Integrantes da banda gaúcha que estourou nos anos 80 se apresentam no dia 17 de março, às 17h, na Praça Mauricio Cardoso, na Feira La Movida em alusão a St.Patricks. O evento contará com mais de 30 cervejas artesanais.
A Feira La Movida – Especial St. Patricks recebe no próximo domingo, dia 17 , os músicos Charles Master e João Maldonado. O show ocorre às 17h, na Praça Mauricio Cardoso. A entrada é gratuita.
No repertório estarão os clássicos do TNT, como “Nunca Mais Voltar”, “Irmã do Doctor Robert”, “Cachorro Louco” e Não Sei, além de canções do disco solo de Charles.
O La Movida é um evento itinerante de Economia Criativa que reúne arte, emprendedorismo, moda, gastronomia, música e artesanato. Nesta edição em alusão a St.Patricks, a feira contará também com mais de 30 torneiras de cerveja artesanal.
Programação
10h às 22h: Feira La Movida – Especial St. Patricks
14h: DJ Juliano Oster
16h: DJ PIÁ
17h: Charles Master e João Maldonado
Endereço: Praça Mauricio Cardoso – Moinhos de Vento
A exposição Visões da Redenção apresenta um recorte de 77 obras de Iberê Camargo (66 desenhos, três gravuras e oito pinturas) de árvores e frequentadores do parque, que se desdobraram nas famosas séries Fantasmagoria e Ciclistas.
Para celebrar os 247 anos de Porto Alegre, a Fundação Iberê inaugura no sábado, dia 16, a exposição Visões da Redenção. A mostra traz um recorte de 77 obras de Iberê Camargo (66 desenhos, três gravuras e oito pinturas), produzidas no início dos anos 1980 – quando o artista retornou à Capital gaúcha, após um período de 40 anos vivendo no Rio de Janeiro. A abertura de Visões da Redenção ocorre às 14 horas e pode ser visitada até o dia 21 de abril, no segundo andar. A entrada é franca.
Frequentador assíduo do Parque da Redenção, Iberê gostava de observar o ir e vir das pessoas: anônimos, músicos, palhaços, ciclistas, moradores de rua e performers. De simples registros desses passeios, logo as anotações do artista ganharam um significado maior. Os “personagens” da Redenção foram convidados para aturem como modelos vivos em seu ateliê, e, muitos deles, desdobraram-se nas famosas séries Fantasmagoria, Ciclistas e Ecológica (Agrotóxicos).
Exposição “Visões da Redenção” – Foto Rômulo Fialdini/ Divulgação
Teatro de rua
Em 1985, Iberê Camargo assistiu a performance A dúzia suja, do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz, se encantou com a apresentação e, durante um final de semana, transformou a Terreira da Tribo – como é chamado o espaço do grupo – em ateliê. Lá desenhou os atores vestidos com o figurino do espetáculo para Ecológica. A única exposição individual com o conjunto completo da série (mais de 20 guaches) foi realizada em 1986, na Galeria Tina Zappoli, em Porto Alegre. Parte dela foi exposta em outras capitais do Brasil e Uruguai e, hoje, encontra-se em coleções particulares.
Para trabalho, o artista expressou as formas da natureza e da condição humana, atingidas pela vida, por meio de árvores fantasmagóricas e de figuras que habitavam a cena, sem rumo. O parque mais tradicional da cidade – e palco para as mais diversas manifestações sociais, culturais e políticas – revelou-se como um portal, um deslocamento da realidade para outra ordem no tempo. Delírio e devaneio – um novo estar no mundo. “Não há um ideal de beleza, mas o ideal de uma verdade pungente e sofrida, que é minha vida, e tua vida, é nossa vida nesse caminhar no mundo. Pinto porque a vida dói.” [Iberê Camargo]
Exposição” Visões da Redenção ” Foto Fabio Del Re/Divulgação
“Acompanhei inúmeras jornadas de Iberê pela procura dessas imagens que nos ferem com delicadeza, cheias de visualidade e significados. Esses rascunhos, por si só, são maravilhosos, mas serviam para recriações na volta ao estúdio. Surgiam daí guaches sobre papel, elementos novos nas pinturas e potentes gravuras em metal. Foi num dia desses, quando o artista ainda morava na rua Lopo Gonçalves, que saímos a pé para mais um percurso no Parque da Redenção. Chegamos na fonte entre árvores, naquele momento riscada pela luz do sol: um cenário de filme. À volta dela vários mendigos conversavam e lavavam as suas roupas. O artista pareceu iluminado. Apenas com os olhos e a mão em movimento, executou desenhos lindos e fluidos como música. Depois num gesto de gratidão pagou os modelos: entregou uma nota de dinheiro a cada um deles e fomos embora. Nesse dia uma figura me provocou a atenção: o homem flagrado de frente, curvado sobre o espelho d’água da fonte, com o olhar fixo no artista e suas costas acima da própria cabeça, passava uma sensação simultânea de dignidade e sofrimento, como se estava pronto para carregar o peso do mundo”, conta o artista plástico Gelson Radaelli.
Exposição” Visões da Redenção”. Foto Fabio Del Re/Divulgação
Serviço
Exposição Visões da Redenção
Artista: Iberê Camargo
Local: 2º andar
Período de exibição: de 16 de março a 21 de abril
Classificação indicativa: Livre
Abertura no dia 16 de março (sábado), às 14h – entrada franca, sem inscrições prévias
O projeto Chapéu Acústico abre a programação 2019 em março, com shows de cantoras representativas da cena musical de Porto Alegre, na Biblioteca Pública do Estado (BPE-RS), todas as terças-feiras, sempre 19h. Um final de tarde para sair com a alma leve e o coração cheio de boa música é a proposta de Andréa Cavalheiro, no show com canções que a fizeram conhecida na Capital, no dia 12, com muito soul, black music internacional e nacional, além da boa e velha MPB. Stevie Wonder, Tim Maia, Djavan e Emilio Santiago, são alguns dos nomes do repertório.
Andréa Cavalheiro começou seus estudos musicais aos 11 anos, cantou em coros, como o da UFRGS e 25 de Julho. Aos 20 anos começou sua carreira profissional de cantora, com a The Hard Working Band, banda de soul music, que gravou três discos, fez shows por todo o Brasil e fora dele. Trabalha há mais de 20 anos com eventos, casamentos, formaturas e canta em jingles publicitários. Já fez muitas apresentações para empresas, como Gerdau, RBS, Fiat, entre outros clientes. Em 2016 integrou o elenco do musical “Cartola, o Mundo é um Moinho”, produção paulista ganhadora do Prêmio Aplauso de Melhor Musical no voto popular.
Paola Kirst. Foto: Vitória Proença/ Divulgação
No dia 19 de março será a vez de Paola Kirst, com “Costuras Que Me Bordam Marcas na Pele”, título de seu primeiro disco, com músicas compostas pela artista e amigos,trabalhadas com seus parceiros do Kiai Grupo. Ela tem como grande influência a música africana, o samba e o jazz e contará com o acompanhamento de Tamiris Duarte (baixo elétrico), Neuro Júnior 9violão sete cordas) e Pedro Borghetti (bombo leguero).
