O compositor, cantor, guitarrista e baixista Charles Master sobe ao palco do Nosso Tap Room no dia 19 de outubro (sábado) para uma grande celebração do rock gaúcho. Os ingressos – limitados – já estão à venda no Sympla.
Charles Master crédito Tiago Trindade/Divulgação
Neste espetáculo, Master, acompanhado de sua banda, apresenta os sucessos que compôs à frente da emblemática banda TNT, como Cachorro Louco, Não Sei, Irmã do Dr Robert, Nunca Mais Voltar, Outra Noite que Se Vai, Ninguém é Perfeito, Na Minha, Aquela música, entre outras.
Charles Master crédito Tiago Trindade/ Divulgação
Com 38 anos de trajetória na música, Charles Master gravou três LPs, uma coletânea e um DVD à frente do TNT, além de dois CD’s solo e um DVD ao vivo. Em 2001 lançou o CD homônimo Charles Master, em 2009 apresentou o trabalho Ninguém é Perfeito, seu segundo disco, e em 2012 seu CD intitulado Charles Master ao Vivo.
Será uma noite memorável, em homenagem ao rock gaúcho – estilo reconhecido por sua importância na construção da identidade do povo do RS, tanto pela riqueza da sonoridade quanto por sua influência no cinema, moda e comportamento. Será um passeio por clássicos que fazem parte da trilha sonora de diversas gerações.
Show Charles Master Homenageia o Rock Gaúcho
Sábado, dia 19 de outubro às 21h
Nosso Tap Room, R. Conselheiro Travassos, 203. Porto Alegre – Quarto Distrito
Atividades ocorrem neste sábado (12) e no domingo (13), no espaço cultural Via Trastevere
O final de semana promete ser repleto de arte, decoração, referências de paisagismo holístico e home styling no espaço cultural Via Trastevere (Travessa da Paz 44, bairro Bom Fim), em Porto Alegre. A Galeria de Arte será palco de uma feira autossustentável, com música ao vivo, palhaçaria, comidas naturais, plantas e flores, além de vivências com temáticas ecológicas, marcando a inauguração da loja Aywu Jardim Consciente, que irá operar no local.
O evento inicia às 13h30min deste sábado (12), com animação dedicada ao dia das crianças, protagonizada pelo ator Álex Garga. No mesmo dia, haverá show da violinista Clarissa Ferreira e convidados, exposição de acessórios, cerâmicas e decorações, pinturas e quadros em aquarela, e coquetel de lançamento do projeto idealizado pela bióloga Sílvia Medeiros Thaler. A empresa, que nasceu com o propósito de levar vida e beleza para a casa das pessoas, é focada não somente na estética das plantas, mas também na cura e no bem-estar que elas oferecem. Vendidas separadamente, mas também em cestas de presentes com cristais, incensos, óleos essenciais e velas, as plantas são energizadas e cultivadas em substrato especial, explica a empreendedora.
Ainda no sábado, às 16h, a astróloga e escritora Lúcia D. Torres irá compartilhar com o público saberes sobre “Astrologia e a primavera de 2024”. No domingo (13), é a vez de Sílvia Thaler (que também presta serviços de harmonização de interior, home styling com plantas e paisagismo holístico) conduzir a temática “Aywu Jardim Consciente – o poder das plantas nos ambientes”, em uma das vivências e palestras que ocorrem às 15h. Às 16h, outra atividade do gênero, “Tantra e a mulher desperta”, será ministrada pela filósofa e terapeuta transpessoal Esha Helen.
Também no domingo haverá mostra e venda de artigos indígenas (produzidos por uma família Mybia Guarani) e artesanatos de outros expositores, além de comidas naturais e Kombuchas. As apresentações musicais do segundo dia de Feira ficam por conta da banda de mantras Prema Yantra e Natureza Divina. Todas as atividades são gratuitas e seguem até às 18h, em ambas as datas.
A Feira Literária de Viamão deste ano, que aconteceu de 20 a 29 de setembro, teve como tema a Revolução Farroupilha.
Ao contrário do que faz Porto Alegre, com o Acampamento Farroupilha, que se tornou um shopping gauchesco, Viamão faz da Semana Farroupilha um período de reflexões e manifestações culturais.
Concertos, shows de música popular, apresentações teatrais e lançamentos de livros que resgatam a história e os personagens, cujas dimensões ultrapassam os limites do município.
Elmar Bones fala sobre Rossetti a uma plateia atenta | PM/JÁ
“Tenho a impressão que Viamão está se preparando para cercar Porto Alegre, como fez durante a Revolução Farroupilha”, disse o jornalista Elmar Bones, no lançamento de seu livro O Editor sem Rosto – A utopia de Luigi Rossetti, o italiano que criou o jornal dos Farrapos, em edição especial para a feira.
