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Com inauguração no sábado (4), exposição transforma sonhos em imagens e sons por meio de inteligência artificial

A exposição Onirica () será inaugurada pelo Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), instituição da Secretaria da Cultura (Sedac), no próximo sábado (4/10), às 10h30. Trata-se de uma videoinstalação produzida pelo estúdio italiano fuse* que, por meio de inteligência
artificial, utiliza um arquivo de sonhos para transformar os seus relatos em imagens e sons.
Com curadoria de Gabriel Cevallos, a mostra integra a programação do 10º Kino Beat.
Dentre 807 narrativas de sonhos reunidas por pesquisadores das universidades de Bolonha
(Itália) e da Califórnia (EUA), foram selecionadas 30, organizadas para a exposição em cinco
ciclos de seis relatos. A tradução visual é realizada por meio de modelos algorítmicos de
texto para imagem, suscitando reflexões sobre o inconsciente, a coletividade e a ética do
uso de dados para treinar a inteligência artificial.
No Museu, a mostra integra o programa expositivo “Poéticas do agora”, voltado a artistas
com produção atual cujas pesquisas recentes em poéticas visuais têm-se mostrado
inovadoras e relevantes no campo artístico contemporâneo. O programa objetiva valorizar
produções que investem na pesquisa e experimentação de linguagem, bem como na
transdisciplinaridade dos meios, operações e procedimentos.
O MARGS é uma instituição da Sedac. O plano de recuperação, exposições e atividades
educativas do Museu conta com patrocínio direto do Banrisul e com patrocínios via Lei de
Incentivo à Cultura Federal do Santander, da Hyundai e da EDP.
Estúdio fuse*
Responsável pela criação do trabalho, o estúdio fuse* explora, desde 2007, o potencial
criativo das tecnologias contemporâneas. Liderado pelos fundadores Mattia Carretti (n.
1981, Itália) e Luca Camellini (n. 1981, Itália), reúne um grupo multidisciplinar de artistas,
arquitetos, engenheiros e designers, em colaboração com especialistas e centros de
pesquisa, que colaboram na criação de projetos, obras, espetáculos e exposições.
Conhecido por suas instalações de grande escala e performances ao vivo – nas quais atua
também como companhia de teatro e produtora independente –, o estúdio experimenta

constantemente novas relações entre o físico, o digital, o natural e o artificial, explorando
uma ampla gama de meios artísticos, incluindo escultura, impressão, vídeo, luz e som. Ao
longo dos anos, apresentou suas obras internacionalmente, em instituições de arte e
festivais.

Kino Beat
A parceria deste ano também retoma a colaboração entre o MARGS e o Kino Beat. Na
edição de 2019 do festival, o Museu recebeu apresentações do Projeto Sonora e de Tomaz
Klotzel, e, em 2021, apresentou a exposição Denilson Baniwa — INÍPO: Caminho de
transformação.
Iniciado em 2009, com uma mostra de filmes sobre música, o Kino Beat se tornou uma
plataforma de arte contemporânea, reunindo múltiplas linguagens – da arte digital ao
audiovisual ao vivo, da música experimental às artes visuais – e criando espaço para
experimentação artística e reflexão crítica. A programação inclui exposições, instalações,
performances, espetáculos, shows, mostras, residência artística, ações formativas e outros
formatos. O conteúdo das atividades deriva da ampla relação que o significado do seu
próprio nome estabelece: “Kino” (imagem, movimento) e “Beat” (ritmo, som).
Nesta edição, a curadoria atravessa temas como tecnologias emergentes, sons globais,
ficções especulativas, pensamento ecológico, práticas colaborativas, cidades imaginadas e
outras formas de escuta e convivência. A principal novidade deste ano é a residência
artística internacional “Portos Conectados”, que reúne artistas brasileiros e britânicos em
uma criação transnacional. Realizada em parceria com a Foundation for Art and Creative
Technology (FACT), do Reino Unido, a iniciativa marca a primeira atuação internacional
estruturada do Kino Beat.
O 10º Festival Kino Beat é viabilizado por meio da Lei Rouanet e apresentado pela
Petrobras, e conta com patrocínio da Blue Moon e Crown Embalagens. Apoio Internacional
do British Council e Instituto Guimarães Rosa – Ano da Cultura Brasil/Reino Unido. O Festival
conta com financiamento do Pró-Cultura RS – Secretaria de Estado da Cultura – Governo do
Estado do RS e realização Ministério da Cultura – Governo Federal – Do lado do povo
brasileiro.

