O Memorial do Ministério Público do RS realiza nesse sábado, 24 de janeiro, a continuação das caminhadas orientadas pelo professor José Francisco Alves, pesquisador e autor do livro “A Escultura Pública de Porto Alegre” (2022).
O novo roteiro de Passeios com o Memorial vai tratar de duas importantes obras do nosso patrimônio Cultural, o *Monumento a Júlio de Castilhos* (1913) e a *Biblioteca Pública do Estado* (1912-1922).
• *24 de janeiro*, Sábado,
• Encontro às *10h*, no Memorial do MP-RS, Praça da Matriz, 110
• Inscrições gratuitas realizadas pelo WhatsApp *(51) 99731-7119*
• Vagas limitadas
O Monumento a Júlio de Castilhos, em seu tempo considerado um dos pais fundadores da República, foi encomendado logo após a sua morte, em 1903. Para executá-lo, o governo do estado contratou o escultor e pintor Décio Villares, do Rio de Janeiro, sendo os bronzes modelados e fundidos na França. Constitui-se em um dos principais monumentos a políticos brasileiros.
Divulgação
A Biblioteca Publica do Estado é um dos mais interessantes palácios das belas artes (arquitetura, escultura e pintura) do Rio Grande do Sul. Foi construído em dois momentos, sendo a primeira parte concluída em 1912; a segunda, em 1922. A sua fachada é a única do mundo, destacando uma visão de mundo muito particular, o calendário positivista, fazendo de um prédio laico (Biblioteca) e público um veículo de propaganda do poder, então empolgado pelo Partido Republicano Rio-grandense, identificado com teses e com o jargão Positivista, corrente sociológica concebida por Augusto Comte.
Depois de uma estreia marcada por público animado e muitos elogios, o Baile de Carnaval do Grezz retorna em 2026 para sua segunda edição, reafirmando-se como um dos eventos mais charmosos e afetivos do calendário carnavalesco de Porto Alegre. No dia 1º de fevereiro, a partir das 21h, o Grezz (Rua Almirante Barroso, 328 – bairro Floresta) volta a ser palco de uma noite que resgata a elegância, o brilho e a atmosfera dos grandes bailes de clube que marcaram época.
Idealizado pelo grupo Samba pra Namorar, comandado por Andréa Cavalheiro e André Nascimento, em parceria com o cantor Edu Moreira, o evento nasceu do desejo de reviver os antigos altos bailes de Carnaval — aqueles que uniam música de qualidade, figurinos caprichados, pista cheia e um clima de celebração coletiva. O sucesso da primeira edição confirmou que havia público e saudade desse formato, impulsionando a realização do segundo ano.
No palco, o público encontrará uma super banda, com arranjos sofisticados e energia contagiante. “Vamos ter o glamour das antigas marchinhas, unindo-as com as músicas dançantes como axé baiano, sambas enredo históricos do carnaval e músicas populares consagradas da nossa MPB, ao som de uma banda com sopro, cordas, Percussão, Rainhas de bateria e três cantores”, afirma André Nascimento. Tudo isso em um ambiente moderno e acolhedor, que oferece farto cardápio e uma carta de bebidas que agrada os gostos mais variados.
Edu Moreira, Andréa Cavalheiro e André Nascimento. Crédito Ana Maidana / Divulgação
Mais do que um baile, o evento se consolida como um encontro entre passado e presente, tradição e contemporaneidade, reunindo diferentes gerações em torno da música, da dança e da alegria que só o Carnaval sabe proporcionar. Os ingressos estarão à venda em breve, e a expectativa é repetir — e ampliar — o êxito do ano anterior, com mais uma noite de brilho, fantasia e celebração.
SERVIÇO
O QUE: Baile de Carnaval do Grezz
DATA: 01 de fevereiro
HORÁRIO: 18h (abertura da casa) – 21h início do show
LOCAL: Grezz (R. Alm. Barroso, 328, Floresta, Porto Alegre).
INGRESSOS: já disponíveis e variam de acordo com a antecipação:
Quem estiver em Porto Alegre nesta temporada pode garantir uma programação com arte no centro histórico. A Galeria Duque, que tem um dos acervos mais completos do Estado, está com três exposições simultâneas. Em “Arte e Imaginação”, mostra com curadoria de Daisy Viola, é possível conferir obras de grandes nomes da arte como Di Cavalcanti, Burle Marx, Vicente do Rego Monteiro, Djanira, Goeldi e Vergara. O espaço também recebe as exposições “Retrospectiva” com a arte abstrata de Berenice Unikowsky, e os “Chapéus de Vidro”, de Carmen Seibert. A programação fica na galeria até o dia 28 de fevereiro com entrada franca. Para agendar grupos, entre em contato pelo telefone (51) 3228-6900 ou pelo Whatsapp (51) 8354-1022.