“Só que agora não é com homens armados e canhoneios, mas com as armas da cultura, da história e dos recursos naturais”, completou.
Poetas e músicos locais ao final de um dos saraus | PM/JÁ
A Flivi chegou à 18a edição renovada e ampliada. Muitas atividades para o público infanto-juvenil, para incentivar a formação de novos leitores, saraus de poesia e música, palestras de autores e a entrega do troféu Luigi Rossetti, esculpidos um a um
Lucas Strey, autor do troféu Luigi Rossetti
pelo artista plástico Lucas Strey. As peças, em aço patinado, remetem às flores que ladeiam o logotipo do jornal O Povo, o jornal da República Rio-Grandense editado por Rossetti.
Vera Chaves Barcellos e Tânia Carvalho
Os agraciados com o troféu foram os jornalistas Fernando Gabeira (que não pode comparecer) e Tânia Carvalho, a artista plástica Vera Chaves Barcellos, que mantém uma fundação cultural com seu nome em Viamão, e a Coovir, a
Os representantes da Coovir com o patrono, Alcy Cheuiche
cooperativa de catadores de resíduos recicláveis, pelo impacto ambiental positivo do seu trabalho na cidade.
O patrono da feira, escritor Alcy Cheuiche, lançou o livro Viamão – Trincheira Farroupilha. Lúcia Brito lançou A Visão e as Previsões de José Lutzenberger, livro com um apanhado de textos premonitórios do ambientalista. Tamoyo – O time de Viamão, de Bira Mros e Juarez Godoy, foi o lançamento literário que resgata a história do clube local, que completou 80 anos em setembro.
A música teve presença marcante durante toda a Flivi. A OSPA fez um concerto na abertura. A Camerata Presto apresentou As Quatro Estações, de Vivaldi. Uma grande banda formada por alunos das escolas municipais, nas quais funcionam 47 bandas com dois mil estudantes no total, tocou em frente à igreja. Além de diversos shows e saraus.
BANHO DE AMAR é um show com composições que transitam por temas inclusivos, como a questão dos povos originários e da diversidade, despertando sentimentos de pertencimento, empatia, e o espírito amoroso da plateia.
Tem direção musical de Claudio Veiga, multi instrumentista que promove as releituras rítmicas variadas pretendidas para as composições da artista e conta, ainda, com Kiko Garcia no contrabaixo, Márcio Bandeira na bateria, e com as performances e vocais da atriz Elaine Regina.
A cantora Lu_Barros. foto_Inacio do Canto Rocha Filho/ Divulgação
Integra outras manifestações artísticas ao espetáculo, como poesia (Mario Pirata), rima (Sirilo da Fusão), dança e performances (Laco Guimarães, Carla Menegaz, Thainê Monteiro – Tava Só Bolhando), e pintura ao vivo (Ester Fabiana), além das participações musicais de Lico Silveira, Mariana Stedele, Michelle Cavalcanti e Naddo Pontes.
Dia 10/10 (quinta-feira)
Hora: 20h30min
Local: Gravador Pub (Rua Ernesto da Fontoura, 962)
Uma história sobre amor, DR’s, respeito e liberdade. A comédia Terapia Colorida #TudoJunto&Misturado, que traz à cena a pauta LGBTQIA+ através de uma linguagem leve, divertida e cotidiana que se conecta com todos, faz curtíssima temporada em Porto Alegre. A montagem do texto original de Juliana Barros, mesma autora de Terapia de Casal, poderá ser vista de 18 a 20 de outubro, às 20h, no TEATRO CIEE-RS Banrisul (Av. Dom Pedro II, 861). Ingressos antecipados pelo site www.megabilheteria.com.br.
TERAPIA COLORIDA_foto de Wilmar Carvalho / Divulgação
“A ideia da peça surgiu de muitos casais e amigos LGBTQIA+, que foram assistir ao espetáculo Terapia de Casal, e que super amaram, se divertiram, se emocionaram, e se identificaram com as questões que a peça traz sobre relacionamento e sobre a vida como um todo, mas que não se viram representados nas personagens, que formam um casal hetero”, afirma Juliana Barros, autora e diretora. Com muito amor, alegria, respeito e misturando realmente todas as cores, histórias, medos, dúvidas e expectativas, Juliana decidiu encarar essa nova sessão de terapia, agora, colorida e com muitos desafios e com um baita propósito: que é o de contar a história de dois casais LGBTQIA+. “Para mim, o texto e o espetáculo se transformaram numa bandeira que defende o amor – por todos e para todos”, diz Juliana.
