A OSPA está completando 70 anos com os concertos suspensos, entre as medidas para conter a pandemia. E convida para acessar seu canal no Youtube, onde estão as gravações completas de 20 apresentações de 2019. Tem Pink Floyd Sinfônico, Música de Games, a ópera Orfeu e Eurídice e dezenas de concertos da Série Pablo Komlós, apresentados na Casa da Ospa.
O primeiro concerto oficial da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre foi dia 23 de março de 1950, no palco do Theatro São Pedro, sob regência do fundador e primeiro maestro e diretor artístico, o húngaro Pablo Komlós. Interpretou obras de Carl Maria von Weber, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Paulo Luís Vianna Guedes, Hector Berlioz e Ludwig van Beethoven.
Desde a estreia, a OSPA nunca parou. Tornou-se a orquestra mais antiga do Brasil em atividade ininterrupta. Após a morte do maestro Pablo Komlós, em 1978, a OSPA teve como regentes titulares David Machado, Eleazar de Carvalho, Flávio Chamis, Tulio Belardi, Arlindo Teixeira, Cláudio Ribeiro, Ion Bressan, Isaac Karabtchevsky e Tiago Flores.
Em 2015, Evandro Matté assumiu a regência e a direção artística da orquestra. Em 2017, a OSPA finalmente conseguiu sua primeira sede própria, uma área de 2,5 mil metros quadrados no Centro Administrativo do Estado (Caff) para a Ospa implantar a Sala de Ensaios, no ano seguinte transformada na Sala de Concertos com 1.100 lugares – hoje Casa da Ospa.
Além da orquestra, a OSPA realiza projetos educativos, através da Escola de Música da OSPA, e mantém um Coro Sinfônico, regido pelo maestro Manfredo Schmiedt.
A quarentena imposta para tentar reduzir o avanço do novo coronavírus no Brasil provocou intensa troca de informações como forma de atenuar o isolamento social.
Além de informações sobre a pandemia, circulam nas redes sociais dicas sobre coisas interessantes para assistir/fazer pela internet durante o período de enclausuramento em casa. Uma delas sugere fazer um tour virtual em pelo menos dez museus na Europa e EUA:
A Assembleia Legislativa de Porto Alegre foi palco, no dia seis de março , da solenidade de posse da nova diretoria da AJEB – Associação de Jornalistas e Escritoras do Brasil/Coordenadoria Rio Grande do Sul gestão 2020/2022, assim constituída:
Presidente coordenadora, psicóloga e escritora Eliane Tonello; Vice-Presidente, professora e escritora Andrea Barrios; 2ª Vice-Presidente, advogada e escritora Tatiana Fadel Rihan; Diretora Financeira, escritora Iodilma Corrêa; 2ª Diretora Financeira, escritora Iara Schmegel; 1ª Secretária, Magalhe Oliveira; 2ªSecretária, escritora Simone Friedrich. Conselho Consultivo: escritora Maria Odila Menezes de Souza; escritora Adélia Eisenfeldt; escritora e diretora do IEL Patrícia Langlois;
escritora Soninha Athayde; bibliotecária e escritora Morgana Marcon; escritora Daizi Vallier.
Foram empossadas como novas associadas efetivas Ilma Gladis de Souza Borges, Lorena de Souza Fontoura, Maria do Carmo Silveira, Teani Godolphin, Maria José Silveira, Nilda Melo Cezar e Darieli de Barros Gonçalves, além das já citadas Tatiana Fadel Rihan, Iara Schmegel e Morgana Marcon.
Estiveram presentes amigos, familiares, autoridades (Presidente Nacional da AJEB Maria Odila Menezes de Souza, Deputada Estadual Franciene Bayer, o Presidente da Câmara de Vereadores, Reginaldo Pujol, e o Vereador Alvoni Medina) e representantes de diversas Entidades Literárias (Academia Literária Feminina do Rio Grande do Sul; Academia de Letras dos Municípios do Rio Grande do Sul; Academia de Artes, Ciências e Letras Castro Alves; Academia Machado de Assis; Academia de Letras do Brasil; Grêmio Literário Castro Alves; Instituto Cultural Português). Momento Cultural teve o Duo Alegria Cigana Cléo;Nani e a convidada especial, Carmem Rosca.
