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  • “Bye Bye Summer Class 2023”, com o Ballet Vera Bublitz, no Theatro São Pedro
    Alicia Prietsch Dresch e Caleo Alencar – Foto: Carlos Aguiar/ Divulgação

    “Bye Bye Summer Class 2023”, com o Ballet Vera Bublitz, no Theatro São Pedro

    Theatro São Pedro recebe espetáculo do Ballet Vera Bublitz
    neste sábado, 28 de janeiro, às 16 hrs. Entrada franca.

    Um espetáculo ao ar livre e aberto ao público é a pedida do próximo sábado, 28 de janeiro. A mais tradicional escola de dança do Estado, o Ballet Vera Bublitz, traz para a Concha Acústica do Theatro São Pedro a apresentação Bye Bye Summer Class 2023. A atração inicia às 16hrs e tem entrada franca. Informações pelos telefones (51) 3307-4564 e (51) 98474-1252.

    Catarina Costa. Foto: Estúdio Daniel Martins/ Divulgação

    “O evento é uma celebração do encerramento dos nossos cursos de verão, com participações nacionais e internacionais e coreografias premiadas”, destaca a diretora Vera Bublitz.

    Alicia Prietsch Dresch e Caleo Alencar – Foto:Carlos Aguiar/ Divulgação

    É a oportunidade de o público apaixonado por dança conferir solos, duos e apresentações de grupo. Ballets de repertório, como Dom Quixote, Harlequinade e Paquita, que integram o espetáculo. Coreografias de dança contemporânea da premiada Carol Segurado, uma das convidadas especiais da Summer Class do Ballet Vera Bublitz, também fazem parte da programação.

    Estarão no palco ainda bailarinos argentinos que vieram especialmente para a Summer Class e se apresentarão em Pas de Deux as com bailarinas BVB. Na programação está também a  bailarina Catarina Costa, com o desafio de Kitri, um coreografia que integra o clássico Dom Quixote, em um solo com uma impressionante diagonal de giros. No final de 2022, Catarina interpretou a personagem em um espetáculo no Theatro São Pedro ao lado do premiado Paulo Rodrigues, de São Paulo.

    Larissa Silveira. Foto: Estúdio Daniel Martins/ Divulgação

    Outro destaque é a apresentação da dupla Alicia Prietsch Dresch, de apenas 11 anos, e Caleo Alencar, com o Pas de Deux La Fille Mal Gardée, um dos mais tradicionais ballet de repertório, levado pela primeira vez ao palco, em 1786, em Bordeaux, na França. Os bailarinos foram selecionados para a mais importante premiação mundial da dança, o Youth American Grand Prix (YAGP), que acontece em abril, em Tampa, na Flórida, nos Estados Unidos

    O espetáculo Bye Bye Summer Class 2023 tem a direção de Vera Bublitz, com a colaboração dos professores que participaram do Summer Class, com destaque para o mestre cubano Luis Gonzalez e a professora e coreógrafa do Ballet Vera Bublitz, Rejane Rangel.

    Catarina Costa – Foto: Estúdio Daniel Martins/ Divulgação

    Serviço:

    Bye Bye Summer Class 2023
    Data: Sábado, 28 de janeiro
    Horário: 16hrs
    Duração: 1h30
    Local: Concha Acústica do Theatro São Pedro
    Endereço: Praça Marechal Deodoro, s/n – Porto Alegre
    Informações: (51) 3307-4564 e (51) 98474-1252
    Entrada franca     

  • A versatilidade sonora de Rita Zart, no projeto Mistura Fina
    Rita Zart. Foto Sofia Wolff/Divulgação

    A versatilidade sonora de Rita Zart, no projeto Mistura Fina

    Acompanhada de um trio, ela mostra as canções de seu mais recente EP e de seu último single, no Theatro São Pedro, com entrada franca

     

    Com um novo olhar para as canções de seu EP, “O Que Range”, e de seu último single, “Tempo Tabu”, a cantora Rita Zart se apresenta no próximo dia 26 de janeiro, quinta-feira, às 18h30min, no projeto Mistura Fina, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre. Como medida de acessibilidade é oferecida o serviço de audiodescrição pela OVNI Acessibilidade Universal, que está presente em toda a programação, desde a sua primeira edição. A entrada é franca.

    Para este show, que mais uma vez mostra a diversidade da música produzida no Estado do RS e no Brasil, Rita Zart incluiu no repertório músicas ainda não lançadas e releituras que inspiram seu trabalho. Ela estará acompanhada de Bruno Vargas (contrabaixo), Giovanna Mottini (guitarra e voz) e Bruno Neves (bateria e beats).

    Quem é

    Rita Zart é cantora, compositora e diretora musical de importantes filmes da cinematografia brasileira da última década, como Castanha, Beira-Mar, A Cidade dos Piratas, Raia 4, Legalidade, Tinta Bruta e 7 Prisioneiros. Foi fundadora e integra o Coletivo Gogó, que faz música e som para cinema desde 2006.

    No ano de 2019 resgatou sua carreira autoral e foi uma das compositoras residentes selecionadas pelo Projeto Concha, patrocinado pelo Natura Musical. Em novembro do mesmo ano, lançou o EP “O Que Range”, com 5 faixas compostas e produzidas por ela. Em 2020, o clipe da música “Linguagem” figurou em 1° lugar na lista dos Melhores Clipes do Ano no site Hits Perdidos. Em março de 2020, fez o show de estreia de “O Que Range”, no Agulha, em Porto Alegre.

     

    Durante a pandemia, Rita se manteve ativa e participou de algumas apresentações online. Ainda em 2020 foi atração da Noite nos Museus e lançou o clipe de “Apatia”. Musicou poema de Ana Martins Marques para o livro digital Ensaios de Morar do Projeto Concha/ PUC Cultura; compôs a canção “Vaza”, em parceria com Gabriela Lery, e fez uma releitura de Sky Saw, de Brian Eno, para a coletânea “Another Green World Revisitado”.

    Além de cantora e compositora, Rita Zart é diretora musical de importantes filmes da cinematografia brasileira. Crédito: Raul Krebs. Foto Raul Krebs/ Divulgação

    Em 2021, compôs a trilha sonora do longa-metragem “Este Fin de Semana”, coprodução entre Brasil e Argentina, lançou o single “Acalanto” junto com Felipe Puperi (Tagua Tagua) e Triz, parte da trilha sonora do Filme Raia 4. Foi diretora criativa do álbum “Transfusão”, da artista Viridiana, contemplado pelo edital Natura Musical.

     

    Em 2022, fez shows no Sofar Sounds POA, Projeto Som no Terraço da Casa de Cultura Mario Quintana, no Teatro de Arena, no TEDX Unisinos e foi uma das atrações do Paralelo Festival em São Francisco de Paula, ao lado de atrações como Alceu Valença, Oswaldo Montenegro e Mari Kerber. Lançou, recentemente, seu single, “Tempo Tabu”, pela Sigmund Records, uma parceria com Rodrigo Fischmann (Dingo) e acaba de lançar seu novo clipe da música “O Que Range”.

