Artista lança antologia de 35 anos de poesia e exposição “Recortes de uma Trajetória”. Vernissage será no sábado, 3 de setembro, no Centro Municipal de Cultura Arno Michaelsen

Gramado é o templo da cultura. E a arte de Liana Timm vai estar presente no Festival Internacional Literário de Gramado (Filigram), no Centro Municipal de Cultura Arno Michaelsen. No espaço, Liana foi convidada a apresentar duas de suas expressões artísticas. Na literatura, com o lançamento do livro “A Dimensão da Palavra”, antologia que celebra seus 35 anos de poesias. E, nas artes visuais, com a exposição “Recortes de uma Trajetória”, com obras que revelam diferentes momentos da artista. O vernissage será no dia 3 de setembro, às 11 horas, e a exposição fica em cartaz até o dia 29, com entrada franca.

Artista multimídia, arquiteta, poeta, designer e intérprete, são algumas das faces de Liana Timm. Nascida em Serafina Correia, Liana mantém um atelier em Porto Alegre, que se destaca pela intensa produção artística, onde mescla manualidade e tecnologia, conceito e materialidade, história e contemporaneidade. As intensas vivências de Liana foram traduzidas em quase 80 exposições individuais (e outras 130 coletivas). Em sua trajetória, também contabiliza 66 livros, sendo 18 individuais de poesia – reunidos no livro de “Dimensão da Palavra- 35 anos de poesia”. A obra, publicada pela editora Território das Artes, tem 494 páginas do percurso poético da artista até o momento.

Recortes de uma Trajetória

Para completar a participação na Filigram, a artista foi convidada para apresentar a exposição oficial do evento. Em “Recortes de um Trajetória” estão 60 obras de quatro séries: Resgates, Outro(s) de Mim, O Traço Sensível e Passados Presente.

A série “Resgates” gira em torno das marcas deixadas pela colonização do Brasil: boa parte dos povos originários extintos, povos negros escravizados e imigrantes europeus explorando as riquezas da terra e trazendo junto suas ricas culturas e visão de mundo. Um olhar que vai do particular ao coletivo através de vivências e conhecimentos adquiridos, e se transforma em fazer criativo. Um percurso que aponta seu início e não a sua chegada. Referências que desconstroem o instituído para que o remanso corra ao largo da sedimentação. Uma reflexão gangorra ou uma fita de Moebius, subindo para baixo ou saindo para dentro com ondas que fascinam e decepcionam.

Na série “Passados Presentes”, Liana traz à tona um outro viés. São quatro obras de 80 cm x 80 cm, em que a artista apresenta a desconstrução do conhecido, ausentando as referências imediatas. Manchas e massas de cores tomam a primazia para constituir a expressão subjetiva das obras, que abertas, entregam ao fruidor as suas diversas significações.

Em “O Traço Sensível”, Liana destaca três obras em técnica mista (medindo 80 cm x 120 cm), unindo a manualidade do desenho, a pintura acrílica e a tecnologia. Explora, dessa maneira, as nuances que cada técnica lhe oferece com produções de extremo efeito estético e significações abrangentes. A série une história e contemporaneidade, um tema que a artista vem explorando de diversas maneiras em sua trajetória de 53 anos de arte.

Iniciada em 2009, a série “Outro(s) de Mim” completa a exposição com 52 obras em arte digital (30 cm x 30 cm). A séria, que está em permanente evolução, é composta por retratos de grandes personalidades da cultura universal e gira em torno das identidades múltiplas que nos habitam. Na mostra, estão obras que apresentam figura como Freud, Anne Frank e Andy Warhol. “Nossa diversidade, poço sem fundo de uma intimidade suspensa, nos escapa e indaga quem somos ou quantos somos. Mas a importância da resposta se apaga na busca. Uma riqueza de interesses toma lugar e emerge outra interrogação: quem mais podemos libertar em nós?”, provoca Liana. A série lembra Mario de Andrade, também representado na exposição, que dizia ser apenas trezentos e cinquenta. O mais ele desprezava.

