No ano em que comemora seus 15 anos, o seminário “O Divã e a Tela” dará início a programação de 2019 trazendo para a discussão o road movieThelma & Louise, de Ridley Scott. Destacado como um clássico do diretor e do cinema, o filme tem como protagonistas as atrizes Geena Davis (Thelma) e Susan Sarandon (Louise), interpretando duas amigas insatisfeitas com suas vidas, que resolvem viajar durante um fim de semana em busca de liberdade e diversão. Nesta noite de retomada da programação do seminário, os psicanalistas Robson de Freitas Pereira e Enéas de Souza conduzirão os debates em torno da obra apontada como feminista e, também, como uma crítica à sociedade patriarcal.

Mulher forte e decidida, Louise é uma garçonete e mora sozinha. Ao decidir viajar com a amiga, Thelma, uma dona de casa submissa ao marido, que pouco lhe dá atenção, deixa apenas um bilhete informando sobre a viagem. Na primeira parada, um bar onde todos se divertem e dançam, Thelma se embriaga e cai nas mãos de um homem que a leva para “tomar um ar”. Louise sente a falta da amiga e, quando a encontra, ela está prestes a ser estuprada. De posse da arma que Thelma havia pego nos pertences do marido, Louise dá um tiro no peito do agressor. A partir daí, elas passam a viver uma série de contratempos e situações controversas, que resultam em uma perseguição polícial. Mas, elas seguem em frente, em direção àfronteira com o México, atravessando o deserto e enfrentando seu destino. Para um fim de semana que pretendia ser de exercício da liberdade e da diversão, a vida havia lhes reservado um perigoso jogo de desafios.

    Thelma & Louise é visto como um marco no cinema feminista, ganhou vários prêmios, entre eles o Oscar e o Globo de Ouro de melhor roteiro original para Callie Khouri. O elenco secundário traz Harvey Keitel, Michael Madsen e Brad Pritt, e seu primeiro papel de destaque no cinema. Em 2016, o filme foi escolhido por integrantes da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos para preservação no National Film Registry por considerá-lo “cultural, histórico ou esteticamente significativo”.

    O seminário O Divã e a Tela é uma programação mensal que acontece nas sextas-feiras na Associação Psicanalítica de Porto Alegre (APPOA). Os encontros promovem o debate e a troca de ideias entre os apreciadores do cinema e das artes.

Mais informações: fone: (51) 3333.2140 e www.appoa.com.br

O próximo dia 27 de abril (sábado) será especial para a exposição Adelitas, de Cinthya Verri. O auditório do Memorial do RS receberá a neta de Emiliano Zapata, Margarita Zapata, para falar sobre seu avô Emiliano Zapata, as Soldaderas e o feminismo em tempos de paz e de revolução. Também presente no debate, a ex-deputada federal Manuela D’Ávila.

A mostra registra em pinturas, vídeos e mosaicos a produção de Cinthya Verri inspirada nas Adelitas (ou Soldaderas), mulheres que tomaram de armas no início do século 20 para lutarem pela Revolução Mexicana (1910).

Além disso, será apresentado vídeo com a entrevista que Cinthya fez com Margarita no ano passado, na Cidade do México, durante o processo criativo de Adelitas. Também será lançado um caderno de imagens com o registro da viagem de 2018.

Margarita Zapata é veterana as Revolução Sandinista e ex-vice-presidente da Internacional Socialista (2000-2008). Em 2011, ela foi nomeada embaixadora itinerante da Nicarágua.

SERVIÇO:

O QUE: debate com Margarita Zapata sobre seu avô Emiliano Zapata e feminismo em tempos de guerra e paz. O evento acontece dentro da exposição Adelitas, da gaúcha Cinthya Verri. Também presente no debate, a ex-deputada Manuela D’Ávila

QUANDO: 27 de abril (sábado), às 15 h

ONDE: no Auditório Oswaldo Goidanich do Memorial do Rio Grande do Sul – Rua 7 de Setembro, 1020 – Praça da Alfândega

QUANTO: gratuito

Exposição Adelitas, de Cinthya Verri

Memorial do Rio Grande do Sul – 2° andar

Rua 7 de Setembro, 1020 – Praça da Alfândega

Contatos: memorial@sedactel.rs.gov e (51) 32247159

Exposição

De 9 de março a 28 de abril – Horários: de terças a sábados, das 10h às 18h, e aos domingos, das 13h às 17h

Max Sudbrack (piano) e Matheus Pasquali (baixo acústico) mesclam irreverência e criatividade, em um repertório de clássicos do jazz, do rock e da música popular brasileira, além de temas autorais, em ”Kind of Duo”. Com linguagem jazzística, o show será atração do projeto Chapéu Acústico, no dia 23 de abril (terça-feira), a partir das 19h, na Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190). A entrada se dá mediante contribuição espontânea.

