Dois shows especiais em Porto Alegre marcam a movimentada semana de apresentações da cantora e compositora Laura Dalmás, destaque da cena musical gaúcha. Nesta quarta-feira (26), às 20h, a artista retorna ao UM Bar&Cozinha (Avenida Mariland, 1388) para homenagear grandes nomes da música brasileira e internacional. O repertório conta ainda com canções que integram o seu primeiro EP autoral, intitulado “Tua”. Na ocasião, Laura será acompanhada pelo Trio do UM, formado por Michel Dorfman (teclado), Edu Saffi (baixo) e Marquinhos Fê (bateria). O couvert artístico é de R$ 25,00, e as reservas podem ser feitas pelo número (51) 4066-2054.
Já na quinta-feira (27), Laura encerra a programação de fevereiro do Barra Music Summer, que ocorre das 19h às 21h, no Baixo Barra, novo polo gastronômico do Barra Shopping Sul (Avenida Diário de Notícias, 300) com operações inéditas no Rio Grande do Sul. Acompanhada pelo pianista Michel Dorfman, a cantora interpreta um repertório variado, passando por Etta James, Djavan, além de canções autorais. A entrada é franca.
Laura ganhou destaque nacional ao integrar o seleto time de participantes do The Voice Brasil 2016. A sua passagem pelo programa rendeu um convite especial para participar da série Malhação – Vidas Brasileiras. Em 2018, fez o primeiro show fora do estado, na arena de Suzano, em São Paulo. No ano seguinte, lançou seu EP de estreia, intitulado “Tua”, apresentando hits como “Dama e Vagabundo”, com mais de 190 mil visualizações no Youtube. A cantora fez a sua primeira turnê pela Europa com o Conjunto Instrumental do Colégio Teutônia neste ano, levando a cultura gaúcha e brasileira para a Áustria, Alemanha, França, Holanda e Itália.
Foto: Bruno Alencastro/Divugação
SERVIÇO:
Show de Laura Dalmás no UM Bar&Cozinha
Quando: Quarta-feira, 26 de fevereiro
Horário: 20h
Onde: UM Bar&Cozinha (Avenida Mariland, 1388)
Couvert artístico: R$ 25,00
Reservas pelo telefone (51) 4066-2054
Show de Laura Dalmás no Baixo Barra
Quando: Quinta-feira, 27 de fevereiro
Horário: Das 19h às 21h
Onde: Baixo Barra – Barra shopping Sul (Avenida Diário de Notícias, 300)
Depois do sucesso do lançamento nas plataformas digitais, Noal, cantor e compositor gaúcho, faz show de lançamento de Bicho Solto. O novo disco recebeu destaques em sites nacionais e poderá ser conferido no show do dia seis de março, no Teatro Unisinos, com entrada franca
Segundo o material de divulgação, “Bicho Solto”, o álbum de estreia do cantor e compositor Noal, foi muito bem planejado. Quando decidiu investir e apostar todas suas fichas no trabalho como músico e em sua carreira, Noal pensou nos mínimos detalhes. E o resultado desse trabalho cuidadoso e emotivo pode ser conferido em Bicho Solto, que está disponível nas plataformas desde o início de 2020.
Se o planejamento do novo trabalho exigiu atenção especial e tempo, não se pode dizer o mesmo da parte artística, que surgiu em momentos de muita criatividade no estúdio: em poucos dias de ensaios e gravações, a alma de Bicho Solto estava estruturada e a banda base composta por Leonardo Bittencourt (piano), André Mendonça (baixo), André Garbini (bateria), Bernard Simon (guitarra), Ives Mizoguchi (guitarra) e Noal (voz/violão) contente com os resultados.
O álbum faz jus ao seu nome e não tem um estilo musical definido: percorre as variadas vertentes da música popular brasileira. Gravado no estúdio Casona, em Porto Alegre, mixado em Buenos Aires no estúdio EL PIE por Bernard Simon e Ives Mizoguchi (produtores do disco), e masterizado em São Paulo por Carlos Feitas na Classic Master, tem as participações especiais dos músicos André Borba e Miriã Farias (violinos), Jhonatan Santos (violoncelo), Thiago de Souza Pinto (viola), Tomas Piccinini (flauta e saxofone), Vasco Piva (saxofone) e Diih Neques (percussão).