Liana Timm no  Filigram

Lançamento do livro “A Dimensão da Palavra” – Antologia de 35 anos de poesia
Exposição “Recortes de uma Trajetória”
Vernissage: 3 de setembro, às 11 horas

Período: 3 a 29 de setembro
Local: Centro Municipal de Cultura Arno Michaelsen
Endereço: R. Leopoldo Rosenfeld, 818 – Parque Gramado

O maior nome do violoncelo no Brasil e um dos maiores do mundo, Antonio Meneses está viajando pelo país em uma turnê comemorativa aos seus 65 anos. No próximo sábado, 3 de setembro, ele estará na capital gaúcha para solar em uma belíssima obra de Antonín Dvořák como convidado da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). O diretor artístico e maestro Evandro Matté conduz a apresentação, que também prevê “Danças Sinfônicas”. Essa famosa obra de Leonard Bernstein dá nome ao concerto, que tem início às  17h, na Casa da OSPA, com transmissão ao vivo pelo YouTube. Os ingressos podem ser adquiridos em sympla.com.br, e também dão acesso à palestra sobre o programa, Notas de Concerto, às 16h, com o pianista Max Uriarte.

Nascido em Recife, Antonio Meneses é considerado um dos maiores instrumentistas brasileiros de todos os tempos. Em 2022, ele comemora 65 anos, completados na última terça-feira (23/8), percorrendo cidades brasileiras onde não se apresenta há muito tempo. Além disso, celebra duas efemérides: 45 anos desde que ganhou o primeiro prêmio no Concurso Internacional ARD, em Munique, e 40 anos do primeiro prêmio e medalha de ouro no Concurso Tchaikovsky, em Moscou.

“Estou muito contente de poder voltar a Porto Alegre, já faz algum tempo que não vou e agora finalmente conseguimos organizar tudo para isso”, compartilhou o músico, que atualmente mora na Basiléia, na Suíça. O programa não foi escolhido ao acaso: Concerto para Violoncelo em Si Menor, Op. 104, de 1896, foi a obra que Meneses executou na final do Concurso Tchaikovsky em 1982. “É talvez o mais lindo concerto escrito para violoncelo. É uma peça sempre muito bonita, romântica, cheia de vida. O Dvořák a escreveu quando estava prestes a voltar para a terra natal após viver nos Estados Unidos, então ela expressa uma ânsia de voltar, uma saudade, por isso estou tocando em todas as cidades que estou indo”, comenta o violoncelista.

Na segunda parte do programa, a OSPA executa, sem a presença do solista, as melodias que embalaram um dos maiores musicais de todos os tempos, “West Side Story”, de 1957. As “Danças Sinfônicas” são nove partes extraídas da trilha sonora pelo próprio compositor, o norte-americano Leonard Bernstein, e adaptadas para formar uma suíte, em 1961. Com o passar do tempo, a obra ganhou autonomia com relação à encenação original e consolidou-se no repertório de grandes orquestras.

Evandro Matté (regente)

É diretor artístico e maestro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, da Orquestra Theatro São Pedro e do Festival Internacional SESC de Música, em Pelotas. Realizou sua formação musical na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, na University of Georgia (Estados Unidos) e no Conservatoire de Bordeaux (França). Desde 2006, atua como regente e, como convidado, já esteve à frente de orquestras de Uruguai, Argentina, China, Portugal, República Checa, Croácia, Alemanha, Itália, Colômbia e Estados Unidos. Em 2019, foi condecorado pelo Ministério da Cultura da França pelo desenvolvimento das artes francesas em seu domínio artístico.