TERAPIA COLORIDA_foto de Wilmar Carvalho /Divulgação
Em cena, histórias que se cruzam e retratam a realidade da comunidade LGBTQIA+. Eduardo, vivido pelo ator Juliano Passini, é um ator e gay assumido que não abre mão de mostrar publicamente seu namoro com Guto. Já Guto, interpretado pelo ato Cassio do Nascimento, é médico, negro, e não assume publicamente a sua orientação sexual porque não quer ter que enfrentar os preconceitos e perder o status que conquistou. Mônica, vivida pela atriz Manu Goulart, é lésbica, veterinária e controladora. Ela se apaixona por Júlia, vivida pela atriz Letícia Kleeman, e desenvolve com ela uma relação de proteção com compensações afetivas. Júlia é atriz e performer, bissexual e se envolve com Mônica por dificuldades afetivas e falta de maturidade.
TERAPIA COLORIDA_foto de Wilmar Carvalho /Divulgação
O Brasil já conseguiu avançar bastante no que se refere aos direitos da comunidade LGBTQIA+, como o reconhecimento da união homoafetiva, o casamento civil, a autorização do processo de adoção de crianças e nome social. No entanto a violência e o preconceito não terminam apenas com a adoção de leis, é preciso educar a sociedade, é preciso construir e ter como exemplo, para todos, modelos e referências de diversidade. “Por isso acredito que um espetáculo como o Terapia Colorida é muito importante. Porque fala da vida como ela é, para TODOS! Nosso espetáculo não divide, ele soma – esse é o nosso propósito. Reconhecer que existem várias cores, que elas são diferentes, mas que elas juntas formam o arco-íris. Nosso propósito, e desafio, e conseguir contar a nossa história para todos – pois é uma história linda, divertida e emocionante”, finaliza Juliana.
TERAPIA COLORIDA_foto de Wilmar Carvalho / Divulgação
BATE-PAPO
No domingo, após o espetáculo, haverá um bate-papo especial com convidados sobre Sexualidade, Direitos e Acolhimento das Pessoas e Famílias LGBTQIA+. Participam Diego Cândido, Coordenador Jurídico da ONG Igualdade RS e Vice-Presidente da Comissão de Diversidade Sexual e Gênero da OAB/RS, e Vinicius Pasqualin – Psicólogo Especialista em família casal e sexualidade, coordenador da ONG SOMOS.
TERAPIA COLORIDA_foto de Wilmar Carvalho /Divulgação
SERVIÇO
O QUE: Terapia Colorida #TudoJunto&Misturado
DATA: 18 a 20 de outubro
HORÁRIO: sexta, sábado e domingo às 20h
LOCAL: TEATRO CIEE-RS BANRISUL ((Dom Pedro II, 861).
INGRESSOS:
Valores:
Plateia alta e baixa
R$ 90,00 – inteiro
R$ 60,00 – solidário
R$ 45,00 – meia entrada, Clube do Assinante ZH, Unimed, Psicólogos e Artistas
Mezanino – Camarote
R$ 80,00 – inteiro
R$ 50,00 – solidário
R$ 40,00 – meia entrada, Clube do Assinante ZH, Unimed, Psicólogos e Artistas
Após adiamento decorrente das enchentes, Orquestra remarcou a apresentação gratuita para 10 de outubro no Santuário Sagrado Coração de Jesus, às 19h30
Lar dos primeiros imigrantes alemães no Rio Grande do Sul, São Leopoldo é o próximo destino da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS). A Orquestra leva à cidade a apresentação que integra as comemorações oficiais do Bicentenário da Imigração Alemã no Estado, com repertório recheado de grandes nomes da tradição germânica, como Bach, Beethoven e Brahms. Inicialmente agendado para 3 de maio, o concerto precisou ser adiado devido às enchentes que castigaram a região. A nova apresentação acontece na quinta-feira, 10 de outubro, às 19h30, no Santuário Sagrado Coração de Jesus, e tem entrada franca.
Realizado em parceria com a Prefeitura Municipal de São Leopoldo, o concerto integra a Série Interior dentro da Temporada Artística 2024 da OSPA, que há mais de 70 anos leva música a todos os cantos do Rio Grande do Sul. Com regência do maestro Evandro Matté, o espetáculo conta com a participação do cantor lírico argentino Matías Herrera como solista convidado.
O programa do concerto celebra a herança musical de grandes compositores nascidos na Alemanha, como Ludwig van Beethoven (1770-1827), Johann Sebastian Bach (1685-1750), Johannes Brahms (1833-1897) e Jacques Offenbach (1819 – 1880). O repertório inclui também outros compositores de língua alemã, como os austríacos Franz Von Suppé (1819 – 1895), Johann Strauss II (1825-1899) e Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791). Como é tradição nos concertos da OSPA no Interior, o programa traz uma peça brasileira: “Batuque”, parte da Série Brasileira (1891) do compositor nacionalista cearense Alberto Nepomuceno (1864-1920).
