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  • Quatro dias de literatura fantástica, em formato virtual, para os amantes do gênero

    Quatro dias de literatura fantástica, em formato virtual, para os amantes do gênero

    Em 2022 a Odisseia de Literatura Fantástica completa uma década de existência divulgando e apoiando a produção de autoras e autores brasileiros que escrevem literatura fantástica

     

    O criador do evento, Duda Falcão. Foto: Roberta Scheffer/ Divulgação

    A Odisseia de Literatura Fantástica é uma iniciativa do escritor Duda Falcão que prioriza a divulgação e os debates sobre a produção literária nos campos do fantástico, do horror, da fantasia e da ficção científica.

    Neste ano o evento será virtual e pode ser acompanhado via Youtube pelo Canal da Odisseia de Literatura Fantástica durante os dias 6, 7, 8 e 9 de outubro. A programação contará com 11 bate-papos e mais de 30 convidados. 

    No último dia do evento (9 de outubro) serão divulgados os vencedores do Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica 2022 em 10 categorias: Capa e Projeto Gráfico, Quadrinhos Fantásticos, Narrativa Longa Literatura Juvenil, Narrativa Longa Horror, Narrativa Curta Horror, Narrativa Longa Fantasia, Narrativa Curta Fantasia, Narrativa Longa Ficção Científica, Narrativa Curta Ficção Científica e Artigos Fantásticos.

     

    Site Odisseia de Literatura Fantástica com a programação completa: https://odisseialitfan.wordpress.com/programacao-odisseia-de-literatura-fantastica/

     

    OITAVA ODISSEIA DE LITERATURA FANTÁSTICA

    Data e horário Odisseia Virtual: 06 de outubro de 2022 (QUINTA), das 19h às 23h, 07 de outubro de 2022 (SEXTA), das 19h às 23h, 08 de outubro de 2022 (SÁBADO), das 15h às 19h e 09 de outubro de 2022 (DOMINGO), das 15h às 17h30.

    Data e horário Prêmio Odisseia: 09 de outubro 2022 (DOMINGO), das 18h às 19h.

    Local: Canal Odisseia de Literatura Fantástica – Youtube.

    https://www.youtube.com/channel/UCEjkueW_uBIjVDnMsJSoOdg

    PROGRAMAÇÃO:

     

     

    Dia 06 de outubro (Quinta)

    Bate-papo 1: A literatura negra e a quebra da hegemonia eurocêntrica no universo fantástico

    Participantes: Israel Neto, Lara de Paula e Kinaya.

    Horário: 19h às 20h.

    Link Youtube: https://youtu.be/2IfKMiHyAsE

    Bate-papo 2: As diferentes faces do horror na contemporaneidade

    Participantes: Marcos DeBrito, Rodrigo de Oliveira e Tiago Toy.

    Horário: 20h30 às 21h30.

    Link Youtube: https://youtu.be/bd_8dQM0EBc

    Bate-papo 3: Escrevendo Visual Novels: Desafios da Escrita Interativa

    Participantes: Ana Pepper, J. M. Beraldo, Monaramis e Tiago Rech.

    Horário: 22h às 23h.

    Link Youtube: https://youtu.be/Lj3wANGFCkg

    Dia 07 de outubro (Sexta)

    Bate-papo 4: Leitura, aventura e o (ainda) impossível

    Participante: Athos Beuren, Juliana Feliz, Maria Luiza Puglia e Pablo Morenno.

    Horário: 19h às 20h.

    Link Youtube: https://youtu.be/lwR2Z5DwYqk

    Bate-papo 5: A arrancada da ficção científica audiovisual na década de 1960

    Participantes: Eduardo Torelli, Igor Carastan Noboa e Saulo Adami

    Horário: 20h30 às 21h30.

    Link Youtube: https://youtu.be/7bduN8Ku1xk

     

    Bate-papo 6: A produção de terror dos anos 80 e a cultura nerd atual

    Participante: Cristina Pezel, Hedjan C. S. e Thunder Dellú.

    Horário: 22h às 23h.

    Link Youtube: https://youtu.be/XJqXq4V4F6c

     

     

    Dia 08 de outubro (Sábado)

    Bate-papo 7: Um outro mundo é possível: a construção literária

    Participante: Astúria Vasconcelos, Christian David e Gilberto Fonseca.

    Horário: 15h às 16h.

    Link Youtube: https://youtu.be/7zGkgJm7JwY

    Bate-papo 8: Como criar histórias originais para quadrinhos e literatura

    Participantes: Ana Lúcia Merege, Erick Sama e Raphael Fernandes.

    Horário: 16h30 às 17h30.

    Link Youtube: https://youtu.be/P3tF2xfU9I0

    Bate-papo 9: A narrativa fantástica como ferramenta contra a ascensão do fascismo

    Participante: Juliana Daglio, Karine Ribeiro e Sabine Mendes.

    Horário: 18h às 19h.

    Link Youtube: https://youtu.be/VdquAvV1PUE

    Dia 09 de outubro (Domingo)

    Bate-papo 10: O role playing game e a literatura fantástica: entretenimento, roteirização e produção

    Participante: Leon Laiber, Marco Antônio Loureiro e Pedro Borges.

    Horário: 15h às 16h.

    Link Youtube: https://youtu.be/x8aMkZrYf_Y

    Bate-papo 11: Brasil de sonhos e pesadelos: a reimaginação do cotidiano pela ficção especulativa

    Participantes: Daniel Gruber, Deco Sampaio e Juliana Cunha.

    Horário: 16h30 às 17h30.

    Link Youtube: https://youtu.be/CSOQo1VPsVE

    Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica 2022 – Quarta Edição Edição:

    Dia: 09 de outubro (Domingo)

    Horário: 18h às 19h

    Link Youtube: https://youtu.be/WJd1P3KistY

    PROGRAMAÇÃO COMPLETA LINK DO SITE:

     

     

    Não é necessário se inscrever para assistir ao evento.

