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  • Companhia de Ópera do RS leva sua Gala Lírica a Dois Irmãos
    Elenco Gala Lírica – Foto Vitória Proença/Divulgação

    Companhia de Ópera do RS leva sua Gala Lírica a Dois Irmãos

     

    A Companhia de Ópera do RS – CORS retoma sua agenda de apresentações pelo Estado com Gala Lírica, no dia 25 de agosto (domingo), às 18h, no Espaço Cultural Antiga Matriz de Dois Irmãos.

    Diferente de uma ópera, a gala lírica não possui o modo teatral, com cenários, figurinos e iluminação, focando nos cantores, que, neste espetáculo, contará com as participações de Rose Carvalho (mezzo-soprano), Rosimari Oliveira (soprano), Alex Barbosa (barítono) e João Ferreira Filho (tenor) ao piano de Patrick Menuzzi.

    Gala Lírica Dois Irmãos – Foto Adriana Marchiori/Divulgação

    No repertório, as obras mais conhecidas em todo mundo dos compositores Gaetano Donizetti, Gioachino Rossini, Georges Bizet, Léo Delibes, Hofmann, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini e Giuseppe Verdi.

    Esta é a primeira apresentação da CORS fora de Porto Alegre após as enchentes, que também foi atingida pela tragédia climática e está se reerguendo. Três artistas sofreram perdas materiais – o pianista Eduardo Knob, a soprano Raquel Flores e o barítono Roger Nunez – e dezenas de outros tiveram trabalhos cancelados.

    Flavio Leite-CORS- Foto: Vitor Ceolin/ Divulgação

    “É uma alegria podermos voltar a circular pelo RS, levando a ópera para todos os cantos de nosso estado. Mais do que nunca, nesse momento de reconstrução do nosso Estado, a arte e a cultura têm papel fundamental ao tratar a alma do povo gaúcho tão castigada nos últimos meses”, destaca o presidente da CORS, Flávio Leite.

    Gala Lírica é uma realização da Companhia de Ópera do RS e Ministério da Cultura/Governo Federal, com patrocínio das Farmácias São João.

    Vozes do Ópera Estúdio Foto: V itoria Proenca/ Divulgação

    SERVIÇO
    Companhia de Ópera do RS apresenta Gala Lírica
    Quando: 25 de agosto | Domingo | 18h
    Onde: Espaço Cultural Antiga Matriz de Dois Irmãos (Avenida São Miguel, 473 – Centro)
    Entrada gratuita

  • “Manifesto de uma mulher de teatro”, do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz, em Canoas
    Cena de Manifesto. Foto: Vivian Gradela/ Divulgação

    “Manifesto de uma mulher de teatro”, do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz, em Canoas

    O espetáculo Manifesto de uma mulher de teatro, que esteve esta semana na 20ª edição do Aldeia Velho Chico, uma realização do SESC-PE, estará em Canoas dia 29 de agosto, no Teatro do Sesc (Av. Guilherme Shell, 5340). Paralelo às apresentações no RS e em festivais brasileiros, o grupo segue firme e forte em sua campanha a fim de reconstruir sua história e memória, já que sua sede ficou submersa na fatídica enchente de maio de 2024. Quem quiser e puder apoiar, pode fazer sua doação para a Associação dos Amigos da Terreira da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, CNPJ 95.123.576/0001-52, através da conta Caixa Econômica Federal – Agência 0448 – Operação 003 – Conta Corrente 01315-4, ou pelo PIX Chave 95123576000152.

    Manifesto_Foto_Vivian_Gradela/ Divulgação

    Manifesto de uma mulher de teatro parte da personagem Ofélia, de um dos textos mais contundentes da dramaturgia contemporânea, Hamlet Machine de Heiner Müller – marcante na trajetória da atriz Tânia Farias. A performance traz ao centro da arena a vociferação contra a engrenagem de violências às quais mulheres são continuamente submetidas. Vozes como a de Violeta Parra, Gioconda Belli e da própria atriz, que ousa contar detalhadamente sua história pessoal de violência sofrida e intercruzar com outra real, a de Magó, bailarina barbaramente violentada e assassinada em 2020, ao qual a atriz presta homenagem. Um ato político contra a violência de gênero, uma nova etapa de construção da reflexão dessa mulher de teatro num momento tão trágico, de autorização de todo tipo de barbárie contra mulheres, negros, lgbtqia+ e tudo o que o conservadorismo dessa elite atrasada considera uma ameaça ao seu projeto de morte, de não corpo e de não felicidade.