50 Tons de Pretas . Foto: Rogério Soares/ Divulgação
Para fechar o mês, 50 Tons de Pretas, no dia 26, dão novas cores e texturas para ritmos brasileiros., As vocalistas e instrumentistas Dejeane Arruée e Graziela Pires formam o duo, apaixonado pela música e cultura afro-brasileira, que traz vigor, emoção e nova roupagem a antigas canções, ao mesmo tempo em que mostram músicas autorais.
CHAPÉU ACÚSTICO
Realizado conjuntamente pelo produtor Marcos Monteiro e Biblioteca Pública do Estado (BPE) – instituição da Secretaria da Cultura , do estado do RS – o projeto vem, desde setembro de 2016, movimentando o Salão Mourisco, com performances de grandes nomes do cenário musical gaúcho, entre instrumentistas de formação jazzística e cantores (as). A ideia surgiu da vontade de desenvolver atividades musicais sem depender de verba pública ou privada, com a parceria de artistas profissionais, dispostos a movimentarem a cena artística. A ação se dá sem cobrança de ingressos, usando o chapéu como forma de arrecadação, como acontece nas performances de rua.
Serviço:
Datas: 12, 19 e 26 de março de 2019
Dias: Terças-feiras.
Hora: a partir das 19h.
Local: Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190).
Informações: Na BPE-RS, pelo telefone (51) 3224-5045 ou com o produtor, via e-mail duearth@terra.com.br.
Mario Vargas Llosa e Carme Riera participam em debates sobre a língua espanhola e sua importância universal
Estão abertas as inscrições para o mais importante da língua espanhola já estão abertas.
O VIII Congresso da Língua Espanhola (CILE) começa no dia 27 de março em Córdoba, Argentina.
A abertura terá o presidente da Argentina, Mauricio Macri, o Rei da Espanha Felipe VI, e os escritores Mario Vargas Llosa e Carme Riera; os diretores do Instituto Cervantes e RAE; e o Secretário Geral da SEGIB (Secretaria-Geral Ibero-Americana).
O evento reunirá mais de 200 escritores, acadêmicos, especialistas e profissionais de todo o mundo vão debater o tema “América e o futuro do espanhol. Cultura e educação, tecnologia e empreendedorismo”.
O público terá oportunidade de ver bem de perto o monumento O Laçador, obra mais importante do escultor Antônio Caringi. Entre os dias 27 e 31 de março, uma estrutura temporária de andaime será montada em volta do monumento, na qual o público poderá subir para observar o símbolo oficial da capital.
A atividade, iniciativa da Secretaria Municipal da Cultura, com apoio da JOG Engenharia de Andaimes, integra a programação da Semana de Porto Alegre, que ocorre entre os dias 21 e 30 de março. As visitações serão realizadas das 9h ao meio-dia e das 14h às 18h.
Arte: PMPA/Divulgação
Além do andaime que cercará a obra de Antônio Caringi, localizado próximo ao antigo terminal do Aeroporto Salgado Filho, no bairro São João, os visitantes contarão também com área com cobertura provisória, bancos, banheiros químicos e food trucks. Uma equipe da Secretaria Municipal da Cultura estará no local informando sobre a história do monumento e a respeito o processo de restauração do mesmo que começará em breve. A estrutura oferecida não terá custo aos cofres públicos.
Essa será uma oportunidade única para aqueles que querem conhecer melhor O laçador, antes do monumento ser retirado do local em que se encontra para passar por processo de restauração. O Sindicato das Indústrias da Construção Civil no Estado do Rio Grande do Sul (Sinduscon) é responsável pelo projeto de restauro do monumento.
História do monumento
O Laçador foi modelado por Antônio Caringi em 1954, tendo como modelo o folclorista Paixão Côrtes, e venceu um concurso com o objetivo de ser o Símbolo do Gaúcho. Naquele ano, em exposição internacional, a escultura em gesso foi apresentada na Cidade de São Paulo. Somente em 20 de setembro de 1958, já fundido em bronze, O Laçador foi inaugurado no local original, no extinto Largo do Bombeiro. Em 1992, por Lei Municipal, a estátua foi declarada Símbolo Oficial de Porto Alegre.
Em 2007, a estátua foi transferida de local para onde se encontra atualmente, “Sítio do Laçador”, sendo instalada em uma estrutura elevada, numa espécie de “coxilha”, o que distanciou a estátua dos transeuntes, dos que se aproximam para vê-la.
Serviço Visitação ao Monumento Laçador
De 27 de março (quarta-feira) a 31 de março (domingo)
das 9h às12:00 e das 14h às18h
Atividade gratuita
A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) abre a Temporada Artística 2019 com uma grande apresentação na Capital gaúcha. A inauguração da agenda de concertos em Porto Alegre está agendada para o dia 16 de março, sábado, às 17h, na Casa da Ospa (Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501, Cidade Baixa). O concerto marca também o lançamento oficial da programação do ano e o início da Série Pablo Komlós. A regência é do diretor artístico da Ospa, Evandro Matté, e os solos são do premiado instrumentista Yang Liu, que vem figurando como o mais destacado violinista chinês de sua geração.
O repertório do concerto apresenta uma seleção diversificada de compositores: peças de Edino Krieger (1928-), Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893) e Ígor Stravinsky (1882-1971) compõem o programa. O maestro Matté comenta a apresentação: “A abertura da Temporada, com a Ospa pelo segundo ano em sua casa própria, trará obras extremamente importantes da tradição da música de concerto e um solista brilhante. Yang Liu é um dos grandes nomes do violino e é impactante presenciar a qualidade de execução dele.” Na ocasião, também haverá uma apresentação da programação do ano, com um apanhado de todos os concertos, obras e convidados. “Será uma Temporada Artística em que teremos renomados maestros e solistas, repertórios diversos para atender todos os períodos artísticos e, também, a finalização da Sala de Concertos da Casa da Ospa, que se coloca como uma prioridade neste momento”, destaca Matté.
Abertura Brasileira
A apresentação começa com a “Abertura Brasileira” de Edino Krieger. Repleta de elementos da música nordestina, a obra foi composta em 1955, em Londres, e presta uma homenagem a Luiz Gonzaga. Na sequência, Yang Liu, vencedor do 12º Concurso Internacional Tchaikovsky, sediado em Moscou, subirá ao palco para interpretar o “Concerto em Ré Maior para Violino, Op. 35″ do mesmo compositor. A peça, escrita em apenas um mês, é considerada até hoje um dos concertos mais difíceis compostos para o instrumento. “É uma obra extremamente bonita, com belos temas e passagens bastante virtuosísticas. Um dos Standards do repertório para violino, a peça demanda um trabalho desafiador para o solista e para a orquestra”, comenta Matté.