Serviço
Exposição Onirica ()
Videoinstalação do estúdio italiano fuse*, no 10º Kino Beat
Onde: Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) – Praça da Alfândega, s/nº, Centro
Histórico, Porto Alegre
Abertura: Sábado (4/10), às 10h30
Visitação: Até 30 de novembro, de terça a domingo, das 10h às 19h (último acesso às 18h)
Entrada gratuita

Um nome que é referência na arte do Rio Grande do Sul, Paulo Amaral inaugura exposição na Galeria Bublitz no sábado, 27 de setembro. A mostra “Paulo Amaral: uma seleção de 50 anos de Arte” apresenta uma compilação de obras do artista desde 1970 até a atualidade. O vernissage será das 11h às 13h e a mostra fica no espaço até o dia 25 de outubro, com entrada franca.

“É uma honra receber uma exposição tão significativa de um artista que não só é um exemplo da arte produzida no Estado, mas também um grande incentivador de outros artistas e espaços culturais”, declara o marchand Nicholas Bublitz.

A seleção de 20 obras em exposição na galeria é formada por produções que fazem parte do acervo do próprio artista. “Esta exposição reúne algumas obras de tempos diversos (não gosto de falar em fases) de minha carreira nas artes e de técnicas variadas como óleo e acrílica sobre tela, gravura (serigrafia), aquarela e desenho. São trabalhos reunidos e guardados ao longo de cinquenta anos, que compõem um mosaico dessas técnicas que experimentei, permanecendo em algumas e abandonando outras, como a aquarela”, detalha Paulo Amaral.

Na mostra estão alguns recortes de exposições individuais como “Cidades Mineiras”, no MARGS (1982), “Cidades do Leste”, na Galeria Marisa Soibelman (1996) e “Paris”, na Galeria Alencastro Guimarães (1993), e outras pinturas e gravuras que circularam em outras mostras, algumas delas de coleção particular do artista.

As obras

Nos anos 1970, Paulo Amaral participou ativamente do Movimento em Defesa do Patrimônio Histórico, liderado pelo saudoso Professor Leandro Telles, em que um grupo de artistas saia às ruas aos sábados para pintar um prédio ameaçado de extinção. “Salvamos muitos deles e perdemos tantos outros, que deram lugar a novas edificações, transformando o panorama da cidade”, recorda. Um destes trabalhos (Casa à Rua Garibaldi), que é um detalhe de janela, é remanescente daqueles dias.

“Outro pequeno exemplar interessante, que integra a mostra, é a “Antiga Ponte Pênsil sobre o Mampituba”, uma pequena aquarela que retrata a primitiva ponte, in loco, a qual sofreu duas substituições no seguir dos anos, apagando da memória torrense a imagem que preservei neste trabalho”, relata Amaral. As serigrafias, em sua maioria, tratam de portas e janelas, que ficaram como uma espécie de marca registrada de sua arte. Entre elas, “Fachada em Rio Grande”, de 1981, que também consta nesta exposição, foi a primeira das mais de 100 imagens produzidas pelo artista com esta técnica, desde então.  “Em síntese, esta exposição, por sua motivação antológica suscitada pelo Nicholas Bublitz, que gentilmente me convidou a realizá-la, ficará para mim como uma das mais gratas”, reconhece Amaral.

Paulo Amaral nasceu em Bagé, em 1950. Iniciou seus estudos em pintura na Califórnia, em 1967. No Rio de Janeiro, nos anos 1970, filiou-se à Sociedade Brasileira de Belas Artes. Formou-se engenheiro civil em 1974, exercendo carreira por 30 anos em Porto Alegre, onde também presidiu o Sinduscon-RS. Suas atividades no campo das artes não se restringiram ao ofício da pintura. Dirigiu o Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) por três períodos: (1997-1998, no qual conduziu as obras de definitivo restauro da instituição), (2003-2006) e (2015-2018). Como escritor, é autor de textos críticos em livros e jornais e de apresentação de artistas das áreas visuais.