Esse é o resultado desse encontro feliz e oportuno entre dois músicos e amigos que estão há anos desenvolvendo um trabalho musical sólido e consistente na cena musical porto-alegrense. O repertório vai de Kurt Cobain a Tom Jobim, incluindo standards do jazz, temas autorais dos dois músicos, bossas e clássicos do rock, adaptados para o formato duo. Após tocarem com nomes como Jorginho do Trompete, Pedro Tagliani (Raiz de Pedra), Kula Jazz, entre outros, Max Sudbrack e Matheus Pasquali decidiram apostar no trabalho autoral em formato compacto, revisitando obras dos mais variados gêneros no formato jazzístico. Em março último a dupla lançou seu primeiro EP, com quatro temas autorais.

MAX SUDBRACK

O músico de 30 anos se iniciou no piano erudito aos 6. A partir de 2011 criou projetos como: Kula Jazz, Kind of Blue com Jorginho do Trompete Quarteto, Cine Floyd e Sopro Cósmico. Paralelamente, participa de outros grupos: Mr. Jethro (Jethro Tull Cover), Roadhouse Band (The Doors Cover), Allseeone (MPB autoral ) e Kind of Duo (jazz).

Em 2011 fez concerto no Foyer Nobre do Theatro São Pedro, tocando obras virtuosas de Beethoven, Tchaikovsky e Chopin. Em 2014 lançou o disco “Outono Psicodélico” da Sopro Cósmico e no ano seguinte, “Kula Jazz”. Em 2018 lançou quatro EPs solos: “O Monstro”, “Kind of Duo”, “Ministério da Fritura” e “Window of Reflection”.

CHAPÉU ACÚSTICO

Realizado conjuntamente pelo produtor Marcos Monteiro e Biblioteca Pública do Estado (BPE) – instituição da Secretaria da Cultura do Estado do RS – o projeto vem, desde setembro de 2016, movimentando o Salão Mourisco, com performances de grandes nomes do cenário musical gaúcho, entre instrumentistas de formação jazzística e cantores (as). A ideia surgiu da vontade de desenvolver atividades musicais sem depender de verba pública ou privada, com a parceria de artistas profissionais, dispostos a movimentarem a cena artística. A ação se dá sem cobrança de ingressos, usando o chapéu como forma de arrecadação, como acontece nas performances de rua.

SERVIÇO:
Datas: 23 de março de 2019 (terça-feira).
Hora: a partir das 19h.
Local: Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190).
Informações: Na BPE-RS, pelo telefone (51) 3224-5045 ou com o produtor, Marcos Monteiro, via e-mail duearth@terra.com.br.

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) apresenta o primeiro recital da Série Música de Câmara 2019 no dia 21 de abril, domingo, às 16h. O Auditorium Tasso Corrêa (ATC), órgão vinculado ao Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), será pela primeira vez palco da iniciativa. A atração será o Quinteto para Clarinete e Cordas, formado pelos músicos da Ospa Leonardo Mateus Bock (violino), Brigitta Calloni (violino), Martina Ströher (violoncelo) e Diego Grendene de Souza (clarinete), acompanhados pela violista Hella Frank, professora do Instituto de Artes da UFRGS.  Os instrumentistas compartilham o interesse pela música e já atuaram em outros grupos e formações camerísticas, tendo adquirindo experiência em performances de concerto. No repertório, obras para a formação de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Carl Maria von Weber (1786-1826) e do brasileiro Liduíno Pitombeira (1962-). A entrada é franca.