     

    Duda Falcão é escritor, professor de escrita criativa, editor e Doutor em Educação. Tem sete livros publicados: Protetores (2012), Mausoléu (2013), Treze (2015), Comboio de Espectros (2017), O Estranho Oeste de Kane Blackmoon (2019), Mensageiros do Limiar (2020) e Representações culturais e pedagogia dos monstros no universo de H. P. Lovecraft (2021). É organizador da Odisseia de Literatura Fantástica e do Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica. Em 2018, ganhou o 1º Prêmio ABERST de Literatura na categoria conto de Suspense/Policial. Pela AVEC Editora organiza os selos Multiverso Pulp e Coleção de Pesadelos. Atualmente leciona no Curso Metamorfose de Escrita Criativa.

  • Clube de jazz “Take Five” celebra os 90 anos da pianista Ivone Pacheco
    D. Ivone Pacheco recebe homenagem de músicos gaúchos. Foto: Divulgação

    Clube de jazz “Take Five” celebra os 90 anos da pianista Ivone Pacheco

     

    O Swan Generation sedia o Take Five, o clube de jazz mais icônico de Porto Alegre. Idealizado pela professora de música Ivone Pacheco, há mais de 40 anos, a iniciativa passa a contar com apresentações em formato especial e exclusivo neste hub de hospitalidade. A proposta é difundir ainda mais o estilo musical e seus músicos, sem perder sua principal característica: a democracia de um
    evento gratuito.

    Essa primeira apresentação no Generation marca tanto a comemoração dos 90 anos de Ivone, como a “despedida” da fundadora do clube. O show, que ocorre no dia 11 de outubro, terça-feira, a partir das 18h30, contará com a presença dos músicos Adelamir Neto, Andy Serrano, Bernardo Scarton, Filipe Siak, Hamilton Félix, Luciano Kersting, Nicola Spolidoro, Renato Borba e Ramiro Kersting.

    As performances serão divididas em três momentos: uma exibição de jazz — com seis músicos; uma de blues — com quatro músicos; e o encerramento com todos os músicos tocando juntos, no show que tem 1h30 de
    duração.

    A história do lendário Take Five começou, em 1982, quando Ivone transformou o porão da sua casa em um espaço de apreciação do jazz. As regras eram: não possuir caráter comercial — nada era cobrado e os convidados levavam sua própria bebida — e o endereço deveria ser mantido em segredo — apenas
    quem sabia sobre o clube, ou conhecia alguém que já havia frequentado o espaço conseguia entrar

    A iniciativa foi tão bem sucedida que tornou-se patrimônio cultural e imaterial da capital gaúcha, sem nunca perder sua sede e formato original. Atualmente,
    as reuniões do Take Five são realizadas apenas quatro vezes por ano, em datas especiais: o aniversário do clube, a noite de São João, a chegada da primavera e
    a festa de encerramento com o Natal.

    Serviço:
    O que: Apresentação do clube de jazz Take Five
    Músicos: Adelamir Neto, Andy Serrano, Bernardo Scarton, Filipe Siak, Hamilton Félix, Luciano Kersting, Nicola Spolidoro, Renato Borba e Ramiro Kersting
    Quando: 11 de outubro, terça-feira, a partir das 18h30
    Onde: Swan Generation (Rua: 24 de Outubro, 1611, Porto Alegre)
    Importante: Entrada Franca

    Rede Swan Hotéis – Rede gaúcha com 29 anos de história. O primeiro empreendimento abriu as
    portas em 1993, em Novo Hamburgo, e nasceu da necessidade percebida na região de um hotel
    para visitantes, clientes e fornecedores que não encontravam uma alternativa na cidade e
    acabavam se hospedando em Porto Alegre. A rede conta com unidades em Porto Alegre, Novo
    Hamburgo, Caxias do Sul e Rio Grande no Brasil, além de um hotel em Lisboa e três em Sintra,
    em Portugal, todos no estilo boutique house. O lançamento mais recente da rede é o Jangal das
    Araucárias Swan Design Hotel, em Canela, e o próximo será uma casa em Portugal voltada ao
    short-term rental. Saiba mais em www.swanhoteis.com.br.

  • Obras de artistas pioneiras no RS e de grandes nomes da pintura brasileira, na Galeria Duque
    Obra de Carybé é um dos destaques da exposição. Foto: Divulgação

    Obras de artistas pioneiras no RS e de grandes nomes da pintura brasileira, na Galeria Duque

     

    A galeria exibe obras das pioneiras da arte no Estado: Amelia Pastro Maristany e Amelia Maristany Meyer. Grandes nomes da arte do Brasil como Di Cavalcanti, Danúbio Gonçalves, Iberê Camargo, Tarsila do Amaral, Anitta Malfatti e Tomie Ohtake também integram a exposição que fica no espaço até o dia 12 de novembro.

    Licia e Lorena Maristany são também artistas e herdeiras das precursoras Amelia Pastro Maristany e Amelia Maristany Meyer. Foto: Divulgação

    Um encontro marcado com a arte através dos séculos, assim é definido as mostras que estão em exposição na Galeria Duque. Até o dia 12 de novembro, é possível conferir três exposições na Galeria Duque (localizada na Rua Duque de Caxias, 649, no Centro Histórico de Porto Alegre), com entrada franca. A mostra “As Duas Amélias” destaca o trabalho das artistas pioneiras Amélia Pastro Maristany e Amélia Maristany Meyer, com curadoria do casal de também artistas Sílvia e Rogério Livi.

    Porto Alegre- vista da Ilha do União, obra de Amelia Maristany Meyer. Foto: Divulgação

    Em “Cor e Poesia”, que ocupa os dois primeiros andares do espaço, são apresentadas obras do acervo de grandes nomes da arte do Brasil e do mundo com curadoria de Daisy Viola. No terceiro andar, A artista Rosa Lops Susin ocupa o quarto andar da Galeria Duque com a “Trilogia da Imagem”, em obras que tratam das questões femininas em pinturas repletas de cores, texturas e riqueza de detalhes.