Seu currículo conta mais de cinquenta exposições individuais no Brasil e no exterior, cerca de 150 mostras coletivas, além da participação em salões de arte, como artista e jurado, e em acervos de museus brasileiros e estrangeiros. Paulo Amaral presidiu o IBRAM (Instituto Brasileiro de Museus), órgão do governo federal, entre janeiro de 2019 e março de 2020. Assumiu a Coordenação de Artes Visuais da Secretaria da Cultura de Porto Alegre em novembro de 2021. Atualmente, também se dedica à pintura, à escultura, a curadorias comissionadas e à escrita de novos textos.

Exposição “Paulo Amaral: uma seleção de 50 anos de arte”
Local: Bublitz Galeria de Arte
Endereço: Av. Neusa Goulart Brizola, 143
Vernissage: sábado, 27 de setembro, das 11h às 13h.
Visitação da exposição: segundas às sextas, das 10h às 18h, e sábados, das 10h às 13h
Período da exposição: até 25 de outubro
Entrada Franca

Emmanuele Baldini é regente e solista ao violino em concerto da OSPA com obras de Vivaldi, Bach e Fauré (19/09). Os solistas Raquel Fortes e Daniel Germano dão voz ao “Requiem” do compositor francês, que também traz a participação do Coro Sinfônico da OSPA

Na sexta-feira, 19 de setembro, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) — fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS) — interpreta obras de três compositores renomados: Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e Gabriel Fauré. O maestro ítalo-brasileiro Emmanuele Baldini, que também é spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), é o convidado da OSPA para não apenas reger a apresentação, como também tocar violino. Ao seu lado no palco do Complexo Cultural Casa da OSPA, estarão os cantores líricos Raquel Fortes e Daniel Germano, além do Coro Sinfônico da OSPA, que fará uma participação especial. O concerto inicia às 20h na Sala Sinfônica, com transmissão ao vivo pelo canal da OSPA no Youtube.

A apresentação faz uma homenagem aos 130 anos da Faculdade de Farmácia da UFRGS. O programa começa com Sinfonia Al Santo Sepolcro em si menor RV 169, do compositor barroco italiano Antonio Vivaldi (1678-1741). Com dois movimentos, inicia com a alternância entre momentos de tensão e conforto, partindo para a reflexão no segundo movimento, como explica o maestro Emmanuele Baldini. Na sua opinião, é uma obra “impactante” e “de grande inspiração”. Além disso, o compositor barroco teria pedido que a música fosse tocada sem órgão nem cravo, algo pouco usual na época. Embora o seu título remeta à Páscoa, não há referências a uma ocasião específica que teria levado à sua composição.

A seguir, o Concerto para Violino e orquestra em lá menor BWV 1041, do alemão  Johann Sebastian Bach (1685-1750), traz Baldini também como solista, ao violino. Nascido em Trieste, na Itália, ele é spalla da Osesp, regente titular da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí e da Orquestra Sinfônica de Ñuble, no Chile. Gravou mais de 40 CDs e foi premiado como Melhor Instrumentista pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em 2017, além de ter recebido a Medalha Tarsila do Amaral em 2021 e ter sido finalista do Latin Grammy com sonatas de Villa-Lobos. Segundo Baldini, no Concerto, “Bach nos traz o sacro e o profano juntos, como só os grandes gênios conseguem”. O músico também ressalta a exploração dos diferentes sons produzidos pelo violino no segundo movimento da peça.