Sobre o repertório

O recital desta tarde inicia com a obra “Xingu”, do compositor brasileiro Liduino Pitombeira.  Suas composições já foram executadas por diversas orquestras e grupos de música de câmara, incluindo o Quinteto de Sopros da Filarmônica de Berlim. Na sequência, os instrumentistas apresentam o movimento “Fantasia”, do “Quinteto para Clarinete e Cordas, Op. 34“ de Carl Maria Von Weber. A peça foi escrita em homenagem a amizade do compositor com o clarinetista Heinrich Baermann. Von Weber foi um dos mais reconhecidos nomes do romantismo musical alemão. Para encerrar, os músicos executam uma das mais admiradas peças para a formação de Wolfgang Amadeus Mozart: o “Quinteto para Clarinete e Cordas, em Lá Maior, K. 581”. A obra foi escrita em 1789 para o clarinetista Anton Stadler.

Sobre a Fundação Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e a Série Música de Câmara

A Fundação Ospa é um complexo musical-educativo que, desde 1950, realiza um trabalho de difusão da música orquestral e formação de plateias no RS. Vinculada à Secretaria de Estado da Cultura, Turismo, Esporte e Lazer, mantém a orquestra, um coro sinfônico e uma escola de música – o Conservatório Pablo Komlós. Nas suas mais recentes temporadas, a agenda da Ospa tem contemplado em torno de 80 apresentações anuais, atingindo um público aproximado de 60 mil gaúchos a cada ano.

A série Música no Museu foi criada em 2016 para institucionalizar a presença da música de câmara na programação da orquestra. Ela leva ao público repertórios para formações menos numerosas e adaptações, além da produção de compositores que escrevem especificamente para essas formações. A atual edição é realizada em parceria com o Memorial do rio Grande do Sul.

Recital da Ospa no Auditorium Tasso Corrêa – Série Música de Câmara

Quando: 21 de abril, domingo

Horário: 16h

Local: Auditorium Tasso Corrêa (Rua Senhor dos Passos, 248 – Centro)ENTRADA FRANCA

PROGRAMA

Liduíno Pitombeira: Xingu

I. Feast in the Tribe

II. The Moon

III. The Old Wizard´s Dance)

Carl Maria von Weber: Fantasia

Wolfgang Amadeus Mozart: Quinteto para Clarinete e Cordas, em Lá Maior, K. 581

I. Allegro

II. Larghetto

III. Menuetto

IV. Tema com Variazione – Allegretto

Apresentação: Quinteto para Clarinete e Cordas, formado pelos músicos Leonardo

Mateus Bock (violino), Brigitta Calloni (violino), Hella Frank (viola), Martina Ströher (violoncelo) e Diego Grendene de Souza (clarinete).

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) sobe ao palco do Auditório Araújo Vianna para realizar um grande espetáculo de imersão no universo musical dos vídeos games. No dia 28, domingo, às 18h, o maestro Evandro Matté conduz uma seleção que apresenta a evolução das trilhas sonoras dos games e reúne os temas dos clássicos dos anos 80 com os lançamentos mais recentes do mundo dos jogos eletrônicos.

Além da interpretação instrumental da orquestra, o evento conta com a participação dos cantores Tita Sachet e Rafa Gubert, do guitarrista Marcos de Ros e do Coro Sinfônico da Ospa. A direção e concepção musical é de Gilberto Salvagni. Ao reviver as trilhas de jogos como Super Mario Bros., Legend of Zelda, Gof of War e The Last of Us, a apresentação proporciona momentos surpreendentes de entretenimento, interação multimídia e é um convite para públicos de todas as gerações.

O patrocinador oficial é o Banrisul e os ingressos custam R$ 50. A pré-venda acontece na Casa da Ospa, no concerto da Série Pablo Komlós do dia 13 de abril, sábado, das 14h às 18h. A venda online inicia no domingo, ao 12h, através do site da Uhuu. No dia do espetáculo, também haverá bilheteria física no local, das 10h até o horário do evento.

Ospa apresenta Música de Games

Série Araújo Vianna

Quando: 28 de abril, domingo

Horário: 18h

Onde: Auditório Araújo Vianna (Av. Osvaldo Aranha, 685 – Parque Farroupilha/Porto Alegre)

INGRESSOS

 Valor: R$ 50, com 50% de desconto para estudantes, portadores da Identidade Jovem, seniores e sócios do Clube do Assinante ZH, e 20% de desconto para Cartão Zaffari Bourbon.

Pré-Venda: dia 13 de abril, na Casa da Ospa, das 14h às 18h.

Venda online: a partir de domingo, ao 12h, no site da Uhuu.