Em sua estreia com a OSPA, o tenor argentino Matías Herrera interpreta três árias extraídas das óperas “Don Giovanni”, de Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756-1791), “L’Elisir D’Amore”, de Gaetano Donizetti, e “O Barbeiro de Sevilha”, de Gioachino Rossini (1792-1868). Formado no Conservatório de Música Julián Aguirre e no Instituto Superior de Artes do Teatro Colón, em Buenos Aires, Herrera é um dos cantores selecionados para o Ópera Estúdio – Curso de Formação Interdisciplinar para Cantores Líricos e Pianistas Correpetidores, realizado pela OSPA por meio da Sedac-RS.
Evandro Matté rege OSPA pela Série Interior ; Foto de Maurício Paz/ Divulgação
Herança musical
Terra de alguns dos maiores gênios da música, a Alemanha deu ao mundo nomes como Bach, Beethoven, Schumann, R. Strauss, Brahms e Mendelssohn. Ao longo de 2024, a OSPA celebra a herança musical desses e outros grandes compositores em Porto Alegre e nas cidades gaúchas que mais receberam imigrantes alemães 200 anos atrás. Os concertos integram a programação organizada pela Comissão Oficial do Bicentenário da Imigração Alemã (estabelecida por Decreto do Governador do Estado). Entretanto, após as cheias que assolaram o Rio Grande do Sul no mês de maio, a programação precisou ser replanejada. Nos últimos meses, a Orquestra conseguiu levar a sua homenagem musical a Santa Cruz do Sul, Taquara e Lajeado. As próximas datas confirmadas são 12 de dezembro, em Erechim, e 15 de dezembro, em Lagoa dos Três Cantos. Já na Casa da OSPA, em Porto Alegre, os próximos concertos da programação comemorativa são “Wagner & Strauss” (30/11) e “Carmina Burana” (07 e 08/12).
FUNDAÇÃO ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE
CONCERTO DA SÉRIE INTERIOR – SÃO LEOPOLDO
SEXTA-FEIRA, 10 DE OUTUBRO DE 2024
Início do concerto: às 19h30.
Onde: Santuário Sagrado Coração de Jesus (Rua Luetgen, 78 – Padre Reus – São Leopoldo, RS)
ENTRADA FRANCA
Este concerto disponibiliza medidas de acessibilidade.
PROGRAMA
Franz Von Suppé | Abertura da ópera Cavalaria Ligeira
Ludwig van Beethoven | Abertura Coriolano, Op. 62
Wolfgang Amadeus Mozart | Il Mio Tesoro, da ópera Don Giovanni
Solista: Matías Herrera
Johann Sebastian Bach | Ária da Suíte Orquestral nº 3 em Ré Maior, BWV 1068
Gaetano Donizetti | Una Furtiva Lagrima, da ópera L’Elisir D’Amore
Solista: Matías Herrera
Johann Strauss II | Valsa do Imperador
Gioachino Rossini | Ecco, Ridente in Cielo, da ópera O Barbeiro de Sevilha
Solista: Matías Herrera
Alberto Nepomuceno | Batuque, da Série Brasileira
Johannes Brahms | Dança Húngara nº 5
Jacques Offenbach | Galop, da opereta Orpheus
Apresentação: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre
Direção Artística e regência: Evandro Matté
Solista: Matías Herrera (tenor)
Lei de Incentivo à Cultura
Patrocínio da Temporada Artística: Banrisul Corretora de Seguros, Banrisul, John Deere, Gerdau e Bazk.
Apoio da Temporada Artística: Trento, Sponchiado, Cavaletti, Unimed, Triel-HT, Intercity, Imobi e Blumenstrauss. Apoio Institucional: Prefeitura de São Leopoldo e Santuário Sagrado Coração de Jesus.
Realização: Fundação Cultural Pablo Komlós, Fundação Ospa, Secretaria da Cultura do RS, Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução.
Fábrica de Sonhos, grupo estrelado por pessoas com e sem deficiência, estreia em única apresentação no dia 11 de outubro, no Teatro do CIEE-RS. Entrada franca.
O Pertence, que vem se destacando no cenário nacional ao trazer soluções inovadoras e efetivas para inclusão de pessoas com deficiência e para promoção da diversidade, mais uma vez, traz o debate para o centro da questão, a partir de uma obra artística e representativa nos palcos de Porto Alegre. Com o projeto “Fábrica de Sonhos”, idealizado e fundado em colaboração com as artistas Paula Carvalho e Bianca Bueno, o Pertence apresenta o espetáculo CORPOMUNDO. A estreia está marcada para sexta-feira, 11 de outubro, às 20h, no Teatro CIEE, em Porto Alegre. Os ingressos são gratuitos e devem ser solicitados pelo Sympla. Vagas limitadas.