Visitante admira obra de Salvador Dalí na Galeria Duque/ Divulgação
“A imaginação é o ponto de partida para o fazer artístico, com ela podemos voar mesmo sem asas. A arte é a possibilidade de materializar nossos voos. A própria Galeria Duque é um exemplo dessa possibilidade’, pontua Daisy Viola. No templo da arte onde se encontra um dos mais completos acervos do Estado, as possibilidades se multiplicam. “Desta vez, vamos mostrar obras felizes, na cor, ou no assunto, artistas que retrataram momentos de felicidade, como este do nosso espaço, de olhar para trás e perceber um trajeto de coerência com a proposta inicial, de abertura e comunicação com os (as) artistas da cidade que também têm espaço aqui, e principalmente, com o público da cidade, que, afinal, é o grande motivo da nossa existência”, afirma Daisy.
O Rinoceronte de Sonia Ebling/ Divulgação
Quem visitar a exposição “Arte e Imaginação” vai conferir obras de nomes como Aldo Locatelli, Ado Malagoli, Alfredo Ceschiatti, Amílcar de Castro, Angelo Guido, Anita Malfatti, Antônio Bandeira, Bruno Giorgi, Calazans Neto, Candido Portinari, Carlos Páez Vilaró, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves, Djanira, Emiliano Di Cavalcanti, Glauco Rodrigues, Iberê Camargo, Ione Saldanha, Milton da Costa, Nelson Jungbluth, Oscar Crusius, Orlando Teruz, Roberto Burle Marx, Ruth Schneider, Tarsila do Amaral, Vera Torres, Zoravia Bettiol, além de homenagem a Ruth Schneider.
Berenice Unikowsky/ Divulgação
Mulheres na arte do RS
A expressão contemporânea da arte produzida no Estado também está presente. Berenice Unikowsky apresenta sua mostra “Retrospectiva”, com cerca de 30 obras. Em sua arte abstrata, Berenice evoca cor e emoção. Utiliza em seu trabalho tinta acrílica, bastidores de madeiras nobres recicladas, telas de algodão puro e água de fonte natural. Expõe individualmente desde 1984 e já participou de inúmeras mostras coletivas e salões de arte em Porto Alegre, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro, recebendo prêmios e várias menções honrosas. Vive e trabalha em São Sebastião do Caí, no Vale dos Sinos.
Escultura de Vasco Prado na Galeria Duque/ Divulgação
Com mais de 30 anos dedicados a transformar garrafas de vidro em arte, Carmen Seibert ocupa o quarto andar da Galeria Duque com produções que são sua marca-registrada. Formada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS, Carmen Seibert é apaixonada pelas possibilidades do vidro como material de modelagem em design e acessórios de moda. Na exposição, os “Chapéus de Vidro”, que marcaram os primeiros passos na sua trajetória artística, em 2001, ganham novas formas e cores. “Após tantos anos, quis fazer a continuação desse tema que me fascina. Sempre gostei de chapéus e, no meu cotidiano, costumo usá-los tanto no inverno como no verão”, conta. “Minha sogra, dona Maria de Lourdes, quando moça tinha uma loja de chapéus chamada ‘Casa Leonor’, que ficava na Rua da Concórdia, hoje Rua do Patrocínio, em Porto Alegre. Gostava de ouvi-la contando como os confeccionava. Associar a criação à técnica do vidro-fusão não é tarefa fácil e sempre me desafiou”, reconhece a artista.
Exposição Arte e Imaginação – Acervo Exposição Retrospectiva: Berenice Unikowsky Exposição “Chapéus de Vidro”, de Carmen Seibert
Galeria Duque
Endereço: Duque de Caxias, 649 – Porto Alegre
Período da exposição: até 28 de fevereiro de 2026.
Horário de funcionamento: Seg/Sex: 10h às 18h | Sáb: 10h às 17h
Agendamento de grupos: Telefone: (51) 3228-6900 ou Whatsapp: (51) 8354-1022 Entrada Franca Fotos: Cláudia Rüdiger.
A VIAVIDA Pró-Doações e Transplantes, associação sem fins lucrativos que atua há mais de duas décadas na conscientização sobre a doação de órgãos e tecidos, promove no dia 14 de janeiro, das 17h às 22h30, o Tour Gastronômico VIAVIDA, na Famiglia Facin – Casa Nápoles, localizada no Cais Embarcadero, no Centro Histórico de Porto Alegre.