Por fim, a Ospa revisita a “O Pássaro de Fogo”, obra que tornou o compositor russo Ígor Stravinsky (1882 -1971) instantaneamente consagrado no início do Século XX. Escrito originalmente como um balé, estreou em 1910 na Ópera de Paris com um elenco de destacados bailarinos da época. Devido ao sucesso, foi posteriormente transformado em suíte orquestral. A peça é fortemente influenciada pelas obras de Rimsky-Korsakov e apresenta elementos imaginativos, ritmos complexos e efeitos musicais surpreendentes. “Stravinsky é um compositor que muito influenciou o que veio após dele. De difícil execução, esta obra exige da orquestra um controle rítmico absoluto. Além da importância da obra e do compositor, esta peça está no programa pelo desafio que a sua interpretação representa para a sinfônica”, conclui Evandro.
Os ingressos custam entre R$ 30 e R$ 80 com 50% de desconto para seniores, estudantes e titulares do cartão Clube do Assinante ZH e 20% para titulares do cartão Zafarri Bourbon, da Panvel e clientes do Banrisul. A venda antecipada já está aberta e é feita através do site da Uhuu (http://bit.ly/concertodeaberturadaospa). No dia evento, a bilheteria da Casa da Ospa estará funcionando das 14h às 17h, conforme a disponibilidade. Mais informações em www.ospa.org.br ou pelo telefone (51)32227387.
Ospa será regida pelo maestro Evandro Matté. Foto: Maí Yandara/ Divulgação
Evandro Matté (regente)
É diretor artístico da Ospa; diretor artístico do Festival Internacional SESC de Música, que acontece em Pelotas; diretor artístico da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro (OCTSP) e ex-diretor artístico e maestro da Orquestra Unisinos Anchieta. Trompetista da Ospa desde 1990, realizou sua formação musical na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, na University of Georgia (EUA) e no Conservatoire de Bordeaux (FRA).
Violinista chinês Yang Liu/ Foto: Divulgação Ospa
Yang Liu (violino – China)
Violinista chinês, Yang Liu tem se consagrado como um dos mais destacados instrumentistas de sua geração. Foi premiado no 5º Concurso Nacional de Violino da China e no 12º Concurso Internacional Tchaikovsky, em Moscou. Iniciou seus estudos musicais com o violinista Yao-Ji Lin, no Conservatório de Música de Pequim, e mais tarde mudou-se para os Estados Unidos para aperfeiçoar-se com os professores Dorothy DeLay e Kurt Sassmannshaus, do Conservatório de Música de Cincinnati. Já se apresentou no Great Wall Internacional Music Academy, no Aspen Music Festival, no Ravinia Festival e no Festival Internacional SESC de Música. Ministra masterclasses nas principais universidades e conservatórios de música do mundo.
A Ospa é uma das fundações vinculadas à Secretaria da Cultura do Governo do Rio Grande do Sul (Sedac/RS). Os concertos da temporada 2019 são patrocinados, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (LIC), por Panvel, CMPC Celulose Riograndense, Corsan, Banrisul e Grupo Zaffari. Apoio: Ipiranga, Dufrio, Ventos do Sul, Audio Porto, Grupo Renner e Thyssenkrup. A realização é de Ospa, Fundação Cultural Pablo Komlós e Sedac.
Concerto de Abertura da Temporada
Quando: 16 de março de 2016, sábado, às 17h
Onde: Casa da Ospa
(Centro Adminstrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Cidade Baixa)
Ingressos
Valores: R$ 80 (camarote), R$ 40 (plateia) e R$ 30 (mezaninos e balcões) mais taxa de conveniência, com desconto de 50% para estudantes, seniores e sócios do Clube do Assinante ZH e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon, da Panvel e para clientes do Banrisul.
Venda física: na bilheteria da Casa da Ospa no dia do evento, das 14h às 17h. As formas de pagamento aceitas são dinheiro, Visa, MasterCard, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
PROGRAMA
Edino Krieger: Abertura Brasileira
Piotr Ilitch Tchaikovsky: Concerto em Ré Maior para Violino, Op. 35
Ígor Stravinsky: O Pássaro de Fogo (L’ oiseau de Feu)
Para celebrar o Dia Internacional da Mulher, O Butiá apresenta no dia 10 de março (domingo) Camila Toledo – Tributo à Billie Holiday, uma das maiores representantes do jazz norte americano. O show, que abre a programação do projeto Jazz na Beira, acontece às 17h30, durante o pôr do sol às beira do Guaíba. O ingresso custa R$ 30,00 e é necessário fazer reserva pelo site www.obutia.com.
Acompanhada de Dado Silveira (bateria), Fernando Spillari (piano), Gabriel Nunes (contrabaixo acústico) e Rodrigo Sievo (sax e clarinete), Camila interpretará canções que fizeram parte do consagrado Great American Songbook, uma lista que engloba as composições mais famosas da cultura popular dos Estados Unidos no século XX.
No dia 17, St. Patrick’s Day será celebrado ao som do Irish Fellas, um um quarteto que se dedica à pesquisa, performance e expansão da música tradicional irlandesa, em um contexto brasileiro e latino-americano. O repertório cobre tanto as tunes (peças instrumentais tradicionais associadas à dança) e algumas das mais conhecidas (e outras gemas pouco conhecidas) das Irish pub songs ou drinking songs. Integram a banda Alexandre Alles, Caetano Maschio, Kelvin Venturin e Renato Müller.
Dia 24, o Jazz na Beira será dedicado aos clássicos da MPB, de Villa-Lobos até Lupicínio Rodrigues, com Fernando Corona Trio. Pianista e compositor, Corona integrou o Villa Lobos in Jazz, projeto que apresentou a obra do maestro em diversas capitais brasileiras e cidades da Itália, Suíça e Alemanha. Integram o trio Nico Bueno (baixo) e Mano Gomes (bateria).
Para fechar o mês, dia 31, a Jazz Gig apresenta um repertório de standards e instrumental brasileiro com Marcelo Campos (bateria), Rafa Capaverdi (guitarra), Leandro Hessel (piano/teclados), Luiz Mario Tavares (percussão), Marcelo Ribeiro (sax alto e soprano), Marcelo Figueiredo (sax tenor), Chico Gomes (trompete/flugelhorn) e Gustavo Pessota (baixo elétrico).
Sobre O Butiá
É uma antiga fazenda leiteira circundada por morros e gentilmente aninhada na beira do rio, a menos de uma hora de Porto Alegre. Com duzentos hectares de matas, campos e praias, o Butiá foi concebido para quem quer, literalmente, sair do lugar comum.
Funciona exclusivamente para grupos fechados, corporativos e particulares, com reserva prévia. Os convidados podem desfrutar da privacidade de uma praia particular e de mais de dois hectares de jardins com vistas inesquecíveis do entorno, bem como de diversas trilhas nos mais de oitenta hectares de mata nativa. A localização da fazenda e como chegar são informadas por e-mail, apenas depois da reserva, que pode ser feita no site: www.obutia.com.