     

    Sobre o projeto Mistura Fina

    Depois de passar um período sendo realizado em formato virtual – de abril de 2020 a agosto de 2021 – o projeto Mistura Fina retomou, em 2022, o modo presencial, no Foyer do Theatro São Pedro, sempre apresentando a diversidade da produção musical brasileira.  Em 2023, o propósito se renova, garantindo o encontro entre a arte e o público, motor principal do Mistura Fina, graças à Secretaria de Estado da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura e à Companhia de Gás do Estado do Rio Grande do Sul (Sulgás).

     

    O projeto, iniciado em 2022 e que tem continuidade em 2023, conta com 30 apresentações, com uma linha curatorial ainda mais diversa, trazendo Arthur de Faria e Nanni Rios à frente da curadoria. Somando, uma forte parceira do projeto, a OVNI Acessibilidade Universal, que presta serviço desde a primeira edição e se mantém presente, com audiodescrição em todos os dias do evento.

     

    Com produção e realização da Primeira Fila Produções e correalização do Theatro São Pedro, apoio da OVNI Acessibilidade Universal, assessoria de imprensa da Silvia Abreu e patrocínio da Companhia de Gás do Estado do Rio Grande do Sul (Sulgás), o Mistura Fina exibe a pluralidade da produção musical que se destaca no cenário local e estadual do País. Iniciado em 2018, o projeto abrigou grandes expressões da música, em shows temperados com arte e alta performance artística que se exibiram no Foyer Nobre do Theatro São Pedro.

     

    Em sua quarta edição, já se apresentaram no Mistura Fina, ao longo de 2022: Alma Lusitana e Jairo Klein (30/06), Andrea Cavalheiro e Michel Dorfman (07/07), Bebeto Alves (14/07), Dessa Ferreira (21/07), Gelson Oliveira (28/07), Dudu Sperb (04/08), Duo Vozes de Dandara (11/08), Nelson Coelho de Castro (18), Bel Medula (25/08), Glau Barros (01/09), Pedro Longes (08/09), Loma Pereira (15/09), Zé Adão Barbosa (22/09), Zé Caradípia (29/09), Fernando do Ó e Giovanni Berti (06/10), Nina Fola (13/10), Gustavo Kraemer (20/10), Cleômenes Júnior (27/10), Banda Osvalda (3/11), Pâmela Amaro (10/11), Richard Serraria (17/11), Guto Leite (24/11), Simone e Madalena Rasslan (01/12), Pedro Cassel (08/12) e Ana Matielo e Clarissa Ferreira (15/12). A cantora Viridiana deu início à programação do ano de 2023. Em fevereiro, o projeto faz uma pausa e retorna em março, com grandes atrações musicais.

    Siga o projeto nas redes:

    @misturafinamusica

    @primeirafilaproducoes

    @ovniacessibilidadeuniversal

    @teatrosaopedro

    SERVIÇO:

    RITA ZART, na programação do projeto MISTURA FINA

    Dia 26 de janeiro de 2023, quinta-feira, às 18h30min

    Duração: 60 min.

    Foyer Nobre do Theatro São Pedro (Praça da Matriz, s/n°), Porto Alegre-RS

    Gênero: Livre | Classificação etária: Livre

    Entrada franca

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    @ovniacessibilidadeuniversal

    @teatrosaopedro
  • Grupo Cerco celebra 15 anos com “Trago Sorte Mentira & Morte” no Theatro São Pedro
    O elenco da ópera-rock. Foto: Adriana Marchiori/ Divulgação

    Grupo Cerco celebra 15 anos com “Trago Sorte Mentira & Morte” no Theatro São Pedro

     

    Espetáculo terá duas apresentações, dias 24 e 25 de janeiro, dentro da programação do Porto Verão Alegre 2023

    O Grupo Cerco no ano em que comemora seus quinze anos, traz pela segunda vez ao Theatro São Pedro
    sua mais recente produção: a opereta-rock “Trago Sorte Mentira & Morte”. Um dos espetáculos mais procurados
    pelo público em 2022 retorna dentro da programação do festival Porto Verão Alegre 2023, em duas únicas
    apresentações, dias 24 e 25 de janeiro, terça e quarta às 21h. Os ingressos estão sendo vendidos através do site do
    festival (www.portaoveraoalegre.com.br) e os valores são entre R$ 20,00 e R$ 40,00.

    Foto: Adriana Marchiori /Divulgação

    Desde sua estreia, a peça foi apresentada em três temporadas, uma no Bar Agulha, uma no Theatro São Pedro e outra no Teatro Renascença, todas com sessões lotadas e fila de espera. O espetáculo recebeu 11 indicações ao Prêmio Olhares da Cena 2022: melhor espetáculo; melhor direção (Inês Marocco, Kalisy Cabeda e
    Simone Rasslan); melhor ator (Bruno Fernandes); melhor atriz coadjuvante (Camila Falcão, Elisa Heidrich e Martina Fröhlich); melhor ator coadjuvante (Anildo Böes); melhor figurino (Valquíria Cardoso); melhor maquiagem (Camila Falcão, Manoela Wunderlich, Martina Fröhlich e Anildo Böes); melhor trilha sonora (Grupo Cerco e banda) e melhor
    produção (Daniela Lopes). Além destas indicações Trago Sorte Mentira & Morte foi considerado como um dos
    melhores espetáculos nacionais de 2022 pela página Atores da Depressão (@atoresdadepressão).

    Foto: Adriana Marchiori / Divulgação

    Sinopse

    Em um bar decadente, personagens boêmios vivem imersos em bebidas, jogos e sedução. Nesse ambiente
    degradado lutam por sua sobrevivência e pelo seu prazer. Trago Sorte Mentira & Morte é uma opereta rock repleta de malandragem e feitiçaria onde a ganância mortal encontra a morte e o sobrenatural.
    Valentin, um trambiqueiro malandro, e Tom, um trapaceiro de jogos de azar, têm seu caminho cruzado por Marquito, um político argentino, e Lívia, uma sedutora femme fatale. Interessados pelas habilidades de Valentin, Marquito e Lívia o inserem no mundo da política ambicionando o enriquecimento. O encontro entre as personagens desencadeia
    uma disputa por dinheiro, poder e pelo questionável amor de Lívia.