Após o intervalo, os solistas Raquel Fortes e Daniel Germano combinam suas vozes na interpretação de Requiem Op. 48, composição do francês Gabriel Fauré (1845-1924). A soprano Raquel, que iniciou sua trajetória no coro da OSPA, é bacharel em Canto Lírico pela UFRGS e aperfeiçoou-se no Opera Studio do Theatro Municipal de São Paulo, estado onde atua majoritariamente no momento. Já o baixo-barítono Daniel estudou em Adria, na Itália, e participou de produções operísticas como Don Giovanni, Turandot e Carmen, entre outras, além de atuar como solista em concertos de diversas orquestras.

A música de Fauré também conta com a participação do Coro Sinfônico da OSPA, parte essencial na sua interpretação. Segundo o regente do coro, Diego Schuck Biasibetti, “Fauré explora uma diversidade muito grande em termos de sonoridade, desde momentos mais delicados e sublimes aos mais grandiosos e imponentes”. Com grandes expectativas para o concerto, Diego conta que ele será o resultado de um trabalho intenso na busca da sonoridade perfeita para a obra. Fundado em 1969, o Coro Sinfônico da OSPA é um dos grupos corais mais consolidados do Rio Grande do Sul. Para o concerto “Vivaldi, Bach e Fauré”, levará as vozes de 70 cantores à Sala Sinfônica.

Para o violinista da OSPA Giovani dos Santos, a obra de Fauré é uma “missa dos mortos em formato diferenciado”, evidenciando o descanso eterno e a paz em lugar do julgamento e da ira divina. O músico é o convidado do projeto Notas de Concerto, que acontece na Sala de Recitais da Casa da OSPA às 19h, e tem entrada incluída no ingresso para a apresentação. Ele abordará em profundidade as obras do programa e carreiras de seus compositores, além das biografias do regente e solistas do concerto Vivaldi, Bach e Fauré. A palestra conta com transmissão online pelo canal da OSPA no Youtube.

FUNDAÇÃO ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE

Vivaldi, Bach e Fauré
Concerto em homenagem aos 130 anos da Faculdade de Farmácia – UFRGS

SEXTA, 19 DE SETEMBRO DE 2025

Início do concerto: às 20h. Palestra Notas de Concerto: às 19h, com Giovani dos Santos.

Onde: Complexo Cultural Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).

Ingressos: de R$ 10 a R$ 50. Descontos: ingresso solidário (com doação de 1kg de alimento), clientes Banrisul, Amigo OSPA, associados AAMACRS, sócio do Clube do Assinante RBS, idoso, doador de  sangue, pessoa com deficiência e acompanhante, estudante, jovem até 15 anos e ID Jovem.

Bilheteria: em sympla.com.br/casadaospa ou no Complexo Cultural Casa da OSPA no dia do concerto, das 15h às 20h.

Estacionamento: gratuito, no local.

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 6 anos.

Transmissão ao vivo: às 19h (Notas de Concerto) e às 20h (concerto) no canal da OSPA no YouTube.

Acesse o programa do concerto

Apresentação: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre

Solistas: Raquel Fortes (soprano), Daniel Germano (baixo-barítono)

Regente e solista: Emmanuele Baldini (violino)

Participação: Coro Sinfônico da OSPA

Este evento disponibiliza medidas de acessibilidade.

Lei de Incentivo à Cultura

Patrocínio da Temporada Artística: Gerdau, Banrisul, TMSA e Tramontina.

Apoio da Temporada Artística: Unimed, Imobi e Intercity. Promoção: Clube do Assinante.

Realização: Fundação Cultural Pablo Komlós, Fundação OSPA, Secretaria da Cultura do RS, Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução.

Acompanhe as notícias da Fundação OSPA:

ospa.rs.gov.br

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youtube.com/ospaRS

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Na pequena Mampituba, predomina a paisagem rural. São três mil habitantes com pouco ou nenhum acesso a atividades culturais. É ali, na região de Osório, já na divisa com Santa Catarina, que o projeto Semear oportuniza novas experiências na pacata cidade, unindo atividades artísticas e a sustentabilidade ambiental na comunidade escolar.

O projeto Semear – Arte Multidisciplinar, começou em março com recursos da Lei Paulo Gustavo, quando guardiãs de sementes crioulas vieram compartilhar saberes com a comunidade. Agora continua com recursos da Política Nacional Aldir Blanc.