    Brinco de Princesa, obra de Amelia Pastro Maristany. Foto: Divulgação

    No terceiro andar do espaço, a exposição “As Duas Amelias, artistas pioneiras”, comemora 100 anos do casamento da porto-alegrense Amelia Pastro com o pintor espanhol Luis Maristany de Trias e revela duas artistas pioneiras com nome Amelia e Maristany. A mãe, Amelia Pastro, tinha nas flores a sua marca registrada, que encantou até Angelo Guido: “Não sei de outro artista nosso que tenha penetrado com mais sutileza o segredo de pintar flores e que tenha conseguido a sensação de naturalidade, de vibração cromática e de vida que há nos quadros dessa brilhante pintora”, disse por ocasião da exposição da artista no Instituto de Belas Artes de Porto Alegre, em 1938. A filha Amélia Maristany Mayer, que também era bailarina, unia duas de suas paixões na arte, com paisagens, retratos e temas coreográficos. Juntas, expuseram em São Leopoldo (1947), Rio Grande (1948) e Caxias do Sul (1953) e agora, em 2022 estão unidas novamente nessa mostra histórica na Galeria Duque. A mostra revela obras que pertencem ao acervo familiar que está com Licia e Lorena Maristany, também artistas e netas da precursora Amelia Pastro.

    “Cor e Poesia” representa a oportunidade de conferir obras de artistas célebres como Aldemir Martins, Aloísio Carvão, Anita Malfatti, Antonio Poteiro, Beatriz Milhazes, Bonadei, Burle Marx, Carybé, Claudio Tozzi, Cicero Dias, Danúbio Gonçalves, Di Cavalcanti, Eduardo Vieira da Cunha, Eli Heil,Glênio Bianchetti, Guignard, Iberê Camargo, Manoel Santiago, Milton da Costa, Orlando Teruz, Rapoport, Sanson Flexor, Tarsila do Amaral e Tomie Ohtake. As obras fazem parte do acervo da Galeria Duque e estão nos dois primeiros andares do local.

    Obra de Aluísio Carvão também integra a exposição. Foto; Divulgação

    Na “Trilogia da Imagem”, a artista gaúcha Rosa Lops Susin expõe suas pluralidades em três módulos, que mesclam realismo e imagens contemporâneas, interligadas com o objetivo de instigar o observador. Em “Criação Realista”, a inspiração parte da fotografia, que é reproduzida em acrílica sobre tela, aquarelas e técnicas mistas. O empoderamento feminino, a força, a liberdade e a pluralidade da mulher em cores vibrantes e olhares marcantes apresentados em mistura de texturas e detalhes são retratos no módulo “Realista Espontânea”. Por fim, em “Figura Imaginária ou Contemporânea”, a arista mostra as relações que se estabelecem entre as cores, o equilíbrio e os traços em imagens figurativas.

    “Cor e Poesia” e “As Duas Amelias: Artistas Pioneiras” e “Trilogia da Imagem”

    Local: Galeria e Espaço Cultural Duque

    Endereço: Duque de Caxias, 649 – Centro Histórico – Porto Alegre

    Período da exposição: até 12 de novembro

    Horário de funcionamento: segunda à sexta-feira, das 10h às 18h | sábados, das 10h às 17h. Entrada Franca

     

     

  • Oito escritores lançam novelas inspiradas em Porto Alegre
    Os autores realizam sessão coletiva de autógrafos nesse sábado, dia 1º. Foto: Divulgação

    Oito escritores lançam novelas inspiradas em Porto Alegre

     