SERVIÇO
Jazz na Beira em homenagem às mulheres com Camila Toledo – Tributo à Billie Holiday
Quando: 10 de março | Domingo
Hora do show: 17h30
Ingresso: R$ 30 | Crianças até 10 anos não pagam | Consumação mínima: R$ 30
Espetáculos teatrais, saraus literários, shows, exposição de artes visuais, sessões de cinema e atividades especiais para o Dia Mundial do Teatro estão entre as ações prevista no Sesc Centro, em Porto Alegre em março.
Entre os destaques, o show musical “Cultura di Buteco: As bambas do Samba”, com a cantora Glau Barros, em homenagem aos grandes sambistas.
É no dia 15 de março, às 18h30, no Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665). Os ingressos a R$ 10, na hora do evento.
No dia seguinte, 16, é a vez do projeto “Desenhança no palco”, pela artista e idealizadora do projeto Guadalupe Rausch, acompanhada dos músicos Clarissa Ferreira e Lucas Ramos. Utilizando movimentos de dança, os bailarinos desenham em uma grande folha no chão, em uma imersão no universo cênico e interior de cada um.
O desafio é se permitir a experimentar movimentos, sentidos e imaginação em uma brincadeira que integra crianças e adultos.
Ingressos disponíveis a partir de R$ 10, com desconto para quem possui o Cartão Sesc/Senac ou têm direito à meia-entrada..
Para celebrar o Dia Mundial do Teatro, marcado pela data de 27 de março, o Sesc preparou uma programação intensa e diversificada que reflete sobre o “protagonismo feminino no fazer teatral”.
O “Dia Mundial do Teatro com ELAS”, receberá iluminadoras, técnicas de som, produtoras, diretoras, dramaturgas, encenadoras, autoras, criadoras, todas mulheres e responsáveis por fazer esta arte acontecer.
Durante o dia, serão oferecidos debates, oficinas e apresentações.
A entrada é franca e os interessados em participar devem realizar a inscrição por meio do e-mail culturacentro@sesc-rs.com.br.
No dia 28 de março, o escritor Richard Serraria realiza a oficina “Poesia para todo Sampler”. O são convidados “perceber” a poesia em suas diversas formas, declamada, mastigada, cantada.
Por meio de exercícios, que misturam elementos sonoros, todos serão convidados a expandir a criatividade e experimentar novas formas de escrita, unindo poesia e música.
Interessados já podem obter seus ingressos no site www.sesc-rs.com.br/ingressos, no SAC do Sesc Centro ou uma hora antes do espetáculo na bilheteria no Café Concerto do Sesc Centro, a partir de R$ 10.
Ainda no mês de março, o Sesc Centro oferece uma apresentação gratuita que busca trazer a cultura e as belezas do Haiti por meio da música e da palavra.
O evento “Kreyòl Nou Ye – Cultura Haitiana”, realizado por diversos artistas haitianos, retrata a realidade e percepções destes migrantes que percorreram longa jornada até chegarem ao sul do Brasil.
A atividade acontece no dia 29/03, às 20h, com entrada franca. Com 90 minutos de duração, a atração é indicada para pessoas a partir de 12 anos. “Animo Festas”, na programação de teatro. Foto Cláudio Etges/ Divulgação
No penúltimo dia de programação, chega até a Unidade Sesc, o freak-show “Animo Festas”.
A peça acontece no dia 30 de março, às 21h, e apresenta Klaus, um palhaço sombrio que narra suas memórias no submundo das festas infantis. O freak-show utiliza de humor ácido para refletir sobre questões de valorização do trabalho artístico, felicidade e sobrevivência. Tem classificação etária de 18 anos e os ingressos estão à venda na Unidade Sesc a partir de R$ 10. Agenda Cultural Sesc Porto Alegre – Março 2019 Exposição “Magal de Touba” Leonardo Savaris Data e horário: 01/03 a 31/05 das 5h às 23h Local: Estação Mercado do Trensurb Sinopse: Magal de Touba é uma festa religiosa típica do Senegal. Na cidade de Porto Alegre/RS, centenas de imigrantes senegaleses e convidados se reúnem para homenagear o líder islâmico Cheik Ahmadou Bamba. A festa é celebrada simultaneamente em diversas partes do mundo, nos locais para onde os senegaleses emigraram. O evento é marcado por confraternizações, orações e cânticos, e também tem por objetivo ampliar os laços entre os imigrantes do Senegal e os brasileiros, assim como divulgar sua cultura no local. Classificação: Livre Entrada franca Sarau Voador: Substantivo feminino Companhia de Solos & Bem Acompanhados Data e horário: 08/03 às 19h Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Atividade: Versátil e itinerante, o Sarau Voador reúne diferentes manifestações artísticas um encontro marcado pela liberdade criativa, pelo compartilhamento e pela transposição de linguagens. Contando sempre com um ou mais convidados, proporciona os diversos olhares e leituras sobre um determinado texto, tópico ou autor. Também oferece a divulgação de produtos culturais através de conversas bem humoradas.