    Trago Sorte Mentira & Morte é o quinto espetáculo de repertório do Grupo Cerco, coletivo teatral que
    completa em 2023 quinze anos e acumula em sua trajetória diversos prêmios e grande reconhecimento do
    público e da crítica. Com texto e canções originais de Celso Zanini, integrante do grupo, a peça escrita em rimas e repleta de comicidade conta com a direção musical de Simone Rasslan e direção cênica de Inês Marocco e Kalisy Cabeda.
    Duração: 120 minutos
    Classificação: 14 anos
    Ingressos
    A venda dos ingressos acontece no site do festival, o www.portaoveraoalegre.com.br, que conta com filtros para
    facilitar a busca, entre eles data, nome, gênero, teatro, já que cada um dos espetáculos tem o seu link para compra. Neste ano, ainda haverá pontos de venda físicos. Os locais serão confirmados em breve. Além disso, será possível
    comprar qualquer ingresso nas bilheterias dos teatros durante as duas horas que antecedem às sessões.
    Os valores foram mantidos em relação aos últimos anos, assim como a política de desconto, 20% clientes
    Banricompras e aqueles incluídos na Lei Federal da Meia Entrada*:
    Inteira: R$40,00
    Banricompras*: R$32,00 (desconto sobre o preço inteiro, mas que não é aplicado nas atrações em cartaz no Farol Santander)
    Meia-Entrada: R$20,00
    Importante: As compras de ingresso no site do Porto Verão Alegre têm 18% de taxa de conveniência adicionada aos
    valores acima.
    | SERVIÇO |
    Trago Sorte Mentira & Morte ~ Theatro São Pedro

    Datas: 24 e 25 de janeiro, terça e quarta
    Horário: 21h
    Local: Theatro São Pedro – Praça Mal. Deodoro S/N – Centro – Porto Alegre/RS – Estacionamento no local
    Duração: 120 minutos
    Classificação: 14 anos
    **Não será permitida a entrada após o início do espetáculo, não havendo troca nem devolução do ingresso.
    FICHA TÉCNICA
    Criação coletiva: Grupo Cerco
    Direção Cênica: Inês Marocco e Kalisy Cabeda
    Direção Musical e Preparação Musical: Simone Rasslan
    Dramaturgia: Celso Zanini
    Elenco: Anildo Böes, Bruno Fernandes, Camila Falcão, Elisa Heidrich, Manoela Wunderlich, Martina Fröhlich, Philipe
    Philippsen
    Banda: Gabriela Lery, Rhuan de Moura e R. Fernandez
    Composição Original das Canções: Celso Zanini e Sanatório Rock Blues
    Arranjos: Frigo Mansan, Gabriela Lery, R. Fernandez e Simone Rasslan
    Cena Sonora Original: Grupo Cerco e Banda
    Desenho de Luz: Ricardo Vivian
    Operação de Luz: Bruna Casali
    Desenho de Som: Rodrigo Rheinheimer
    Cenografia: Rodrigo Shalako
    Contrarregragem: Dani Nardin
    Concepção de Figurinos: Valquíria Cardoso
    Confecção de Figurinos e Adereços: Valquíria Cardoso, Alex Limberger e Mari Falcão
    Maquiagem: Anildo Böes, Camila Falcão, Manoela Wunderlich e Martina Fröhlich
    Preparação Corporal: Anildo Böes e Manoela Wunderlich
    Preparação Vocal: Philipe Philippsen e Simone Rasslan
    Programação Visual: Marina Kerber
    Gestão de Redes Sociais: Elisa Heidrich
    Fotos para Divulgação: Adriana Marchiori
    Produção e gestão: Daniela Lopes / Cardápio Cultural
    Apoio: Grupo Press, Pastel com Borda e Expresso 25
    Realização: Grupo Cerco
    SOBRE O GRUPO CERCO
    Coletivo de artistas de Porto Alegre, atualmente formado por 15 profissionais, o Grupo Cerco tem no teatro contemporâneo a sua principal linguagem. Apontado pela crítica como um dos destaques do teatro gaúcho desde o ano de sua estreia, sua investigação cênica resultou em um repertório de cinco espetáculos: “O Sobrado” (2008),
    “Incidente em Antares” (2012), “Puli-Pulá” (2015), “Arena Selvagem” (2018) e “Trago Sorte Mentira & Morte” (2022),
    todos premiados, com reconhecimento de público e crítica, além da participação em projetos e eventos regionais, nacionais e internacionais.

  • A beleza invisível de Porto Alegre, no olhar de Ricardo Stricher
    foto Ricardo Stricher / Divulgação

    A beleza invisível de Porto Alegre, no olhar de Ricardo Stricher

    Fotógrafo apresenta a beleza invisível na paisagem cotidiana da capital

    Fotógrafo e jornalista há mais de 4 décadas, Ricardo Stricher faz uma declaração de amor à cidade onde nasceu. Stricher mostra um resultado sem filtros, de locais da região central da cidade, caminhos que percorre diariamente.
    O fotógrafo Ricardo Stricher. Foto Alexandro Auler/ Divulgação
    A exposição “Ricardo Stricher homenageia Porto Alegre”, com curadoria do fotógrafo Alexandro Auler, ficará em cartaz no Café Fon Fon (Rua Vieira de Castro, 22 – Porto Alegre/RS) até o final de fevereiro. A abertura acontecerá no dia 23 de janeiro (segunda-feira), a partir das 18h, e contará com show especial da banda El Trio às 21h. As obras estarão à venda direto no local.
    Foto Ricardo Stricher/ Divulgação
    Stricher é conhecido como um cronista visual da capital, pela singularidade com que registra os diferentes aspectos por onde passa na cidade. São imagens peculiares feitas em suas caminhadas pelos bairros centrais de Porto Alegre, tanto de dia como à noite. 

               Ricardo Stricher tem seu nome associado a inúmeros trabalhos em fotografia, cinema, teatro e música. É fotógrafo há mais de 4 décadas. Já trabalhou na da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, na Câmara Municipal de Porto Alegre, no Palácio Piratini, no Jornal Zero Hora e, como freelancer, em diferentes jornais e revistas locais e nacionais, tendo sido, também, fotógrafo de todas as edições do Fórum Social Mundial em Porto Alegre.

    Foto Ricardo Stricher/ Divulgação
    Na carreira profissional, contabiliza 17 exposições individuais (sem falar em dezenas de mostras coletivas) e um livro publicado – Porto Alegre Invisível (Libretos Editora, 2012), que reúne 70 imagens da Capital –, além de um Prêmio ARI de Fotografia, em 2013. Participou também dos livros Mercado Público – palácio do povo (2012) e Águas do Guaíba (2015), ambos editados pela Libretos.
  • Mostra com trabalhos de 22 artistas visuais, no Espaço Cultural Correios
    A coruja, 2009 – acrílica e colagem de chita sobre tela – 143x183cm da série Aporia – Divulgação

    Mostra com trabalhos de 22 artistas visuais, no Espaço Cultural Correios

     

    Exposição “Consequências”  com curadoria de Denise Giacomoni apresenta obras de 22 artistas. Vernissage acontece no dia 19 de janeiro. 

    CICLOS – Cynthia Feyh Jappur – Divulgação

    Verão também é tempo de arte no Centro Histórico de Porto Alegre e uma oportunidade para visitar a Exposição CONSEQUÊNCIAS no Espaço Cultural Correios (Av. Sete de Setembro, 1020). A mostra apresenta diferentes visões e expressões de 22 artistas. A curadoria é da artista visual, fotógrafa e paisagista Denise Giacomoni.

    GESTO 2 (FLAUTISTA) – Daisson Flach- Divulgação

    A exposição tem vernissage na quinta-feira, 19 de janeiro, às 18h. Durante a abertura, haverá apresentação de performance da atriz e bailarina Chana Manica, que atuará ao ritmo da sonoridade harmônica e melódica do vibrafone do percussionista Marcio Bicaco. As obras ficarão no espaço até o dia 26 de fevereiro. Visitações de terça a sábado, das 10h às 17h. Entrada franca.