Temas atuais
Cantor e compositor autodidata, nascido no interior do Rio Grande do Sul e radicado em Porto Alegre, aos 32 anos de idade Noal decidiu que era hora de se dedicar integralmente ao sonho de ser músico. Seu álbum de estreia começou a tomar corpo em 2015. Em sua essência, estão as reflexões sobre temas atuais e importantes que permeiam nossa existência, como as contradições às quais somos submetidos no cotidiano. O despertar para o sentimentalismo harmônico e poético do viver em uma sociedade mais livre e pacífica está nos anseios desse jovem compositor, um artista sensível, porém evidente, com energia e potência vocal que surpreendem em suas apresentações nos palcos.
Coerente com o que busca e com o sentido que traz em seu nome, Bicho Solto, o disco, deu liberdade aos músicos no estúdio. Noal levou uma pastinha com as doze canções que compõem o álbum, apresentou-as no formato voz e violão, exatamente como foram criadas, e deixou os artistas livres pra arranjar em seus instrumentos, opinar, experimentar, colocar seus grooves e sentir como elas soavam em banda.
Construído coletivamente com o grupo, esse trabalho poderá ser conferido no show de lançamento dia seis de março, no Teatro Unisinos, às 20h30min. A apresentação tem entrada gratuita e o público que for ao show ganhará o disco Bicho Solto.
BICHO SOLTO –
Dia 06 de março, quinta-feira, às 20h30min no Teatro Unisinos – Av. Nilo Peçanha, 1600 – Boa Vista
O teatro abre às 20h e o show será pontualmente às 20h30min
Entrada gratuita * por ordem de chegada / ** todos os que forem ao show receberão o disco
Ficha técnica show:
Noal – voz/violão / André Garbini – bateria / André Mendonça – baixo / Ives Mizoguchi – guitarra
Bernard Simon – guitarra / Leonardo Bittencourt – piano / Tomas Piccinini – flauta e saxofone / Vasco Piva – saxofone / Diih Neques – percussão
Lançamento: Tronco
Distribuição digital: Tratore
O álbum foi viabilizado com financiamento do Governo do Estado – Secretaria da Cultura – Pró-Cultura RS-LIC, Lei n° 113490/10 e com patrocínio da empresa Vicato Alimentos
Depois de uma apresentação bem sucedida no Theatro São Pedro, em dezembro do ano passado, Antonio Villeroy retorna com o show Luz Acesa no dia 05 de março, às 21h, no Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307 – Azenha), em Porto Alegre. No palco, um dos maiores compositores e cantores brasileiros faz uma viagem no tempo e resgata canções consagradas que fizeram sucesso ao longo dos seus 38 anos de carreira. Em abril, Villeroy embarca para uma nova turnê pela Europa.
Acompanhado de piano, violões e baixo, o “cantautor (mistura de cantor com autor) irá relembrar clássicos como Garganta, Amores Possíveis, Pra Rua Me Levar, The Way You`re Looking At Me e a canção título do show. Além dos clássicos, o público poderá conferir canções inéditas, como Equador, composta em Lisboa com a artista portuguesa Luísa Sobral, e Soy La Mujer De Mi Vida, composta em Madrid com a venezuelana Georgina. “Nesse show, faço uma retrospectiva dos quase quarenta anos de dedicação à música. Escolhi 18 canções de um repertório de quase 400 músicas”, afirma Villeroy. Também no repertório, Moda de Sangue, de Jerônimo Jardim e Ivaldo Roque, e Que Reste-t-il de Nos Amours, de Charles Trenet, que tiveram importância fundamental na vida do artista.
Participações especiais
O show tem cenário, projeções e iluminação concebida por Marga Ferreira. Luz Acesa contará, ainda, com participações de Paola Kirst (voz) e Bernardo Zubaran (harmônica).