Antonio Meneses (violoncelo)

Antonio Meneses nasceu em Recife, em 1957, e começou os estudos de violoncelo aos 10 anos de idade. Aos 16, foi estudar com Antonio Janigro em Düsseldorf e Stuttgart. Em 1977 obteve o 1º prêmio no Concurso Internacional em Munique e, em 1982, o 1º lugar e a medalha de ouro no Concurso Tchaikovsky de Moscou. Gravou para a Deutsche Gramophon, com Herbert von Karajan e Anne Sophie Mutter, além de outros selos importantes. Apresenta-se regularmente na Europa, América e Ásia com importantes orquestras, dentre elas a Filarmônica de Berlim, Sinfônica de Londres, Sinfônica da BBC. Convidado dos maiores festivais de música, é ativo camerista, tendo sido membro do legendário Beaux Arts Trio por 10 anos. Ministra masterclasses em vários continentes, além de ser professor titular na Hochschule de Berna, desde 2008.

ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE (OSPA)

Concerto da Série Casa da OSPA – Danças Sinfônicas
Concerto: Sábado, 3 de setembro, às 17h. Notas de Concerto: às 16h, com Max Uriarte.
Onde: Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).
Ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 10 (estudante, qualquer seção), R$ 15 (mezaninos e balcões) e R$ 20 (camarotes e plateia). Ingresso inteiro: R$ 30 (mezaninos e balcões) e R$ 40 (camarotes e plateia). Desconto de 50% para Amigo OSPA, sócios do Clube do Assinante ZH, idosos, doadores de sangue, pessoas com deficiência, estudantes, jovens até 15 anos e ID Jovem. Desconto de 20% para titulares do cartão Zaffari e Bourbon e para clientes do Banrisul.
Bilheteria on-line: via Sympla em bit.ly/ospa2022_ingresso (com taxa de conveniência).
Bilheteria na Casa da OSPA: sextas e sábados, das 12h às 17h. Formas de pagamento: Dinheiro, Banricompras, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
Estacionamento: gratuito, no local.
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 6 anos.
Acessibilidade: pessoas com mobilidade reduzida e com deficiência visual.
Transmissão ao vivo: canal da OSPA no YouTube.
Informações para o público: (51) 3288-1507 e 98608-0141, de segunda a sexta, das 9h às 18h.

Programa:

DANÇAS SINFÔNICAS

Dvořák, Antonín | Concerto para Violoncelo em Si Menor, Op. 104

I. Allegro

II. Adagio ma non troppo

III. Finale. Allegro moderato

Intervalo

Bernstein, Leonard | West Side Story: Danças Sinfônicas

Regência:

Evandro Matté

Solistas: 

Antonio Meneses (violoncelo)

Apresentação:

Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA)

Direção Artística:

Evandro Matté

Acompanhe a OSPA pelo Instagram:

instagram.com/ospabr

Lei de Incentivo à Cultura Patrocínio da Temporada Artística: Gerdau, Alibem e Banrisul. Patrocinadores da Casa da Ospa: Banrisul, Vero, Panvel, Grupo Zaffari e Gerdau. Apoio da Temporada Artística: Dufrio e Sulgás.  Realização: Fundação Ospa, Fundação Cultural Pablo Komlós, Secretaria da Cultura do RS, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo. PRONAC: 192458.

—

 Conhecido por trabalhos ao lado de nomes, como João Bosco, Milton Nascimento, Ivan Lins, Elis Regina, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Diana Ross e Path Metheny, Ricardo se apresenta nos dias 2 e 3 de setembro, às 21h, com o baixista Gastão Villeroy

 O guitarrista carioca Ricardo Silveira convida o baixista gaúcho, radicado há 35 anos no Rio de Janeiro, Gastão Villeroy, para duas apresentações no Espaço 373, nos dias 2 e 3 de setembro. Além da amizade, eles colecionam uma longa e sólida carreira no Brasil e no exterior.

Enquanto Ricardo fará um apanhado de músicas da sua carreira, como “Bom de tocar”, “Beira do mar”, “Long distance”, Gastão apresentará músicas do seu disco “Amazônia” e de seu recente álbum lançado nos EUA “That bossa note”. Acompanham a dupla Michel Dorfman (piano) e Marquinhos Fê (bateria).