    Obra – Deja Rosa- Divulgação

    Para a exposição, Denise reuniu pinturas, fotografias, esculturas e tapeçarias demonstrando que as sequências também são consequências. São obras dos artistas Clau Sieber, Cynthia Feyh Jappur, Daisson Flach, Deja Rosa, Delise Renck, Denise Wichmann, Dirce Fett, Ita Stockinger, Leandro Machado, Leda Zimmermann, Lucio Spier, Lu Gaudenzi, Luiz Filipe Varella, Mery Bavia, Milena Julianno, Nana Heisler, Nara Fogaça, Rogério Pessôa, Rose Osório, Sandra Kravetz, Tania Martins e Tita Macedo.

    Obra – Luiz Filipe Varella – Divulgação

    “Isolamento, vontades sufocadas, desejos mortos, artistas adormecidos, tristeza. Finalmente, o afloramento. Pegamos os pincéis, as espátulas, as câmeras, os computadores, tudo que nos conecta à arte e a nós mesmos. Nossa vontade, nosso âmago, nosso coração. Imaginação. As consequências são as sequências. Arte produzida com sensação de renovar, respirar, retomar novos horizontes”, observa Denise Giacomoni ao detalhar a motivação dos artistas para a mostra.

    Grito da natureza, 2018 – acrílica sobre tela – 92x73cm da série Reflexos – Divulgação

    É um olhar de seguimento, um impulso de arte que se renova. “O fazer artístico, antes de tudo, é poesia visual, é dar novo sentido às coisas, aos fatos, aos acontecimentos. A mostra traz o reflexo desse encadeamento desse grupo de artistas nessa fase pós-pandêmica, traduzindo esse recomeço pelas abstrações, pelas desconstruções, pelas ressignificações – mas sobretudo pela sequência. Em CONSEQUÊNCIAS, apresentamos nossa amostra da capacidade de superação do artista”, resume Denise.

    A BOLHA COLORIDA – Rose Osório- Divulgação

    Serviço:

    Exposição CONSEQUÊNCIAS

    Curadoria: Denise Giacomoni
    Artistas: Clau Sieber, Cynthia Feyh Jappur, Daisson Flach, Deja Rosa, Delise Renck, Denise Wichmann, Dirce Fett, Ita Stockinger, Leandro Machado, Leda Zimmermann, Lucio Spier, Lu Gaudenzi, Luiz Filipe Varella, Mery Bavia, Milena Julianno, Nana Heisler, Nara Fogaça, Rogério Pessôa, Rose Osório, Sandra Kravetz, Tania Martins e Tita Macedo
    Abertura: 19 de janeiro (quinta), às 18h

    Visitação: 20 de janeiro a 26 de fevereiro de 2023 – terça a sábado das 10h às 17h

    Local: Espaço Cultural Correios

    Endereço: Av. Sete de Setembro, 1020, Centro Histórico, Porto Alegre (acesso pela Rua Sepúlveda)

    Com Assessoria de Imprensa.

    O TEMPO EM CAMADAS – Leda Zimermann- Divulgação

     

  • Pelotas torna-se a capital da música em dez dias de festival internacional

    Pelotas torna-se a capital da música em dez dias de festival internacional

    Às 18h desta  segunda-feira, 16/01, no Largo do Mercado Público, em Pelotas, começam a soar as primeiras notas do 11º Festival Internacional Sesc de Música.

    Um dos maiores eventos de música de concerto da América Latina, o Festival começa no Centro Histórico da cidade na forma de um já tradicional cortejo musical, puxado pelos músicos que participam do no evento.

    O cortejo parte do Mercado Público e percorre as ruas do calçadão, dando um gostinho das atividades que acontecem até 27 de janeiro.

    Ao longo destes dias, serão mais de 60 apresentações musicais gratuitas para a comunidade, a presença de músicos de diversas nacionalidades e aulas, no eixo Pedagógico do evento, para cerca de 350 alunos bolsistas vindos de diferentes partes do Brasil e do mundo para aprenderem com professores renomados.

    Após o cortejo, ainda na segunda-feira, a primeira apresentação do 11º Festival Internacional Sesc de Música é de Alejandro Brittes e Orquestra Barroca no Theatro Guarany (Rua Lobo da Costa, 849).

    O espetáculo da orquestra, para o qual já foram retirados todos os ingressos disponíveis gratuitamente, é liderado pelo acordeonista, compositor, pesquisador e intérprete de música argentino Alejandro Brittes, que é PHD em Música pela Universidade do Texas e vencedor de prêmios como o do Festival de Chamamé de Federal.

    A apresentação também marcará a abertura oficial da edição 2023 e poderá ser acompanhada por transmissão ao vivo através do site www.sesc-rs.com.br/festival.

    Diferentes espaços de Pelotas receberão atrações como a Orquestra Mundana Refugi, a Ópera Cavalleria Rusticana, Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, acompanhada de Vitor Ramil, assim como a Sphaera Mundi Orquestra, dentre outras.

    Os espetáculos que acontecerão no Theatro Guarany e no Teatro Sicredi (Avenida Dom Joaquim, 1087) demandam a retirada antecipada de ingressos gratuitos.

    As entregas serão feitas na Rua Lobo da Costa, 849, de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h30 às 18h30. Há limite de dois ingressos por pessoa, conforme cronograma de distribuição iniciado no dia 10.

    Para as apresentações da primeira semana, os ingressos já estão esgotados. Entre os dias 14, 17, 18 e 19 de janeiro serão entregues os ingressos para os dias 19, 22 e 23; e em 20, 21, 23 e 24 são distribuídos para os dias 24, 25 e 26.

    Quem não conseguir buscar com antecedência, pode tentar 1h30 antes de cada concerto na entrada dos teatros, onde haverá um número limitado de ingressos. Sugere-se a doação de 1kg de alimento não perecível por pessoa para o programa Mesa Brasil Sesc.

    Promovido pelo Sistema Fecomércio-RS/Sesc/Senac, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, em parceria com a Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo, e tendo como diretor artístico o maestro Evandro Matté, o Festival atua em dois eixos principais: Pedagógico e Sociocultural.

    No plano Pedagógico, são ofertados cursos de instrumentos, composição, canto lírico, choro, prática de música de concerto e câmara, prática de orquestra e prática de banda sinfônica para estudantes e profissionais da música.

    Já no Sociocultural, são realizados recitais de professores e alunos, além de uma ampla programação de espetáculos gratuitos, abertos a toda comunidade. Para este ano, o Festival conta com o patrocínio master da CMPC, do Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul (BRDE), apoio do Grupo Panvel, apoio cultural da Universidade Católica de Pelotas (UCPel), Universidade Federal de Pelotas (UFPel), Bibliotheca Pública Pelotense, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos) e Expresso Embaixador e apoio institucional da Prefeitura Municipal de Pelotas.

