Contrabaixo Acústico, pelo Instituto de Artes da UFRGS, de Márcio Bolzan e ao piano, Érico Bezerra. Com orientação do professor doutor Alexandre Ritter, o evento tem entrada franca.

O programa contempla “Suíte nº 3 para Violoncelo Solo – BWV 1900 em Dó Maior”, de Johann Sebastian Bach (1685-1750), transcrita por H. Samuel Sterling em Sol Maior; “Canção” de Radamés Gnatalli (1906-1988); “Elegia em Ré Maior” de Giovanni Bottesini (1821-1889) e “Concerto para contrabaixo e Orquestra (Redução para Piano) em Fá# Menor – Op. 3” de Serge Koussevitzky (1874-1951).

Márcio Bolzan estuda contrabaixo acústico com o professor Alexandre Ritter, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) desde 2014. Participou de masterclasses com professores como Marcos Machado (EUA/Brasil), Michinori Bunya (Alemanha/Japão), Milton W. Masciadri (EUA) e Alberto Bocini (Itália). Apresentou-se nos Estados Unidos e Brasil. Atualmente cursa o Bacharelado na UFRGS e desenvolve trabalho pedagógico junto à Escola Tio Zequinha.

Serviço:

Dia: 21 de junho de 2019 (sexta-feira).

Hora: 19h

Local: Salão Mourisco da Biblioteca Pública do Estado do RS (Riachuelo, 1190) – Porto Alegre/RS

Contato: Pelo e-mail mabolbass@gmail.com

Entrada franca.

Festival Internacional de Dança de Porto Alegre se consolida como um dos principais eventos do gênero na América Latina. Nesta segunda edição, que ocorreu entre 7 e 15 de junho, foram concedidas mais de 100 bolsas de estudo para importantes escolas de dança e balés do mundo e do Brasil.

O evento atraiu mais de 1,5 mil bailarinos para a capital gaúcha, que foram selecionados por 12 jurados internacionais, de países como Estados Unidos, Rússia, Franca, Alemanha, Itália, Portugal, China, Uruguai, Paraguai e Cuba. Entre eles, destaque para Cynthia Harvey, a célebre partner de Barishnikov, do American Ballet Theatre, de Nova York, e para o bailarino russo Stanislav Belyaevsky, que foi primeiro bailarino do Kiirov Ballet, da Russia, e veio ao Brasil representando um curso intensivo de dança na Bulgária e um festival de dança na Romênia.

Prêmios especiais

No último dia do evento, 15 de junho, foram concedidos os prêmios especiais do FIDPOA 2019 e as bolsas de estudo. Na premiação, entre os destaques, está Rui Cesar, que veio de um projeto social do Rio de Janeiro, e conquistou o título de melhor bailarino do FIDPOA pela segunda vez. Outro destaque é o Balé do Teatro Escola Basileu França Gustav Ritter, de Goiânia (GO), que apresentou a tocante coreografia Labirinto, na abertura e garantiu o prêmio de melhor grupo pelo segundo ano consecutivo e também de melhor bailarina para Mara Janaína Barros.

No encerramento, à noite, foi apresentado um trecho do musical Os Miseráveis, dirigido por Patrick Taranger, seguido da Gala com os primeiros colocados da Mostra Competitiva. No final, uma montagem com os trechos de Carmina Burana, por Carlla Bublitz, encantou o público com os bailarinos do Ballet Vera Bublitz.

A segunda edição do FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre, contou com o financiamento da Lei de Incentivo à Cultura, com realização do Ballet Vera Bublitz e da Secretaria Especial da Cultura e Ministério da Cidadania. Conta com o patrocínio da Porto Seguro, Agibank e Dufrio, apoio institucional da Associação Amigos do Theatro São Pedro, Theatro São Pedro, Governo do Estado do Rio Grande do Sul e Conselho Brasileiro de Dança. Também teve como parceiros a Aliança Francesa, Ballare, Bublitz Galeria de Arte, Casa do Marquês, Convention & Visitors Bureau de Porto Alegre e Região Metropolitana, Instituto Estadual de Artes Cênicas, Oti Transportes, Physique, Safira, Só Dança, Teatro de Arena e Rua da Praia Shopping. O transporte oficial foi 99. A hospedagem oficial foi Master Hotéis. E a produção foi da Cardápio Cultural.

Prêmio Especiais FIDPOA apresentados por DUFRIO:

Prêmio Colaborador FIDPOA 2019: Thaís Gombieski – Logística

Prêmio Incentivo FIDPOA 2019: Deivison Martins (Ballet Vera Bublitz, RS)

Bailarino Revelação FIDPOA 2019: Leona Bimbato (Núcleo de Dança AlphaVille, MG)

Melhor Grupo FIDPOA 2019: Balé do Teatro Escola Basileu França Gustav Ritter (GO)

Melhor Bailarino FIDPOA 2019: Rui César Cruz (Grupo Cultural de Dança – Ilha – RJ)

Melhor Bailarina FIDPOA 2019: Mara Janaína Barros (Balé do Teatro Escola Basileu França- GO)

A Pinacoteca Ruben Berta (rua Duque de Caxias, 973 – Centro Histórico) promove na terça-feira, 18, às 18h30, mais uma edição do projeto Clássicos na Pinacoteca. A apresentação será do violinista Ricardo Chacon e do pianista Ricardo Bahamondez. Serão interpretadas composições de Beethoven, Viotti, Brahms e Kreisler. O ingresso é uma contribuição espontânea. A lotação da sala é para  50 lugares.

Um é chileno e o outro, venezuelano, mas trazem em comum o prenome e o amor incondicional pela música. O violinista Ricardo Chacon e o pianista Ricardo Bahamondez se conheceram na Casa da Música, escola que possui entre os professores muitos latino-americanos que vêm a Porto Alegre para realizar pós-graduações.
O violinista venezuelano Ricardo Chacon é doutorando em performance instrumental na Ufrgs, recebendo aulas com o maestro Fredi Gerling. Iniciou seus estudos musicais na Fundação Musical “Simón Bolívar” (El Sistema). Em 2000, conquistou através da competição o posto de violinista da Orquestra Sinfônica “Simón Bolívar” de Táchira. Participou de master classes com os maestros Simón Gollo, José Francisco del Castillo, Domingo Garcia e Luis Miguel Gonzales. Também atuou com orquestras e grupos de câmara na Venezuela, Colômbia, Panamá, Moçambique e Aruba.
Ricardo Bahamondez cursa mestrado na Ufrgs, sob orientação do pianista Ney Fialkow. Formou-se na Universidade Austral do Chile. Estudou em Santiago com a pianista Alexandra Aubert, em Viña del Mar, com o cravista e pianista Aníbal Correa e em Coyhaique com Felipe Nahuelpan e Aldo Gomez. Participou de master classes no Chile, Argentina, Brasil, Alemanha e Áustria, nos quais se aperfeiçoou com grandes intérpretes e professores. Atuou como solista em grupos de câmara no Chile, Argentina, Áustria e Brasil.

SERVIÇO
Ricardo Chacon (violino) e Ricardo Bahamondez (piano)
Pinacoteca Ruben Berta (Rua Duque de Caxias, 973 – Centro Histórico)
Terça-feira, 18, às 18h30