Autor: da Redação

 
A Banda Sinfônica da Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) – Conservatório Pablo Komlós dá início à Temporada 2019 com uma apresentação especial. No próximo dia 25 de junho, terça-feira, a partir das 19h, o grupo, criado em 2018 e formado por estudantes de instrumentos de sopro e percussão, interpreta peças de Percy Grainger (1882- 1961), Satoshi Yagisawa (1975-), John Willians (1932 -), Richard Strauss (1864- 1949), Edmundo Villani – Côrtes (1930-) e Nenéu Liberalquino (1960-). O tubista da orquestra Whilton Matos é o regente da noite. A entrada é franca.
Wilthon Matos (regente)
Iniciou seus estudos musicais em uma das igrejas evangélicas de Belém do Pará e integrou a Banda de Música da Universidade Federal do Pará. Ingressou no Conservatório Carlos Gomes e, depois, no Bacharelado em Música, com habilitação em tuba, da Universidade Estadual do Pará. Foi, por dez anos, tubista da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz e da Amazônia Jazz Band. Em 1999, participou dos Novos Talentos Brasileiros no Rio de Janeiro, pela Orquestra Sinfônica Brasileira, obtendo o Prêmio Revelação, Melhor Jovem Tubista Brasileiro e ficando em quarto lugar no concurso. Foi professor de tuba e euphonium do Instituto Estadual Carlos Gomes. Em 2004, foi aprovado no concurso da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro em primeiro lugar para a vaga de tuba. Em 2006, foi segundo lugar no concurso da Ospa, onde atualmente é tubista solista. É professor do Conservatório Pablo Komlós.
Emerson Kretschmer (violino)
Graduou-se pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), nas classes dos professores Hella Frank e Marcello Guerchfeld, teve aulas com o violinista Fernando Hasaj em Montevidéu e especializou-se na Internationale Sommerakademie Mozarteum em Salzburgo (Áustria). Tem atuado como solista em várias orquestras, entre elas a própria Ospa, a de Câmara da Ulbra, a da Unisinos e a Sinfônica de Caxias do Sul. Participou das gravações de vários CDs, bem como das trilhas sonoras dos filmes “Concerto Campestre” e “Sal de Prata”. Realizou turnê pela Europa como integrante da Orquestra de Câmara Solistas de Salzburgo, participando de um registro fonográfico na Alemanha. Em 2006, em turnê pela Argentina, recebeu nota máxima do crítico Héctor Coda, que escreveu no jornal La Nación: “(…) Com um arco seguro e com um som maravilhoso, o solista desempenhou uma performance ao nível dos grandes solistas”. No mesmo ano, ganhou o concurso para spalla da Ospa. Ocupa também o posto de spalla da Orquestra de Câmara da Ulbra.
A Escola de Música da Ospa
Fundada em 1972, a Escola da Ospa, atualmente coordenada por Diego Grendene, cumpre função fundamental para o fomento cultural no Rio Grande do Sul. Promove formação musical gratuita, voltada para músicos de orquestra, oferecendo oportunidade de profissionalização na área. Grande parte dos instrumentistas que hoje integram a Ospa estudaram na instituição, bem como muitos músicos que atuam em outras orquestras ou nas mais diferentes áreas da música, no Brasil e no exterior. O conservatório conta com grupos orquestrais e com um coral, e mantém projetos como o “Escola da Ospa na Comunidade” e o “Recitais na Biblioteca”.
Mais informações em www.ospa.org.br.
 
SERVIÇO
Concerto da Banda Sinfônica da Escola da Ospa
Quando: 25 de junho, terça-feira
Horário: 19h
Local: Sala de Concertos da Casa da Música da Ospa (Centro Administrativo Fernando Ferrari – Av. Borges de Medeiros, nº 1501/Centro, Porto Alegre-RS
ENTRADA FRANCA
 Programa
 Percy Grainger: Country Garden
Satoshi Yagisawa: Moisés e Ramsés
John Willians: Schindler’s List Theme song, Arranged by James Curnow
solista – Emerson Kretschmer
Richard Strauss (1864- 1949): Serenade
Edmundo Villani-Côrtes: Sonho Infatil (A Brazilian Rhapsody for symphonic Band)
Nenéu Liberalquino (arr.): Gonzaga em Tom Maior
Regente: Wilthon Matos (BRA)
Solista: Emerson Kretschmer (violino-BRA)