    Programação do 11º Festival Internacional Sesc de Música

    16/01 (Segunda-feira)

    15h30 – Ensaio Aberto | Alejandro Brittes e Orquestra Barroca | Teatro Guarany

    18h – Cortejo Musical (Largo do Mercado Público)

    20h30 – Alejandro Brittes e Orquestra Barroca (Theatro Guarany)

    *Espetáculo com transmissão ao vivo no site do Festival com audiodescrição e tradução em libras;

    17/01 (Terça-feira)

    9h30 – Grupo de Cordas do Festival | Festival na Comunidade (Hospital Santa Casa de Misericórdia) ***

    15h – Grupo de Cordas do Festival | Festival na Comunidade (Hospital Beneficência Portuguesa) ***

    15h30 – Ensaio Aberto | Orquestra Mundana Refugi – Theatro Guarany

    18h30 – Banda União Democrata | Festival na Comunidade (Casa da Música – Largo de Portugal)

    19h – Recital de Canto lírico, Madeiras e Piano | Flávio Leite (BRA), André Carrara (BRA), Marcelo Barboza (BRA), Ovanir Buosi (BRA), Paulo Bergmann (BRA), Diego Grendene (BRA) (Bibliotheca Pública Pelotense)

    *Espetáculo com serviço de audiodescrição e tradução em libras;

    20h – Grupo de Cordas Sesc Minas Gerais | Festival na Comunidade (Paróquia Santa Terezinha)

    20h30 – Orquestra Mundana Refugi (Theatro Guarany)

    *Espetáculo com serviço de audiodescrição e tradução em libras;

    18/01 (Quarta-feira)

    13h – Recital de Alunos (Conservatório da UFPel)

    13h – Grupo de Cordas do Festival | Festival na Comunidade (Campus da Saúde UCPel)

    16h – Ensaio Aberto | Sphaera Mundi Orquestra – Theatro Guarany

    18h – Grupo de Cordas Sesc Sergipe | Festival na Comunidade (Catedral do Redentor)

    19h – Recital de Violino e Piano | Yang LIU (CHI) e Olivia Tsai (CHI) (Bibliotheca Pública Pelotense)

    *Espetáculo com serviço de audiodescrição e tradução em libras;

    19h – Quinteto de cordas Negrinho Martins | Festival na Comunidade (Associação Otroporto)

    20h30 – Sphaera Mundi Orquestra (Theatro Guarany)

    19/01 (Quinta-feira)

    13h – Recital de Alunos (Conservatório da UFPel)

    14h – Grupo de Cordas do Festival | Festival na Comunidade (Hospital São Francisco de Paula) ***

    15h30 – Ensaio Aberto | Ópera Cavalleria Rusticana – CORS | Theatro Guarany

    17h – Banda União Democrata | Festival na Comunidade (Shopping Pelotas)

    19h – Recital de Choro | Homenagem a Avendano Júnior | Mathias Behrends Pinto (BRA), Lucian Krolow (BRA), Matheus Kleber (BRA), Elias Barboza (BRA), Guilherme Sanches (BRA), Alexandre Susin (BRA), Fernando Deddos (BRA), Albert Khattar (BRA) e Marcelo Barboza (BRA) (Bibliotheca Pública Pelotense)

    *Espetáculo com serviço de audiodescrição e tradução em libras;

    20h30 – Ópera Cavalleria Rusticana – CORS (Theatro Guarany)

    *Espetáculo com serviço de audiodescrição e tradução em libras;

    20/01 (Sexta-feira)

    13h – Recital de Alunos (Conservatório da UFPel)

    14h – Grupo de Cordas do Festival | Festival na Comunidade (Hospital Escola UFPel) ***

    19h – Recital de Cordas, Harpa e Piano | Emmanuele Baldini (BRA), Freddy Varela (ARG), Horácio Schaefer (BRA), Fábio Presgrave (BRA), Ana Valéria Poles (BRA), Liuba Klevtsova (RUS), Eder Kinappe (BRA), Max Uriarte (BRA) e André Carrara (BRA) (Bibliotheca Pública Pelotense)

    *Espetáculo com serviço de audiodescrição e tradução em libras;

    19h30 – Grupo de Canto do Festival | Festival na Comunidade (Catedral Metropolitana São Francisco de Paula)

    20h – Orquestra Municipal e do Areal | Festival na Comunidade (Paróquia São José)

    20h – Banda Sinfônica Acadêmica | Regente Mônica Giardini (BRA) (Praia do Laranjal – Palco do Festival)

    21/01 (Sábado)

    13h – Recital de Alunos (Conservatório da UFPel)

    19h – Recital de Madeiras, Metais e Piano | Maurício Freire (BRA), Giorgio Mandolesi (ITA), Ovanir Buosi (BRA), Paulo Bergmann (BRA), Tiago Linck (BRA), Marcos Motta (BRA), Alma Liebrecht (EUA), José Milton Vieira (BRA) e Adib Corrêa Vera (BRA) (Bibliotheca Pública Pelotense)

    *Espetáculo com serviço de audiodescrição e tradução em libras;

    20h – Orquestra de Câmara Theatro São Pedro e Vitor Ramil (Praia do Laranjal – Palco do Festival)

    20h30 – Gafieira do Festival | Festival na Comunidade (Nave)

    22/01 (Domingo)

    15h – Recital Classe de Piano (Bibliotheca Pública Pelotense)

    18h – Banda União Democrata (Casa da Praia Sesc Laranjal)

    20h30 – Orquestra Sinfônica Acadêmica | Regente Robert G. Hasty (EUA) (Theatro Guarany)

    *Espetáculo com transmissão ao vivo pelo site do Festival;

    21h – Autocine Brazilian Blend | Festival na Comunidade (Food Hall Quartier)

    23/01 (Segunda-feira)

    13h – Recital de Alunos (Conservatório de Música da UFPel)

    18h – Quinteto de Cordas Negrinho Martins | Festival na Comunidade (CEU DUNAS)

    19h – Orquestra de Câmara Sesc Roraima | Festival na Comunidade (Igreja Sagrado Coração de Jesus – Porto)

    19h – Recital de Madeiras, Metais e Percussão | Philip Nodel (RUS), Douglas Gutjahr (BRA), Pedro Sá (BRA), Tiago Linck (BRA), Marcos Motta (BRA), Alma Liebrecht (EUA), José Milton Vieira (BRA), Adib Corrêa Vera (BRA), Fernando Deddos (BRA) e Albert Khattar (BRA) (Bibliotheca Pública Pelotense)

    *Espetáculo com serviço de audiodescrição e tradução em libras;

    20h30 – Gala Lírica | Núcleo de Alunos do Festival (Theatro Guarany)

    24/01 (Terça-feira)

    13h – Recital de Alunos (Conservatório de Música da UFPel)

    15h – Grupo de Choro do Festival |Festival na Comunidade (Rodoviária de Pelotas)

    19h – Sexteto Gaúcho | Festival na Comunidade (Parque UNA) **

    19h – Recital de Canto lírico, Cordas, Madeiras, Harpa e Piano | Stanimir Todorov (BUL), André Carrara (BRA), Paulo Bergmann (BRA), Maurício Freire (BRA), Eiko Senda (JAP), Max Uriarte (BRA), Liuba Klevtsova (RUS), Horácio Schaefer (BRA), Ana Valéria Poles (BRA) e Joana Cipriano (POR) (Bibliotheca Pública Pelotense)