    Chega ao mercado editorial a série NOVELAS PORTO-ALEGRENSES. Idealizada pelo escritor, editor e professor Lucas de Melo Bonez, responsável pela Boaventura Editora, a coleção agrega narrativas que elaboram a relação entre a cidade e os enredos, seus personagens e suas ações.  Nesse sábado, dia 1º de outubro, das 16h às 19h, será realizada a sessão de autógrafos coletiva no saguão do Centro Municipal de Cultura.
    Neste dia, serão lançados oitos títulos dos escritores Adriana Maschmann, Antônio Trindade, Cláudia Sepé, Gabrielle Calegari, Liz Quintana, Lucas de Melo Bonez, Mário Augusto Pool e Miguel da Costa Franco. Novelas que buscam a reflexão, o deleite e a literariedade presente na capital gaúcha.
    Inspirado na série Novelas, da Editora Mercado Aberto, publicada nos anos 80, o editor comenta que o aniversário dos 250 anos da cidade aliado à vontade de criar uma série que repensasse a cidade, a partir da ótica de escritores emergentes e que tivessem o desejo de ilustrar Porto Alegre como foco, como origem ou como influência das ações que ocorram nos seus textos, voltados aos públicos juvenis e adultos.
    Os livros seguem em pré-venda. Maiores informações podem ser obtidas no Instagram @boaventuraeditora
    OS LIVROS:
    O editor Lucas de Melo Bonez. Autorretrato/ Divulgação
    “Balada despida de encanto”, de Lucas de Melo Bonez
    Aos quase quarenta anos de idade, o narrador percebe que seu passado ainda precisa ser revisitado. O desaparecimento de um ex-colega de colégio faz despertar uma série de ações que desencadeiam um registro do passado de nossos tempos: de fato, a que grupo pertencemos durante nossa vida?
    Miguel da Costa Franco. Foto: Laura Melo da Costa Franco/ Divulgação
    “Os heróis do Parque Borowski”, de Miguel da Costa Franco
    A pacata Santa Luzia do Iraçuã está à mercê de um serial killer, responsável pelo sumiço de várias crianças, uma das quais encontrada morta no Parque Borowski. Quando o maníaco se aproxima de seu círculo, Cau se vê desafiado a vencer suas inseguranças. Com o auxílio do amigo Viriato, partirá para a maior aventura de sua vida, que o ajudará a enfrentar a desafiadora mudança para Porto Alegre.
    Liz Quintana. Foto: autorretrato/ Divulgação
    “Chamas”, de Liz Quintana
    Entre histórias de família e da sua cidade, as chamas de incêndios permeiam a vida de João. O adolescente, segundo filho da família Dias, desvenda as relações entre tantos incêndios e seu futuro. E como qualquer guri na idade dele, as descobertas despertam emoções e experiências novas. Acompanhe João na busca de sua história e identidade.
    Adriana Maschmann. Foto: André Poza/ Divulgação
    “Lápis preto na linha d’água”, de Adriana Maschmann
    Rebeca é aluna no colégio onde Beatriz vai trabalhar. Do tipo ame-a ou deixe-a, a menina vai entrar na vida de Bia de formas que nem uma das duas imaginam. O problema começa quando incríveis desenhos feitos sobre as classes da sala chamam a atenção de Rebeca que, intrigada com as imagens lindas e, ao mesmo tempo, melancólicas, precisa descobrir quem anda fazendo arte por ali. Mas como, se os desenhos são feitos no turno inverso?
    Gabrielle Calegari. Foto: Marcos Vinicius Hoff Calegari/ Divulgação
    “Entre nuvens e sonhos”, de Gabrielle Calegari
    Duda sempre quis seguir os passos da mãe e estudar Medicina em Porto Alegre. Vitor sempre foi apaixonado pelo futebol e batalha intensamente para encontrar seu caminho. João está trabalhando mais horas do que deveria, contando dinheiro, tentando ser feliz. Numa segunda-feira de fevereiro, os três jovens têm suas histórias cruzadas, modificadas, influenciadas e até determinadas pela própria cidade, enquanto lutam para realizar seus planos – ou apenas para sobreviver ao calor típico do verão porto-alegrense.
    Mário Augusto Pool. Foto: Tiago Konrath/ Divulgação
    “Bomani e as torres malditas”, de Mario Augusto Pool
    Bomani, um estudante negro, recém-chegado no centro de Porto Alegre, em um de seus passeios de skate se vê diante da escadaria da Igreja das Dores. Em um dos bancos do altar, avista outro homem negro, contemplando a imagem de Nossa Senhora das Dores: Josino. Ele conta a Bomani sobre o desaparecimento da “Tiara da Santa”, uma lenda obscura do século XVIII que fará o protagonista investigá-la – com um profundo desejo de reparação à grave injustiça do passado.
    Cláudia Sepé. Foto: Lu Valente/ Divulgação
    “A curiosa loja dos objetos incompletos”, de Cláudia Sepé
    Íris está prestes a fazer vestibular e não sabe que carreira irá escolher. Para piorar a situação, sua mãe, com quem vive às turras, decide mandá-la trabalhar com uma tia excêntrica, cuja loja fica na Rua da Ladeira, no Centro de Porto Alegre. Um segredo guardado no local levará a jovem a uma viagem de descoberta acerca de si mesma e das pessoas com quem convive.
    Antônio Trindade. Foto: Autorretrato/ Divulgação
    “Depois da chuva”, de Antônio da Luz Trindade
    Quanto uma pessoa pode suportar de seus passados presentes? Até que ponto um trauma movido por uma sucessão de perdas e de desistências podem reger uma não-vida? Romero precisa retomar as origens de uma tentativa de suicídio de anos atrás e, após sair de uma sessão de terapia, ele, a cidade e uma forte chuva terão algo mais em comum do que possamos imaginar.
  • 100 vezes Graça Craidy, na exposição de retratos, em Caxias do Sul
    Graça Craidy. Foto: Wanderlei Oliveira/ Divulgação

    100 vezes Graça Craidy, na exposição de retratos, em Caxias do Sul

    Exatos 100 retratos de personalidades nacionais e internacionais da literatura, da música, das artes e de outras importantes atividades humanas compõem a exposição individual “100 Ritratti”, da artista visual gaúcha Graça Craidy, na Galeria Municipal de Arte Gerd Bornheim, em Caxias do Sul. A mostra será aberta no sábado (1º/10), às 11h, e ficará em cartaz até 29 de outubro.

    .Papa Francisco. óleo sobre papel/ Divulgação

    Em tela e papel, os retratos, marcadamente impressionistas, unem-se aos livros em homenagem a todas as artes, no mesmo período da 38ª Feira do Livro da cidade, graças ao convite que a artista, radicada, em Porto Alegre, recebeu da Prefeitura Municipal para mostrar sua produção como retratista.

    .Frida Kahlo. Acr¡lica sobre tela/ Divulgação

    Com ancestrais maternos italianos, Graça, nascida em Ijuí (1951), recorreu ao idioma de Dante para denominar a exposição e homenagear os fundadores e gerações de oriundi da comunidade que recebe sua arte. Durante sua carreira, a artista realizou cursos na Itália – em Florença e Roma -, e expôs em Gualdo Tadino, na Úmbria, em 2019, com a curadoria da romana Adelinda Alegretti.

    Dante. Pintura digital/ Divulgação

    Dante, considerado o “pai” da língua italiana e autor de A Divina Comédia, aliás, é um dos retratados da exposição. A obra produzida por Graça integrou a mostra de tributo ao autor no Museu Irpino, em Avelino (região de Nápoles), no ano passado, por ocasião dos 700 anos da morte de Dante Alighieri.

    .Marcel Proust. Acrílica sobre papel/ Divulgação

    Em “100 Ritratti”, perfilam-se telas que revelam expressões e sentimentos de figuras como o Papa Francisco, Pelé, Frida Kahlo, Marcel Proust, Franz Kafka, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Erico Verissimo, Conceição Evaristo, Ailton Krenak, Mick Jagger, Lupicínio Rodrigues, Maria Lídia Magliani. O retrato de Gerd Bornheim, patrono da Galeria Municipal de Artes, será doado pela artista à instituição.

    GIlberto Gil. Papel oleoso/ Divulgação

     Desvendando almas

    Apaixonada por retratos em todas as suas técnicas – óleo, acrílica, aquarela, carvão, nanquim, guache, grafite, digital -, Graça confessa que sua paixão vem do sentimento de desvendar a alma do retratado, como ela mesma diz: “Cada vez que desenho um rosto é como se acariciasse o mais profundo humano que habita aquela criatura, suas dores, seus anseios, seus amores. Esta mostra é um exercício de alteridade e de diversidade”.