O espetáculo “Sobre Nós”, que traz uma versão contemporânea dos clássicos do dramaturgo russo Anton Tchekhov, ganhou uma nova data na temporada na Sala Álvaro Moreyra. Além dos dias 2, 9 e 16 de julho, o dia 23 também entra na grade de apresentações dentro do projeto “Novas Caras” da Secretaria Municipal de Cultura ‘de Porto Alegre.  A peça estará em cartaz sempre nas terças-feiras às 20h no Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues.

Inspirada nas obras: “A Gaivota”, “As Três Irmãs” e “O Jardim das Cerejeiras”, a peça já têm ingressos antecipados à venda. As entradas podem ser adquiridas através do site Entreatos Divulga pelo valor promocional de R$ 20 ou uma hora antes da apresentação direto na bilheteria do teatro por R$ 30. O grupo estreou em dezembro de 2018 na Cia. Stravaganza e em abril de 2019 fez temporada na Casa de Cultura Mario Quintana, no Teatro Carlos Carvalho. Desde a estreia, o espetáculo já atingiu mais de 700 pessoas e teve seu potencial destacado pela crítica e pela classe artística.

Paralelo dos clássicos

Partindo dos textos de Tchekhov a peça apresenta um paralelo dos clássicos com a vida cotidiana. Os anseios sociais e políticos atuais atravessam as figuras que buscam por algum lugar e terminam por encontrar a inexistência dele, mantendo a poesia melancólica potente do autor. Como no Tetris, jogo criado nos anos 80 na Rússia, a trama acontece através de um conjunto de fragmentos que se encaixam dando uma possibilidade contemporânea de leitura sobre quais são as questões que nos afetam hoje.

SERVIÇO:

Temporada “SOBRE NÓS”

De 2 a 23 de julho – Sempre às terças-feiras às 20h

Sala Álvaro Moreyra – Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre

Ingressos antecipado R$ 20 – http://www.entreatosdivulga.com.br/sobrenos

Ingresso na bilheteria: R$ 30

Ficha Técnica:

Direção: Leo Maciel

Preparação corporal/coreografia: Angela Spiazzi

Produção: Jaques Machado

Elenco: Aline Armani, Felipe Evangelista, Guilherme Fraga, Jaques Machado, Juliana Sixel, Lincoln Speziali e Maria Luiza Bufrem.

Design de luz: Ricardo Vivian e Luciana Tondo

Operadora de som: Manu Goulart

Figurinos, Maquiagem e Cabelos: Valquiria Cardoso

Fotos: Tom Peres

Duração: 75 minutos

Classificação: 12 anos.

Dois dias com muitos shows gratuitos de jazz e blues na Serra Gaúcha. Essa é a proposta do 1º Gramado Jazz & Blues Festival, que acontece nos dias 26 e 27 de julho, em diferentes pontos da cidade de Gramado, tendo como palco principal a Rua Coberta.  Além de atrações nacionais, o público poderá conferir artistas gaúchos. Para fomentar o cenário local, estão abertas, até o dia 28 de junho, as inscrições para músicos (solos, dupla, trios ou formações maiores) interessados em se apresentar no festival. A realização é da Secretaria da Cultura de Gramado.

Os músicos selecionados farão parte da programação em pocket shows por pontos turísticos da cidade. Inicialmente, 60% das vagas serão ocupadas por artistas locais e da região serrana, porém em caso de não preenchimento, elas ficarão disponíveis aos demais inscritos. O resultado final do processo seletivo será no dia 02 de julho de 2019 e os nomes serão divulgados na página oficial da Secretaria Municipal da Cultura de Gramado (http://www.facebook.com/ secretariadaculturadegramado/) e das redes do festival.

Mais informações sobre o processo seletivo podem ser obtidas através do telefone  (54) 3286-4323 e, também, pelo site http://www.gramado.rs.gov.br/. Siga o festival no Instragram: @gramadojazzblues.