O lema do sarau é: “junta todo mundo que é pro mundo melhorar”! Duração: 90 min Classificação: Livre Entrada franca Contação de Histórias “As histórias e seus encantos” Adriana Scherner Data e horário: 10/03 às 16h Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Sinopse: “As Histórias e seus encantos” é uma proposta de contação de histórias, que apresenta um repertório diversificado e criativo para atingir várias faixas etárias. A contadora de histórias, Adriana Scherner, convida o público a participar desse momento mágico que é imaginar. Duração: 60 min Classificação: Livre Entrada franca Mostra 2018 // Exercícios do Núcleo de Cinema e TV da Casa de Teatro de Porto Alegre Data e horário: 13/03 às 19h Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Atividade: Exibição dos exercícios realizados pelo Núcleo de Cinema e TV da Casa de Teatro de Porto Alegre em 2018. Os módulos avançados trazem mockumentários realizados pelos próprios alunos, além de cenas com diálogos retirados de filmes importantes da história do cinema. Enquanto os módulos de Preparação apresentam cenas escritas pelos próprios alunos. Além disso, cada turma possui um vídeo mostrando os processos e a trajetória ao longo do semestre. Duração: 180 min Classificação: Livre Entrada franca Lançamento do livro “Cavalos e armas” + Bate-papo e sessão de autógrafos Gustavo Machado Data e horário: 14/03 das 18h30 às 21h30 Local: Café do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Atividade: “Se você já passou dos quarenta e cinco anos e a sorte ainda não lhe sorriu, você deve ser uma pessoa medíocre”. Com esta sentença, tem início a trama de “Cavalos e armas”, terceiro romance do escritor e jornalista Gustavo Machado. A narrativa avança em alta velocidade e, num estilo seco como é seca a vida nos grandes centros urbanos, o narrador busca a própria identidade enquanto, por ele, cruzam-se várias outras histórias de sobrevivência. Gustavo Machado é autor também de “Sob o céu de agosto”, traduzido na Alemanha, e “Marcha de inverno”. O trabalho editorial é uma realização da Pubblicato, selo especializado em projetos culturais, e terá seu lançamento com sessão de autógrafos em março de 2019. Classificação: Livre Entrada franca Música: Cultura di Buteco: “As bambas do Samba” Glau Barros e banda Data e horário: 15/03 às 18h30 Local: Café do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Atividade: O repertório homenageia as mulheres por meio de sambas de Dona Ivone Lara, Leci Brandão, das gaúchas Zilah Machado, Delma Gonçalves e Pâmela Amaro, além dos sambas que se consagraram na voz de grandes intérpretes, como Clara Nunes, Elza Soares, Elis Regina, Elizeth Cardoso. Devido a um contexto histórico machista, o universo feminino no samba obteve pouca visibilidade, pois mulheres não participavam das rodas e eventos de samba, atividades que ocorriam, em sua maioria, na rua e a máxima machista era: lugar de mulher é dentro de casa. Duração: 60 min Classificação: 16 anos Créditos fotografia: Val Pacheco Ingressos à venda na hora do evento no Sesc: R$ 10,00 Desenhança no Palco Projeto Desenhança Data e horário: 16/03 às 17h30 Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Sinopse: Desenhança no Palco é uma edição especial da Jam de Desenhança. Jam, uma sigla emprestada do jazz (Jazz After Midnigth), significa um momento de livre improvisação coletiva. Grandes dimensões de parede e chão são forradas de papel, há materiais de desenho disponíveis. Crianças e adultos são convidados a se mover e desenhar à vontade e o único limite é a borda da folha gigante de papel. O desafio é ouvir o seu corpo, experimentar caminhos corporais diferentes, numa atmosfera de jogo, brincadeira, convivência e possibilidade de estar presente, junto em dança e em desenho. Ao mesmo tempo são embalados pela música, também improvisada e em escuta com o grupo dos músicos Clarissa Ferreira (violino) e Lucas Ramos (percussão). Nesta jam há duas modalidades de participação: público observador e público ativo na Jam – esta última modalidade requer inscrição prévia. Duração: 90 min Classificação: Livre Ingressos à venda no Sesc:
R$ 10,00 | Comércio e Serviços com Cartão Sesc/Senac
R$ 10,00 | Meia entrada (estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue e classe artística mediante apresentação de comprovante)
R$ 15,00 | Empresário com Cartão Sesc/Senac
R$ 20,00 | Usuário Observação: Os ingressos podem ser adquiridos pelo site www.sesc-rs.com.br/ingressos, no SAC do Sesc Centro (8h às 19h45 de segunda a sexta-feira e das 8h às 13h em sábados) ou uma hora antes do espetáculo na bilheteria no Café Concerto do Sesc Centro. Onde a Palavra se Diverte Alexandre Brito Data e horário: 17/03 às16h Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Sinopse: O show “Onde a Palavra se Diverte” reúne canções Desmioladas e músicas Esquisitas, compostas a partir dos livros, Muito Esquisito e Museu Desmiolado. Estas composições, somadas aos poemas do escritor e músico, Alexandre Brito, criam um espetáculo verbo-cênico-musical feito para gente pequena, média e grande. Duração: 60 min Classificação: Livre Entrada franca Lançamento do filme “Pura Ficção” Rodrigo Castelhano Data e horário: 24/03 às 19h Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Sinopse: Pura Ficção é o novo longa-metragem do diretor Rodrigo Castelhano. O filme foi rodado nos municípios de Picada Café e Nova Petrópolis, na serra gaúcha, a partir de um roteiro instigante, poético e mágico. Escrito e dirigido por Rodrigo Castelhano que estreia no gênero drama/fantástico, mergulhando no imaginário da mente humana. Pura Ficção conta a história de Roky, um garoto apaixonado por cinema e literatura que vive em um mundo encantado, cheio de aventuras e descobertas – o mundo da sua Imaginação. No entanto, quando retorna ao mundo real, se depara com as críticas e preconceitos das pessoas que perderam a capacidade de imaginar. O filme mostra um universo onde a realidade é ficção e a imaginação pode ser real. Duração: 150 min Classificação: Livre Entrada franca Cultura Viraliza – Edição Circo e Cidade Associação de Circo do Rio Grande do Sul – Circo Sul Data e horário: 25 a 31/03 Local: Porto Alegre/RS Sinopse: Evento comemorativo do Dia Nacional do Circo (27 de março), com duração de uma semana, de 25 a 31 de março. A cada dia será apresentada uma apresentação circense em um local diferente na cidade de Porto Alegre, contemplando 07 diferentes regiões. A ação final será no domingo, dia 31, com um exuberante cortejo. Classificação: Livre Eventos gratuitos Concerto Popular para o aniversário da cidade de Porto Alegre Banda Municipal de Porto Alegre Data e horário: 26/03 às 11h Local: Mercado Público Atividade: Com repertório variado que inclui clássicos da MPB, trilhas de filmes conhecidos de adultos e crianças além de sucessos locais, nacionais e internacionais, a Banda Municipal realiza seus Concertos Populares sempre com excelente recepção junto ao público. Fundada em 1925, a Banda Municipal é uma referência cívica, cultural e social da cidade realizando concertos regulares com participação de intérpretes e compositores da música popular, mostrando novos arranjos para canções conhecidas do público. As apresentações têm duração de 60 minutos, entrada franca e recomendadas a todas as idades. Duração: 60 min