A AJEB é uma entidade respeitada no âmbito nacional e internacional que há 50 anos iniciou a busca pelo espaço das mulheres na literatura, época em que a dedicação total era cuidar da casa e dos filhos. A comemoração do Jubileu de Ouro acontecerá no Distrito Federal em 8 de abril. Com a nova diretoria, uma parte que representa 16 estados brasileiros, assumimos este desafio com dinamismo, além de ampliar e dar continuidade aos eventos culturais e os projetos com parcerias firmadas. É fundamental o trabalho de cada uma de nós para darmos continuidade ao trabalho da AJEB, seguindo com o lema “A perenidade do pensamento pela palavra”. Seguimos a caminhar e a semear, um dia teremos o que colher. Faço das palavras da escritora Cora Coralina, as minhas, disse a Presidente Coordenadora AJEB-RS, Eliane Tonello.
Êta Vida! é o nome do bar cultural que abre nesta sexta-feira 13 no casarão da Vasco da Gama onde por 13 anos funcionou a Palavraria Livraria e Café, no Bom Fim.
A proposta é oferecer petiscos de boteco, chopp e cervejas a um preço um pouco mais acessível, com intensa programação artística já no happy hour.
A casa ficou três anos fechada. A reforma começou em outubro. O nome do bar é de uma das músicas do disco “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10”.
Música brasileira e o blues vão predominar no pequeno palco interno nos finais de semana. Nesta estreia, quatro apresentações: Clube da Esquina Tributo na sexta 13, Matheu Correa Duo no sábado 14, e Glau Barros no domingo 15 (ela está comemorando 30 anos de carreira). Terça-feira 17, St. Patrick’s Day, toca a banda Cartas na Rua (folk).
Um lugar acolhedor para sentar – dentro da casa ou em mesinhas na calçada – para ouvir música, petiscar e bebericar.
As duas salas no pavimento superior estão disponíveis para realização de oficinas, brechós, feiras, cursos e exposições. São equipadas com ar-condicionado, banheiro, cadeiras e um quadro branco.
Serviço:
Êta Vida! Vasco da Gama, 165, Bom Fim
Abre de terça a sábado, das 17h30 à meia-noite; e domingo, das 15h às 21h.
Programação:
Sexta-feira, 13 de março, 19h30: Inauguração com Clube da Esquina Tributo
Sábado, 14 de março, 19h30: Matheu Correa Duo (blues)
Domingo, 15 de março, 17h30: Glau Barros (samba)
Terça-feira, 17 de março, 19h30: St. Patrick’s Day, com Cartas na Rua (folk)
A Travessa dos Cataventos, no coração da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), recebe quatro espetáculos, entre os dias 17 e 27 de março. Os eventos fazem parte dos projetos “Cirquintana” e “A Casa Dança”, que integram o Plano Anual de Atividades da CCMQ. A programação tem entrada gratuita e classificação livre.
Todos os espetáculos são apresentados na Travessa dos Cataventos, na Casa de Cultura Mario Quintana, Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico de Porto Alegre. Em caso de chuva, a apresentação acontece na parte interna da CCMQ.
Plano de atividades – Com curadoria do diretor da CCMQ, Jessé Oliveira, e convidados, o Plano Anual de Atividades é viabilizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura. O patrocinador apresentador é o Banrisul. Os projetos “Cirquintana” e “A Casa Dança” contam também com patrocínio cultural das Lojas Renner e da Icatu Seguros. A produção leva a assinatura da Cida Cultural, com realização da Associação dos Amigos da Casa de Cultura Mario Quintana, Casa de Cultura Mario Quintana, Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) e Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania/Governo Federal.
A CASA DANÇA – Espetáculo “Anacrônico Sincrônico”
Dia 20/03 (sexta)
Horário: 18h30
SINOPSES DOS ESPETÁCULOS:
Sobretudo – O espetáculo transita entre os sonhos de uma criança e a realidade de um adulto. Um malabarista apresenta um universo mágico de suas memórias, habilidades e verdades, que, a partir da técnica central do malabarismo, trabalha uma dramaturgia poética entre o circo, a dança e o teatro. Direção: Carol Cony. Elenco: Emerson Noise.