SERVIÇO

O que: 1º Gramado Jazz & Blues Festival

Quando: 26 e 27 de julho de 2019

Onde: Gramado (RS)

A atração que fecha o projeto Chapéu Acústico de junho, no próximo dia 25 (terça-feira), às 19h, na Biblioteca Pública do Estado (BPE-RS) é o Ras Vicente Quarteto, formado por músicos com experiência na cena instrumental. Com Vicente no piano, Martin Estevez na bateria, Rodrigo Arnold no contrabaixo e Ronaldo Pereira no sax tenor, terá no repertório músicas autorais e homenagens – através de releituras de standards de jazz – a músicos como John Coltrane, Miles Davis e Thelonious Monk, entre outros. O show “Jazz Prá Toda Obra” tem entrada mediante contribuição espontânea.

Vicente Oliosi, também conhecido como Ras Vicente, é pianista e bacharelando em Música, pelo Instituto de Artres da UFRGS, que atua como instrumentista e professor. Já trabalhou com diversos artistas da cena do Jazz, Hip Hop e Reggae, muitas vezes fundindo estes estilos. Tem trabalho em duo com Jorginho do Trompete, apresentando-se semanalmente em diversos espaços culturais, realizou diversas apresentações com a cantora Melina Vaz, com o pai do samba-rock, Luis Vagner;  Kula Jazz;Ras Bernardo;  as bandas Sessão Viva;  Motivos Óbvios e Qse. Participa  também das  bandas GrooV.I  e Petit Poá .

Chapéu Acústico

Realizado conjuntamente pelo produtor Marcos Monteiro e Biblioteca Pública do Estado (BPE), instituição da Secretaria da Cultura do Estado do RS, o projeto vem, desde setembro de 2016, movimentando o Salão Mourisco, com performances de grandes nomes do cenário musical gaúcho, entre instrumentistas de formação jazzística e cantores (as). A ideia surgiu da vontade de desenvolver atividades musicais sem depender de verba pública ou privada, com a parceria de artistas profissionais, dispostos a movimentarem a cena artística. A ação se dá sem cobrança de ingressos, usando o chapéu como forma de arrecadação, como ocorre nas performances de rua.

Serviço
Datas: 25 de junho de 2019 (terça-feira).
Hora: a partir das 19h.
Local: Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190).

O Salão Mourisco da Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190) sedia no dia 21 de junho (sexta-feira), às 19h, Recital de Meio de Curso em Contrabaixo Acústico, pelo Instituto de Artes da UFRGS, de Márcio Bolzan e ao piano, Érico Bezerra. Com orientação do professor doutor Alexandre Ritter, o evento tem entrada franca.

O programa contempla “Suíte nº 3 para Violoncelo Solo – BWV 1900 em Dó Maior”, de Johann Sebastian Bach (1685-1750), transcrita por H. Samuel Sterling em Sol Maior; “Canção” de Radamés Gnatalli (1906-1988); “Elegia em Ré Maior” de Giovanni Bottesini (1821-1889) e “Concerto para contrabaixo e Orquestra (Redução para Piano) em Fá# Menor – Op. 3” de Serge Koussevitzky (1874-1951).

Márcio Bolzan estuda contrabaixo acústico com o professor Alexandre Ritter, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) desde 2014. Participou de masterclasses com professores como Marcos Machado (EUA/Brasil), Michinori Bunya (Alemanha/Japão), Milton W. Masciadri (EUA) e Alberto Bocini (Itália). Apresentou-se nos Estados Unidos e Brasil. Atualmente cursa o Bacharelado na UFRGS e desenvolve trabalho pedagógico junto à Escola Tio Zequinha.

Serviço:

Dia: 21 de junho de 2019 (sexta-feira).

Hora: 19h

Local: Salão Mourisco da Biblioteca Pública do Estado do RS (Riachuelo, 1190) – Porto Alegre/RS

Contato: Pelo e-mail mabolbass@gmail.com

Entrada franca.