    *Espetáculo com serviço de audiodescrição e tradução em libras;

    20h30min – Orquestra Jovem Sesc Brasil | Núcleo Sopros e Percussão (Theatro Guarany)

    *Espetáculo com transmissão ao vivo pelo site do Festival;

    25/01 (Quarta-feira)

    10h – Grupo de Metais do Festival | Festival na Comunidade (Unidade Cuidativa de Pelotas)

    13h – Recital de Alunos (Conservatório de Música da UFPel)

    15h – Grupo de Canto do Festival | Festival na Comunidade (Asilo de Mendigos de Pelotas) ***

    19h – Recital de Madeiras e Metais | Carlos Gontijo (BRA), Maurício Freire (BRA), Viktória Tatour (BIE), Diego Grendene (BRA), Giorgio Mandolesi (ITA), Philip Nodel (RUS), Ovanir Buosi (BRA), Alma Liebrecht (EUA) e Matias Piñeira (CHI) (Bibliotheca Pública Pelotense)

    *Espetáculo com serviço de audiodescrição e tradução em libras;

    20h – Grupo de Cordas Sesc Minas Gerais | Festival na Comunidade (Comunidade Católica São Miguel – Monte Bonito)

    20h30min – Avendano Júnior: A tradição do choro em Pelotas (Theatro Guarany)

    *Espetáculo com transmissão ao vivo pelo site do Festival;

    26/01 (Quinta-feira)

    13h – Recital de Alunos (Conservatório de Música da UFPel)

    15h – Grupo de Saxofone do Festival | Festival na Comunidade (Hospital Espírita) ***

    19h – Recital de Cordas | Emmanuele Baldini (ITA), Freddy Varela (ARG), Horácio Schaefer (BRA), Joana Cipriano (POR) e Stanimir Todorov (BUL) (Bibliotheca Pública Pelotense)

    19h – Orquestra de Choro do Festival | Festival na Comunidade (Teatro Sicredi)

    *Espetáculo com serviço de audiodescrição e tradução em libras;

    20h – Grupo de Cordas Sesc Sergipe | Festival na Comunidade (Paróquia Amor Divino – Colônia. Sto. Antônio)

    20h30min – Banda Sinfônica Acadêmica | Regente Mônica Giardini (BRA) (Theatro Guarany)

    *Espetáculo com transmissão ao vivo pelo site do Festival;

    27/01 (Sexta-feira)

    13h – Recital de Alunos (Conservatório de Música da UFPel)

    14h30 – Ensaio Aberto | Concerto de Encerramento – Orquestra Acadêmica – Palco Mercado Público

    15h – Grupo de Canto do Festival (Conservatório de Música da UFPel)

    17h – Orquestra de Choro do Festival (Bibliotheca Pública Pelotense)

    20h30min – Orquestra Acadêmica | Regente Evandro Matté (BRA) (Largo Mercado Público)

    *Espetáculo com transmissão ao vivo pelo site do Festival;

    **Apresentação será suspensa em caso de instabilidade climática.

    ***Espetáculo para público fechado.

    O Festival Internacional Sesc de Música é um dos maiores da área na América Latina e tem o objetivo de incentivar o desenvolvimento da produção musical e fomentar o intercâmbio e o desfrute de bens culturais

    Durante o Festival, os alunos participam das classes (cursos) e ensaios nos turnos da manhã e tarde; e apresentações que podem ocorrer pela manhã, tarde ou noite. Todas as apresentações têm entrada franca para a comunidade

    Classes de Música de Concerto: turno da manhã

    Classes de Canto Lírico e Choro: manhã e tarde

    Ensaios de orquestras, música de câmara: turno da tarde e vespertino

    Ensaios de recitais de alunos: manhã e tarde (a combinar com o coordenador da área)

    Ingressos: Entrada gratuita para todos os espetáculos, mas para as apresentações no Theatro Guarany e no Teatro Sicredi, é necessária a retirada antecipada de ingressos na Rua Lobo da Costa, 849, de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h30 às 18h30. Há limite de um par por pessoa, conforme o cronograma: Nos dias 10, 11, 12 e 13 retiram ingressos para espetáculos de 16, 17, 18 e 19 (já esgotados); nos dias 14, 17, 18 e 19 de janeiro são entregues para 19, 22 e 23; e 20, 21, 23 e 24 distribui ingressos para os dias 24, 25 e 26. Quem não conseguir buscar com antecedência, pode tentar uma hora antes de cada concerto na entrada dos teatros, onde haverá um número limitado de ingressos à disposição. Sugere-se a doação de 1kg de alimento não perecível por pessoa para o programa Mesa Brasil Sesc.

     

  • “Teatro para Pássaros” de volta, no 24º Porto Verão Alegre
    Teatro Para Pássaros – foto © Fernanda Chemale/ Divulgação

    “Teatro para Pássaros” de volta, no 24º Porto Verão Alegre

    “Teatro para Pássaros” integra programação do 24º Porto Verão Alegre com apresentações nos dias 17, 18 e 19 de janeiro

    Espetáculo conta com sessões na sala Carlos Carvalho, na Casa de Cultura Mario Quintana

    Após duas temporadas de sucesso em 2022, o espetáculo Teatro Para Pássaros estreia na programação do 24º Porto Verão Alegre, com sessões na sala Carlos Carvalho, na Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico), que acontecem nos dias 17, 18 e 19 de janeiro (terça, quarta e quinta-feira), sempre às 20h30min.

    Teatro Para Pássaros – foto © Fernanda Chemale/ Divulgação

    Em cena, seis atores vivem personagens expostos a uma série de circunstâncias constrangedoras: um acontecimento misterioso marca a separação de Marcos e Jazmin; enquanto, após viver uma situação limite, Teresa escreve seu primeiro texto teatral e quer seu projeto produzido por Toni. Paralelamente, Ricki e Glória não conseguem disfarçar o fim do seu amor.

    Teatro Para Pássaros – foto © Fernanda Chemale/ Divulgação

    Os três casais se encontram em uma sala de um pequeno apartamento durante uma madrugada. Lá embaixo, na calçada, uma mancha de sangue.

    Ao testemunhar uma armadilha do teatro dentro do teatro, o público é convidado a refletir sobre a complexidade das relações humanas em um mundo capitalista e a entrar em contato sobre as agruras de uma produção do segmento das artes cênicas. A atmosfera non sense é narrada de forma frenética com humor e ironia em um espetáculo ágil e dinâmico.