O evento marca uma década do Tour Gastronômico, iniciativa que alia experiências gastronômicas à mobilização social, ampliando o diálogo com a comunidade sobre a importância da doação de órgãos e tecidos. Ao longo desses 10 anos, o projeto consolidou-se como uma estratégia eficaz de sensibilização, aproximando o público de uma causa que salva vidas por meio de vivências acessíveis e significativas.
Nesta primeira edição de 2026, parte da arrecadação será destinada à Pousada Solidariedade, sede da VIAVIDA, espaço voltado ao acolhimento de pessoas transplantadas e seus familiares durante o período de tratamento em Porto Alegre. A ação contribui diretamente para a manutenção do suporte oferecido pela instituição, que atende pacientes de diversas regiões do Estado.
Para a presidente da VIAVIDA, Clarisa Garcez, o Tour Gastronômico reforça o compromisso da entidade em promover conscientização de forma humanizada. “A proposta é sensibilizar as pessoas, utilizando a gastronomia como ferramenta de informação e apoio a uma causa que transforma e salva vidas”, destaca.
O evento também celebra 10 anos de parceria com a Famiglia Facin, reforçando o engajamento do setor gastronômico em iniciativas solidárias que fortalecem o trabalho da ONG. A colaboração ao longo da última década demonstra como ações conjuntas entre a sociedade civil e o setor privado podem gerar impacto social positivo e ampliar o alcance da mensagem sobre a importância da doação de órgãos.
Mais informações estão disponíveis no Instagram da VIAVIDA: @viavidapro.
Serviço:
Tour Gastronômico
Data: 14 de janeiro
Horário: 17h às 22h30;
Onde: Familia Facin, Casa Nápoles (Cais Embarcadero, no Centro Histórico de Porto Alegre;
Sobre a VIAVIDA:
A VIAVIDA Pró-Doações e Transplantes é uma associação de caráter privado sem fins lucrativos, com finalidade educacional e assistencial, caracterizada como organização da sociedade civil (OSC). Sediada em Porto Alegre/RS, desde 1999, foi fundada oficialmente em 29 de junho de 2000.
A associação já é reconhecida e premiada pelo trabalho social realizado através dos diversos projetos e ações realizadas, atualmente, por cerca de 70 voluntários. Iniciativas na área educativa sobre prevenção e cuidados com os órgãos e a saúde em geral, bem como sobre a doação de órgãos e tecidos do corpo, são o norte da instituição. A VIAVIDA também possui uma área assistencial, com a Pousada Solidariedade, dando hospedagem e apoio a pessoas doentes pré e pós-transplantes com prioridade a crianças e jovens, além de realizar a distribuição de cestas básicas a famílias vulneráveis de transplantados, residentes nesta Capital, melhorando e salvando muitas vidas.
Sequência de Tangos e Tragédias, espetáculo protagonizado por Hique Gomez e Simone Rasslan, terá 09 apresentações até 01 de fevereiro; Ingressos no www.blueticket.com.br
Depois de uma exitosa turnê pelo Brasil, a sequência de Tangos e Tragédias, A Sbørnia Kontr’Atracka, faz temporada no Teatro da AMRIGS (Av. Ipiranga, 5311), com a festiva delegação comandada Kraunus Sang(Hique Gomez) e Nabiha (Simone Rasslan). De 17 de janeiro a 01 fevereiro, sempre sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 19h, o espetáculo levará ao palco uma narrativa única, humor refinado e músicas cativantes, como o Copérnico, que há quarenta anos encanta o público e forma novos fãs a cada apresentação. Os ingressos custam R$ 160,00 (inteiro) e R$ 80,00 (meia entrada) e já podem ser adquiridos pelo site https://www.blueticket.com.br/evento/39600?c=sbornia-porto-alegre.