Procuro-me – O bailarino Maurício Miranda desenvolve movimentos inspirados nas sensações trazidas pelas esculturas do artista e designer José Vitor Reis, unindo técnicas de jazz e dança contemporânea, com coreografias desenvolvidas pelo intérprete criador junto de improvisação e interação com o público. Elenco: Maurício Miranda e José Vitor Reis.
Rei Tri Circo – O duo Re Tri Circo traz sua energia misturada com muitas habilidades circenses e acrobáticas. As cenas buscam proximidade e levam as pessoas a acreditarem que o impossível pode acontecer. O espetáculo contém várias técnicas, como malabarismo com bolas de futebol, contorcionismo, acrobacias em dupla, equilibrismo e um grande desafio ao final. Direção: Pablo Perez. Elenco: Francieli S. Bergmann e Pichacha Malabares.
Anacrônico Sincrônico – O espetáculo nasce de uma pergunta: que história conta a memória? Esse disparador propõe o encontro das referências pessoais que também problematizam a relação entre a dança e o teatro e as divisões e fusões entre expressões artísticas que fazem parte desta narrativa. A performance acende processos de transformação de vida na memória corporal e criativa dos atores. Criação e interpretação: Cibele Sastre e Heitor Schmidt.
A Banda Mais Bonita da Cidade retorna ao palco do Theatro São Pedro para o show de comemoração de 10 anos de carreira e repleto. A banda nasceu em 2009 da vontade de seus integrantes reinterpretarem as canções que amavam. Após ficar mundialmente conhecida com o seu vídeo Oração (um dos mais vistos em todo o mundo, com mais de 40 milhões de visualizações), gravou seu primeiro disco pelo sistema de crowdfunding (ajudando adifusão do Financiamento Coletivo e destacando a banda pelo empreendedorismo em sua gestão).
Em 2013 a banda lançou o disco O Mais Feliz da Vida, apresentando um registro maduro e muito bem aceito, tanto pela crítica quanto pelo público, e em 2016 apresentou seu DVD Ao Vivo no Cine Joia, um registro emocionante da celebração que é o show da banda.
Chegando à marca impressionante de mais de meio milhão de seguidores noFacebook, mais de 42 milhões de visualizações nos vídeos do youtube, com 7 turnês internacionais (pela França, Espanha, Portugal, Argentina, Uruguai, Colômbia e Venezuela) e mais de 300 shows realizados, A Banda Mais Bonita Da Cidade se consolida cada vez mais como parte importante da música brasileira atual.
A banda segue em turnê de lançamento de seu terceiro disco: De Cima Do Mundo Eu Vi O Tempo.
– Bilheteria do Theatro São Pedro: de segunda a sexta-feira, das 13h até o horário de início dos espetáculos. Quando não há espetáculo, das 13h às 18h30. Nos sábados e domingos, das 15h até o horário de início dos espetáculos.
Mais informações para o público:
(51) 3227.5100 | 3227.5300 com a equipe do Theatro São Pedro
Ela foi única, cantou como ninguém e deixou saudade. A cantora, que morreu em 1982, nasceu em Porto Alegre em 17 de março de 1945. o show de Glau Barros “Alô alô Elis Regina” ocorre no dia 17 de março, às 21h30, no Espaço 373
Considerada uma das mais importantes intérpretes da atual geração de artistas gaúchas, Glau Barros completa este ano 30 anos de carreira. Já se apresentou nos principais espaços culturais do Brasil com shows e musicais, entre eles: Night Club, Ta-hí Carmen Miranda, Os Malandros, Prato Feito – Você tem fome de que?, Noite dos Lobos – Canções de Lupicínio Rodrigues, SAMBA – Eu Canto Assim! e Glau Barros – Especial Clara Nunes.