A segunda edição do projeto, que começa dia 18 (as inscrições se encerram hoje), pretende aprofundar a cultura das sementes crioulas e a produção de mudas, além de oferecer novamente diversas oficinas, incluindo conceitos da Permacultura, somando conhecimentos ancestrais aos modernos, com o objetivo de mitigar o impacto ao meio ambiente.

Além das oficinas, gratuitas, três espetáculos que são referências no cenário das artes cênicas do Rio Grande do Sul serão apresentados com entrada franca para a comunidade em geral: “Bonecrônicas”, do grupo Anima Sonho com trajetória de 40 anos; “Trabalhadores”, do Ponto de Cultura Varanda Cultural, com 16 anos de história; e “Circo pra toda gente”, de Eveliana Marques Ekin – Palhaça Leontina, que contabiliza 20 anos de experiência teatral. O violonista Jorge Corrêa, da comunidade do Rio da Invernada de Mampituba, estará presente em uma das apresentações.

O público-alvo é a comunidade escolar com idade acima de 15 anos e adultos.

Programação das atividades

Oficinas, encontros presenciais e virtuais e visita ao quilombo

A jornada terá nove encontros presenciais, dois virtuais e uma visita ao Quilombo São Roque, em Praia Grande, SC, divisa com Mampituba, RS.

O projeto oferecerá oficinas que incluem expressão corporal, autocuidado, agroecologia e sustentabilidade:

-Sementes e Mudas

-Horta Fukuoka e Canteiro Agroflorestal;

-Permacultura em ambiente escolar;

-Impressão Botânica;

-Palhaçaria;

-Desenho;

-Cultura Mbyá Guarani;

-Construção de Bonecos com inclusão de LIBRAS;

-Elaboração de Projetos Culturais;

-Pintura com Tinta de Terra;

-Corporificando o Sentir.

Oficinas virtuais

-“Permacultura em ambiente escolar”, será ministrada por Skye, permacultor australiano radicado no Brasil, apresentará sua experiência junto à SEDUC do Ceará com o tema Escola Sustentável, sendo o idealizador da disciplina de Permacultura nas atividades escolares;

–Oficina com a cultura Mbyá Guarani e o processo de reconstrução da aldeia e da escola indígena, após a enchente que devastou o município de Eldorado do Sul, com o professor Artêmio Marques, da escola indígena Pekuruty. Compartilhará sua experiência com a cultura Mbyá Guarani e o processo de reconstrução da aldeia e da escola após a calamidade.

Coordenado pela atriz, bonequeira e produtora cultural Elaine Regina, a segunda edição do projeto Semear-Arte Muldisciplinar apresenta diversidade cultural, reunindo profissionais de diversas áreas: Jorge Herrmann (artista visual), Maria Aparecida da Silva e Lorena de Jesus (guardiãs de sementes), Eveliana Marques (atriz/palhaça), Patrícia Berg  (produtora cultural), Ester Fabiana  (arte educadora), Anete Schroder  (terapeuta somática), Sarita Klasmann, Marli Damacena e Eveliana Marques (Coletivo Grimpas).

Equipe do projeto

Elaine Regina, Leandro Nunes, Tais Abel, Dinorah Araújo, Mayssa Nunes, Titi Lopes, Tamires de Moraes, Maria Zanetti da Silva (Café com Mistura), Luiz e Fernanda Ramos (Produção de orgânicos).

Produção: Ativa – arte e educação

Apoio: Morada Sustentável, ABTB – Unima Brasil (Associação Brasileira de Teatro de Bonecos), Casa Odara Torres e da Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Mampituba/RS.

Este projeto foi contemplado no EDITAL SEDAC nº 28/2024, PNAB RS – CULTURA E EDUCAÇÃO. Conta com recursos do Ministério da Cultura, Governo Federal, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB).

Serviço

Período das inscrições: até 16 de setembro de 2025

Vagas reservadas: 2 inscrições para PcD.

Contato para as inscrições: 51-9.9968.0605 (somente WhatsApp)

Início das oficinas: 18 de setembro de 2025

Local de desenvolvimento do projeto: Escola – EMEF Demétrio A. Fogaça, na Estrada Geral, Roça da Estância, Mampituba/RS.