Ricardo Silveira tem 19 álbuns solos gravados com participações de algumas das grandes estrelas do jazz mundial. Nos EUA, tocou com nomes, como Sergio Mendes, Dori Caymmi, Oscar Castro Neves, Diana Ross, Pat Metheny, Herbie Mann, Don Grusin, Dave Grusin, Toots Tiellemans, David Sanborn, Earnie Watts e Abe Laboriel.  No Brasil, acompanhou Elis Regina, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Ney Matogrosso e João Bosco.

Gastão Villeroy foi baixista de Milton Nascimento por muitos anos e agora, em carreira solo, já conta com dois discos gravados com participações de renomados artistas, como o próprio Milton, Lenine, Seu Jorge e Maria Gadú. Também se apresentou e gravou com músicos, entre eles Tim Maia, Caetano Veloso, Lenine, Billy Cobhan, David Lieberman, Omar Hakim e Dione Warwick.

SERVIÇO
Ricardo Silveira convida Gastão Villeroy
Quando: 2 e 3 de setembro | Sexta e Sábado | 21h
Onde: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta)

Ingressos: R$ 70 a R$ 110

Ingressos antecipados para sexta: https://www.sympla.com.br/evento/ricardo-silveira-gastao-villeroy/1681728

Ingressos antecipados para sábado:
https://www.sympla.com.br/evento/ricardo-silveira-gastao-villeroy/1681739

Informações: (51) 9 81423137 ou (51) 9 98902810

• Grandes nomes da arte como Di Cavalcanti, Danúbio Gonçalves, Iberê Camargo, Tarsila do Amaral, Anitta Malfatti e Tomie Ohtake integram exposição que inaugura no dia 27 de agosto. A galeria também recebe obras das pioneiras Amelia Pastro Maristany e Amelia Maristany Meyer e da artista contemporânea gaúcha Rosa Lops Susin. São três exposições simultâneas na Galeria Duque

Um encontro marcado com a arte através dos séculos. No sábado, 27 de agosto, das 14h às 16h, a Galeria Duque (localizada na Rua Duque de Caxias, 649, no Centro Histórico de Porto Alegre) inaugura três exposições. Em “Cor e Poesia”, que ocupa os dois primeiros andares do espaço, são apresentadas obras do acervo de grandes nomes da arte do Brasil e do mundo com curadoria de Daisy Viola. No terceiro andar, a mostra “As Duas Amélias” destaca o trabalho das artistas pioneiras Amélia Pastro Maristany e Amélia Maristany Meyer, com curadoria do casal de também artistas Sílvia e Rogério Livi.  A artista Rosa Lops Susin ocupa o quarto andar da Galeria Duque com a “Trilogia da Imagem”, em obras que tratam das questões femininas em pinturas repletas de cores, texturas e riqueza de detalhes. A exposição fica em cartaz até o dia 15 de outubro, com entrada franca.

“Cor e Poesia” representa a oportunidade de conferir obras de artistas célebres como Aldemir Martins, Aloísio Carvão, Anita Malfatti, Antonio Poteiro, Beatriz Milhazes, Bonadei, Burle Marx, Carybé, Claudio Tozzi, Cicero Dias, Danúbio Gonçalves, Di Cavalcanti, Eduardo Vieira da Cunha, Eli Heil,Glênio Bianchetti, Guignard, Iberê Camargo, Manoel Santiago, Milton da Costa, Orlando Teruz, Rapoport, Sanson Flexor, Tarsila do Amaral e Tomie Ohtake.

“Essa exposição reúne trabalhos de artistas de tempos, lugares, e linguagens distintas. A função de realizar uma curadoria me permite traçar fios condutores de trabalhos e pessoas que me chamam a atenção por características que as unem. São recortes que se fazem na vida, no tempo, no olhar”, conta a curadora Daisy Viola. “Ao analisar o acervo para essa exposição, o que me ‘puxou o olho’ foi a delicadeza de cada fazer, em linguagens diferentes, nas cores das pinturas e na incidência da luz sobre o papel e em outras superfícies diversas”, complementa.