Classificação: Livre Evento gratuito Dia Mundial do Teatro com ELAS Fernanda Morenno e Natasha Centenaro Data: 27/03 Local: Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Atividade: 27 de março é comemorado o Dia Mundial do Teatro. O teatro em suas múltiplas funções e exercícios: da direção cênica à iluminação, da cenografia à sonoplastia, das palavras-corpos-ações-ideias-presenças de atuações aos textos em rubricas, diálogos e solilóquios. O teatro é, sobretudo, uma arte e uma prática coletiva. A pluralidade das atividades reunidas é uma de suas características exaltada e lembrada. São muitas as possiblidades de “teatrar” e produzir arte, seja nos palcos, nas ruas ou em espaços alternativos. Para celebrar essa data, artistas de Porto Alegre foram convidadas a debater as engrenagens e as sinergias da(s) cena(s), a ministrar oficinas e apesentar leituras encenadas de textos autorais em um dia inteiro de programação. ELAS são iluminadoras, técnicas de som, produtoras, diretoras, atrizes, dramaturgas, encenadoras, autoras, criadoras. São as profissionais do teatro. O evento tem a curadoria e realização de Fernanda Moreno e Natasha Centenaro, com apoio e parceria do coletivo As dramaturgA e com o Sesc – Porto Alegre. Classificação etária: 10 anos Entrada franca * É necessário realizar inscrição por meio do e-mail culturacentro@sesc-rs.com.br Programação: – Oficina “Dramas: Diálogos entre a escrita e o jogo cênico” com Fernanda Moreno e Natasha Centenaro Horário: 9h às 12h30 Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) – Oficina “Breves Dramaturgias” com Patsy Cecato Horário: 9h às 12h Local: Sala Erico Veríssimo (Av. Alberto Bins, 665) – As cenas de debate – Engrenagens da cena: luz, som e produção Horário: 14h30 às 16h15 Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Mediação: Lourdes Kauffmann Contação de histórias: Elisa Lucas *Com Dedé Ribeiro, Fabiana Santos, Joice Rossato e Manu Goulart. – As cenas de debate – Sinergias da cena: criar, atuar e dirigir Horário: 16h30 às 18h Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Mediação: Carina Corá *Com Guadalupe Casal, Jéssica Lusia, Jezebel de Carli, Liane Venturella e Margarida Leoni Peixoto – Leituras em cenas – Apresentação Mostra “Dramas: Diálogos entre a escrita e o jogo cênico” Horário: 20h Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Leituras encenadas com a participação do coletivo “As dramaturga” Virgínias – texto de Virgínia Schabbach Mergulho cego em piscina vazia – texto de Jéssica Barbosa Camille no exílio – texto de Patrícia Silveira Clube de Leitura Sesc Centro Data e horário: 28/03 das 18h30 às 20h Local: Sala Erico Veríssimo (Av. Alberto Bins, 665) Atividade: Ler sozinho é prazeroso, mas ler e trocar experiências com outras pessoas permite ao leitor reinventar o livro que lê, proporcionando uma liberdade de ir além da história. Todo leitor busca o prazer da história e é fisgado pelas palavras! Pensando nisso, o Sesc Centro retoma as atividades do Clube de Leitura – agora em novo horário. Promovemos um espaço para conversar sobre suas leituras a partir de um determinado tema, trocar dicas de livros e possibilitar horas agradáveis de convivência, onde cada leitor é único e especial (independente de ter lido muitos ou poucos livros). Convidamos vocês a abrirem um livro, o coração e discutir conosco! O tema do primeiro encontro será Mulher (inspirador, não acham?). Traga seu livro ou texto (conto, poema, crônica, frase…) escrito por mulheres e/ou com temática feminina. Esperamos vocês! Duração: 90 min Classificação: Livre Entrada franca Poesia para todo Sampler Richard Serraria Data e horário: 28/03 às 20h Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Sinopse: “Poesia para todo sampler” é uma ação cultural dinâmica que convida os participantes a experimentarem diálogos entre a poesia e a música. Através de um repertório diversificado de autores. Este encontro mostra os diferentes modos como se apresenta a poesia: declamada/falada pura, mastigada com fundo musical e cantada com melodia. Utiliza a tecnologia da recombinação (uso do sampler) e brinquedos como elementos que possibilitam a seus participantes criarem paisagens sonoras, desenvolverem sua percepção musical e criatividade através da manipulação de instrumentos e objetos cotidianos (violão, chocalhos, tambor de língua construído com botijão pequeno de gás reutilizado, caixinha de música, beat box, etc). Duração: 90 min Classificação: Livre Ingressos à venda no Sesc:
R$ 10,00 | Comércio e Serviços com Cartão Sesc/Senac
R$ 10,00 | Meia entrada (estudantes, professores, doadores de sangue e classe artística mediante apresentação de comprovante)
R$ 15,00 | Empresário com Cartão Sesc/Senac
R$ 20,00 | Usuário Observação: Os ingressos podem ser adquiridos pelo site www.sesc-rs.com.br/ingressos, no SAC do Sesc Centro (8h às 19h45 de segunda a sexta-feira e das 8h às 13h em sábados) ou uma hora antes do espetáculo na bilheteria no Café Concerto do Sesc Centro. Kreyòl Nou Ye – Cultura haitiana Akum M Dovilus e Guy Jean Pierre Data e horário: 29/03 às 20h Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Sinopse: A cultura e as belezas do Haiti através do olhar de artistas que cruzaram o continente até encontrar o sul do nosso Brasil. Duração: 90 min Classificação: 12 anos Entrada franca Animo Festas La Cascata Cia. Cômica Data e horário: 30/03 às 21h Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Sinopse: No freak-show Animo Festas, o universo do palhaço é personificado na sombria figura de Klaus, que narra suas memórias no “submundo” de festas infantis. Klaus sobrevive de performances em festas infantis e narra suas memórias no “submundo” desses eventos, ao som de rock, música francesa e trilhas infantis dos anos 1980. O paulistano Marcio Douglas, criador da La Cascata Cia. Cômica, encarna o anti-herói da palhaçaria. Esse freak-show de humor ácido reflete sobre questões como o valor do trabalho artístico, a felicidade e a sobrevivência. Duração: 50 min Classificação: 18 anos Ingressos à venda no Sesc:
R$ 15,00 | Comércio e Serviços com Cartão Sesc/Senac
R$ 15,00 | Meia entrada (estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue e classe artística mediante apresentação de comprovante)
R$ 20,00 | Empresário com Cartão Sesc/Senac
R$ 30,00 | Usuário Observação: Os ingressos podem ser adquiridos pelo site www.sesc-rs.com.br/ingressos, no SAC do Sesc Centro (8h às 19h45 de segunda a sexta-feira e das 8h às 13h em sábados) ou uma hora antes do espetáculo na bilheteria no Café Concerto do Sesc Centro. Panorama Setorial da Cultura Brasileira Data e horário: 30/03 das 8h às 20h Local: Sala Erico Veríssimo (Av. Alberto Bins, 665) Sinopse: O Panorama Setorial da Cultura Brasileira é um estudo amplo, nacional, em constante desenvolvimento, com a intenção de fornecer um painel sobre a cultura artística no país. Destinado à cadeia produtiva da cultura, fundamentou-se na percepção de que o setor cultural carece de informações e de material de referência para o planejamento de suas atividades. Para tanto, este projeto de abrangência nacional tem como objetivo disponibilizar informação de qualidade, pioneira e inovadora no setor cultural e facilitar a atividade dos atores dessa cadeia produtiva – agentes, viabilizadores, difusores e o público consumidor.