Venda física: no dia do evento (28), no local, das 10h às 18h.

PROGRAMA

Classic Videogames Medley

Pong, Space Invaders, Donkey Kong, Henry’s House, Pac-Man, Ms. Pac-Man, Mappy, Bomberman, Yie Ar Kung-Fu, Frogger, Sunset Riders, Pitfall 2, Star Raiders 2, Tetris.

Koji Kondo: Super Mario Bros Medley

Koji Kondo: The Legend of Zelda 25th Anniversary

Videogames Medley

Altered Beast, Castlevania, Mega Man 2, Sonic the Hedgehog, Out Run, Fatal Fury 2, Street Fighter II

Norihiko Hibino: Snake Eater – Metal Gear Solid 3

Joel Eriksson: Battlefield 2

Martin O’Donnell & Michael Salvatori: Halo – Halo: Combat Evolved

Gerard Marino: The end Begins – God of War 2

Ari Pulkkinen: Angry Birds

Jeremy Soule: Dragonborn – The Elder Scrolls V: Skyrim

Gustavo Santaolalla: All Gone – The Last of Us

Jason Hayes: Reborn – Dota 2

Yasunori Mitsuda: Roaming The Wastes – Xenonblade Chronicles 2

Pentakill: Light Bringer – League of Legends

Nobuo Uematsu: One Winged Angel – Final Fantasy VII

Direção Musical e arranjos: Gilberto Salvagni (Brasil)

Maestro: Evandro Matté

Solistas: Tita Sachet (canto), Rafael Gubert (canto) e Marcos de Ros (guitarra)

Participação especial: Coro Sinfônico da Ospa

Segundo o material de divulgação da mostra, a fotografia transcende ao real e ganha status de arte na exposição “Desenhos com Luz”, que inaugura nesse sábado, 13 de abril, em vernissage das 11h às 13h, no Espaço Cultural Correios, na Av. Sete de Setembro, 1020, na Praça da Alfândega, em Porto Alegre. A mostra vai até o dia 12 de maio, com entrada franca.

Na exposição, o arquiteto, artista visual e curador Fábio André Rheinheimer reuniu fragmentos de 29 fotógrafos em 58 obras. “Desenhos com Luz é resultado da vivência artística continuada e orientada por uma sensível construção do olhar. A proposta é formatar um novo contexto e, assim, ressignificar esse conjunto de obras”, explica.

Para Rheinheimer, que tem se destacado em reunir diferentes expressões das artes visuais na curadoria de suas exposições coletivas, a fotografia, enquanto registro atemporal, oportuniza outras leituras, isentas de amarras absolutas que, de forma ampla e irrestrita, possibilitam uma infinidade de interpretações, plenas de liberdade.

Em “Desenhos com Luz,” os visitantes poderão conferir as diferentes abordagens de Alexandre Eckert, Aníbal Elias Carneiro, Bala Blauth, Bia Donelli, Carlos Eduardo Vaz, Clara Koury, Douglas Fischer, Fábio Petry, Fernanda Carvalho Garcia, Fernando Castro, Flávio Wild, Gutemberg Ostemberg, Helena Stainer, Iara Tonidandel, Ita Kirsch, Ivana Werner, Laércio de Menezes, Leandro Facchini, Leonardo Kerkhoven, Marcelo Filimberti, Marcelo Leal, Nattan Carvalho, Paulo Mello, Pedro Antônio Heinrich, Rafael Karam, Rogerio Fritsch, Sílvia Dornelles, Wanderlei Oliveira e William K. Clavijo.

“Em sua essência, essa mostra se orienta segundo fragmentos de um universo multifacetado, cujas formas, cores e composições construídas com a luz propõem a ressignificação a partir das aproximações entre as obras, resultando em novas construções poéticas”, resume Rheinheimer.

A exposição conta com o apoio do Armazém da Impressão, Café do Margs e Correios.