A nova produção, um espetáculo de dança-teatro, é o resultado de meses de dedicação e ensaios intensivos por parte dos participantes e da equipe artística do projeto. Do total de 21 integrantes, 15 são pessoas com deficiência intelectual e/ou física (síndrome de down, autismo, asperger, dentre outros). O enredo parte da pergunta “O que pode um corpo?” para refletir e questionar a ação humana em relação ao meio ambiente. “O tema inspirou um roteiro, construído a partir de uma dramaturgia corpórea, que monta um painel de diferentes alegorias sobre a relação entre o corpo humano e o mundo”, comenta Paula Carvalho, gestora cultural do Pertence e diretora do espetáculo.
A performance lúdica e poética tem como fio condutor poemas sinalizados em LIBRAS, projeções, adereços e trilha sonora transformados em cenas que privilegiam a diversidade e as habilidades mistas dos participantes. O trabalho praticamente não utiliza a palavra, e possibilita dar ao corpo novas leituras, novas histórias, partilhando a dimensão poética da nossa existência, diversa, humana e presente.
A cultura é uma vertente de grande potência inclusiva e no Pertence é trabalhada em diversas frentes, como: no projeto
“ com suas oficinas e capacitações, na Fábrica de Sonhos e em suas atividades formativas e de desenvolvimento de trabalhos artísticos. A partir do projeto “A cidade nos Pertence” são promovidas palestras voltadas ao público em geral que discutem pautas estruturais, capacitistas e de desenvolvimento social. Além disso, anualmente acontece a iniciativa “Educação Para Inovação Social “ que propõe um circuito cultural em escolas da rede pública e privada do Rio Grande do Sul, com uma programação exclusiva preparada para estudantes e professores, junto a palestras, atividades lúdicas, oficinas culturais sobre acessibilidade e inclusão.
O espetáculo CORPOMUNDO, integra a 6ª edição do projeto “A Arte de Pertencer”, uma iniciativa cultural do Pertence que promove cursos e capacitações presenciais e on-line gratuitos para pessoas com e sem deficiência de todo o Brasil. O projeto é uma realização do Ministério da Cultura e do Pertence, por meio da Lei de Incentivo à cultura e conta com o patrocínio das empresas: BRDE, Fruki, Copelmi, Buffon, Unifértil, PMWEB, DSV, Tozzini Freire Advogados, Bem e Hyva. E com o apoio cultural de: My Way – Century Park, Projeto Irmãos, Instituto Movimentart e CIEE-RS.
Sobre o projeto Fábrica de Sonhos:
Fundado em agosto de 2018 pelo Pertence (um clube de socialização para pessoas com deficiência física, sensorial ou intelectual que estimula os seus participantes a viverem suas próprias histórias de vida, vencendo as barreiras do dia a dia e ganhando independência), em parceria com as artistas Paula Carvalho e Bianca Bueno, a Fábrica de Sonhos — Arte, Inclusão, Diversidade e Pertencimento – surgiu como um projeto ousado e visionário, idealizado por um profissionais das áreas de teatro, psicologia e educação, que perceberam a falta de espaços e oportunidades para que jovens PCDs pudessem desenvolver suas habilidades artísticas e criativas. Desde então, vem trabalhando incansavelmente para oferecer um ambiente acolhedor e estimulante, onde os jovens possam explorar seu potencial artístico e superar barreiras sociais.
A partir de uma metodologia própria, que une integração, desenvolvimento pessoal, laboratório expressivo e ações artísticas multidisciplinares, os artistas do Pertence aprendem técnicas de improvisação, expressão corporal/vocal, dança contemporânea, pesquisa do movimento e interpretação. Atividades essas, que lhes permitem criar uma bagagem artística, sensorial e corpórea, estimulando a imaginação, a criatividade e a autoconfiança.
Foto Ana Viana/Divulgação
“O sucesso do Grupo Fábrica de Sonhos é um exemplo inspirador de como a arte pode ser uma ferramenta poderosa para promover inclusão, autoestima e transformação pessoal. Enquanto o grupo comemora seu sexto aniversário, é impossível não reconhecer o impacto positivo que ele tem tido na vida dos jovens participantes e na sociedade em geral, reforçando a importância de dar voz e espaço a todas as pessoas, independentemente de suas habilidades e diferenças”, destaca Victor Freiberg, presidente do Pertence.
FICHA TÉCNICA CORPOMUNDO
Direção: Paula Carvalho.
Coreografia: Bianca Bueno.