A 3ª edição do Panorama Setorial da Cultura Brasileira prevê, além do desenvolvimento e execução da pesquisa, da publicação e da distribuição do livro, a realização de oficinas de apresentação de resultados e de capacitação para produtores culturais, artistas, imprensa e demais interessados em 12 capitais brasileiras, contribuindo para o desenvolvimento e melhoria de desempenho dos atuantes da cadeia produtiva da cultura brasileira. Classificação: 12 anos Entrada franca *É necessário realizar inscrição por meio do e-mail culturacentro@sesc-rs.com.br. Programação: Atividade 1 | 9h às 12h: A cadeia produtiva da cultura e os resultados do estudo PSCB com Gisele Jordão
Investigações realizadas com os produtores culturais e os viabilizadores de cultura revelaram a distância de repertório, valores e entendimentos sobre cultura entre iniciativa privada, governo, produtores e artistas, práticas culturais e influenciadores. Atividade 2 | 13h às 15h30: A produção cultural brasileira com Renata Allucci
Conhecer os perfis dos produtores culturais, a partir dos resultados da pesquisa, em uma cultura tão diversa quanto a brasileira. Desenvolver a formação de um pensamento estruturado, os conhecimentos necessários para o exercício da profissão e sua estreita relação com as políticas culturais. Pensar sobre a lógica das leis de incentivo à cultura. Atividade 3 | 15h30 às 18h: Distribuição e divulgação de atividades culturais com Renato Pezzotti e Andre Deak
Entender como a difusão das artes constrói, junto com a produção e com o consumo, os sentidos da cultura. Verificar a dimensão de importância dos processos de comunicação (e, portanto, dos processos de difusão) na construção da produção e consumo culturais. Conhecer os fluxos de influência nas artes e as redes de comunicação operantes. Atividade 4 | 18h às 20h: Como pensam os viabilizadores de cultura com Leo Birche
Entender as práticas de investimento e atuação em cultura, o funcionamento do investimento em cultura e a avaliação dos resultados destes investimentos na percepção dos gestores e decisores dos investimentos em cultura e seu contraponto com os produtores culturais. Exibição do documentário “Lixo Extraordinário” + Debate DMLU Direção: JoãoJardim, Karen Harley, Lucy Walker Data e horário: 31/03 às 16h Local: Teatro do Sesc Centro (Av. Alberto Bins, 665) Atividade: Após o filme, será realizado bate-papo com catadores de materiais recicláveis e garis que compartilharão histórias pessoais, suas rotinas de trabalho e orientações sobre coleta seletiva. O evento integra a programação da Semana de Porto Alegre, comemorando o aniversário da cidade e é uma parceria entre Sesc e DMLU. Sinopse do filme: Filmado ao longo de dois anos (agosto de 2007 a maio de 2009) Lixo Extraordinário acompanha o trabalho do artista plástico Vik Muniz em um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, ele fotografa um grupo de catadores de materiais recicláveis, com o objetivo inicial de retratá-los. No entanto, o trabalho com esses personagens revela a dignidade e o desespero que enfrentam quando sugeridos a reimaginar suas vidas fora daquele ambiente. A equipe tem acesso a todo o processo e, no final, revela o poder transformador da arte e da alquimia do espírito humano. Duração: 99 min Classificação: Livre Entrada franca
Feminicidas – O machismo que mata. Esse é o tema da exposição da artista plástica gaúcha Graça Craidy, que alerta para o crescente número de feminicídios no Brasil. A mostra inaugura na quinta-feira, 7 de março, às 19h, no Foyer da Sala O Retrato, no 4º andar, do Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, em Porto Alegre (Rua dos Andradas,1223). A exposição, com entrada franca, vai até o dia 11 de maio, de terças a sábados, das 10h às 19h.
A jurista Maria Berenice Dias e a artista visual Clara Pechansky, duas importantes figuras do Direito e das artes, assinam os textos de apresentação e avalizam o trabalho de Graça Craidy.
Grande políptico
A mostra é constituída de um grande políptico (3,60 m X 1,80 m), com 12 telas (90 cm X 60 cm), em que a artista retrata 12 homens de várias classes sociais e faixas etárias, portando armas no lugar do pênis. Inspirada em casos reais, Graça busca, com isso, denunciar uma verdade estarrecedora: os assassinos de mulheres, em sua maioria, são seus próprios maridos, companheiros, namorados e ex, movidos pela falsa certeza machista de posse e superioridade sobre suas companheiras. Quando elas se separam, eles as assassinam, reforçando a crença de que são seus proprietários.
Desde 2014, Graça Craidy tem se aliado à conscientização sobre feminicídio em suas pinturas, criando várias séries com denúncias da violência contra a mulher e mostrando, em suas telas, a dor e o horror provocado nas vítimas desse tipo violência. Desta vez, a artista escolheu retratar quem pratica esses crimes: os homens.
“Nessa exposição, foco na figura dos maridos e ex para enfatizar duas coisas: que os feminicidas estão em todas as classes sociais e faixas etárias; e que a liberação de armas, no Brasil, com a nova lei, vai facilitar o crime e aumentar ainda mais o número de vítimas, que hoje já atinge 40% só com armas de fogo. É uma tragédia anunciada”, protesta a artista.
Agravo da violência
Os números confirmam que os crimes contra a mulher estão em ascensão no País. Dados do Fórum Brasileiro de Segurança Pública apontam que 12 mulheres são mortas por dia no Brasil vítimas desse tipo de crime. E, no último ano, a situação se agravou, com uma explosão da violência contra a mulher entre 2017 e 2018. O balanço do Ministério dos Direitos Humanos – agora Ministério da Mulher, da Família e dos Direitos Humanos, mostra que a média mensal de agressões contra as mulheres subiu 24%.
No Rio Grande do Sul, os dados também revelam um agravamento da violência. Foram 117 assassinatos enquadrados como feminicídios em 2018, um aumento de 40,9% em relação ao ano anterior, segundo informações da Secretaria de Segurança Pública. No mesmo período, o número de tentativas de feminicídio cresceu 9,5% no Estado.
Máquinas mortíferas
A advogada e desembargadora aposentada Maria Berenice Dias, maior autoridade jurídica do País em violência doméstica, endossa as estatísticas e a exposição: “os números se revelaram surpreendentes e mostram que homens são verdadeiras máquinas mortíferas e que o lugar mais perigoso para a mulher é o seu lar doce lar, do qual torna-se refém. Por isso, é muito emblemática a corajosa exposição de Graça Craidy, que bem retrata esta realidade”.
Ausência de voz
Clara Pechansky, artista visual há mais de 60 anos, que tem se manifestado em suas personagens femininas sem boca, denunciando sutilmente a ausência da voz feminina na cultura machista, também analisa a abordagem pictórica de Graça Craidy. “Com um desenho de traço nervoso e áspero, propositadamente produzido como um rascunho, ela busca levantar o véu que encobre a face e o corpo das mulheres violadas. Na obra, os homens estão nus e usam seu machismo como arma”, analisa.
Graça Craidy. Foto Wanderlei Oliveira/ Divulgação Quem é
Graça Craidy (Ijuí/RS, 1951) é artista visual e publicitária, graduada e mestre em Comunicação (PUCRS), com extensão em Administração para o 3º setor pela FGV. Foi professora de Processo Criativo na ESPM Sul e trabalhou na área de Criação, em agências de propaganda em Porto Alegre e São Paulo. Estudou desenho e pintura no Atelier Livre da Prefeitura, no MARGS, em Porto Alegre, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, e na Accademia D Arte, em Florença, na Itália. Foi aluna de Dalton de Luca, Renato Garcia, Daisy Viola, Will Cava, Paulo Chimendes, Debora Paiva, Lilian Mauss, Gustavo Diaz, Fernando Baril, entre outros. Expôs em importantes espaços de Porto Alegre, como MACRS -Museu de Arte Contemporânea do RS, Memorial do RS, Espaço Cultural Correios RS, Assembleia Legislativa, Palácio da Justiça, Paço Municipal, CC CEEE Erico Veríssimo, em Porto Alegre, e Casa de Cultura Erico Veríssimo de Capão da Canoa, e Casa de Cultura de Caxias do Sul, entre outros. Já expôs em mais de 20 individuais e em mais de 30 coletivas. É artista catalogada e possui duas obras no acervo do MACRS. Ilustra a capa do livro A Lei Maria da Penha na Justiça, de Maria Berenice Dias.