Festival Internacional de Dança de Porto Alegre se consolida como um dos principais eventos do gênero na América Latina. Nesta segunda edição, que ocorreu entre 7 e 15 de junho, foram concedidas mais de 100 bolsas de estudo para importantes escolas de dança e balés do mundo e do Brasil.

O evento atraiu mais de 1,5 mil bailarinos para a capital gaúcha, que foram selecionados por 12 jurados internacionais, de países como Estados Unidos, Rússia, Franca, Alemanha, Itália, Portugal, China, Uruguai, Paraguai e Cuba. Entre eles, destaque para Cynthia Harvey, a célebre partner de Barishnikov, do American Ballet Theatre, de Nova York, e para o bailarino russo Stanislav Belyaevsky, que foi primeiro bailarino do Kiirov Ballet, da Russia, e veio ao Brasil representando um curso intensivo de dança na Bulgária e um festival de dança na Romênia.

Prêmios especiais

No último dia do evento, 15 de junho, foram concedidos os prêmios especiais do FIDPOA 2019 e as bolsas de estudo. Na premiação, entre os destaques, está Rui Cesar, que veio de um projeto social do Rio de Janeiro, e conquistou o título de melhor bailarino do FIDPOA pela segunda vez. Outro destaque é o Balé do Teatro Escola Basileu França Gustav Ritter, de Goiânia (GO), que apresentou a tocante coreografia Labirinto, na abertura e garantiu o prêmio de melhor grupo pelo segundo ano consecutivo e também de melhor bailarina para Mara Janaína Barros.

No encerramento, à noite, foi apresentado um trecho do musical Os Miseráveis, dirigido por Patrick Taranger, seguido da Gala com os primeiros colocados da Mostra Competitiva. No final, uma montagem com os trechos de Carmina Burana, por Carlla Bublitz, encantou o público com os bailarinos do Ballet Vera Bublitz.

A segunda edição do FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre, contou com o financiamento da Lei de Incentivo à Cultura, com realização do Ballet Vera Bublitz e da Secretaria Especial da Cultura e Ministério da Cidadania. Conta com o patrocínio da Porto Seguro, Agibank e Dufrio, apoio institucional da Associação Amigos do Theatro São Pedro, Theatro São Pedro, Governo do Estado do Rio Grande do Sul e Conselho Brasileiro de Dança. Também teve como parceiros a Aliança Francesa, Ballare, Bublitz Galeria de Arte, Casa do Marquês, Convention & Visitors Bureau de Porto Alegre e Região Metropolitana, Instituto Estadual de Artes Cênicas, Oti Transportes, Physique, Safira, Só Dança, Teatro de Arena e Rua da Praia Shopping. O transporte oficial foi 99. A hospedagem oficial foi Master Hotéis. E a produção foi da Cardápio Cultural.

Prêmio Especiais FIDPOA apresentados por DUFRIO:

Prêmio Colaborador FIDPOA 2019: Thaís Gombieski – Logística

Prêmio Incentivo FIDPOA 2019: Deivison Martins (Ballet Vera Bublitz, RS)

Bailarino Revelação FIDPOA 2019: Leona Bimbato (Núcleo de Dança AlphaVille, MG)

Melhor Grupo FIDPOA 2019: Balé do Teatro Escola Basileu França Gustav Ritter (GO)

Melhor Bailarino FIDPOA 2019: Rui César Cruz (Grupo Cultural de Dança – Ilha – RJ)

Melhor Bailarina FIDPOA 2019: Mara Janaína Barros (Balé do Teatro Escola Basileu França- GO)

A Pinacoteca Ruben Berta (rua Duque de Caxias, 973 – Centro Histórico) promove na terça-feira, 18, às 18h30, mais uma edição do projeto Clássicos na Pinacoteca. A apresentação será do violinista Ricardo Chacon e do pianista Ricardo Bahamondez. Serão interpretadas composições de Beethoven, Viotti, Brahms e Kreisler. O ingresso é uma contribuição espontânea. A lotação da sala é para  50 lugares.