Uma reverência às mulheres

Também imperdível, a exposição “As Duas Amelias, artistas pioneiras”, comemora 100 anos do casamento da porto-alegrense Amelia Pastro com o pintor espanhol Luis Maristany de Trias e revela duas artistas pioneiras com nome Amelia e Maristany. A mãe, Amelia Pastro, tinha nas flores a sua marca registrada, que encantou até Angelo Guido: “Não sei de outro artista nosso que tenha penetrado com mais sutileza o segredo de pintar flores e que tenha conseguido a sensação de naturalidade, de vibração cromática e de vida que há nos quadros dessa brilhante pintora”, disse por ocasião da exposição da artista no Instituto de Belas Artes de Porto Alegre, em 1938. A filha Amélia Maristany Mayer, que também era bailarina, unia duas de suas paixões na arte, com paisagens, retratos e temas coreográficos. Juntas, expuseram em São Leopoldo (1947), Rio Grande (1948) e Caxias do Sul (1953) e agora, em 2022 estão unidas novamente nessa mostra histórica na Galeria Duque.

Na “Trilogia da Imagem”, a artista gaúcha Rosa Lops Susin expõe suas pluralidades em três módulos, que mesclam realismo e imagens contemporâneas, interligadas com o objetivo de instigar o observador. Em “Criação Realista”, a inspiração parte da fotografia, que é reproduzida em acrílica sobre tela, aquarelas e técnicas mistas. O empoderamento feminino, a força, a liberdade e a pluralidade da mulher em cores vibrantes e olhares marcantes apresentados em mistura de texturas e detalhes são retratados no módulo “Realista Espontânea”. Por fim, em “Figura Imaginária ou Contemporânea”, a artista mostra as relações que se estabelecem entre as cores, o equilíbrio e os traços em imagens figurativas.

SERVIÇO

“Cor e Poesia” e “As Duas Amelias: Artistas Pioneiras” e “Trilogia da Imagem”

Local: Galeria e Espaço Cultural Duque

Endereço: Duque de Caxias, 649 – Centro Histórico – Porto Alegre

Vernissage: sábado, 27 de agosto, das 14h às 16h

Período da exposição: de 27 de agosto a 15 de outubro

Horário de funcionamento: segunda à sexta-feira, das 10h às 18h | sábados, das 10h às 17h. Entrada Franca

Higino Barros

“Tenho um sonho há bastante tempo: fazer chegar arte de qualidade para a periferia.” Assim o fotógrafo e produtor cultural Marcos Monteiro define o propósito de sua nova conquista: abrir no bairro Restinga, um local estigmatizado no imaginário urbano da capital gaúcha, uma filial da Galeria da Escadaria, espaço de arte consagrado em Porto Alegre. Dia 27 de agosto, sábado, às 15 horas será realizada a cerimônia de abertura com  apresentação de grupos de capoeira da comunidade.

Isso está sendo possível através de edital do FAC (Fundo de Apoio à Cultura), da Secretaria Estadual da Cultura. “Com a produtora que trabalha comigo, a Isabel Meireles, fizemos o processo e fomos contemplados no edital, explica Monteiro.

O edital proporciona além da construção da galeria a céu aberto, na Praça Esplanada na Restinga, que será nos mesmos molde da Galeria Escadaria, no Viaduto Otávio Rocha, exibição de cinco exposições que foram mostradas no Centro de Porto Alegre. São 14 painéis, sete frente e verso. Cada painel tem dois metros por um.

Exposição de moradores do bairro

“Já fizemos uma série de reuniões com os representantes da sede da prefeitura na Restinga. Acertamos local e obtivemos a licença do espaço. Foi manifestado o interesse de fazer também uma exposição de fotos de celular, de mobgrafia, só com trabalhos de moradores da Restinga. Haverá um concurso, como curador vou escolher os fotógrafos selecionados do bairro e montar uma exposição”, prossegue o curador.

Primeira exposição exibida na Restinga será de Mobgrafia, de fotógrafos gaúchos conhecidos e que teve ótima repercussão quando exibida em Porto Alegre. A previsão que cada uma fique dois meses, havendo a ocupação do espaço até julho de 2023.