    Ailton Krenak. Acrílica sobre papel/ Divulgação

    Graça tornou-se conhecida no meio artístico por seu trabalho pelo fim da violência contra a mulher. Já montou mais de 20 mostras individuais: em Porto Alegre, no Espaço Cultural Correios, no Centro Cultural Força e Luz (antigo CCC Erico Verissimo), na Assembleia Legislativa; em Gramado, no Centro Municipal de Cultura Arno Michaelsen e na Galeria Olivas de Gramado; na Itália, em Gualdo Tadino, entre outras tantas.

    Erico Verissimo. Nanquim/ Divulgação

    Participou de mais de 40 exposições coletivas, inclusive no México, na Galeria Frida Kahlo, na Universidade de Sinaloa, em Culiacán, e na Casa Hass, em Mazatlán. Atualmente está em cartaz na Galeria Mario Quintana, na Estação Mercado do Trensurb, na coletiva Coletâneas dos Artistas Gaúchos, em Porto Alegre, e no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, na mostra feminista Fora das Sombras. Possui obras no acervo do MACRS, Museu de Arte Contemporânea.

    Mick Jagger. Acrílica sobre papel/Divulgação

    Graça Craidy é graduada e mestre em Comunicação, estudou Desenho e pintura no Atelier Livre de Porto Alegre e na Itália; foi professora de Processo Criativo na ESPM-Sul e trabalhou muitos anos como criadora publicitária em agências de propaganda em Porto Alegre e São Paulo.

    Ferreira Gullar. Pastel oleso/ Divulgação

    SERVIÇO:

    O QUÊ: Exposição “100 Ritratti”, de Graça Craidy
    QUANDO: Abertura, dia 1º de outubro de 2022, às 11h

    VISITAÇÃO: até 29 de outubro de 2022, de segunda a sexta, das 8 às 18h, e aos sábados, das 10 às 16h

    ONDE: Galeria Municipal de Arte Gerd Bornheim, Rua Dr. Montaury, 1333 – Centro – Caxias do Sul/RS

    Entrada gratuita.

    .Luis Fernando Verissimo. Pintura digital/Divulgação
  • Ballet Vera Bublitz e as revelações da dança em noite de gala, no Theatro São Pedro
    O bailarino Luiz Paulo Martins é um dos convidados. Foto: Acervo Pessoal/ Divulgação

    Ballet Vera Bublitz e as revelações da dança em noite de gala, no Theatro São Pedro

    O Theatro São Pedro recebe neste sábado, 1º de outubro, às 16 horas, a X Gala Excelência em Dança do Ballet Vera Bublitz. No espetáculo, a mais tradicional escola de dança do Estado reforça sua vocação de revelar talentos para o mundo e de trazer grandes nomes nacionais e internacionais do ballet para os palcos do Rio Grande do Sul. Dessa vez, os convidados são o solista Luiz Paulo Martins, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e a revelação do Teatro Escola Basileu França, de Goiás, o bailarino André Luiz Marra Rozano. No mesmo dia, às 11 horas, haverá também formatura com apresentação dos alunos do Ballet Vera Bublitz. Os ingressos estão à venda na Cel. Lucas de Oliveira, 158, pelo telefone (51) 99933-3310.

    A bailarina Júlia Dias Xavier .Foto: Daniel Martins/ Divulgação

    Além da dança, o canto também vai brilhar no palco do Theatro São Pedro. Nos dois horários, será realizada uma apresentação da Bublitz Academia de Musicais, com um trecho de “A Pequena Sereia”, com a solista Débora Neto e outros cantores da academia. Serão três cenas, o solo da Ariel “Parte do Seu Mundo”, a música do Sebastião com os bichos do fundo do mar “Aqui no Mar” e o solo da Ursula “Escravos da Dor/ Encantamento”.

    “A gala é a celebração da dedicação dos nossos bailarinos de todos os níveis durante um ano de trabalho. Neste período, buscamos a excelência não só no país, como no exterior. Nossos alunos foram convidados para intercâmbios em importantes companhias do mundo, como Ópera de Paris, na França; Royal Ballet School em Birmingham Royal Ballet, na Inglaterra; Conservatório de Dança Annarella Sanchez, em Portugal; e American Ballet Theatre, nos Estados Unidos. Quem for ao Theatro São Pedro vai se encantar com nossos talentos e com bailarinos que são referência na atualidade da dança no Brasil”, orgulha-se Carlla Bublitz, uma das diretoras do Ballet Vera Bublitz.

    A bailarina Julia Quinto. Foto: Nando Espinosa/ Divulgação

    O solista do Theatro Municipal do Rio Janeiro, Luiz Paulo Martins, é uma das atrações. Martins vai apresentar a coreografia Chamas de Paris, ao lado da bailarina Julia Quinto do Ballet Vera Bublitz. Natural do Rio de Janeiro, ele teve em sua formação com grandes nomes da dança como Zélia Íris, Shirley Pereira, Margherita Tostes, Ana Palmieri, Romulo Ramos, Jorge Teixeira, Tadheo de Carvalho, entre outros. Já participou de grandes festivais de dança, obtendo importantes premiações, além de prêmios como melhor bailarino. No ano de 2019 foi contratado pela Cia Virginia National Ballet (Virginia- USA). Em 2021, foi contratado pela Cia BEMO e pelo Ballet Theatre of Maryland (BTM), onde dançou grandes obras como: Paquita, Noites de Walpurgis, Bodas de Aurora no Reino do Amor, Corsário e o ballet O Lago dos Cisnes. Atualmente, é bailarino contratado do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

    A bailarina Gabi Menegat. Foto: César Rodrigues/ Divulgação

    Outra atração nacional é o bailarino André Luiz Marra Rozano, que conquistou vários prêmios da dança e integrou a Companhia Jovem Basileu Franca, de Goiás, dirigida por Simone Malta. Entre as premiações dessa revelação da dança, ele foi finalista do Youth America Grand Prix (YAGP), em Tampa, em 2017 e em 2022, e conquistou o segundo lugar no YAGP Brasil em 2022. Foi finalista ainda da seletiva sul-americana do Prix de Lausanne 2022 e ganhou bolsas de estudo intensivo de verão da Houston Ballet Academy, da Staatliche Ballett Schulle, do Bolshoi NY, e da Escola de Balé do Porto, de Goiás. No sábado, André vai se apresentar com a bailarina Júlia Dias Xavier, do Ballet Vera Bublitz, com a coreografia Grand Pas de Deux Le Corsaire.