Elenco: Andrea Junges Cruz, Bianca Bueno, Eduardo Silva Bordignon, Fernanda da Silva Vieira, Francine do Amaral de Paulo, Gabriel Nequete Machado, Gisele Cardoso Martins, Guilherme Linck dos Santos, João Henrique Menezes Domingues, Jorge Gil, Júlia Oliveira, Júlia Schleder de Borba, Marcos Fernando Lengler Vargas, Maximilian Augusto Dick Bodmann, Paola Pavezi Nascimento, Paula Carvalho, Rafael Burguer Ruiz, Rodrigo Carús Greco, Rodrigo Duarte Zabaleta, Thaiely Costa, Thiago Montenegro Barbosa de Souza e Vanessa Monteiro dos Santos Garcia.
Figurinos: Titi Lopes.
Criação audiovisual: Têmis Nicolaidis.
Trilha Sonora: Gabriel Selvage, Augusto Baschera e pesquisa do grupo.
Elementos cênicos e cenotécnica: Jorge Gil.
Operação de som e projeção: Pedro De Camillis.
Iluminação: André Winovski.
Equipe pedagógica: Bianca Bueno e Paula Carvalho. Monitor: Marcelo Jayme Paula. Bolsistas: Paola Pavezi Nascimento, Júlia Oliveira e Thaiely Costa.
Assistente de visualidades: Keter Velho. Assistente de comunicação: Victória Citton.
Assistente de produção: Manuela Kijner.
Direção de produção: Pedro De Camillis.
Gestão Pertence Cultural: Paula Carvalho.
CEO Pertence: Sara Zinger e Victor Freiberg.
Sobre o Pertence:
Desde que foi fundado, há 11 anos, o Pertence vem se consolidando como uma referência nacional no atendimento de pessoas com deficiência intelectual e suas famílias. Nascido com a inédita ideia de clube com atividades de convivência e sociabilidade, naturalmente, cresceu e precisou agregar conhecimento na gestão de seus próprios objetivos. Entre as atividades do Pertence estão passeios, oficinas, atividades especializadas, Curso profissionalizante “Trabalho & Vida”, Pertence Virtual, capacitações, Formações Artísticas, Grupo “Dialogando com as Famílias e viagens”, dentre outros.
Programação abrange três aulas, que irão explorar a genialidade do artista sob diferentes perspectivas
A Nova Acrópole de Porto Alegre convida o público a conhecer a vida e a obra de Ludwig van Beethoven, um dos compositores mais influentes da história da música ocidental. Mesmo enfrentando a surdez, Beethoven deixou um legado imortal de obras que continuam a inspirar gerações. O curso será realizado nos dias 22, 23 e 24 de outubro, de terça a quinta-feira, das 19h30min às 22h, na sede da Nova Acrópole de Porto Alegre (confira detalhes no “Serviço”).
A programação abrange três aulas, que irão explorar a genialidade de Beethoven sob diferentes perspectivas:
22 de outubro – Ludwig Van Beethoven, um filósofo
Abordará como Beethoven, além de músico, também é visto como um filósofo, cujo exemplo de vida e ensinamentos continuam a reverberar no mundo atual.
23 de outubro – As 9 Sinfonias
Uma análise das famosas nove sinfonias de Beethoven, compreendendo o que torna essas composições tão especiais e representativas na carreira do compositor.
24 de outubro – A 9ª Sinfonia e Ode à Alegria
Focalizando a 9ª Sinfonia, considerada a obra-prima de Beethoven, e seu movimento final, a “Ode à Alegria”, hino à fraternidade e à união dos povos.
O valor para o curso completo (três aulas) é de R$ 150,00, ou R$ 70,00 por aula avulsa. As inscrições podem ser feitas diretamente na sede da Nova Acrópole Porto Alegre ou por meio dos canais de comunicação disponibilizados abaixo.
Sobre a Nova Acrópole
A Nova Acrópole é uma instituição internacional que se dedica à filosofia, cultura e voluntariado, promovendo o autodesenvolvimento e a reflexão sobre os grandes temas da vida por meio de obras filosóficas e literárias. Esta palestra faz parte do programa cultural que objetiva proporcionar reflexões filosóficas por meio da arte e da literatura. Atualmente, há mais de 100 escolas no Brasil. Todas são mantidas pelos seus membros de forma voluntária.