SERVIÇO:

Desenhos com Luz
Exposição coletiva com produções de 29 profissionais da fotografia

Curadoria e organização: Fábio André Rheinheimer

Abertura: 13 de abril – das 11h às 13h

Visitação: 14 abril a 12 de maio de 2019 – terças a sábado,s das 10h às 18h; domingos, 13h às 17h

Local: Espaço Cultural Correios

Endereço: Av. Sete de Setembro, Nº1020 – Praça da Alfândega – Porto Alegre RS

O músico e saxofonista mineiro, Marcelo Carvalho reúne-se com a pianista gaúcha, Bethy Krieger, para mostrar o show “Sul da Gerais”, na intenção de celebrar a característica intimista que revelam composições de músicos mineiros e gaúchos. A apresentação ocorre na próxima quinta-feira, dia 11 de abril, às 21h30min, no Café Fon Fon, em Porto Alegre. O couvert é R$ 25,00. Para reservas confira o “Serviço”.

Marcelo Carvalho e Bethy Krieger selecionaram um repertório que destaca obras de autores representativos do Sul e “das Gerais”, como Barbosa Lessa (Cantiga de Eira), Milton Nascimento (Nada Será Como Antes), Toninho Horta (Beijo Partido), Yuri Popoff (Era só o Começo o Nosso Fim), Fernando Brant, Tavito (Rua Ramalhete), Nelson Coelho de Castro (No tempo do Julinho) e Zelito (Solidão da Barra). Pensando o Sul das fronteiras, eles também interpretam Piazzolla e Silvio Rodriguez.

Marcelo Carvalho é formado em Saxofone pelo Conservatório da UFMG. Atua em diversas áreas da música como professor de saxofone, professor de tecnologia aplicada à produção musical, arranjador e produtor musical. É criador dos grupos “Quinteto Máfia” (grupo e jazz revelação do Jazz Festival da Savassi), “O Tao de Três – AcústicoeletroLounge” e “Musicato – coral e orquestra”.  Acompanhou e participou de shows e gravações de diversos artistas mineiros.

Bethy Krieger é pianista e compositora, arranjadora e educadora musical, licenciada pela UFRGS. Seu livro Descobrindo a Musica: ideias para sala de aula (2005) foi indicado ao Prêmio Açorianos de Literatura. Seu primeiro CD, Pampa y Piano, obteve cinco indicações para o prêmio Açorianos e ganhou o de Melhor CD Instrumental. Participou de várias formações de música instrumental e suas composições integram estes repertórios.

SERVIÇO:

O Quê: “Sul da Gerais”. Show com Marcelo Carvalho e Bethy Krieger

Quando: Dia 11 de abril de 2019, quinta-feira, às 21h30min. Abertura da casa às 19h30min

Onde: Café Fon Fon (Rua Vieira de Castro, n° 22, Farroupilha), Porto Alegre

Quanto: Couvert artístico ao preço de R$ 25,00, no dia | R$ 25,00 (antecipado) pelo whatsapp 51 9 9880 7689

Duração: 1h30min

Reservas e informações pelo fone (51) 998807689 (Juliana)

INFORMAÇÕES SOBRE O ESPAÇO:

Capacidade: 60 pessoas sentadas | Aceita todos os cartões de crédito, exceto Banricompras | Ambiente climatizado | Não possui wifi | Acessibilidade total

Características do cardápio: itens artesanais, orgânicos, sem glúten e sem lactose, quiches, escondidinho, pizza.

Características da carta de bebidas: cervejas artesanais, vinhos chilenos, argentinos, cafés variados, espumantes nacionais, italianos e franceses, whiskies nacionais e importados, drinks, cachaças especiais, sucos orgânicos.

Clássicos da música internacional em versões jazzísticas, do blues, folk e bossa nova é o que René Floyd promete, na noite do dia 12 de abril, no London Pub & Bistrô (José do Patrocínio, 964). O músico de forte influência britânica se revezará entre a guitarra semi-acústica e o piano, no show que fará, a partir das 21h, na casa noturna da Cidade Baixa, acompanhado de Dimmi Bass, no contrabaixo e Damian Richard na percuteria. Os ingressos custam R$ 15,00 para quem confirmar presença no evento do Facebook (René Floyd no London Pub & Bistrô) e R$ 20,00 na hora.

O repertório será recheado por standards da world music, especialmente do que foi produzido de melhor na Inglaterra em termos musicais, em versões inusitadas. Do jazz, entram no setlist Duke Ellington, Herbie Hancock, Frank Sinatra e Scott Joplin. Do blues, B.B. King, John Mayall, Sonny Boy Williamson, Bo Diddley, Robert Johnson, Eric Clapton e Edvaldo Santana. E ainda releituras de músicas atuais e interpretações fora do comum de The Cure, U2, Beatles e Led Zeppelin.