No show em homenagem à aniversariante do dia, Glau estará acompanhada por Marco Farias (teclado), Wilmar Fernandes Neto (baixo) e César Audi (bateria). Glau interpretará algumas das canções mais significativas da carreira da “Pimentinha”, compostas por nomes como Lupicínio Rodrigues, Milton Nascimento e Tom Jobim. No set list está Cais, Cadeira Vazia, Cai Dentro, O bêbado e o equilibrista, Águas de Março e Alô Alô Marciano, entre outros.
“Alô, alô Elis Regina” não é cover, mas uma revisita ao repertório da artista. Glau Barros coloca nesta apresentação todo conhecimento adquirido, como cantora e atriz, ao longo dessas três décadas .
Sobre o Espaço 373
Inaugurado em março de 2017, o Espaço 373 remete às famosas casas de jazz de New York pelas paredes de tijolos à vista, madeiras de demolição e um charmoso piano de parede. Localizado 4º Distrito, conhecido pela criatividade e empreendedorismo cultural, o casarão construído em 1925 é tido como Patrimônio Cultural do Município.
Informações e reservas: (51) 98142 3137 | (51) 99508 2772
Capacidade: 150 pessoas | Aceita todos os cartões de crédito | Ambiente climatizado | Possui wifi | Segurança na porta | Estacionamento no Shopping Total
O início da temporada 2020 do projeto Clássicos na Pinacoteca será marcado pela apresentação do Duo Vórtice. A apresentação será na terça-feira, 17, às 18h30. O ingresso é uma contribuição espontânea e a lotação da sala é para 50 lugares.
O Duo Vórtice é formado pelo brasileiro Tácio César Vieira (Florianópolis, 1990) e pelo chileno Ricardo Bahamondez (Coyhaique, 1988). Eles apresentarão na Pinacoteca Ruben Berta (rua Duque de Caxias, 973) obras de dois mestres russos, Shostakovich e Rachmaninoff, além do brasileiro, Villa-Lobos. Esses compositores vivenciaram, nas primeiras décadas do século XX, dramáticas mudanças políticas, ondas de revolução global, uma grande crise econômica e duas guerras mundiais.
Violencelista Tácio Cesar Vieira. Foto Mari Lopes/ Divulgação
Clássicos na Pinacoteca
Duo Vórtice com Tácio César Vieira (cello) e Ricardo Bahamondez (piano)
Pinacoteca Ruben Berta
Rua Duque de Caxias, 973 – Centro Histórico – Porto Alegre
Terça-feira, 17, 18h30 acervo@portoalegre.rs.gov.br / (51) 3289 8292
Ingresso: contribuição espontânea (lotação: 50 lugares)
Programa
Dmitri Shostakovich (Rússia, 1906 – 1975) – Sonata in D minor, Opus 40
Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887 – 1959) – O Canto do Cisne Negro
Sergei Rachmaninoff (Rússia, 1873 – EUA, 1943) – Vocalise nº14, Opus 34
Ricardo Bahamondez – Mestrando da Ufrgs, sob a orientação do professor e pianista Ney Fialkow, é graduado na Universidade Austral do Chile com o professor Letón e o pianista Armands Abols. Estudou em Santiago com a pianista Alexandra Aubert, em Viña del Mar, com o cravista e pianista Aníbal Correa e em Coyhaique com Felipe Nahuelpan e Aldo Gomez. Também participou de masterclasses em piano e música de câmara no Chile, Argentina, Brasil, Alemanha e Áustria. Atuou como solista em grupos de música de câmara no Chile, na Argentina e no Brasil.
Tácio César Vieira – Violoncelista na Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), é graduado na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) com o professor Hans Twitchell. Com ampla experiência em música de concerto, já integrou as orquestras mais conceituadas da Região Sul. Tocou com solistas como Nelson Freire (piano), Yang Liu (violino), Christoph Hartmann (oboé), Jean-Louis Steuerman (piano), Nicolas Koeckert (violino), dentre outros. Já atuou como solista em orquestra e em grupos de música de câmara em São Paulo, Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre, Chile e França.