Nilton Santolin/ Divulgação
“O público pode esperar desta temporada o que sempre tiveram em Tangos e Tragédias, embora sem a presença física do Maestro Pletskaya (Nico Nicolaiewsky, falecido em 2014). Sentirão sua presença no conceito do trabalho e imagens geniais suas no telão. Aliás, uma parte importantíssima do projeto com imagens riquíssimas em sincronia com as canções”, afirma Hique Gomez. No show, Kraunus (Hique Gomez) e Nabiha (Simone Rasslan) estão acompanhados de sbørnianos especiais: o Professor Ubaldo Kanflutz (Cláudio Levitan), reitor das Universidades de Ciências Fictícias da Sbørnia, MenThales (Tales Melati), o tocador de gaita-foles e hipnotizador das montanhas da Kashkadúnia, Pierrot Lunaire (Gabriella Castro) a grande sapateadora do Ballet Hiperbølico da Sbørnia e o “Stela Maritmus Sborniani”, as Estrelas do Mar Sbørniano, uma seleção de 12 vozes do Jungst Korhal Sbøniani. “O espetáculo é envelopado por um desenho de luz que penetra na alma do público junto com as sonoridades dos instrumentos e um desenho de som imersivo com caixas distribuídas pelo espaço da plateia. Tecnologia 100% a serviço das emoções humanas”, diz Hique.
Nilton Santolin/ Divulgação
A TURNÊ PELO BRASIL
A temporada do verão 2026 acontece depois de uma turnê exitosa, em 2025, por Curitiba, Florianópolis, São Paulo, Campo Grande, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília. “Todas as cidades marcaram, umas por um motivo, outras por outro. São Paulo e Rio, pela presença de maciça de fãs do Tangos e Tragédias. Florianópolis por ter lotado com tanta antecedência. Mas, em Curitiba, sentimos a força da fênix Sbørniana. Momentos mágicos que não se esquece. Um show transcendental que trouxe a certeza de que estamos de volta no cenário Brasileiro com a força do Tangos e Tragédias”, relembra Hique.
Nilton Santolin/ Divulgação
A Sbørnia Kontr’Atracka é uma continuação das aventuras dos excêntricos Kraunus Sang e Pletskaya, personagens que exploram temas universais com inteligência e leveza. A Sbørnia é uma ilha peculiar que se desprendeu do continente após sucessivas explosões nucleares, vagando errante pelos mares do mundo. Seu maior patrimônio cultural é a Recykla Gran Rechebuchyn, uma grande lixeira de onde se reciclam os dejetos artísticos esquecidos por outras nações. Governada pelo Anarquismo Hiperbølico, todos os seus governos são provisórios. Seu povo segue o Votørantismo, uma religião que reflete sua essência sonhadora e concreta.
Nilton Santolin/ Divulgação
Os personagens Kraunus Sang e Pletskaya chegaram ao Brasil em 1984, fugindo de ataques de tribos hostis como os Menudos, tornando-se os grandes embaixadores da cultura sbørniana. A saga ganhou continuidade em 2016, quando Kraunus uniu forças com a pianista sbørniana Nabiha, vivida pela talentosa maestrina, pianista e atriz Simone Rasslan, criando A Sbørnia Kontr’Atracka. “Na verdade, o projeto tem um tom de novidade sempre, mas não é o que importa. Muitas vezes promovemos encontros com artistas que se encaixam no universo da Sbørnia. Mas o que trazemos é o mesmo espetáculo, como se fosse um ritual onde o púbico vem para se sincronizar com nossa arte e fazer parte de um momento inesquecível levando para casa memórias afetivas, reflexões e uma atmosfera que pode ser acessada sempre que quiserem dentro de si. Um tipo de arte espiritual e verdadeira que eleva e expande a consciência, além de fazer rir! Não vendemos felicidade. É a própria Felicidade que se entrega sem filtros através de nós”, conclui Hique.
Nilton Santolin/ Divulgação
Além dos palcos, a Sbørnia também conquistou outras linguagens artísticas. Em 1990, surgiu a publicação em quadrinhos “Tangos e Tragédias em Quadrinhos”, e em 2013, ganhou vida no cinema com o aclamado longa de animação “Até Que a Sbørnia nos Separe”, dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan, hoje membros da academia de cinema de Hollywood. E, recentemente, na websérie Sbørnia em Revista, que ganhou o premio de melhor performance em Série Musical, com Simone Rasslan, além de ser escolhida a Melhor Websérie Nacional no Rio WebFestival em 2022.
Nilton Santolin/ Divulgação
SERVIÇO
O QUE: A Sbørnia Kontr´Atracka
DATA: 16,17,18,23,24,25,30,31 de janeiro e 1º fevereiro
Mostra “Arquiteturas Corporais”, da artista visual Susane Kochhann, será aberta no sábado (10), às 11h, no Museu de Arte do Paço
A artista visual Susane Kochhann apresenta no Museu de Arte do Paço a exposição “Arquiteturas Corporais”, resultado de sua mais recente pesquisa no campo do têxtil. Ela exibe, em uma instalação, 13 esculturas têxteis – também chamadas de armaduras. A curadoria da mostra é de Fábio André Rheinheimer.