A sequência de exposições, na Galeria de Arte Restinga reproduz as exposições previstas para a Galeria Escadaria da Borges de Medeiros:

Depois da Mobrafia atualmente em cartaz, entra exposição do curador da galeria e fotógrafo Marcos Monteiro, denominada “Ir real 2”. Em seguida acontece a mostra da Nega Ângela e a Street Expo Photo 2022-2003, que já virou um grande acontecimento no cenário fotográfico da capital gaúcha e agora chegará também à população da Restinga

Trabalho autoral original

O curador da Galeria Escadaria ressalta o trabalho de Nega Ângela, fotógrafa que integra o Photo Clube Portoalegrense. “ O trabalho tem a curadoria do Fernando Schmith, um grande fotografo da capital. Está mostra está sendo preparada há um ano e vai causar um impacto, já que é um trabalho autoral muito original.”, ressalta Monteiro.

Segundo ele “como tem acontecido na Street, grande profissionais da área ocupando o mesmo espaço ao lado de fotógrafos amadores com bons olhares, novo fotógrafos.

O fato de ser exposição à céu aberto nós pomos em prática a ideia de levar para o povo exposições culturais com ótima qualidade, formando novos admiradores da arte e incentivar jovens e todo tipo de pessoa à praticar fotografia.

Hoje em dia se faz boa fotografia tanto com equipamento profissional quanto com um simples celular. Importante não é o equipamento. E sim desenvolver o olhar e arte dentro de cada um, as vezes adormecida, que a pessoa não tem a oportunidade de praticar”, conclui Marcos Monteiro.

CALENDÁRIO DAS EXPOSIÇÕES

Exposições na Galeria de Arte Restinga para 2022.

Dia 27. 08.22 exposição Mobgrafia.

Dia 10.11 2022 expo Marcos Monteiro,

Dia 10.12.2022 exposição Nega Angela,

Dia 03.03 exposição   Street Expo Photo edição 1.

Dia  03 .05. Street Expo Photo edição 2.

Dia 03. 05 – Exposição Convocatória Mobgrafia Restinga com moradores da Restinga. A única exposição que acontecerá somente na Restinga é a do moradores do bairro.

SERVIÇO:

DIA: 27 DE AGOSTO (SÁBADO)

ABERTURA DA GALERIA DE ARTE RESTINGA

LOCAL: PRAÇA ESPLANADA- CENTRO DE RESTINGA

HORÁRIO: 15 HORAS

COM APRESENTAÇÃO  DE GRUPOS DE CAPOEIRA DA COMUNIDADE.

EDITAL DO FUNDO DE APOIO À CULTURA (FAC), DA SECRETARIA ESTADUAL DA CULTURA

Contato:

Marcos Monteiro- Fone: (51) 99935-0608

Email: marcosmonteiroprojetos@gmail.com

Caráter feminista está presente em muitos dos trabalhos selecionados pela curadora Ana Zavadil

A exposição Fora das Sombras – Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea, montada pela curadora Ana Zavadil no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, apresenta obras de 40 artistas visuais gaúchas. A abertura aconteceu nesta quinta-feira (18/08), às 13h, na Sala 11, onde a mostra permanecerá até 27 de novembro.

O MON, como também é conhecido, foi projetado pelo célebre arquiteto brasileiro que lhe dá nome e é considerado o maior museu da América Latina. Em funcionamento desde 2002, tem cerca de 35 mil metros quadrados de área construída, metade da qual destinada a espaço expositivo.

Fora das Sombras é composta de 140 trabalhos de autoria de algumas das artistas mais prestigiadas no Rio Grande do Sul na atualidade. “É um conjunto de obras com qualidade excepcional que legitima a produção de artistas mulheres e apresenta uma nova forma de o visitante extrair uma experiência única do aparato museológico, das obras e da relação entre elas”, avalia a curadora.