    Ficha Técnica:

    Autor: Daniel Veronese
    Direção: Breno Ketzer Saul
    Elenco: Áurea Baptista, Carla Cassapo, Dionísio Farias, Evandro Soldatelli, Raquel Zepka, Vinícius Petry

    Duração: 80 minutos
    Classificação: 12 anos

  • Mergulho no universo da Arte Flamenca com oficinas, shows e gastronomia  
    Andrea Franco__cred Rafael do Canto

    Mergulho no universo da Arte Flamenca com oficinas, shows e gastronomia  

    A diretora, coreógrafa e professora Andrea Franco explica que tudo isso acontecerá no Festival Flamengo de Verão, de 18 a 21 de janeiro, que é voltado a todos os perfis. “Os workshops atendem desde o público entusiasta, que não possui experiência ou prática de Flamenco até bailaores e músicos que atuantes neste mercado. O conteúdo foi pensado de forma integral, proporcionando uma experiência completa da Arte Flamenca, com aulas de prática de baile flamenco para iniciantes e intermediários/avançados”, explica.
    Giovani Capeletti. Foto: Carlos Sillero/ Divulgação
    Dentre as oficinas, estão previstas: introdução de baile flamenco, técnica e coreografia para mulheres(intermediários e Avançados), palmas e rítmos, técnica de sapateado, cante para bailaores, guitarra para bailaores, história do flamenco e MASTERCLASS de Guitarra Flamenca para Músicos. Todas as atividades ocorrem na sede do Tablado Andaluz, na Av Venâncio Aires, 556A – Cidade Baixa), com exceção da MASTERCLASS de Guitarra Flamenca para Músicos que acontece dia 19 de janeiro das 17h às 18h30, na Sala Sergio Napp na Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico), em parceria com o IEM (Instituto Estadual de Música) da Secretaria de Estado da Cultura RS.
    Luana Jacociunas. Foto: Rafael do Canto/ Divulgação
    Grandes nomes do Flamenco do Brasil participam do Festival ministrando workshops e bailando no show flamenco de encerramento: Pedro Franco, bailaor e cantaor gaúcho que reside em São Paulo, Luana Jacociunas (bailaora gaúcha que reside e atua em Granada /Espanha), Daniela Malatesta, bailaora de São Paulo e Giovani Capeletti, guitarrista flamenco do RS.
    Pedro Fernandez. Foto: Rafael do Canto/ Divulgação.
    Nas NOCHES FLAMENCAS DO FESTIVAL DE VERÃO, o Tablado Andaluz abre às 19h com as delícias da gastronomia espanhola: Tapas (petiscos) e Paellas e os shows acontecem às 21h30. A agenda dos shows está organizada da seguinte forma: dias 19 e 20 de janeiro (quinta e sexta) será realizada a Mostra de Flamenco com a participação de artistas locais e alunas e alunos participantes dos Workshops do Festival, acompanhados pela Banda Flamencura. E no dia 21 de janeiro, sábado, os artistas e convidados especiais se apresentam no show de encerramento com o acompanhamento da Banda Flamencura.

    Informações, inscrições e reservas pelo (51) 99873.0809 ou (51)3311.0336, com Andréa Franco.

    SERVIÇO
    FESTIVAL FLAMENCO DE VERÃO

    4 Dias de imersão no Universo Flamenco, com atividades para TODOS;

    – Workshops

    – Shows

    – Gastronomia

    Informações e Reservas: 51 99973.0809 e 3311.0336

    Tablado Andaluz – Av Venâncio Aires, 556A / ao lado do Brique da Redenção / Porto Alegre

    Programação:

    18/01 (quarta-feira)

    19h – Iniciação ao Baile Flamenco com Andréa Franco

    20h – Cante, palmas e técnica de Sapateado com Pedro Souza

    19/01 (quinta-feira)

    17h às 18h30 – MASTER CLASS DE VIOLÃO FLAMENCO para MÚSICOS*

    Com o apoio do IEM, o FFV realiza uma MASTER CLASS de violão FLAMENCO para músicos com o guitarrista flamenco Giovani Capeletti “Técnicas, elementos e ritmos do flamenco”

    19h – História e Origem do Flamenco com Andréa Franco

    20h – Cante para bailaoras/es com Pedro Souza

    21h30 – Show Flamenco

    20/01 (sexta-feira)

    19h – Técnica de corpo para mulheres e patadas de bulerias com Luana Jacociunas

    20h – Elementos de guitarra flamenca para bailaoras/es com o guitarrista flamenco Giovani Capeletti

    21h30 – Show Flamenco

    21/01 (sábado)

    20h – Noche Flamenca – Show de encerramento

    *Todas as atividades ocorrem no Tablado Andaluz – Av Venâncio Aires, 556A / ao lado do Brique da Redenção / Porto Alegre, com exceção da MASTER CLASS DE VIOLÃO FLAMENCO para MÚSICOS, programada para a Sala Sergio Napp na Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico).
    WORKSHOPS

    – 5 CURSOS: 300,00 / CURSO AVULSO: 80,00

    – PASSAPORTE 5 CURSOS + PASSE LIVRE EM TODO OS SHOWS: 370,00

    SHOWS

    – SHOWS AVULSOS – DIAS 19 e 20 de Janeiro: 40,00 (couvert artístico) / SHOW DE ENCERRAMENTO – DIA 21 de Janeiro: 60,00

    **DESCONTOS PARA ALUNOS E ARTISTAS FLAMENCOS: SHOWS AVULSOS: 30,00 / SHOW DE ENCERRAMENTO: 50,00

    *Sala Sergio Napp / Casa de Cultura Mário Quintana – Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico

    – Valor: 75,00

    📞 Informações e Reservas: 51 99873.0809 / Tablado Andaluz, com Andréa Franco

  • “A Sbørnia Kontra`Atracka” , de volta em 2023, a partir de 13 de janeiro
    Kraunus (Hique Gomez) e Nabiha (Simone Rasslan) . Foto: Wanderlei Soares/ Divulgação

    “A Sbørnia Kontra`Atracka” , de volta em 2023, a partir de 13 de janeiro

    Durante 30 anos, o espetáculo Tangos e Tragédias foi um clássico do verão gaúcho, ficando em cartaz no Theatro São Pedro por semanas. Em 2023, a tradição está de volta. A Sbørnia Kontra`Atracka, continuação da saga sborniana, faz temporada de 13 a 29 de janeiro, com apresentações de sexta a domingo.

    No show, Kraunus (Hique Gomez) e Nabiha (Simone Rasslan) apresentam as canções e causos sbørnianos junto a seus convidados especiais: o Professor Ubaldo Kanflutz (Cláudio Levitan), reitor das Universidades de Ciências Fictícias da Sbørnia, MenThales (Tales Melati), o tocador de gaita-foles e hipnotizador das montanhas da Kashkadúnia, Pierrot Lunaire (Gabriella Castro), a grande  sapateadora do Ballet Hiperbølico da Sbørnia e uma nova atração: o Lest Sborniani Korhal, formado pelo Coral Jovem da Orquestra Villa-Lobos, projeto artístico social da Escola Municipal de Ensino Fundamental Heitor Villa Lobos, na periferia da zona leste de Porto Alegre.

    Sbornia. Foto: Wanderlei  Oliveira/ Divulgação

    Em 2022 a Sbørnia fez curtas temporadas no Teatro do Bourbon Country, no verão, e no Theatro São Pedro, no Inverno.  Circulou em 10 cidades gaúchas, em eventos corporativos, a convite de prefeituras e por intermédio da iniciativa privada, através de patrocínios e apoios de verba direta de marketing. Com grande expectativa, dando continuidade a carreira de sucesso, essa Temporada de Verão 2023 foi bastante planejada.