Cada escultura têxtil ou armadura mede em média 2,10 x 1,50m e é confeccionada em algodão cru e retalhos de tecidos sintéticos reaproveitados, alinhando-se aos princípios da economia circular. “As armaduras em forma de esculturas têxteis impõem-se no espaço como uma presença ao mesmo tempo monumental e sensível”, avalia Susane, profissional com carreira afirmada em Santa Maria e em ascensão no estado – ela formou-se em Artes Visuais pela UFSM em 2016.
Artista visual Susane Susane Kochhann/ Divulgação
Sua atual coleção teve início com uma pesquisa imagética baseada no Construtivismo Russo, movimento artístico que sempre a inspirou por explorar formas geométricas, cores vibrantes e a integração entre arte, design e vida cotidiana. A partir desse legado, construiu cada traje – outra denominação dada às peças – por meio da justaposição de recortes geométricos coloridos que, ao se encontrarem, estabelecem tensões, equilíbrios e ritmos visuais. Assim, opina a artista, as armaduras deixam de ser meros objetos de proteção e tornam-se arquiteturas corporais que evocam energia, movimento e transformação.
A.artista Susane Kochhann veste uma das armaduras FOTO Júlia Gomes/ Divulgação
Ela lembra que o uso de armaduras acompanha a humanidade desde a Antiguidade. “O imaginário comum associa o termo ao metal, mas armaduras são, em essência, qualquer vestimenta concebida para oferecer proteção ampliada ao corpo, uma segunda pele capaz de resguardar, amortecer impactos e simbolizar força”, explica Susane. “Nas artes visuais, essas estruturas protetivas aparecem como signos de poder, autoridade e resistência”, observa.
De acordo com a artista, os trajes que apresenta expandem essa compreensão. “Concebi as peças como armaduras de proteção para o corpo contemporâneo: o corpo que enfrenta pressões materiais e biológicas, o corpo que persiste, que resiste, que se afirma. São esculturas têxteis que operam simultaneamente como vestimentas e escudos”, detalha.
Artista Susane Kochhann veste uma de suas esculturas têxteis FOTO Júlia Gomes/ Divulgação
“Entre tradição e reinvenção, proponho uma reflexão sobre aquilo que nos protege — física, simbólica e emocionalmente — e sobre como o corpo, em sua vulnerabilidade e potência, continua sendo, para mim, o primeiro e o último território de resistência”, conclui Susane.
Associação entre arte e moda
Em seu texto curatorial, Fábio Rheinheimer reforça que a artista evoca a tradição ancestral de abrigo e proteção, diante dos desafios iminentes e perigos externos aos quais o corpo é submetido desde os primórdios.
Na atualidade, ressalta o curador, as armaduras poéticas oportunizam pontual reflexão sobre a ressignificação do fazer artístico a partir da associação entre arte e moda, sob livre orientação de elementos de composição iconográficos do Construtivismo Russo, no caso. “Portanto, segundo a transversalidade do conhecimento aplicado na produção artística”, sublinha Rheinheimer.
Artista Susane Kochhann veste de suas trajes/ Divulgação
SERVIÇO Exposição: “Arquiteturas Corporais
Artista: visual: Susane Kochhann
Curador: Fábio André Rheinheimer
Abertura: 10/01 (sábado), às 11h
Visitação: de 12/01 a 6/3, de segunda a sexta, das 9h às 17h
Museu de Arte do Paço, Praça Montevidéu, 10, Centro Histórico de Porto Alegre
O romance “O Demônio a Ser Pago no Estúdio dos Fundos”, de Valter Sobreiro Junior, pode e deve ser lido como uma parábola sobre o poder do Dinheiro em seu massacre habitual dos trabalhadores, especialmente os praticantes das Artes.
É narrado na primeira pessoa por um ex-programador musical da Rádio Cultura, marca emblemática da era radiofônica no Brasil.
Internado como insano num hospital, o protagonista central conta ao médico sobre sua admiração por uma cantora de voz angelical, Leia Singer, cujo nome é formado pelas dez letras do nome de Elis Regina,
A partir da primeira página do livro, se desenrola uma narrativa dramática que logo se revelará propícia a ser encenada em teatro, território privilegiado do autor, que começa se referindo a uma gravação de Aquarela do Brasil, o samba-exaltação de Ari Barroso, interpretado por Leia Singer de uma forma irresistivelmente subversiva.