Na opinião de Zavadil, “a arte deve potencializar a militância artística coletiva pela busca de respeito, igualdade e diversidade, atravessar de uma vez por todas o denso muro que separa ignorância e valores do sistema patriarcal, bem como reconhecer a qualidade indiscutível da obra de mulheres e o seu lugar na sociedade como um todo, em que ela deve andar pari e passu com o homem e não mais à sua sombra”.

Ex-curadora chefe do Margs (Museu de Arte do RS) e do MAC (Museu de Arte Contemporânea), ela ressalta que as obras da mostra se constituem em fonte de resistência e poder dentro do cenário vigente da produção de artistas mulheres, muitas com caráter feminista.

Ana Zavadil explora a temática em foco há oito anos. Em 2014, realizou no Margs a exposição “Útero, Museu e Domesticidade – Gerações do Feminino na Arte”; e, em 2018, no MAC, montou a mostra “Placentária”.  “Atenta à luta das artistas, pretendo continuar realizando exposições que evidenciem os seus trabalhos e possam lhes dar o reconhecimento e a visibilidade como artistas para que suas obras se situem não à margem, mas no centro e sejam incluídas na História da Arte do Rio Grande do Sul e do Brasil”, afirma ela, que foi também curadora-assistente da 10ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul (2015).

ARTISTAS PARTICIPANTES

Alexandra Eckert, Ana Flores, Ana Norogrando, Ananda Kuhn, Andréa Bracher, Beatriz Dagnese, Bina Monteiro, Clara Figueira, Clara Koppe, Claudia Sperb, Dani Remião, Esther Bianco, Fernanda Martins Costa, Graça Craidy, Helena D’Ávila, Heloísa Biasuz, Juliana Veloso, Jussara Moreira, Kelly Wendt, Kika Costa, Laura Ribeiro, Lisi Wendel, Lucy Copstein, Magna Sperb, Mara Galvani, Marina Ramos, Maristela Winck, Milene Gensas, Myra Gonçalves, Natalia Bianchi, Rosane Morais, Rosirene Mayer, Sandra Gonçalves, Silvia Brum, Simone Barros, Simone Bernardi, Susan Mendes, Susie Prunes, Umbelina Barreto, Vera Reichert.

SERVIÇO

Exposição coletiva Fora das Sombras – Novas Gerações do Feminino na Arte Contemporânea: 40 artistas participantes – Sala 11

Curadoria: Ana Zavadil

Museu Oscar Niemeyer

Rua Marechal Hermes, 999

Centro Cívico. Curitiba

F: 55 41 3350.4400

Terça a domingo

10h às 17h30 (permanência até 18h)

Ingressos:

R$ 30,00

R$ 15,00 (meia-entrada)

www.museuoscarniemeyer.org.br

-Crédito das imagens das obras: Divulgação das respectivas artistas

—

Neste sábado (20), Lucas Brum Quinteto sobe ao palco do Espaço 373. O grupo é formado por Lucas Brum (guitarra elétrica), Cristiano Ludwig (sax tenor e soprano), Leonardo Bittencourt (piano), Mateus Albornoz (baixo acústico) e Mano Gomes (bateria),

O conjunto circula com uma apresentação que tem a música brasileira e a interação como protagonistas. se misturam com improvisação em temas originais. O ritmo acaba se tornando um sexto elemento do grupo, uma vez que as explorações de compassos e as células rítmicas são constantes nos arranjos assinados pelo guitarrista.

SERVIÇO
Lucas Brum Quinteto
Quando: 20 de agosto | Sábado | 21h
Onde: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta)
Ingressos: R$ 35 a R$ 100
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/lucas-brum-quinteto/1678867

Ingresso Amigo: R$ 35
Ingresso Mui Amigo: R$ 45
Ingresso 373: R$ 55
Ingresso Apoiador da Arte: R$ 65
Ingresso Patrocinador da Arte: R$ 100 (tornar um novo espaço colaborativo do Distrito Criativo)

Informações: (51) 9 81423137 ou (51) 9 98902810