Um é chileno e o outro, venezuelano, mas trazem em comum o prenome e o amor incondicional pela música. O violinista Ricardo Chacon e o pianista Ricardo Bahamondez se conheceram na Casa da Música, escola que possui entre os professores muitos latino-americanos que vêm a Porto Alegre para realizar pós-graduações.
O violinista venezuelano Ricardo Chacon é doutorando em performance instrumental na Ufrgs, recebendo aulas com o maestro Fredi Gerling. Iniciou seus estudos musicais na Fundação Musical “Simón Bolívar” (El Sistema). Em 2000, conquistou através da competição o posto de violinista da Orquestra Sinfônica “Simón Bolívar” de Táchira. Participou de master classes com os maestros Simón Gollo, José Francisco del Castillo, Domingo Garcia e Luis Miguel Gonzales. Também atuou com orquestras e grupos de câmara na Venezuela, Colômbia, Panamá, Moçambique e Aruba.
Ricardo Bahamondez cursa mestrado na Ufrgs, sob orientação do pianista Ney Fialkow. Formou-se na Universidade Austral do Chile. Estudou em Santiago com a pianista Alexandra Aubert, em Viña del Mar, com o cravista e pianista Aníbal Correa e em Coyhaique com Felipe Nahuelpan e Aldo Gomez. Participou de master classes no Chile, Argentina, Brasil, Alemanha e Áustria, nos quais se aperfeiçoou com grandes intérpretes e professores. Atuou como solista em grupos de câmara no Chile, Argentina, Áustria e Brasil.

SERVIÇO
Ricardo Chacon (violino) e Ricardo Bahamondez (piano)
Pinacoteca Ruben Berta (Rua Duque de Caxias, 973 – Centro Histórico)
Terça-feira, 18, às 18h30

O “Conversas no Museu” desta terça, dia 18 de junho, às 16h, tem como convidada
especial a artista visual Lia Menna Barreto, que fará a palestra intitulada Sobre
“organizar, desmanchar, montar, destruir e insistir”, no auditório do MARGS, e falará
sobre sua trajetória pessoal.
O evento, organizado pela Associação de Amigos do Museu de Arte do Rio Grande do
Sul (AAMARGS), possui entrada gratuita. As vagas são limitadas a 60 lugares, por
ordem de chegada, e não há necessidade de inscrição.
O MARGS funciona de terças a domingos, das 10h às 19h, sempre com entrada franca. Visitas mediadas podem ser agendadas no e-mail educativo@margs.rs.gov.br.
Trajetória da artista
É artista plástica, natural do Rio de Janeiro/RS (1959). Estudou artes e desenho no
Ateliê Livre da Prefeitura de Porto Alegre, entre os anos de 1975 e 1978, e se formou
em desenho pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Realizou várias exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. No MARGS, teve sua individual em 1985 e participou de mostra coletiva em 1998. Participou do 10o Salão Nacional de Artes Plásticas, em 1988, na Fundação Nacional de Arte (Funarte), no Rio de Janeiro, sendo contemplada com o prêmio aquisição. Entre 1993 e 1994, viveu em São Francisco (EUA) e estudou na Stanford University com bolsa concedida pelo programa International Fellowship in the Visual Arts, da America Arts Alliance. Em 1997, expôs trabalhos na 6a Bienal de Havana, na Bienal de Los Angeles e na 1a Bienal de Artes Visuais do Mercosul, em Porto Alegre, da qual voltou a participar, em 2003, em sua 4a edição. Atualmente a artista vive e trabalha em Eldorado do Sul/RS.

SERVIÇO:
Título: Sobre “organizar, desmanchar, montar, destruir e insistir”
Palestrante: Lia Menna Barreto
Data: 18 de junho de 2019 (terça-feira)
Horário: 16h
Local: Auditório do MARGS
Entrada Franca
 

Nome seminal na MPG, Raul Ellwanger apresenta o show “Novas Parcerias” neste sábado, dia 08 de junho, às 21h30min, no Café Fon Fon, em Porto Alegre. O cantor e compositor anuncia uma nova safra de canções surgidas em 2019, fruto de parcerias com Bethy Krieger, Pablo Lanzoni, Camila Lopes, Marco Araújo, Luiz Heron, Daniel Wolff. Temas em memória de Elis Regina, Dorothy Stang, Belchior, se mesclam a assuntos atuais, como o inconformismo ou o desalento do artista com os rumos do Brasil. Também a faceta lírica do compositor se renova, ao lado de seus temas clássicos como “Pealo de Sangue”, “Cigana Tirana”, “Te procuro lá” e “Eu só peço a Deus”.