Natural de Porto Alegre, René Floyd reside em Estância Velha e tem 31 anos de trajetória artística. De uma família de músicos, começou sua incursão na área aos 8 anos, primeiramente no teclado, depois no violão – sua grande paixão – e após em outros instrumentos. Com trabalho que circula entre a capital gaúcha, Região Metropolitana, Serra e Vales do RS, o músico versátil e autodidata toca violão, piano, contrabaixo, guitarra, bateria, teclado, percussão e harmônica.

Suas influências musicais passam por Pink Floyd, David Bowie, Frank Zappa, Pat Metheny, Beatles, Caetano Veloso, Gonzaguinha, Milton Nascimento, Chico Buarque, Tom Jobim e muitos outros, em especial pelo rock progressivo. Participou das bandas Jazz Majestic, Ministério do Rock, Zona Zen, Salim & Os Rogers e mais ativamente das bandas The Willsons, Máquina a Vapor, Olden Boys e Olden Blues. No final de 2018 fundou o Casarão do Groove, trio de funk, soul e groove nacional, com Nenê Garcia e Danian Richard.

Serviço:

Dia: 12 de abril de 2019 (sexta-feira)

Hora: a partir das 21h.

Local: London  Pub &  Bistrô (José do Patrocínio, 964) -Cidade Baixa – Porto Alegre/RS

Ingressos: R$ 15,00 para quem confirmar presença no evento (Facebook/Reney Floyd no London Pub & Bistrô) e R$ 20,00 na hora.

A atração do projeto Chapéu Acústico no dia 9 de abril (terça), às 19h, na Biblioteca Pública do Estado (BPE-RS) é Jéssica Berdet, no show autoral “(In) Visível”, a partir do álbum homônimo da cantora, compositora e violonista. No acompanhamento, Dinho Oliveira (guitarra), Bruno Coelho (percuteria) e Bernardo Zubaran (harmônica), em participação especial. A entrada se dá mediante contribuição espontânea.

 Jéssica Berdet se aventura em uma viagem sonora de poesias melodiosas e harmonias que nascem da sua breve vivência naquilo que existe de mais bonito na MPB, passeando também por influências latinas e jazzísticas. Sua trajetória na música começou quando ainda criança, época em que buscava extrair sonoridades de brinquedos e brincadeiras. Participou de diversos festivais e concursos de intérpretes. Fez parte de um grupo de MPB e jazz, atuando como cantora, violonista e baixista. Foi integrante do projeto de música autoral Trevo de Sons, fase em que passou a tocar as suas próprias composições em público e a acompanhar outros artistas.

ÁLBUM (IN) VISÍVEL

 Em 2018, a artista lançou seu primeiro trabalho autoral, “(In) Visível, onde faz uma viagem interna e explora as suas composições, numa descoberta sutil e intensa, no sentido de se apropriar daquilo que tem de mais seu: a música. O álbum, que possui sete faixas, traz influências latinas e da MPB e convida a um mergulho entre o profundo e a superfície de nós mesmos. Composto apenas por músicas inéditas, traz uma parceria com Jerônimo Jardim e contou com a colaboração dos músicos Bruno Coelho (percuteria), Dionísio Souza (baixo), Giovanni Barbieri (piano) e participações de Bernardo Zubaran (harmônica) e Samuca do Acordeon. A produção musical ficou a cargo de Amaro Neto e Jéssica Berdet e executiva, de Camila Medeiros.

Pelo trabalho, a artista recebeu a indicação na categoria Revelação MPB do Prêmio Açorianos de Música, uma das premiações e Samuca do Acordeon foi indicado como Melhor Instrumentista. O primeiro single, “Tanto”, está disponível nas principais plataformas de streaming e ganhou videoclipe. Nele, além da voz principal e dos vocais ardentes, Jéssica gravou o violão e o baixo. Por isso, considera esta música do álbum a que mais representa as inúmeras facetas do seu (in).

MÚSICOS:  

Dinho Oliveira – Natural de Bagé, o guitarrista e compositor  respeitado no meio musical apresenta-se semanalmente no Snack Bar Odeon, entre outras casas de espetáculo. Morou no Rio de Janeiro, onde acompanhou grandes feras da música instrumental brasileira. Recentemente desenvolveu o aplicativo para i-phone mobi dic, que consiste em um dicionário de acordes. Dono de uma técnica apurada, consegue através de sua guitarra, fazer  sons totalmente singulares e com precisão inconfundível.