    Entre os destaques da X Gala Excelência em Dança do Ballet Vera Bublitz está também a bailarina Gabriela Menegat. Ela viaja em outubro para uma experiência no Opus Ballet, da Itália, a partir de uma bolsa conquistada no Festival Internacional de Dança de Porto Alegre, realizado em 2019.

    SERVIÇO

    X Gala Excelência em Dança do Ballet Vera Bublitz
    1º de outubro (sábado): 16h
    Formatura Alunos Ballet Vera Bublitz
    1º de outubro (sábado): 11h
    Local: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n – Centro Histórico – Porto Alegre)
    Valor único: R$ 100

    Ingressos antecipados:
    R. Cel. Lucas de Oliveira, 158
    Whatsapp: (51) 99933-3310

     Os ingressos também poderão ser adquiridos nos dias do espetáculo na bilheteria do Theatro São Pedro, dependendo da disponibilidade de assentos.

  • Independência 200 anos: livro mostra o que houve antes e depois do Grito do Ipiranga

    Independência 200 anos: livro mostra o que houve antes e depois do Grito do Ipiranga

    José Antônio Severo / Foto Tânia Meinerz

    Um evento para familiares e amigos próximos marca, neste sábado, 24, o lançamento de A Independência  Além do Grito, livro póstumo do jornalista José Antônio Severo (1942-2021).

    É uma obra de 240 páginas, fruto de quase cinco anos de pesquisa e concebida como um roteiro para uma série de televisão.

    Severo morreu em setembro de 2021, pouco depois de ter liberado os originais para edição.

    Do Congresso de Viena, onde pela primeira vez a emancipação do Brasil é cogitada pelas monarquias então dominantes, até as guerras da Bahia que culminam com sangrentos combates para a expulsão da esquadra portuguesa,  Severo descreve o intrincado trajeto, cheio de armadilhas, até a independência só consumada com o reconhecimento de Portugal, três anos depois do grito.

    O assassinato da abadessa Joana Angélica, por Squeff

    Desenhos de Enio Squeff na abertura de cada um dos 14 capítulos reforçam o texto cinematográfico, com muitos personagens e cenas, em nanquim com aguada. Nas capas, com pinturas originais de acrílico sobre papel, o artista retrata as batalhas que ocorreram no Nordeste.

    O livro é prefaciado pelo ex-deputado e ministro Aldo Rebelo, também escritor, com quem Severo muito conversou sobre a História do Brasil.

    Para adquirir o livro, clique aqui ou peça ao seu livreiro.

     

     

     

     

  • Beatles, Led Zeppelin e Elvis Presley estão em “Rock Sinfônico”, novo espetáculo da OSPA
    Ospa no espetáculo Pink Floyd Sinfônico. Foto: Maurício Paz/ Divulgação

    Beatles, Led Zeppelin e Elvis Presley estão em “Rock Sinfônico”, novo espetáculo da OSPA

     

    Deep Purple, Led Zeppelin, David Bowie, The Beatles, Guns N’ Roses. No próximo sábado, dia 24 de setembro, esses grandes nomes do rock poderão ser ouvidos em um contexto incomum: na Sala de Concertos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). O novo espetáculo “Rock Sinfônico” unirá os músicos da orquestra a cantores de renome da cena do rock porto-alegrense, como Frank Jorge e Pedro Verissimo. A apresentação, que tem regência do diretor artístico e maestro Evandro Matté, inicia às 17h, na Casa da OSPA. Os ingressos já estão esgotados, mas é possível conferir o espetáculo ao vivo e de graça pelo canal da OSPA no YouTube.

    Ospa em Pink Floyd Sinfônico. Foto: Leandro Rodrigues/ Divulgação

    O concerto é a oportunidade ideal para ouvir alguns dos maiores sucessos do rock com roupagem sinfônica, além de sonorização, iluminação e banda. O repertório começa com o grupo que revolucionou o gênero musical, nos anos 1960. Os maiores sucessos dos Beatles estão presentes num medley, que tem o reforço de cantores solistas. A abertura conta tanto com as vozes de Camila Orsatto quanto de Pedro Verissimo, neto do famoso escritor que um dia perpetuou a OSPA em sua fala: ‘‘Eu venho de uma cidade que tem uma orquestra sinfônica.’’

    ‘‘Cantar com orquestra sempre é uma sensação incrível, tanto na cabeça quanto no corpo – porque mesmo fisicamente o som te cerca no palco de uma maneira diferente’’, revela Verissimo, que fará sua estreia com a OSPA. ‘‘Consegue ser uma experiência grandiosa e íntima ao mesmo tempo. Fora que, entre outras, vou tocar um David Bowie e um Prince! No meu panteão particular, não tem ninguém acima desses dois’’, complementa.

    Além dos grandes nomes do rock internacional, a programação também dá espaço à música produzida no Brasil, especialmente aos nomes que brilharam sobre os palcos nos anos 1980 e 1990. Canções de Legião Urbana, Raul Seixas e até mesmo Graforréia Xilarmônica, na presença de Frank Jorge, estão confirmadas. ‘‘Nosso objetivo com este espetáculo é diversificar a programação, com o intuito de atender a todos os públicos e entrar em contato, cada vez mais, com toda a nossa comunidade’’, revela o maestro do espetáculo, Evandro Matté.