SERVIÇO:
O Quê: Curso “Vida e Obra de Ludwig van Beethoven” Quando: 22, 23 e 24 de outubro de 2024, das 19h30min às 22h Onde: Nova Acrópole Porto Alegre | Praça Marechal Deodoro, 148, Centro Histórico Quanto: R$ 150,00 (curso completo) ou R$ 70,00 (aula avulsa) Classificação etária: Livre
Informações e contato:
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O evento reúne música, slam, poesia, rap e hip hop, com artistas atuantes e engajados, dia 5 de outubro na Restinga. O financiamento é do Fumproarte, da Prefeitura de Porto Alegre
Espalhando música, teatro, performances, slam e poesia aos quatro ventos, o Projeto Dandô, uma iniciativa coletiva que tem na união de muitos artistas sua fortaleza, foi contemplado com o Fumproarte para promover um sarau na Restinga. Surgiu então o Sarau Dandô Conexão Restinga, que irá integrar os artistas do Coletivo Dandô POA aos artistas do Ponto de Cultura Africanidade da Restinga, em um sarau poético musical.
Com as presenças de Mario Pirata, Mariana Liz, Ubiratan Carlos Gomes, Tânia Farias e Elaine Regina, todos artistas do Dandô POA, com Mariana Marmontel (Poetas Vivos), Nega Daia e Nathy MC Poeta Desperta, o Sarau Dandô Conexão Restinga terá música, slam, poesia, rap e hip hop no Terreiro de Oxum (Reino de Oxum), Rua Arno Horn, 278, Restinga, dia 5 de outubro, a partir das 17h. Neste sarau será apresentada também a performance “O abraço” de Elaine Regina, na abertura, e a vídeo-performance “Aqui Fica”, de Tânia Farias e Mariana Rotili.
Tânia Farias- Foto Mariana Rotili/ Divulgação
O Dandô – Movimento de Artes e Saberes Dércio Marques é um movimento nacional de fomento à diversidade cultural em que poetas e músicos independentes do Brasil e alguns países da América Latina e Europa circulam, contando com uma rede de apoio local nas cidades envolvidas. Trata-se de um movimento colaborativo que permite essa circulação de artistas que não estão nas grandes mídias, mas que trazem a cultura do seu lugar, mostrando a riqueza da cultura brasileira. São diversos coletivos, mobilizadores locais, artistas, instituições, produtores culturais e afins. Dentro do seu propósito, também promove integração, democratização, circulação de ideias, pessoas e cultura, colaborando com uma sociedade mais sensível e participativa. Atualmente o projeto está presente em mais de 40 cidades brasileiras em uma rede que ultrapassa as fronteiras e se estende para outros países latino-americanos e da Europa.
Sobre os artistas
Tânia Farias é atriz e diretora de teatro e cinema, cantora, figurinista e artista visual. Desenvolve pesquisa e estudos sobre a presença e a ritualidade no trabalho da atriz e do ator. Integrante da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, de Porto Alegre desde 1994, também orienta o trabalho a partir de suas práticas coletivas em espaços públicos. Foi perfil da Revista Cult na série chamada “Dicções Femininas” e tem sua biografia “Tânia Farias, o teatro é um sacerdócio” de Fábio Prikladnicki, publicada pelo PoA em Cena. Criou e atuou em mais de 17 espetáculos teatrais, entre eles “O Amargo Santo da Purificação”, “Aos que virão depois de nós – Kassandra In Process” e “M.E.D.E.I.A.” e dirigiu espetáculos pelo Brasil e em Portugal.
Mário Pirata; Foto: Tayhu/ Divulgação
Auto intitulado poeta & brincadeiro na Estação Primeira do Imaginário, Mário Pirata atua desde os anos 80 nas artes pelo Brasil afora. “Sou marmanjo fantasioso, fazedor de sonhares, falador de versados, catador de ninharias, poentes desmaiados e manhãs descortinadas”, afirma. Vem dedicando-se à educação, brincando com crianças, conversando com adolescentes e adultos, apresentando-se em teatros, feiras, congressos, praças, instituições, espaços culturais diversos com a “aula-espetáculo roda de poesia”. Mário tem parcerias musicais com Tiago Ferraz, Fernando Corona, Karine Cunha, Zé Caradípia, Celau Moreira, Zé da Terreira, Silvio Marques, Mestre Ratinho Anselmo, Angelo Nerd, Ubiratan Gomes, Jaime Santos, Egisto Dal Santo e outros nomes de fora do Rio Grande do Sul. Tem dezenove livros publicados, participações em antologias e publicações. Escreveu espetáculos para grupos consagrados como A Caixa do Elefante, criou espetáculos ao lado de artistas como Deborah Finocchiaro e Marcelo Fornasier.