Em abril, Antonio segue para nova turnê europeia, onde realizará doze apresentações de Luz Acesa em cidades de Portugal, França, Áustria e Holanda. A agenda também inclui duas apresentações na Áustria do novo projeto chamado Tribute to João Gilberto, onde interpreta grandes clássicos da música brasileira e internacional que foram eternizados pelo criador da Bossa Nova. Em 2019, Villeroy passou dois meses viajando pela Europa com o Luz Acesa, percorrendo diversas cidades do Sul, Sudeste e Nordeste.
Trajetória
Cantor, compositor e produtor brasileiro, influenciado pela bossa nova e pelo samba, Antonio Villeroy, em 1981, então com 20 anos, deixou a faculdade de Agronomia para dedicar-se à música. De lá pra cá, lançou um DVD, nove CDs e tornou-se um dos compositores brasileiros mais gravados dos últimos tempos. São cerca de 250 canções gravadas por mais de 110 artistas do Brasil e de outros países das Américas, Europa e África.
Só a cantora brasileira Ana Carolina gravou 33 músicas dele. Entre os outros intérpretes consagrados estão Gal Costa, Ivan Lins, João Donato, Maria Bethânia, Maria Gadú, Mart’nália, Moska, Preta Gil, Seu Jorge e Zizi Possi. Da Itália, Chiara Civello e Mario Biondi. Dos Estados Unidos, Don Grusin, Jesse Harris e John Legend. Da Argentina, Dolores Solá, e do continente africano, Lokua Kanza e Alune Wade, entre outros artistas ao redor do mundo. Algumas de suas canções foram temas de filmes, novelas e minisséries no Brasil e exterior. Nesses 38 anos de carreira, como artista, levou sua música para todo Brasil e para diversos países das Américas, Europa e África, apresentando-se para públicos de até 30 mil pessoas.
Serviço:
O que: Show Luz Acesa, de Antonio Villeroy
Quando: 05 de março de 2020
Horário: 21h
Onde: Teatro Renascença (Av. Erico Veríssimo, 307 – Azenha)
Ingressos: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 50,00 (solidário com 1kg de alimento não perecível. Os alimentos serão doados para a Fundação Pão dos Pobres)
Ficha Técnica:
Luz Acesa – apresentado e dirigido por Antonio Villeroy
O Projeto Preto no Metal é uma reunião de fotografias de músicos negros atuantes no cenário Heavy Metal no Rio Grande do Sul. As fotos retratam a realidade desses artistas em um contexto de pouca apropriação étnica no estilo musical. Para dar visibilidade ao tema e fomentar o debate, o Coletivo LIVRE (Liberdade/Inclusão/ Verdade/Respeito /Esperança) realiza uma mostra fotográfica e uma mesa-redonda, no próximo dia 29 de fevereiro, a partir das 13h, na Sala Oliveira Silveira da Casa de Cultura Mario Quintana.
De acordo com os organizadores, o objetivo principal do projeto é proporcionar ao negro uma forma de ter voz ativa no Heavy Metal e, assim, fomentar seu ingresso nesse cenário, incentivando-o a ter uma carreira na música pesada, seja como músico instrumentista, vocalista ou ainda produtor musical.
O projeto surgiu quando a fotógrafa Indy Lopes captou algumas imagens do Vinicius Rodrigues um músico negro atuante no cenário da música underground em Porto Alegre. “Essa simples sugestão, inicialmente despretensiosa, deu espaço para vários questionamentos quanto à participação dos negros nesse estilo musical e permitiu vislumbrar a criação de um projeto cultural com a intenção de enaltecer sua maior participação no mundo da música pesada, proporcionando reflexões e diálogos que levem uma maior representatividade”, revela a fotógrafa Indy Lopes.