    Nos últimos anos o espetáculo migrou para o ambiente virtual com a websérie Sbørnia em Revista. Concebida e dirigida por Hique Gomez, através de um material criado por ele e Nico Nicolaiewsky durante os 30 anos de Tangos e Tragédias, e desenvolvida pelos integrantes atuais, a série foi a grande vencedora do Rio WebFest 2021.  No maior festival de webséries do mundo, a produção gaúcha recebeu os prêmios de melhor websérie musical, melhor websérie brasileira e melhor performance musical (Simone Rasslan). Além disso, foi selecionada para o Montréal Digital WebFest 2022, no Canadá. A partir daí o espetáculo absorveu o áudio visual e estreia deste formato foi com uma apresentação histórica em frente ao Theatro São Pedro em dezembro de 2021, marcando o início das comemorações pelos 250 anos de Porto Alegre, com muitos convidados especiais e para um público de 4 mil pessoas.

    FICHA TÉCNICA

    Criação e direção geral: Hique Gomez

    Arranjos e atuação: Hique Gomez e Simone Rasslan

    Produção geral: Marilourdes Franarin (51 ) 999716021

    Projeções visuais: Rique Barbo

    Desenho de iluminação: Heloiza Averbuck

    Engenharia de som: Edu Coelho

    Elenco de apoio: Cláudio Levitan, Tales Melati e Gabriella Castro.

    Assistente de produção: Camila Franarin

    Assistente técnico: Rafael Pacheco

    Assessoria de Imprensa:  Adriano Cescani (51) 99664.4888

    SbørniaProjectus® Criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky para Tangos e Tragédias.

    SERVIÇO

    O QUE: A Sbørnia Kontra´Atracka

    DATA:  13 a 29 de janeiro

    HORÁRIO:  sextas e sábados às 21h / domingos às 18h

    LOCAL:  Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n°) 51 32275100

    INGRESSOS

    Plateia – R$ 140,00

    Camarote Central – R$ 120,00

    Camarote Lateral – R$ 80,00

    Galeria – R$ 50,00

    Ingressos pelos sites:

    https://theatrosaopedro.eleventickets.com

    https://www.teatrosaopedro.rs.gov.br

    Pontos de venda física: apenas 2h antes do evento

  • A fotografia “meio polvo” e o mundo da Nega Angela, agora na Galeria Restinga
    As obras da fotógrafa Nega Angela são reproduzidas em grandes dimensões. Foto: Divulgação

    A fotografia “meio polvo” e o mundo da Nega Angela, agora na Galeria Restinga

     

     

    Depois de surpreender o público com sua exposição na Galeria Escadaria, no Centro Histórico de Porto Alegre onde foi presença constante apresentando e comentando sua obra para os transeuntes, a fotógrafa Angela Cristina Ribeiro dos Santos volta a apresentar a exposição “O mundo da Nega Angela”, agora na Galeria Arte Restinga, na Praça da Esplanada, Zona Sul da capital gaúcha. Com curadoria de Fernando B Schmitt, a fotógrafa exibe um conjunto expositivo formado por 13 fotos em grandes dimensões (2mx1m), que inaugura nessa na quarta-feira, dia 21 de dezembro, às 18h (confira detalhes no “Serviço”). A visitação à exposição, a céu aberto, pode ser feita diariamente, a qualquer hora do dia, até 14 de janeiro. O acesso é gratuito.

    As imagens que compõem “O Mundo da Nega Angela” buscam impactar e despertar o interesse do transeunte, seja pelo colorido, seja pelo conteúdo imagético. Segundo Schmitt, as fotos são desafiadoras. “Para além de algumas obras mais figurativas, há outras que provocam o olhar. São vestígios, ambiguidades, pedaços, que desafiam e convidam o público a dialogar com a obra”, ressalta o curador.

    – A Angela é uma fotógrafa errante. Fotografa tudo que lhe interessa e se interessa por quase tudo. A Angela é polvo, captura nas muitas ventosas dos seus tentáculos, como se fossem mil olhos, as imagens de todos os tipos que a desafiam. Nas fotografias d’O Mundo da Nega Angela, ela devolve à cidade, na forma de espelho gigante, fragmentos coloridos do que viu por aí. E apesar de todas as fotografias terem sido feitas em Porto Alegre, elas não têm um tema específico, apenas refletem o modo multifacetado e curioso de ver o mundo de sua autora”, define Schmitt. – A Angela é reta, direta, fala o que pensa, fala com todo mundo, pede o retrato, pede permissão para fotografar, pede passagem (…) ”, complementa.

    Fernando B Schmitt conheceu Angela em um curso que ele ministrava, e, depois, ela passou a fazer parte de um grupo de estudos orientado por ele. Com a chegada da pandemia, os encontros se tornaram online até a dissolução do grupo, quando ela passou a receber uma orientação particular. Desde então, eles vêm trabalhando, juntos. – Neste ano, constatamos que o trabalho deveria ir para fora, saindo deste espaço de aprendizado, visto que ela já estava participando do Fotoclube Porto-Alegrense e de concursos de fotografia, conta. – Diante deste desejo interno de mostrar seu trabalho, procuramos um modo de expor que fosse condizente e representativo do seu trabalho, detalha.

    Fernando B Schmitt confessa que levou muito tempo, como fotógrafo e professor de fotografia, para entender que o modo de fotografar de Ângela estava fora do parâmetro comum a todos os fotógrafos, ou seja, determinar uma foto, uma linha de pesquisa, um tema ou técnica que lhe seja pertinente.  – Em lugar disso, Ângela se permitiu todo o tipo de experiência: fez cursos os mais variados, ingressou em uma graduação em Fotografia. Percebi que não era o domínio técnico da máquina a coisa mais importante no trabalho da Angela, mas captar aquilo que lhe é importante. Assim, ela tem interesse e curiosidade por tudo que diz respeito à fotografia e por tudo que é meio fotografável.  E complementa: – Eu vejo a Angela, assim, meio polvo, captando e segurando mil imagens que desafiaram o olhar dela nas andanças pela vida”.

    Angela Cristina Ribeiro dos Santos. Foto: Cris Rangel/ Divulgação

    Sobre a fotógrafa

    Angela Cristina Ribeiro dos Santos (Nega Angela) tem 67 anos e começou a fotografar em 2017. Seu interesse se concentra em quase tudo: detalhes, pessoas, arquitetura… Já participou de várias exposições coletivas. A mais recente é uma mostra na cidade do Porto, em Portugal, onde sua foto ficou entre as 150 escolhidas na categoria monografia preto-e-branco. Também participou do livro “Porto Alegre em Imagens”, em comemoração aos 250 anos de Porto Alegre, pelo Fotoclube Porto-Alegrense, ao qual é associada. Junto ao Fotoclube Porto-Alegrense, realiza, quinzenalmente, as Segundas Culturais, em que convida palestrantes para falar sobre fotografia. Com esta exposição, ela deseja que o seu trabalho seja visto e possa abrir caminhos para todos.