Mariana Stedele – Foto RafaCosta/ Divulgação
Mariana Liz é cantora, compositora, instrumentista, atriz, professora de canto e violão, palhaça, pacifista, discente do curso de música na UFRGS e da Clínica de Percussão de Paulo Romeu, no Afro-sul Odomode. Estudou na Escola Portátil de Música da Casa do Choro do Rio de Janeiro, fez e faz diversos cursos como o Curso de Aperfeiçoamento Badiart, com a musicista Badi Assad, no Conservatório de Tatuí e foi atuadora na Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz. Pesquisa a música pelos povos originários e com culturas tradicionais do país. A artista integra o Grupo Água Ardente, gênero de samba e o coletivo Dandô, além de seguir carreira solo, cantando MPB e fazendo shows autorais.
Ubiratan Carlos Gomes participa do projeto Dandô desde a sua estreia em Porto Alegre, atuando como músico e como integrante da produção. Tem vasta história ligada à cultura popular, desde o tempo do Santa Preguiça, grupo que contava com Tiarajú, seu irmão gêmeo, e Texo Cabral, passando pelo consagrado grupo Anima sonho, trabalho voltado para o teatro de bonecos. Recebeu recentemente o Prêmio da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos, uma homenagem aos 50 bonequeiros que fizeram parte de sua história.
Elaine Regina é a personagem do de “A abraço”. Atriz, bonequeira, atuante nas Danças Circulares. Trabalha com pessoas com esquizofrenia e grupo de mulheres, fortalecendo o autocuidado.
Mariana Marmontel_foto Luis Ferreira/Divulgação
Mariana Marmontel/ Poetas Vivos é atriz, produtora e empreendedora cultural. Atualmente, integra o coletivo Poetas Vivos, levando educação antirracista, literatura e hip hop nos mais variados espaços como escolas, instituições públicas e privadas, entre outros. É designer da marca A Dona da Roda. Atua no movimento Hip-Hop em Porto Alegre deste 2014, desenvolvendo funções de Mestre de Cerimônias (MC) e produtora de eventos/shows nesse segmento. Em janeiro de 2020 apresentou a batalha no Palco Beat no Planeta Atlântida, um dos eventos mais midiáticos do RS.
Em 2004 Nega Daia entrou no movimento hip hop fazendo parte do grupo mais antigo da Restinga, o Black Time, que esteve em muitas apresentações nas comunidades, a maioria foi na esplanada da Restinga e Praça Zumbi dos Palmares. Em 2015, Nega Daia começou sua carreira solo, compondo e interpretando suas músicas, participando de vários eventos na esplanada da Restinga, no Teatro do Sesi, Teatro Renascença, Casa de Cultura Mario Quintana, IFRS da Restinga e de Porto Alegre, na quadra da Estado Maior da Restinga e na Estação Cidadania. Atualmente Daia tem duas músicas gravadas.
Nathy – foto @Lucxs_Sxntos- Gutierrez/ Divulgação
Nathy MCé conhecida como Poeta Desperta, criada na comunidade periférica Restinga Zona sul de Porto Alegre. Mulher preta, mãe do Kauan, Lucas e Luara. Também é rapper do grupo feminino Conexão Katrina, produtora cultural, criadora da marca Cryamus, e Slammer Master Slam e Slam Aquilombar. Poeta desperta, frequenta ativamente as rodas e comunidades de Slam. Agregando com sua música, arte, poesia e trajetória dentro da cultura popular e do Hip Hop.
SARAU DANDÔ CONEXÃO RESTINGA
Dia 5 de outubro, às 17h
Terreiro de Oxum (Reino de Oxum) – Rua Arno Horn, 278. Restinga
Entrada franca
O Sarau Dandô Conexão Restinga tem financiamento do Fumproarte / Secretaria Municipal de Cultura. PMPA
Nesta quinta (3), o quarteto Atairū sobe ao palco do Espaço 373 para uma noite de sonoridade contemporânea, tendo como característica o improviso, as melodias líricas e o diálogo entre os instrumentos. O grupo é formado por André Mendonça (contrabaixo), Bruno Silva (trompete), Leonardo Bittencourt (piano) e Lucas Fê (bateria), membros das bandas Marmota e KIAI.
Já o projeto Sexta Blues (4) recebe Coié Lacerda e a Harlem’s Club Band. Atravessando décadas sem perder o estilo e a identidade, Coié participou de várias bandas e parcerias, como o “Beco”, “Bandaneon”, “Blues Power”, “Sindicato do Crime” e a própria “Harlem’s Club Band”, e se apresentou em cidades e locais dos Estados Unidos, considerados verdadeiros berços do blues.
Melina Vaz- Foto Daniel Fontana/ Divulgação
E no sábado (5), após um hiato de três anos, a cantora Melina Vaz retorna aos palcos acompanhada por Ras Vicente (piano), Rodrigo Arnold (baixo acústico) e Martin Estevez (bateria). No repertório, clássicos e neo soul com uma roupagem moderna e interpretações inspiradas nas divas do Jazz.