“Repare como a voz meneia suave e logo reage áspera, nesse afiar bruto de punhais, rasgando de alto a baixo a cortina do passado”, diz ao médico o sujeito hospitalizado. “Perceba a ironia das fontes murmurantes, da água oleosa de dejetos e doenças que só não mata é a sede”.
A cada verso cantado, revela-se um sentido oculto. “Surdos e tamborins, repiques e pandeiros espocam flashes de documentos falsos autenticados em cartórios, flagrantes de servidores rapinando verbas públicas no fim de semana”.
Só Leia Singer, “a mais certeira das balas perdidas”, poderia interpretar “o verdadeiro sentido do poema inzoneiro, encharcado de suor e sangue, cachaça e banhos de ervas”. Em seguida, a cantora terá sua brilhante carreira descrita numa sucessão de 58 capítulos curtos, preenchidos por dezenas de personagens cujos nomes têm também dez letras, uma engenhosa forma de lembrar a artista sacrificada no altar da MPB.
Leia Singer é inspirada em Elis, mas pode ser Dalva, Angela, Carmen Miranda ou qualquer estrela musical do período de meio século, a partir de 1922, em que a música popular brasileira fluiu pelas ondas do rádio e os sulcos dos discos, ambos crescentemente influenciados pelo showbiz norte-americano.
Um livro que oferece uma visão instigante da cultura brasileira.
“O Demônio…” é a sexta obra literária de Sobreiro, que acaba de completar 84 anos. Começou em 1987 com “Em Nome de Francisco” (Tchê); em 1990 lançou “Petrona Carrasco”, romance premiado pelo IEL e publicado pela IGEL; em 1994 publicou “A Sombra que Avança até Valério e Outras Sombras” (Tchê/IGEL); em 1995 lançou Maragato (Editora UFPEL), peça que fez duas temporadas no Rio; em 1997, saiu “Don Leandro ou Os Sendeiros do Sangue”. (EDUCAT/UCPel). É de sua autoria, ainda, a peça “Pai de Deus”, um “pas-de-deux” metafórico sobre a relação entre dois homens, um torturador e sua vítima. Peça de fundo político encenada há três anos no Rio de Janeiro.
Advogado trabalhista, Sobreiro dedicou toda sua vida adulta ao teatro em Pelotas, onde foi professor (de teatro), cenógrafo e diretor. Foi um dos fundadores da Sociedade de Teatro de Pelotas e do Teatro dos Gatos Pelados, que agitaram a cidade gaúcha a partir dos anos 1960. Montou e dirigiu mais de 60 espetáculos teatrais encenados em várias cidades do Brasil e também no Uruguai.
“O Demônio” foi editado pelo autor, que pode ser contatado no Facebook e no Instagram.
Lançamento de livro sobre tapetes orientais, Semana de Arte e leilão estão entre as atrações que iniciam no dia 3 de janeiro, em Atlântida.
Cultura e arte no início e no fim da temporada. A Galeria Bublitz preparou diversas ações para o veraneio 2026 no litoral gaúcho. A tradicional Semana de Arte na Sociedade dos Amigos do Balneário Atlântida (SABA) inicia no sábado, 3 de janeiro, com o lançamento do livro “Tapetes Orientais no Brasil – história e curiosidades”, escrito pelo marchand Nicholas Bublitz. A programação segue até o dia 11 de janeiro com exposição de diversos artistas gaúchos e nacionais, tapetes orientais e objetos de decoração. A mostra terá ainda a participação de Marcelo Hübner, fazendo pinturas ao vivo, retratando cenas do litoral. A entrada é franca.
“A Galeria Bublitz tem sede em Porto Alegre, mas faz do Rio Grande do Sul sua casa. Ao longo do ano, levamos exposições e leilões para o interior, para a Serra, para o centro do Estado, para a fronteira. E no verão estamos onde os gaúchos e muitos turistas de outros Estados e até do exterior estão. O litoral vai além da praia, também é lugar para apreciar a arte e estamos felizes por promover essa nova temporada”, detalha o marchand Nicholas Bublitz.
Nicholas Bublitz – lança livro sobre tapetes. Foto: Maurício Lima/ Divulgação
A abertura da programação é marcada pelo lançamento do livro “Tapetes Orientais no Brasil – história e curiosidades”, um guia completo sobre o tema que aborda, em detalhes, as diferentes origens das peças e as variações e os modelos apresentados em cada país, como Irã ou Pérsia, Turquia ou Anatólia, Cáucaso, Índia, China e Ásia Central. Também cita quais são os tapetes orientais mais caros do mundo e explica as diferenças e os simbolismos dos desenhos representados em cada tapete. Por exemplo, a árvore é considerada o centro ao redor do qual tudo tem valor e vive, o bode representa força e o pavão simboliza a prosperidade.