Raul Ellwanger conta com a presença, no palco, destes “novos parceiros” e tendo como convidados Luizinho Santos e Joca Przyczinski. O artista faz rebrotar seus buquês de canções, ao som de violão, sopros, piano e do tradicional “coro” da plateia. Haverá venda de seus seis diferentes discos e do livro, “Nas Velas do Violão”.

Semana passada Raul Ellwanger distribuiu o seguinte texto:

“Estranhezas, parcerias, filosofamentos, cantorias!” 

“Caetano fala de uma “força estranha’  que o “leva a cantar”  e o leva a  outras coisas mais.   Algo como o prisioneiro Papillón observando as sete ondulações do mar e jurando para si : “ -vou me libertar!”.  Talvez seja esta coisa profunda, esta comichão saudável de botar a voz na estrada, de já não poder calar, de dizer com Zé Keti       “ –podem até deixar-me sem comer”.  Semana passada cantei na Universidade Federal de Pelotas, para professores e graduandos de vários países e estados, e senti essa alegría de abrir o peito, essa derrama de poesia que vem do íntimo, esse coral sinfônico de poesia que cada um de nós tem em sua alma. Foi maravilhoso, como h& aacute; tempos não fora.  Qual o motivo, pergunto?    Responderão: “É a política, seu tonto”.  Sim, bem, quer dizer, pode ser, bueno, quizás…

O fato é que preparando as canções com novos parceiros que cantarei semana que vem, me veio um carinho, um cuidado, uma fineza de trato com as páginas em branco, com as letras que a impressora ia deixando antever, como se fossem os brotos novos  que uma criança coloca na terra fofa da horta da escola. Passei o lápis macio em cada rima, risquei com cinzel cada relevo do tempo, interroguei alguma harmonia meio sonsa, e por fim sorri das belas bobagens baquianas que escrevo desde 1966. Gostei do que ouvi, senti o samba e a chacarera, agradeci a parceiros como Jeronimo Jardim, Vicente Barreto, Pablo Lanzoni, Sergio Jacaré Metz o punhado de luz que derramaram em meu caminho e andar, para que eu pudesse ler a beleza escondida. Tomei confiança, tomei tenência. “ –Vou me libertar”!!!   Sim, confesso, eu sei e sinto, é horrível a decadência a que nosso país está sendo levado, por isso mesmo quero cantar. Mercedes ditou: Liberta tua esperança com um grito na voz.”

SERVIÇO

O Quê: Raul Ellwanger eno show “Novas Parcerias”. Participações especiais de Luizinho Santos e Joca Przyczinski.

Quando: Dia 08 de Junho de 2019, sábado, 21 horas.

Onde: Café Fon Fon (Rua Vieira de Castro, 22, bairro Farroupilha) Porto Alegre/RSQuanto: Couvert a R$ 30,00.

Reservas pelo número 51 998807689.

I

Simone Menezes é referência internacional em música de concerto. Fundadora da Camerata Latino Americana, que promove a música nacional e latino-americana pelo mundo, tem vasta atuação pelas principais orquestras da Europa. No próximo sábado, 01 de junho, às 17h, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) recebe-a para conduzir um programa com peças de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) – compositor ao qual busca promover a música através de um projeto -,  Erik Satie (1866-1925) e Henryk Wieniawski (1835-1880). Os solos são interpretados pelo violinista e spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), Davi Graton. Ingressos à venda por valores entre R$ 30 e 80 através do site da Uhuu ou no local, no dia do evento, das 14h às 17h.