Serviço:
Exposição Feminicidas – O machismo que mata.
Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, 4º andar, Foyer da sala O retrato. Endereço: Rua dos Andradas 1223, Centro Histórico, Porto Alegre
Abertura: 7 de março, às 19h
Visitação: Até 11 de maio, de terça a sábado, das 10 às 19h
No dia 28 de fevereiro,às 16h, o artista Paulo Favalli espera o público para um bate-papo no auditório do MARGS sobre a exposição Homo Machina. O evento, com coordenação do Núcleo Educativo do MARGS tem entrada franca.
A exposição “Homo Machina – Esculturas de Paulo Favalli” pode ser visitada até 13 de março, nas Salas Negras do MARGS. A mostra, com curadoria de José Francisco Alves, tem entrada franca. Visitas mediadas podem ser agendadas no e-mail educativo@margs.rs.gov.br.
São 14 obras do escultor – e também cirurgião plástico –Paulo Favalli (Porto Alegre, 1974), o qual realiza a sua primeira exposição individual da carreira no MARGS.
As esculturas têm como tema a anatomia humana. Favalli modela partes do corpo em barro ou plastilina e as funde em bronze. A seguir, ele opera uma simbiose desse bronze corpóreo em junção com peças mecânicas, analógicas e digitais. Desse modo, resultam obras híbridas que unem técnicas escultóricas tradicionais da modelagem e fundição com procedimentos contemporâneos de apropriação e assemblagem (montagem), remetendo ao clássico conceito homem-máquina, na ficção científica conhecido como ciborgue. Foto; Silvia Brum/ Divulgação
O curador da mostra, José Francisco Alves, escreveu o texto abaixo sobre o artista e sua obra: Gabinete de Anatomia high tech
“Uma das gratas novidades nas artes visuais é o aparecimento do escultor Paulo Favalli, o qual produziu a sua primeira escultura em 2008, mas que somente recentemente se pôs a intensificar sua particular produção. Dentre as inúmeras abordagens que a sua obra desperta, vemos em primeiro lugar a união da tradição acadêmica escultórica com a arte contemporânea. Favalli é um escultor que domina totalmente a modelagem da anatomia humana, à luz do academismo europeu do modelo vivo e do estudo com cadáveres. Vimos isso, como exemplo, com a Escola de Belas Artes de Lisboa, que oferecia disciplina de anatomia e dissecação e cadáveres aos futuros artistas, diretamente na Faculdade de Medicina, tal qual a cursaram Leopoldo de Almeida e Vieira da Silva, importantes nomes da arte portuguesa.
O talento em modelagem e desenho de Favalli foi desenvolvido por ele mesmo, eis que autodidata em arte, e o seu conhecimento do corpo humano parte de uma base científica. Filho de psicanalista, já na infância os livros de anatomia o fascinavam. Como o próprio artista diz, “observar aquelas lindas ilustrações saciava a minha curiosidade sobre quais mecanismos estariam por trás dos movimentos dos dedos, dos batimentos cardíacos, ou do olhar.” Por esta influência familiar, Favalli se formou em medicina. Ao longo do curso, seu contato com o célebre cirurgião Roberto Corrêa Chem o fez optar pela cirurgia plástica, especialidade entre as quais exige muito talento em reconstituir e transformar a nossa composição anatômica – e na qual Favalli também possui estudos de pós-graduação na França.
Além da modelagem, esta produção reivindica ainda mais sobre a tradição escultórica, com a milenar arte da fundição. Favalli modela partes do corpo humano (com barro ou plastilina), aplica o conhecimento que domina do que se cria, e este resultado é fundido em bronze, na conceituada fundição de Jamil Fraga. A contemporaneidade molda o produto final e agrega às obras o elemento principal, temático, do que interessa ao artista do corpo humano e como se especula sobre ele: o impacto da tecnologia que nós criamos e podemos empregar em nós mesmos. Um futuro que já fricciona o presente, o homem-máquina, em aspecto que vai ao encontro de outro interesse do artista, o cinema SciFi e Science Fiction, a exemplo dos filmes de Kubrick, Ridley Scott, Spielberg, G. Lucas e outros. O recurso duchampiano da apropriação de elementos industriais, no caso, peças analógicos ou digitais, une maquinário a elementos do corpo humano; este corporificado como carne de bronze, a natureza escultórica da qual é base.
Favalli, em seu “gabinete de anatomia high tech”, nos apresenta músculos e tendões com reforços mecânicos, olhos como máquinas fotográficas, cérebros com hard disks, corações com pistões, circuitos diversos, etc. Membros e órgãos que recebem “melhorias” tecnológicas, um futuro antecipado pela Ficção Científica: os ciborgues. Também como o artista declara, esta junção de “materiais eletromecânicos às funções orgânicas de nossa anatomia também nos faz refletir sobre este tema tão constante e universal, que é a nossa constituição biológica em profunda relação com as máquinas criadas por nós mesmos”.
Deste grupo de esculturas que ora apresenta-se, a maioria versa sobre os reforços cibernéticos de nossos órgãos e o resultado plástico que tais configurações podem tomar, à luz da arte e sob referência à Ficção Científica. Mas também há trabalhos que nos remetem a dispositivos de museus de ciências, como The Super Eyeght Camera (Singulari apparatus optica), uma visão particular ao funcionamento do olho humano, e mesmo o diálogo com a História da Arte, La Petite Danseuse du XXIème Siècle, sua obra mais recente e uma releitura de “A pequena dançarina de 14 anos” (c. 1881), de Edgar Degas.
As proposições singulares de Favalli, enquanto possibilidades de abertura plástica ao problema humano-tecnológico, não fogem também às conjecturas éticas que a questão levanta. Ao mesmo tempo em que há o encanto com os “avanços” cibernéticos, o artista se coloca como crítico no sentido de alertar o quanto dependentes estamos nos tornando da tecnologia, o que pode acabar por nos encaminhar a um futuro incerto”.
José Francisco Alves
Doutor e Mestre em História da Arte, membro da AICA e ICOM. Graduado em Escultura, é professor de Escultura e teorias de arte no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Foto: Silvia Brum/ Divulgação
SERVIÇO
Título: Homo Machina
Artista: Paulo Favalli
Abertura: 15 de janeiro de 2019, às 19h
Curadoria: José Francisco Alves
Visitação: De 16 de janeiro a 13 de março de 2019, de terças a domingos, das 10h às 19h
Local: Salas Negras do MARGS
Entrada franca