A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) abre as celebrações de 250 anos do expoente da música romântica, Ludwig van Beethoven (1770-1827), interpretando uma de suas grandes obras: “Sinfonia n° 7 em Lá maior, Op. 92”, conhecida como Sétima Sinfonia. O concerto acontece no dia 14 de março, sábado, e marca o início do ciclo das Nove Sinfonias de Beethoven, que serão interpretadas em diversas apresentações ao longo do ano. Sob regência do maestro alemão Rudolf Piehlmayer, os músicos ainda revisitam duas grandes obras: “Concerto n°1 em Dó maior para violoncelo, Hob. VII B:1”, de Joseph Haydn (1732-1809), e “Concerto em Sol menor para dois violoncelos, RV. 531”, de Antonio Vivaldi (1678-1741). Os solos ficam por conta dos violoncelistas Martina Stroher e Paulo Gaio Lima. A apresentação inicia às 17h, na Casa da Ospa.
A fim de reforçar a importância histórica do compositor romântico, a Ospa vai presentear o público que comparecer aos concertos das 9 Sinfonias de Beethoven. O prêmio consiste em um kit exclusivo com produtos inéditos da orquestra, como camiseta, bloco de anotações, ecobag e ingressos para a próxima temporada. Para participar, é necessário estar presente nas nove apresentações em que serão interpretadas as sinfonias ao longo do ano, tirar uma foto com o personagem caracterizado de Beethoven presente no evento — que terá uma identificação da obra executada no dia — e enviar a imagem para o e-mail as9sinfonias@gmail.com. É obrigatória a leitura prévia do regulamento (bit.ly/ospa_9sinfonias), que contém a data de todos os concertos contemplados na promoção e demais informações. O ciclo inicia neste sábado (14), com a apresentação da Sétima Sinfonia.
Por Trás do Programa
Além do espetáculo, a sinfônica realiza a segunda edição do projeto “Por Trás do Programa”. Todo o repertório executado no dia é apresentado por meio de uma palestra com um especialista convidado. O objetivo é aproximar o público e tornar mais lúdica a experiência com a música de concerto. Nesta edição, ganha destaque a peça que abre o ciclo das Nove Sinfonias, “Sinfonia n° 7 em Lá maior, Op. 92”, de Ludwig van Beethoven (1770-1827). O encontro acontece às 15h30, na Sala de Concertos da Casa da Ospa, e é conduzido pelo pianista Max Uriarte. A entrada é franca.
Os ingressos estão disponíveis por valores entre R$ 15 e 40 através do site da Uhuu, na bilheteria do Teatro do Bourbon Country ou no local, no dia do concerto, das 14h às 17h, mediante disponibilidade.
Mais informações pelo site www.ospa.org.br ou pelo telefone (51) 3222-7387.
Sob
Fotos da Ospa Maurício Paz/ Divulgação
re o repertório
O segundo concerto da Temporada Artística 2020 marca o início do ciclo das Nove Sinfonias de Beethoven. Para abrir o projeto, a orquestra interpreta a “Sinfonia n° 7 em Lá maior, Op. 92”, popularmente conhecida como Sétima Sinfonia. Estreada em Viena, em 1813, a obra é uma das mais importantes da história da música de concerto. A peça apresenta elementos fundamentais que nortearam a linguagem musical das gerações que sucederam Ludwig van Beethoven (1770-1827). Timbre, densidade e intensidade são características marcantes por assumirem papéis quase autônomos na obra. Expoente máximo da música romântica mundial, Beethoven é considerado um dos pilares da música ocidental após 250 anos de seu nascimento.
O programa ainda homenageia o austríaco Joseph Haydn (1732-1809), um dos destaques do período clássico. “Concerto n°1 em Dó maior para violoncelo, Hob. VII B:1” é uma das obras que Haydn compôs para corte de Esterházy. A peça permaneceu perdida por muitos anos, sendo reconstituída a partir das partes orquestrais encontradas por um bibliotecário de Praga, em 1961. Com ritmos pontuados, a peça é marcada pelo barroco devido à alternância dos solos com os tutti orquestrais. Apesar do classicismo formal, ao final, a composição encaminha a orquestra e o solista para um turbilhão contínuo que exige muita habilidade técnica.