SERVIÇO:
Preto no Metal
Quando: 29 de fevereiro |sábado
Horário: 13h – abertura da exposição fotográfica | 15h – mesa redonda | 17h – encerramento
Onde: Sala Oliveira Silveira | 3º andar da Casa de Cultura Mario Quintana | Rua dos Andradas 736 – Centro Histórico – Porto Alegre
O CarnaJazz virou tradição no London Pub & Bistrô, principalmente para quem não gosta de carnaval e procura outro ritmo para fugir da folia. A sexta edição acontece até o próximo sábado (22), trazendo nomes conhecidos da cena porto-alegrense e, também, as novas caras do jazz.
Na quarta-feira (19), Fernando Corona interpreta clássicos da Bossa Nova e MPB. Pianista e compositor, foi arranjador e diretor musical do Villa Lobos in Jazz, projeto que apresentou a obra do maestro em diversas capitais brasileiras e cidades da Itália, Suíça e Alemanha. Em 2003 mudou-se para o Rio de Janeiro, onde gravou e fez shows ao lado de artistas, como Pery Ribeiro, Wanda Sá, Betty Faria, João Suplicy, Tânia Alves e Zezé Motta.
Na quinta (20), sobe ao palco o projeto instrumental de Mari Brito (piano), Menan Duwe (teclado) e Márcio Bolzan (contrabaixo acústico)que explora elementos das músicas de concerto, brasileira e do jazz por meio de arranjos, composições e performances. A trajetória dos músicos traz a ideia da tradição da música de câmara, mas com sonoridade e linguagem contemporâneas. O repertório do Ímã conta com arranjos de nomes consagrados do jazz, como John Coltrane, Thelonious Monk e Chick Corea; mestres da música brasileira, entre Djavan, Tom Jobim e Hermeto Pascoal, e grandes compositores da música de concerto, como Villa-Lobos, Bizet e Ronaldo Miranda.
Nasexta (21), a noite fica por conta de Jazz Quartet, formado por Augusto Santos (sax), Lucas Brum (guitarra), Marcello Caminha Filho (baixo) e Rodrigo Hoerlle (bateria).
E pra fechar o CarnaJazz 2020, Ricardo Seffner revisita intérpretes e compositores, como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland e Louis Armstrong. Com uma carreira consolidada como intérprete, Ricardo foi uma das vozes do Projeto Prelúdio, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em Porto Alegre. Em 2016, foi vencedor do Festival da Canção Francesa 2016, promovido pela Aliança Francesa.
SERVIÇO
CarnaJazz 2020
19 de fevereiro | Quarta-feira | 22h
Fernando Corona interpreta clássicos da Bossa Nova e MPB Ingresso: R$ 15,00
20 de fevereiro | Quarta-feira | 22h
Ímã Trio Ingresso: R$ 15,00
21 de fevereiro | Sexta-feira | 22h
Jazz Quartet Ingresso: R$ 20,00
22 de fevereiro | Sábado | 22h
Ricardo Seffner canta clássicos do jazz Ingresso: R$ 20,00
A casa abre às 19h, com rodada dupla de chopp artesanal e taça de espumante até às 21h. As reservasdevem ser feitas pelo whats http://wa.me/555182337037.
Segue neste mês na agenda cultural do MEME, as apresentações teatrais de Lucas Fiorindo (Ficções do Interlúdio, dias 14 e 15 às 21h) e Tânia Farias (Evocando os Mortos – poéticas da experiência, dia 16, às 20h). Ambas as apresentações artísticas estão com ingressos à venda no MEME e/ou no Sympla.
O solo teatral de Lucas Fiorindo é inspirado no livro Ficções de Interlúdio, de Fernando Pessoa, obra em que o poeta português apresenta seus principais autores fictícios, os ‘heterônimos’. O espetáculo recria a figura do poeta e o esquema geral dos seus heterônimos, projetando-os num episódio vivido por um ator que atravessa uma crise. Depois de um fracasso ao tentar encenar “O Fausto” de Goethe, Fernando se põe a questionar o sentido profundo de seu teatro. Nessa busca, ele passa a revisar a sua vocação para criar personalidades fictícias e, assim, relembra três antigos e queridos ‘conhecidos inexistentes’. Numa aura de nostalgia e fingimento, ele acaba por reconhecer seu mestre da arte e da vida.