Bruno Coelho – Aos 13 anos de idade, teve o primeiro contato com instrumentos de percussão, tornando-se um músico aos 16 anos. Hoje, já com experiência musical, acompanhou, participou  gravou trabalhos de grandes nomes da música brasilleira: Chimarruts, Andréa Cavalheiro, Luiz Marenco, Tati Portella, Gisele de Santi, Marcelo Fruet, Trem Imperial, Angelo Primon, Gilberto Monteiro, Caio Martinez, Giba Giba, Luis Vagner Guitarreiro, Tonho Crocco, Raquel Leão, Pramit, Os Sperandires, Nani Medeiros, Ana Lonardi, Marcello Caminha, Cristian Sperandir Quinteto, Djâmen Farias, Shana Müller, Richard Serraria, Anavitoria, La Calenda Beat, Adrieli Sperandir, Felipe Karam, Paola Kirst, Dingo Bells, Rê Adegas, Gabriel Romano e Grupo, entre outros.

Em 2011 e 2012 integrou a banda base do Prêmio Açorianos de Música, acompanhando Nei Lisboa, Serginho Moah, Duca Leindecker, Gelson Oliveira, Juliano Barreto, Nelson Coelho de Castro e Loma e outros. Atualmente integra o Instrumental Picumã, que teve seu primeiro CD lançado em 2016 e foi agraciado com os prêmios de Melhor Disco instrumental e Grupo Revelação, no Prêmio Açorianos de Música 2017 e em 2018 tocaram no 4° Poa Jazz Festival.

Bernardo Zubaran – Filho e neto de músicos, é autodidata em vários instrumentos, dedicando-se mais à harmônica cromática e baixo. Desde os quatro anos já participava de ensaios, encontros musicais e shows. Primeiramente acompanhado por sua mãe, a pianista Dionara Fuentes Schneider, fez suas primeiras apresentações no Clube de Jazz Take Five, no Restaurante João de Barro da Vila Nova, no lendário Fellini Piano Bar, Café Concerto Majestic e, posteriormente, no Bar Odeon. Nos últimos anos apresentou-se no Espaço 512, Meme,  Amadeus, Bar do Marinho, Café Fon Fon, London Pub, Foyer Nobre do Theatro São Pedro, Teatro Renasecença e Teatro Bruno Kiefer.

Já se apresentou com artistas como Plauto Cruz, Tenison Ramos, Adão Pinheiro, Argus Montenegro, Jerônimo Jardim, Ivone Pacheco, Luiz Mauro Filho, Gilberto Oliveira, Luiz Fernando Rocha, Dinho Oliveira, Rafael Koller, Marcos Ungaretti, Leonardo Ribeiro, Giovanni Berti, Fernando do Ó, Toneco da Costa, Jéssica Berdet, Ricardo Cordeiro, Chico Cordeiro, Lenine Guarani, Lico Silveira e Valéria Houston. Participa da banda JazzGig desde 2011. Na sua trajetória como instrumentista interessou-se pela música brasileira, trilhas de filmes, ritmos latinoamericanos, rock, jazz e erudito.

CHAPÉU ACÚSTICO

Realizado conjuntamente pelo produtor Marcos Monteiro e Biblioteca Pública do Estado (BPE) – instituição da Secretaria da Cultura do Estado do RS – o projeto vem, desde setembro de 2016, movimentando o Salão Mourisco, com performances de grandes nomes do cenário musical gaúcho, entre instrumentistas de formação jazzística e cantores (as). A ideia surgiu da vontade de desenvolver atividades musicais sem depender de verba pública ou privada, com a parceria de artistas profissionais, dispostos a movimentarem a cena artística. A ação se dá sem cobrança de ingressos, usando o chapéu como forma de arrecadação, como acontece nas performances de rua.

SERVIÇO:
Datas: 9 de março de 2019 (terça-feira).
Hora: a partir das 19h.
Local: Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190).
Informações: Na BPE-RS, pelo telefone (51) 3224-5045 ou com o produtor, Marcos Monteiro, via e-mailduearth@terra.com.br.