(Todas as atividades serão desenvolvidas, sempre no período da tarde, às quintas-feiras).

Foto de Taís Abel/Divulgação

O projeto Memorial das Águas – Solidariedade e Reconstrução abre sua terceira exposição, intitulada “Conscientização”, convidando à reflexão sobre os impactos e aprendizados da maior catástrofe climática do RS, no dia 13 de setembro (sábado), às 15h, na Praça da Alfândega (imediações do MARGS). Esta é a última etapa em Porto Alegre da iniciativa, coordenada por Marcos Monteiro e produzida por Edison Nunes, após o sucesso das mostras que emocionaram milhares de visitantes: “Voluntariado”, que ficou no local de 12 de julho a 7 de agosto e “Resiliência”, em cartaz de 9 de agosto a 11 de setembro. A visitação ocorre diariamente, ao longo de 24h, até o dia 9 de outubro.

“Conscientização” propõe um olhar aprofundado sobre os impactos da enchente de 2024 e a urgência de uma nova relação com o meio ambiente. Através das lentes de 28 talentosos fotógrafos, a coletiva  busca não apenas registrar a devastação, mas também inspirar a reflexão sobre a resiliência humana e a necessidade de ações preventivas e sustentáveis.

Participam: Alê Bruny, Ana Shtlr, Andréia Kris, André Lisboa, Carmen Salazar, Cerise Gomes, Cláudia Bento Alves, Cynthia Recuero, Diego Costa, Gustavo Ludecke, Gustavo Mansur, Gustavo Toigo, Gustavo Vara, Janderson da Silva, Juliano Verardi, Jorge Lansarin, Lari Pieta, Leandro Lopes, Leandro Selister, Lucian Brum, Marco Faria, Marco Resende, Nadia Weber Santos, Nely Alves, Rogério Soares, Selmar Medeiros, Valder Valeirão e Wanderlei de Oliveira.

Da capital gaúcha, o projeto migrará para Pelotas, onde ocupará o Largo do Mercado, de 25 de outubro a 20 de novembro com a mostra “Gratidão” e de 22 de novembro a 20 de dezembro, com “Retomada”. O Memorial das Águas nasceu da urgência de transformar o luto em legado, documentando a maior catástrofe climática em solo gaúcho e a extraordinária onda de solidariedade que a acompanhou. Composto por cinco exposições – três em Porto Alegre e duas em Pelotas – o projeto registra os impactos da enchente, os resgates, a força do voluntariado e os movimentos de reconstrução afetiva e social nas comunidades atingidas.

“Mais do que um registro documental, o Memorial das Águas é um tributo coletivo e um convite à reflexão. A exposição ‘Conscientização’ reforça a importância de aprendermos com o passado para construirmos um futuro mais resiliente e sustentável”, destaca o designer e fotógrafo Marcos Monteiro, idealizador e curador do projeto.

Realização: Ministério da Cultura – Lei Rouanet, Galeria Escadaria e Clube Arte Para Todos

Apoio: Secretaria de Cultura da Prefeitura de Porto Alegre, Secretaria de Cultura da Prefeitura de Pelotas, Valorize Projetos, Gestão de Recursos e Patrocínios Ltda, CDF Locações de Materiais Cenográficos e Culturais Ltda.

Patrocínio: Grupo RBS, Paraflu do Brasil Indústria e Produtos Químicos Ltda, Nutrire Indústria de Alimentos Ltda, Soma Sul Equipamentos Ltda.

 Serviço:
Memorial das Águas – 3ª Exposição “Conscientização”
Abertura: 13 de setembro (sábado) de 2025, a partir das 15h.
Local: Praça da Alfândega – imediações do MARGS – Centro Histórico de Porto Alegre
Encerramento: 9 de outubro de 2025.
Visitação: Diária, ao longo de 24h. Entrada franca.

Última chance para ver o documentário de Angelo Defanti sobre Luis Fernando Verissimo, na Cinemateca Paulo Amorim, na Casa Mário Quintana.