Tal proposta traz à tona o poeta dramático que há em Pessoa, soterrado pela lírica múltipla de sua obra. Na poesia do poeta português, cada heterônimo tem uma arquitetura poética e se liga a uma tradição literária. Nesta transposição teatral, por sua vez, cada personagem também evoca uma formalidade teatral distinta. Assim, ao longo do espetáculo, o público pode ver cenas inspiradas em Teatro Físico, Commedia Dellarte, Teatro de Bonecos, Naturalismo, Teatro Ritual e Butoh. A direção é de Tânia Farias.
Lucas Fiorindo é ator e livre-pesquisador. Ativo no teatro maringaense desde 2010, passou por grupos como o TUM – Teatro Universitário de Maringá e o Circo Teatro sem Lona. Atualmente se dedica à pesquisa do trabalho do ator e da transposição da poesia para o teatro.
Ficha técnica:
Direção, Figurino, Máscara e Bonecos: Tânia Farias
Textos: Fernando Pessoa, Johann Wolfgang von Goethe, São Francisco de Assis
Dramaturgia e atuação: Lucas Fiorindo
Cenário e iluminação: Tânia Farias e Lucas Fiorindo
Trilha sonora e musicalização: Marcel Matiazi
Maquiagem: Rebeca Menegazzo Matiazi
Fotografia e Video: Fábio Mascarin
Materiais visuais e gráficos: Lucas Fiorindo e Tânia Farias
Desmontagem. Foto Margareth Leite/ Divulgação
Evocando os Mortos – Poéticas da Experiência, com Tânia Farias
16 de fevereiro, 20h
Ingressos: R$ 60,00 / meia-entrada: R$30,00
Ingresso solidário*: R$ 30,00
*Mediante doação de 1kg de alimento não perecível para o Instituto CoMPaz
A desmontagem “Evocando os mortos – Poéticas da experiência” refaz o caminho do ator na criação de personagens emblemáticos da dramaturgia contemporânea. Constitui um olhar sobre as discussões de gênero, abordando a violência contra a mulher em suas variantes, questões que passaram a ocupar centralmente o trabalho de criação do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz. Seguindo a linha de investigação sobre teatro ritual de origem artaudiana e performance contemporânea a desmontagem de Tânia Farias propõe um mergulho num fazer teatral onde o trabalho autoral do ator condensa um ato real com um ato simbólico, provocando experiências que dissolvam os limites entre arte e vida e ao mesmo tempo potencializem a reflexão e o autoconhecimento.
Desvelando os processos de criação de diferentes personagens, criadas entre 1999 e 2011, a atriz deixa ver quanto as suas vivências pessoais e do coletivo Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz atravessam os mecanismos de criação. Através da ativação da memória corporal, a atriz faz surgir e desaparecer as personagens, realizando uma espécie de ritual de evocação de seus mortos para compreensão dos desafios de fazer teatro nos dias de hoje.
Tânia Farias é atuadora da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (Porto Alegre/RS) desde 1994, grupo em que desempenha várias funções do fazer teatral. Recebeu o Prêmio Açorianos por sua atuação em O Amargo Santo da Purificação (2009) e em Medeia Vozes (2013).
APRESENTAÇÕES E PERFORMANCES – MEME Estação Cultural
MEME Estação Cultural – Rua Lopo Gonçalves, 176 – Cidade Baixa
Email: centromeme@centromeme.com.br
Mais informações pelos telefones 3019.2595 / 51 982570024
A Sala Marcos Barreto da Casa de Cultura Mario Quintana recebe, no dia 29 de fevereiro, a Oficina Corpo e Expressão. Os ministrantes Samira Abdalah e Juliano Canal explicam que a atividade tem por objetivo explorar a expressividade corporal, desenvolvendo o lado lúdico e consciente do corpo, por meio de jogos teatrais, técnicas da Educação Somática, Contato Improvisação e da Dança Butoh.
A oficina é aberta a todos os interessados, sejam artistas ou não, mas que possuam interesse e abertura para movimentar o corpo pelo olhar da arte. Os organizadores estarão recebendo contribuições espontâneas, mas não há taxa de inscrição.