O concerto inicia com o excêntrico francês Erik Satie. Aliado dos movimentos de vanguarda do século XX, sua composição se dispõe como precursora da música ambiente, moldada no minimalismo. Seu estilo, voltado a dissonâncias e harmonias amenas, pode ser observado no 1º e 3º movimento de ‘‘Gymnopédies’’, que serão interpretados pela sinfônica.  A apresentação ganha sequência com ‘‘Concerto Para Violino nº 2, Op. 22’’, do polonês Henryk Wieniawski. Considerado um dos maiores violinistas do século XIX, tinha apreço pela vida nos palcos. Sua peça superou tecnicamente outros renomados compositores ao aliar a instrumentação ao imaginário romântico da época.

A segunda parte do programa reúne duas peças de um dos maiores nomes da música de concerto brasileira, reunindo toda musicalidade tupiniquim. A estética de caráter nacionalista de Heitor Villa-Lobos, moldada nos ambientes populares do Brasil, despertou o interesse da regente Simone ao iniciar o Projeto Villa-Lobos, que amplia a obra do compositor para o mundo todo. A maestrina leva à Casa da Ospa a ‘‘Sinfonietta nº1’’, que se projeta na articulação derivada de Wolfgang Amadeus Mozart. Para encerrar o concerto, a sinfônica executa ‘‘Bachianas Brasileiras nº 7’’, peça que reúne diversos instrumentos de percussão e tematiza um grande compilado de objetos nacionais.

Simone Menezes (regente – Brasil)

Brasileira com intensa atuação internacional, é fundadora da Camerata Latino Americana, orquestra de câmara que busca promover a música nacional e latina por todo o mundo. A maestrina deu início à carreira em 2004, quando assumiu o posto de regente assistente da Orquestra Sinfônica da USP. Em 2007, ganhou uma bolsa para estudar no exterior, onde construiu boa parte da carreira, gravando mais de três discos e estreado mais de 20 obras. À frente do palco, tem dirigido orquestras em Portugal, Estados Unidos, no Leste Europeu e na França, país que reside desde 2016. Em parceria conjunta, elaborou no mesmo ano o Villa-Lobos Project, iniciativa que busca projetar a música do renomado compositor brasileiro, agregando outros nomes da música nacional, para o mundo todo.

Davi Graton (violino – Brasil)

Natural de São Paulo, Davi Graton iniciou seus estudos de violino aos seis anos. Em 1985 tornou-se aluno do Prof. Yoshitame Fukuda e, dois anos depois, de sua filha Elisa Fukuda. Desde o início de sua carreira vem se apresentando como solista à frente das mais importantes orquestras do país, sempre com grande sucesso de público e de crítica, como no concerto de encerramento da Etapa Sul-Americana do Maazel/Vilar Conductors’ Competition, onde teve o imenso prazer e orgulho de tocar o solo de Tzigane – Ravel, sob a batuta de Lorin Maazel. Em 2016 tornou-se spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. É professor da Academia da OSESP, integrante do Quarteto OSESP e fundador do Trio São Paulo. Foi premiado com o concurso Jovens Solistas da Osesp e o IX Prêmio Eldorado de Música.

Concerto da Série Pablo Komlós | Porto Alegre

Quando: 01 de junho de 2019, sábado, às 17h
Onde: Casa da Ospa (Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Cidade Baixa)

 Ingressos:

Valores: R$ 80 (camarote), R$ 40 (plateia) e R$ 30 (mezaninos e balcões) mais taxa de conveniência, com desconto de 50% para estudantes, seniores, titulares da Identidade Jovem e sócios do Clube do Assinante ZH e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon, da Panvel e para clientes do Banrisul.

Venda online: no site da Uhuu em http://bit.ly/pablokomlos6 (Inclui taxa de conveniência).
Formas de Pagamento: Internet: Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American.

Venda física: no sábado, dia do evento, na Casa da Ospa das 14h às 17h. Sujeita à disponibilidade de ingressos.

Bilheteria: Dinheiro, Banricompras, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

PROGRAMA

Erik Satie: Gympnopédies 1 e 3

Henryk Wieniawski: Concerto Para Violino nº 2, Op. 22

Heitor Villa-Lobos: Sinfonietta nº1

Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras nº 7

Maestro:Simone Menezes (Brasil)

Solista: Davi Graton (violino – Brasil)

Classificação: 6 anos