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O artista Marcelo Hübner também participa da Semana de Arte transformando a SABA em seu atelier, onde fará pinturas ao vivo com a temática do litoral. As cores e os traços característicos de Hübner poderão ser conferidos também nas obras expostas de diversas séries que compõem sua trajetória, como “Banhistas”, “Floristas”, “Urbanos”, “Jornais Florais” e as “Paisagens Gaúchas”; “Jardins Tropicais” e a série “Vívidas”, com figuras femininas, de teor intenso e ardente, que trazem um raio vívido de esperança para as telas.
o artista visual Marcelo Hübner – Acervo Pessoal/ Divulgação
Além das obras de Marcelo Hübner, a Semana de Arte da Galeria Bublitz traz mais de 400 itens, com destaque para as criações de Erico Santos, Antonio Soriano, Paulo Amaral, Paulo d’Avila, Marcelo Zeni, Mirian Garcia, Vitório Gheno, Kenji Fukuda, Fernando Ikoma, Flávio Scholles, Ênio Lippmann, Ana Caroline Becker, Sergio Lopes e João Carlos Bento.
Os tapetes orientais, que são outra marca registrada da Bublitz, também estarão no espaço. Exclusivos e importados da Índia e do Irã trazem a tradição dos modelos Kashan, Tabriz, Hamadan, Shiraz, Ziegler, Nain, Mood, Kazak e Beluche. A exposição também destaca objetos de decoração, como porcelana europeia, itens em cristal checo e polonês e faianças vindas de Toscana, na Itália.
A Semana de Arte funcionará como um outlet, com todos os itens à venda com descontos de 25% a 50%. São 300 tapetes orientais feitos à mão, cristais, porcelandas, prataria e outros objetos de arte.
Depois disso, no dia 21 de fevereiro, às 19 horas, a arte volta ao litoral com um leilão especial com mais de 200 lotes entre tapetes, cerâmicas e obras de diversos artistas no Ventura Club, localizado na Av. Paraguassú, 352, no Centro de Xangri-Lá (RS).
Programação:
Semana de Arte no Litoral com Bublitz Galeria de Arte
Local: SABA –Av. Central, 5 – Atlântida
Período: 3 a 11 de janeiro Horário: das 10h30 às 19h30
Lançamento do livro “Tapetes Orientais no Brasil – história e curiosidades” Autor: Nicholas Bublitz Local: SABA
Data: 3 de janeiro Horário: 20h Leilão de Arte da Galeria Bublitz
Local: Ventura Club Endereço:
Data: 21 de fevereiro Horário: 19h
Assistir a performance de Noel, Thea Austin e Information Society em Porto Alegre, na noite deste domingo 14 de dezembro, é, além de uma volta à juventude, uma experimentação de como bandas que fizeram grandes hits dançantes dos anos 80 e 90 ainda mantém o pique e a identidade.
Aos que esperavam uma incursão do Noel e da Thea no show do Information Society, depararam-se com mini shows de abertura, relembrando grandes hits com potência de palco de dar inveja às novas gerações. Paralelamente, ambos valeram-se de dançarinas que fizeram como um mash up de gerações, que brincavam com o pique dos anos 90 em coreografias simples e de movimentos curtos como tiktokers. E essa brincadeira e esses paralelos traçados foi o que, com certeza, marcou todas as performances da noite.
Noel subiu ao palco com gana invejável. Apesar de apresentar apenas 3 músicas, onde “Like a Child” já fez todos no Araújo Viana cantarem junto. Mostrando grande potência vocal, sustentou a afinação e o fôlego com danças animadas e de movimentos amplos. Sua interação com o público é inpecável, com direito a pedido de desculpas por não saber português, mas arranhar bem o espanhol.
Thea Austin é pouco conhecida aqui por seu nome, pois ficou mais aclamada por sua banda super 90’s SNAP!, banda que colocou nas paradas uma das maiores músicas da, então recém surgida, dance music, “Rhythm is a Dancer”. Com uma performance de palco fora da curva, onde ora interagia com o público, ora performava com as dançarinas no melhor estilo anos 80-90 (chegando a dar o microfone para uma delas assumir parte da música e interagir com o público). Tudo montada num salto 15 e figurino extravagante, maravilhoso para o palco e que a destacava diante de suas imagens no telão. O hit que fechou sua apresentação de 4 músicas foi “The Power”, que contou com o DJ saindo de trás das suas pick-ups e vindo puxar o coro “I’ve got the power”.