Ministrantes Samira Abdalah é graduada em Dança Licenciatura (Uergs) e mestre em Educação (Faced/UFRGS). Instrutora de Yoga e estudante do Método Iyengar Yoga. Artista, performer, fundadora e integrante do Singulativo Artístico, participou também na TroupeXipô e do ColetivoJoker. Juliano Canal é graduado em Teatro – licenciatura (Uergs), ator e diretor de teatro, integrante fundador do O Teatro Nó Cego/RS.
Após realizar 10 apresentações ao lado do Conjunto Instrumental do Colégio Teutônia em turnê pela Europa, Laura Dalmás retorna ao Rio Grande do Sul com shows em Porto Alegre e Teutônia. Neste sábado, dia 15, às 20h, a cantora homenageia grandes nomes da música brasileira e internacional, com canções de Djavan a Etta James, no UM Bar&Cozinha (Avenida Mariland, 1388). Na ocasião, Laura será acompanhada pelo Trio do UM, formado por Edu Saffi (baixo), Marquinhos Fê (bateria) e Michel Dorfman (teclados). O couvert artístico é de R$ 25,00, e as reservas podem ser feitas pelo número (51) 4066-2054.
Já no domingo (16), a artista leva sua turnê ao interior do Estado, participando de um concerto especial com o Conjunto Instrumental do Colégio Teutônia, às 18h30, no auditório da sede administrativa do Sicredi (João Basílio Lavrinenco, 755), na cidade de Teutônia. Sob a batuta do maestro Lucas Grave, eles apresentam um repertório que contempla músicas como “O que é, o que é”, “Céu, sol, sul, terra e cor”, “Fly me to the moon”. A entrada é franca. No dia do evento, será recolhido 1 litro de leite, doado para a Pastoral da Criança de Nova Santa Rita, que atende mais de 400 crianças carentes da comunidade.
Laura ganhou destaque nacional ao integrar o seleto time de participantes do The Voice Brasil 2016. A sua passagem pelo programa rendeu um convite especial para participar da série Malhação – Vidas Brasileiras. A partir daí, a cantora gaúcha não parou mais, passando a ter uma agenda movimentada de apresentações por todo o Estado. Em 2019, lançou seu primeiro EP, intitulado “Tua”, apresentando hits como “Dama e Vagabundo”, com mais de 190 mil visualizações no Youtube. Entre os dias 11 de janeiro e 4 de fevereiro deste ano, a cantora fez a sua primeira turnê pela Europa com o Conjunto Instrumental do Colégio Teutônia, levando a cultura gaúcha e brasileira para a Áustria, Alemanha, França, Holanda e Itália.
SERVIÇO:
Show de Laura Dalmás no UM Bar&Cozinha em Porto Alegre
Quando: Sábado, 15 de fevereiro
Horário: 20h
Onde: UM Bar&Cozinha (Avenida Mariland, 1388)
Couvert artístico: R$ 25,00
Reservas pelo telefone (51) 4066-2054
Show de Laura Dalmás com o Conjunto Instrumental do Colégio Teutônia no Sicredi em Teutônia
Quando: Domingo, 16 de fevereiro
Horário: 18h30
Onde: Auditório da sede administrativa do Sicredi (João Basílio Lavrinenco, 755)
ENTRADA FRANCA
No dia do evento, será recolhido 1 litro de leite, doado para a Pastoral da Criança de Nova Santa Rita.