Nesta terça, 9, às 19h15, encerra-se o ciclo em homenagem ao escritor, falecido no último 30 de agosto, aos 88 anos.

Ingressos à venda na bilheteria do cinema,

O documentário “Verissimo”, de 90 minutos, foi produzido em 2024 e revela o cotidiano do escritor. Em 2016, às vésperas do aniversário de 80 anos de LFV, Angelo Defanti ficou durante 15 dias na casa da família, mostrando a rotina e os hábitos de um cronista observador e de poucas palavras.

O acúmulo de seis décadas de dedicação profissional à pintura permeia a exposição de 19 obras inéditas que o reconhecido artista visual gaúcho Britto Velho apresenta na Delphus Galeria de Arte e Molduras, com abertura no dia 4/9 (quinta-feira), às 19h.

Aos 79 anos, idade incapaz de abalar o espírito jovial do artista, traço de personalidade que se reflete na sua obra, Carlos Carrion de Britto Velho contabiliza a atual exposição como a 52ª individual realizada ao longo da carreira, ao lado de cerca de 400 coletivas e participações em mais de 150 salões de arte.

A mostra se estenderá até 3 de outubro, reunindo trabalhos em acrílica sobre tela criados este ano em diferentes tamanhos. Britto curte “o prazer da cor”, que é, para ele, talvez maior que o do desenho. “Me divirto muito com cores”, confessa o pintor, cuja trajetória inclui anos vividos em Buenos Aires, Paris e São Paulo.

Mesmo que já tenha exposto no MASP e participado de grandes eventos de arte, como a Bienal de São Paulo e a Bienal do Mercosul, por exemplo, além das muitas individuais e coletivas realizadas ao longo do tempo, o mestre empolga-se ao ver seus trabalhos saírem do ateliê para espaços expositivos.

“Gosto de saber o que as pessoas pensam do trabalho. Uma obra só passa a ser arte no momento em que ganha um outro significado perante o público. Ela se recria; sem o espectador, ela morre”, declara o também escultor e gravador.

No momento, Britto não se preocupa em dar título às suas obras e até mesmo à exposição. “Acho que o título induz a pessoa a ver de uma forma em que eu estou dirigindo. Gosto de deixar a pessoa livre para recriar e conseguir um conteúdo novo”, explica com a experiência de quem, paralelamente à carreira de artista, deu aulas de arte durante 48 anos.

Em 1991, foi apresentada em Porto Alegre, em São Paulo (no MASP) e no Rio de Janeiro (no Museu Nacional de Belas Artes) a exposição O Realismo Mágico de Britto Velho. Se o título de então aludia à singularidade do trabalho do artista pelas formas, cores e composições de suas figuras e objetos, ainda mostra-se válido, apesar da passagem do tempo. Britto continua único. Quem visitar a mostra na Delphus poderá constatar isso.

SERVIÇO

Exposição de Britto Velho na Delphus Galeria de Arte e Molduras

Abertura: 4/9 (quinta-feira), 19h

Visitação: até 3/10

Dias e horários: segunda a sexta-feira das 9h às 18h45; sábado das 9h às 13h

Endereço: Avenida Cristóvão Colombo, 1501, bairro Floresta, Porto Alegre

Entrada gratuita

FOTOS: Wanderlei Oliveira

Já está em Beirute a obra “Natal em Gaza”, do pintor Enio Squeff, gaúcho, radicado em São Paulo.

O autor foi um dos artistas brasileiros convidados pela Embaixada do Brasil no Líbano a contribuir com obras para o Museu Palestino, em Beirute.

A obra, um painel em acrílico sobre madeira, foi pintada, segundo Squeff, sob o impacto das primeiras imagens na televisão sobre o genocídio em Gaza!.

“Fiz num impulso. Mais tarde, quando recebi o telefonema do embaixador Tarcísio Costa, não tive dúvidas, esse era o destino desta obra”, diz o autor. O Museu Palestino é uma associação não governamental dedicada a apoiar uma cultura palestina, nacional e internacionalmente. (E.B.)