O barroco também se faz presente na obra do italiano Antonio Vivaldi (1678-1741). Conhecido do grande público principalmente por seus quatro concertos para violino e orquestra, denominados “As Quatro Estações”, Vivaldi compôs 770 obras, 46 óperas e 477 concertos. Entre elas, destaca-se “Concerto em Sol menor para dois violoncelos, RV. 53”, que será interpretada com solos dos violoncelistas Martina Stroher e Paulo Gaio Lima.
Rudolf Piehlmayer (regente – Alemanha)
Maestro alemão, Piehlmayer estudou piano, clarinete e regência na Universidade de Música e Teatro de Munique. Durante seus estudos de música, participou de masterclasses com Leonard Bernstein e Sergiu Celibidache. Em 1991, foi contratado pelo Regensburg Theatre, onde foi nomeado primeiro regente e, posteriormente, vice-diretor geral de música. De 2007 a 2010, conduziu, como convidado, a Orquestra Gewandhaus de Leipzig, realizando mais de 80 apresentações. Seu repertório inclui “Manon Lescaut”, de Puccini, “La Traviata”, de Verdi, “A Flauta Mágica”, de Mozart, e “Carmina Burana”, de Carl Orff. Desde 2013, Piehlmayer trabalha regularmente com a Academia Norueguesa de Oslo e, como maestro, na Musashino Academia Musicae, em Tóquio. Em 2020, Piehlmayer está a cargo da produção de “Madame Butterfly”, de Puccini, com a Orchester National des Pays do Loire.
Martina Stroher (violoncelo – Brasil)
Natural de Ivoti, no Rio Grande do Sul, Martina iniciou os estudos musicais de violoncelo aos nove anos de idade. Estudou com Adriane Savitzky e Milene Aliverti na Escola de Música da Ospa. Já participou como instrumentista convidada na Orquestra do Sesi, na Orquestra Metropolitana de Lisboa (OML) e na Orquestra Ouro Preto. É graduada no curso de instrumentista de orquestra, com especialidade em violoncelo, pela Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa, orientada pelo professor Paulo Gaio Lima. De 2008 a 2018, trabalhou na Orquestra Sinfônica Brasileira e, atualmente, integra o naipe de violoncelos como chefe de naipe da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa).
Paulo Gaio Lima (violoncelo – Portugal)
Renomado músico português, iniciou os estudos musicais no Conservatório de Música, em Porto, onde foi aluno de Madalena Costa. Em 1987, atuou como violoncelista convidado da Orquestra Sinfônica do Reno, e, de 1992 a 2000, integrou a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Atualmente, se apresenta regularmente em festivais de música de Portugal e na Europa. Divide o tempo dos palcos com as atividades pedagógicas na Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa, nas Universidades de Évora e Minho e em cursos de aperfeiçoamento na Espanha, França, Brasil, Áustria e Estados Unidos.
Concerto Beethoven 250 anos
Quando: 14 de março de 2020, sábado, às 17h Onde: Casa da Ospa (Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Praia de Belas)
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 6 anos
Ingressos:
Valores: Valores: R$ 40 (camarote), R$ 40 (plateia) e R$ 30 (mezaninos e balcões) e R$ 10 (para estudantes, exceto camarote) mais taxa de conveniência, com desconto de 50% para seniores, sócios do Clube do Assinante ZH, doadores de sangue e pessoas com deficiência e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon e para clientes do Banrisul.
Venda física: na Casa da Ospa, no dia do evento, das 14h às 17h; ou na bilheteria do Teatro do Bourbon Country. Sujeita à disponibilidade de ingressos.
PROGRAMA
Antonio Vivaldi (1678-1741): Concerto em Sol menor para dois violoncelos, RV. 531
Joseph Haydn (1732-1809): Concerto n°1 em Dó maior para violoncelo, Hob. VII B:1
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonia n° 7 em Lá maior, Op. 92
Regente: Rudolf Piehlmayer (Alemanha)
Solistas: Martina Stroher (violoncelo – Brasil) e Paulo Gaio Lima (violoncelo – Portugal)
A casa ficou três anos fechada. A reforma começou em outubro. O nome do bar é de uma das músicas do disco “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10”.
Um lugar acolhedor para sentar – dentro da casa ou em mesinhas na calçada – para ouvir música, petiscar e bebericar.