Information Society era o show mais aguardado da noite, e apresentou um show cheio de inquietudes e dualidades. O vocalista Kurt Harland entregou uma performance teatral e irônica, e, se quisermos sair do óbvio de um show feito para dançar, certamente essa é a banda para isso. Afinal, o show abria com o seguinte dizer no telão:
O show, dividido entre dois momentos distintos, abre com “Extraordinary Popular Delusions and the Madness of Crowds”, uma música instrumental, lado B, executada não apenas de uma forma sarcástica, mas com as roupas da banda remetendo àquela imagem de textura holográfica que se tinha do que seriam os anos 2000, enquanto o vocalista assumia um figurino com um casaco estruturado preto, podendo remeter a um ditador. Sua performance brincava bastante com essa ideia de autoritarismo, chegando a fazer sinal para o público ficar quieto – e o público obedecer, depois sendo satirizado pelo frontman por ser a única plateia do planeta a não fazer mais barulho depois. No telão, referências que apenas quem estava ali e fazia dança de reunião dançante entenderia, captando recortes de Godzilla ou da Enterprise (será que as dançarinas saíram do palco por não conhecerem as referências?).
O segundo momento do show (por assim dizer) é marcado pela troca de roupa, onde o baixista James Cassidy (posicionado a esquerda) usa uma camiseta escrita YOU, o vocalista, ao centro, uma escrita ARE, e Paul Robb, a direita, CONTENT, novamente transitando nas palavras de ordem.
A banda é conhecida por permear ora no adverso, ora nas referências. O fundo de sua performance, ultra colorido, formando recortes e enfatizando releituras e mudanças estéticas do tipo 8 bits (ou um cartuxo de videogame mal colocado), trazia todo tipo de movimento que se possa imaginar, criando colagens em cores tipo Keith Haring; tudo isso na melhor estética retrô-cideral, onde a referência Star Trek vem do sample do Dr Spock falando “Pure Energy” em “Whats on Your Mind”, um dos primeiros hits da banda e o bis obrigatório.
O show for marcado por grandes solos experimentais, freestyle synth, muito mais intenso que a versão discotecada. A única versão similar à original veio no bis mais esperado, “Repetition”, música que encerrou a noite com clima de bailinho, apesar do final um tanto seco, sem despedida, mesmo após as brincadeiras de Kurt com o português.
Um show que entrega muito mais do que as expectativas, mas que é um pouco menos dançante do que o esperado, onde todas as performances entregam muito mais do que o público estava prevendo. Noel chegou a aparecer para bater fotos no pós show e foi atender ao público no final.
Santiago, cartunista de fama internacional, é um cara solidário, isso é da índole dele. Ele agora desperta a solidariedade alheia, pois precisa fazer uma cirurgia emergencial e, para isso, tem que levantar uma grana rapidamente!
A Loja da Brasa, especializada em quadrinhos, lança uma exposição de 21 originais do cartunista dia 18/12, às 19h, para arrecadar recursos para pagar a cirurgia, uma prostatectomia radical robótica. Todo o valor da venda das obras será destinado ao pagamento da cirurgia, ou parte dele.
Compartilhar este post e fazer um pix pro Santiago também ajuda: Chave 237446930-15. Não existe valor pequeno!
Nas redes sociais, circula um texto do colega Vicente Marques, com um resumo, se alguém não conhece, da trajetória profissional do Santiago. Abaixo:
“Neltair Rebès Abreu nasceu em Santiago do Boqueirão, no estado do Rio Grande do Sul, em 1950 e é um dos grandes nomes do cartum nacional. Criador do Macanudo Taurino Fagundes, personagem baseado no gaúcho típico do Pampa, foi chargista no Jornal Folha da Tarde e colaborador no Jornal Correio do Povo, Coojornal e o lendário Pasquim.
Em 1994, a revista Witty World, voltada a profissionais do desenho humorístico, incluiu Santiago na lista dos 13 melhores do mundo no gênero “Gag Cartoon” (cartum de uma única cena) ao lado de Quino, Sempé e Aragonés. Ao longo da sua carreira, o cartunista tem sido premiado, publicado e exposto em salões pelo mundo inteiro.
Santiago não só brilhou individualmente, como pavimentou o caminho para o surgimento de tantos outros artistas, eventos voltados para a área e inclusive e a criação de editoras especializadas como a Brasa. Além de ser um amigo querido que merece o nosso carinho e a nossa mobilização. “