    Regente Evandro Matté. Foto: Mauricio Paz/ Divulgação

    As vozes de outros grandes nomes da cena musical porto-alegrense, como Andréa Cavalheiro e Panta,  complementam as de cerca de 70 integrantes do Coro Sinfônico da OSPA, que têm participação de destaque no espetáculo. Os coristas interpretam clássicos como “November Rain”, de Guns N’ Roses, além de “Bohemian Rhapsody” e “Barcelona”, ambas imortalizadas pelo timbre de Freddie Mercury, do Queen. Além da orquestra e do coro, o espetáculo conta com a presença de uma banda com guitarra, baixo elétrico, piano e bateria. ‘‘A união do rock com a sonoridade sinfônica foi iniciativa bem sucedida de muitos grupos de rock. Neste concerto teremos a oportunidade de ouvir arranjos com coro, banda e orquestra, algo que, com certeza, será uma experiência única’’, revela o regente titular do coro, Manfredo Schmiedt.

    ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE (OSPA)

    Concerto da Série POP – Rock Sinfônico
    Quando: Sábado, 24 de setembro, às 17h.
    Onde: Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).
    INGRESSOS ESGOTADOS

    Bilheteria on-line: via Sympla em bit.ly/ospa2022_ingresso (com taxa de conveniência).
    Bilheteria na Casa da OSPA: sextas e sábados, das 12h às 17h. Formas de pagamento: Dinheiro, Banricompras, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
    Estacionamento: gratuito, no local.
    Classificação indicativa: não recomendado para menores de 6 anos.
    Acessibilidade: pessoas com mobilidade reduzida e com deficiência visual.
    Transmissão ao vivo: canal da OSPA no YouTube.
    Informações para o público: (51) 3288-1507, de segunda a sexta, das 9h às 18h.

    Programa:

    ROCK SINFÔNICO

    Medley The Beatles*

    Solistas: Pedro Verissimo e Camila Orsatto

    Participação especial: Coro Sinfônico da OSPA

    Always on My Mind e Suspicious Mind* | Elvis Presley

    Solista: Panta

    Life on Mars*** | David Bowie

    Solista: Pedro Verissimo

    Every Breath You Take* | The Police

    Solista: Camila Orsatto
    Easy Lover*** | Phil Collins

    Solista: Andréa Cavalheiro

    November Rain**** | Guns N’ Roses

    Solista: Pedro Verissimo

    Participação especial: Dhouglas Umabel (violino) e Coro Sinfônico da OSPA

    Stairway to Heaven** | Led Zeppelin

    Solista: Camila Orsatto

    Sweet Child O’Mine* | Guns N’Roses

    Solista: Panta

    Pot-pourri Legião Urbana*****

    Solista: Andréa Cavalheiro

    Medley Raul Seixas*

    Solistas: Panta e Andréa Cavalheiro

    Amigo Punk** | Graforréia Xilarmônica
    Solista: Frank Jorge

    Smoke on the Water* | Deep Purple
    Purple Rain* | Prince

    Solista: Pedro Verissimo

    Barcelona****| Queen
    Solistas: Elisa Machado e Michael Polchowicz

    Participação especial: Coro Sinfônico da OSPA

    (I Can’t Get No) Satisfaction* | Rolling Stones

    Solista: Panta

    Bohemian Rhapsody**** | Queen

    Participação especial: Coro Sinfônico da OSPA

     Arranjos: *Alexandre Ostrovski Jr. / **Silvio Sandro / ***Silvane Guerra / ****Dhouglas Umabel / ***** Sandro Souza

    Regência e Direção Artística:  Evandro Matté

  • O canto jazzístico de Jamile no Chapéu Acústico, nessa quarta-feira, na BPE
    A cantora gaúcha Jamile faz carreira Em Nova YorK – Foto: Vinicius Carvalho/ Divulgação

    O canto jazzístico de Jamile no Chapéu Acústico, nessa quarta-feira, na BPE

    A Biblioteca Pública do Estado (BPE), instituição da Secretaria da Cultura (Sedac), apresenta no projeto Chapéu Acústico, a cantora gaúcha Jamile, radicada nos EUA, acompanhada pelo guitarrista Gilberto
    Oliveira. O evento será realizado excepcionalmente nessa  quarta-feira, dia 21  , às 19h, no Salão Mourisco da BPE (Rua Riachuelo,1190). A entrada é gratuita, com contribuição
    espontânea aos artistas.

    A cantora
    Natural de Cachoeira do Sul, Jamile começou sua trajetória na música aos 4 anos, no ambiente
    escolar e uma igreja em sua cidade natal, ganhando várias competições locais durante a infância. Aos 15 anos mudou-se para Porto Alegre, quando começou a atuar profissionalmente, cantando em pubs e diversos eventos particulares. Estudou com professores consagrados, como Gisa Volkmann (canto), Gilberto Oliveira (harmonia e
    improvisação) e Daniel Sá (percepção e teoria musical).

    Em 2013 ingressou no curso de Música
    da UFRGS e passou a integrar o Coral Porto Alegre, dirigido por Gisa Volkmann, até 2015, quando passou a integrar o elenco do espetáculo “Eu Sou Maria” no 30º Natal Luz de Gramado.
    Na vida acadêmica, tematizou o Div@s, sobre a performance e escrita sobre música experimental, no projeto de extensão. Em 2016, graduou-se com Láurea Acadêmica em Música (Habilitação em Música Popular e instrumento Canto), tendo como enfoque na conclusão de curso, a composição de músicas instrumentais para voz no âmbito do Jazz. Como referência, ela sempre cita Aretha Franklin quando se trata de performance integrada à técnica vocal e busca de sonoridade; além de Etta James, Dinah Washington, Billie Holiday,
    Sarah Vaughan, Gal Costa e Joyce Moreno. E ainda as cantoras em destaque na cena atual do jazz: Cyrille Aimée, Gretchen Parlato e Tierney Sutton.