O show beneficente “VALente contra o câncer”, espetáculo que reúne diversos artistas gaúchos para celebrar a força e buscar fundos para a multiartista Valéria Barcellos, que, como ela define, está passando pelo “quarto signo”, um câncer, marca a volta do Projeto Chapéu Acústico no Salão Mourisco, da Biblioteca Pública do Estado (BPE), no dia 18, terça-feira. O evento começa às 19h e tem entrada mediante colaboração espontânea no chapéu, que será totalmente direcionada para a artista. O material de divulgação do show de Valéria a define como uma vencedora e um exemplo de representatividade. Mulher trans e negra, que faz questão de levantar essas bandeiras para que outras nela se inspirem, e agora já está engajada no apoio às pessoas que passam pela mesma fase que ela. Com mais de 20 anos de carreira, Valéria recebeu do Estado o troféu “Mulher Cidadã”, por sua contribuição à cultura. Acompanham a cantora Valéria Barcellos no show um grupo de luxo: Dudu Sperb (voz), Luiz Mauro Filho (piano), Gilberto Oliveira (guitarras), Bernardo Zubaran (harmônica e baixo), Luiz Fernando Rocha (trompete) e Pinotti (bateria). A produção musical é de Marcos Monteiro. SERVIÇO: Chapéu Acústico – “VALente Contra o Câncer”
Quando: 18 de fevereiro | terça-feira
Horário: 19h
Onde: Salão Mourisco | 2º andar da Biblioteca Pública do Estado | Rua Riachuelo, 1190 – Centro Histórico – Porto Alegre
Ingressos: contribuição espontânea no chapéu
“Mutações” é o tema da exposição do premiado fotógrafo Carlinhos Rodrigues, que
será aberta ao público no dia 4 de fevereiro às 19 horas, na Galeria Espaço André Paulo Franck, no Clube de Cultura, com entrada franca. A exposição apresentará 25 obras nos tamanhos 50×70 e 40×50 e poderá ser visitada de segunda a sexta, das 17 às 22 horas, dentro da programação noturna do Clube.
Segundo o material de divulgação, Depois de 42 anos como fotojornalista, Carlinhos passa a percorrer um novo caminho fotográfico completamente oposto ao de sua vivência e redescobre com isso, o prazer de criar libertando-se de conceitos, de dogmas e da necessidade de encontrar sempre o instante exato do click. Livre Carlinhos aventura-se por paisagens mais coloridas, emocionais e intensas que se revelam através dos mais variados processos de experimentações realizados pelo artista. O resultado são imagens de um colorido intenso que lembram pinturas, como as fotos o Gaúcho Com o Cavalo e Love, que levam o expectador a novas e experiências sensoriais.
Mutações é um jogo de revelações e descobertas, o impensado, a imagem e a cor em fluxo e forma. Carlinhos Rodrigues iniciou sua carreira profissional em 1969 e ao longo de quatro décadas trabalhou e colaborou em órgãos de imprensa gaúcha e nacional, para diversos jornais e revistas. Entre eles: Folha da Manhã, Folha da Tarde, O Estado de São Paulo, jornal O Globo, Jornal do Brasil, Revista Veja, Cláudia,Isto É, e Placar. Foi Sub-editor de Fotografias e Coordenador da Editoria de Fotografias da Zero Hora, de Porto Alegre. Na sua caminhada participou de várias exposições coletivas e individuais começando em 1982, no VII Salão Internacional de Fotografia Esportiva, em Barcelona.
De 2015 a 2018 participou das edições das exposições coletivas “Art to the world” em Roma, na Itália, em Berlin, na Alemanha, na cidade do Porto, em Portugal e em Toulouse, na França, onde seu trabalho foi apresentado por duas vezes. O artista vem colecionando prêmios de fotografia desde 1969, quando obteve o 2º lugar no Prêmio Ari de Jornalismo. Os seus últimos prêmios foram as medalhas de prata recebidas nas edições das exposições coletivas “Art to The world” na cidade do Porto, em Portugal no ano de 2016 e na cidade de Toulouse, França em 2018. Atualmente Carlinhos Rodrigues dedica-se exclusivamente ao trabalho de artista visual. Serviço:
Exposição Fotográfica Mutações do artista visual Carlinhos Rodrigues
Abertura – dia 4 de fevereiro de 2020, às 19 horas
Visitação – de 4 a 29 de fevereiro, de segunda a sexta-feira, das 17 às 22 horas
Local – Galeria Espaço André Paulo Franck – Clube de Cultura
Rua Ramiro Barcelos, 1853
Entrada Franca