    Dentre instrumentistas, compositores e
    improvisadores que considera referência estão Bill Evans, Chick Corea, Thelonious Monk, Herbie Hancock, Toninho Horta, Tom Jobim e Chico Pinheiro.
    Com uma voz profunda e versátil, a estrela em ascensão Jamile lançou seu primeiro álbum intitulado If You Could See Me Now, em 2019. Considerado “afiado, confiante e profissional”, por Martin McFie (All About Jazz). O álbum contou com alguns dos melhores músicos de Nova
    York, como Steve Wilson, Ray Gallon, Jay Leonhart, Vito Lesczak e Antonio Ciacca. Ela também recebeu muitos
    elogios por suas apresentações no La Spezia Jazz Festival na Itália em sua turnê de lançamento do álbum no México. Ela também faz parte do projeto Don’t Let Go, liderado pelo pianista e compositor indicado ao Grammy, Mike Holober. Segundo a crítica musical, Jamile cativa o
    público com seu fraseado único e timbre sincero, e impressiona os ouvintes com seu virtuosismo. Influenciada pela tradição vocal do jazz e do blues, e enraizada nos ritmos brasileiros, o talento de Jamile brilha em qualquer estilo ou gênero.

    O guitarrista

    Gilberto Oliveira é guitarrista, violonista, baixista, compositor, arranjador e produtor. É
    conhecido por imprimir um estilo marcante à sua música e na dos artistas com quem produz e atua, sendo bastante requisitado em palcos e estúdios.

    Músico e professor há 38 anos, teve a oportunidade de dividir o palco e gravar com vários artistas brasileiros e estrangeiros. Com um trabalho próprio, também atua
    como instrumentista, arranjador e diretor musical.

    Chapéu Acústico

    Com produção de Marcos Monteiro, o projeto acontece desde 29 de setembro de 2016, na
    BPE, e já contou com mais de 150 apresentações, com artistas locais e estrangeiros, nos
    gêneros jazz, música popular, bossa nova e choro, trazendo novidades e músicos consagrados.
    O evento tem entrada livre, mediante contribuição espontânea. Informações podem ser
    obtidas pelo telefone (51) 3224-5045 ou pelo e-mail bibliotecapublicadors@gmail.com.
    O número de vagas é limitado.

    SERVIÇO
    O Quê: Jamile, no Chapéu Acústico da BPE
    Quando: Dia 21 de setembro (quarta), às 19h
    Onde: Biblioteca Pública do Estado (Rua Riachuelo, 1190, Porto Alegre, RS)
    *Entrada livre, mediante contribuição espontânea.
    O número de vagas é limitado.
    Informações: (51) 3224-5045 / e-mail bibliotecapublicadors@gmail.com.

    Contatos:
    Cláudia Antunes (Assessoria de Imprensa da BPE) – bpe.imprensa@gmail.com
    Marcos Monteiro (Produtor Cultural) – 519935-0608 / marcosmonteiroprojetos@gmail.com

    Produção
    Marcos Monteiro

    Apoio
    Patissier – Rua Marquês do Pombal, 128 – Moinhos de Vento, Porto Alegre/RS

    Realização
    Biblioteca Pública do Estado do Rio Grande do Sul
    Secretaria de Estado da Cultura

  • A arte escultórica de Arminda Lopes em “O Feminino e o Sagrado”, na Galart
    Arminda Lopes posa com as obras Francisca dir. e Angelina esq. As duas estarão na exposição O Feminino e o Sagrado. Fotos: Lauren Kommers/ Divulgação

    A arte escultórica de Arminda Lopes em “O Feminino e o Sagrado”, na Galart

     

    A premiada artista Arminda Lopes, com uma trajetória de exposições no Brasil e no exterior,  expõe “O Feminino e o Sagrado” na GalArt – Galeria de Arte (Av. Coronel Lucas de Oliveira, 132). O vernissage será no próximo sábado, 24 de setembro, das 10 horas às 16 horas. A mostra ficará no espaço até o dia 29 de outubro, com entrada franca.

    Com destaque para esculturas que representam mulheres, Arminda selecionou para a mostra 35 obras de diferentes fases de sua produção. Algumas integram o acervo da Galart e do galerista Heitor Bergamini e outras são da própria artista, inclusive algumas inéditas.

    Amantes. Escultura de Arminda Lopes .

    “O encontro com nossas experiências, sombras e vazios é refletido através dos nossos atos e no que criamos. A busca da verdadeira essência e do Sagrado é o equilíbrio entre Yin e Yang, e nos proporciona a comunhão com o outro e a abertura a experiências do Divino”, revela Arminda Lopes sobre a temática que norteia suas criações apresentadas na exposição.

    Natural de Santa Maria, nascida em 1947, Arminda reside e trabalha em Porto Alegre, desde 1960. Iniciou sua carreira artística em 1980. Foi aluna de Ana Pettini, Cláudio Martins Costa, Danúbio Gonçalves, Leila Sudbrack, Mário Cladera e Vasco Prado.

    Arminda Lopes com-a obra Virginia, uma das grandes esculturas que estará na exposição

    É autora dos monumentos públicos em Porto Alegre e Canela, além de inúmeros troféus como o “Braskem Em Cena – Porto Alegre em Cena”, editado anualmente desde 2006. Sua obra também faz parte de importantes coleções públicas e privadas no Brasil e Exterior.

    Já realizou mostras individuais nos principais espaços culturais do Brasil, além de importantes galerias e instituições da Europa e América do Norte, como a Casa Pedro Álvares Cabral, em Portugal; o Espaço Cultural Vitória, nos Estados Unidos; e a Galeria Mansart e o Salão do Louvre, em Paris.

    Mulher sentada. Obra de Arminda Lopes.

    Entre os mais importantes prêmios e distinções recebidos pela artista estão a Comenda Pedro Weingärtner, da Câmara Municipal de Vereadores de Porto Alegre, em 2006; e a Medalha Vermeil, da Sociedade Acadêmica de Artes, Ciências e Letras de Paris, em 2007. Em 2013, Arminda foi nomeada membro da Academia Brasileira de Belas Artes, no Rio de Janeiro.

    Escultura Manu. Obra de Arminda Lopes.

    SERVIÇO

    Exposição “O Feminino e O Sagrado”, por Arminda Lopes
    Local: “Sala da Frente” da GalArt – Galeria de Arte
    Endereço: Av. Lucas de Oliveira, 132
    Vernissage: 24 de setembro, das 10h às 16h
    Visitação: de 24 de setembro até 29 de outubro
    Horário: segunda à sexta, das 9h às 18h, sábados, das 10h às 14h

    Arminda Lopes em seu atelier com a obra Manu.