    Manifesto_Foto_Vivian_Gradela-/Divulgação

    O espetáculo é uma criação da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, com atuação de Tânia Farias e operação de vídeo, som e luz de Eugenio Barboza.

    Manifesto de uma mulher de teatro –

    Dia 29 de agosto, 20h

    Teatro do SESC – Av. Guilherme Shell, 5340. Canoas

    Ingressos: RS 15,00 (comércio/serviços/empresários) e R$ 30,00 (público em geral). Solidário R$ 10,00

    No local ou no site do SESC RS

    Campanha de reconstrução Terreira da Tribo

    Caixa Econômica Federal – Agência 0448 – Operação 003 – Conta Corrente 01315-4

    PIX Chave 95123576000152.

  • Duas noites para celebrar a Soul Music , com a The Hard Working Band
    Foto de Alexandre Birck/ Divulgação

    Duas noites para celebrar a Soul Music , com a The Hard Working Band

    Duas noites para celebrar três décadas de trabalho e um tributo à história da Soul Music. Essa é a ideia da The Hard Working Band, nos dias 05 e 06 de setembro, às 21h, no TEATRO CIEE-RS BANRISUL (Av. Dom Pedro II, 861).  Grandes nomes da cena musical do Rio Grande do Sul, como Luciano Leães e Mariette Fialho, e Camila Lemos, cantora da nova geração, serão os convidados especiais da estreia do novo show. Ingressos já à venda no uhuu.com.

    Foto de Alexandre Birck/ Divulgação

    Os 30 anos da THWB significa agradecimento. Eu não seria a Andrea Cavalheiro que sou hoje se não fosse a banda. Não seria como ser humano e não seria como artista. Ao público que nos acolheu, sendo uma banda cover, e aos parceiros dessa vida inteira dessa caminhada de 30 anos. Pessoas com história diferentes, vidas diferentes e que há 30 anos compartilham da mesma alegria, dessa mesma vontade de fazer música, a minha gratidão”, afirma Andrea Cavalheiro, vocalista. Os nove integrantes da Hard Working entram no palco como se entrassem nas portas de suas próprias casas. E é este o grande segredo dos shows da banda: a espontaneidade. Toda a produção, escolha de repertório e exaustivos ensaios, tornam a performance grandiosa porém simples, incluindo assim toda a plateia, fazendo do público um convidado e não apenas mera audiência. A soul music sempre se caracterizou por fazer do espetáculo uma grande celebração. James Brown, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Ray Charles, eis os mestres da Hard Working, eis os grandes professores da música ao vivo, da música que para contagiar deve ser vibrante, dançante, emocionante. Esta música é a casa deles. Foi com essa mesma arquitetura que a Hard Working construiu a sua própria casa.

    Foto de Alexandre Birck/ Divulgação

    Bah! 30 anos de THWB. Parece que foi ontem que a gente tava no Bar Opinião se preparando para subir no palco. Essa banda fez tanta coisa bacana e sempre primando pela qualidade musical. Esses shows dos 30 anos vão ser muito especiais e eu espero poder participar o máximo que puder, porque estou morando fora agora, vai ser um privilégio me juntar a essa turma e fazer um som de novo. E que venham os próximos 30”, diz Eduardo Bisogno, músico e um dos fundadores da banda. A The Hard Working Band surgiu em 1995 da união de amigos das faculdades de Comunicação da UFRGS e PUCRS.   A ideia era montar uma banda cover diferente das que existiam na época com foco nos clássicos da Era de Ouro da soul music. Inspirada na black music americana, a banda foi sucesso absoluto entre o final dos anos 1990 e o começo dos 2000, realizando uma média cem apresentações por ano. O primeiro disco, The Hard Working Band (1998), que tem em seu repertório músicas como RespectDancing in the StreetMy Girl e I Can See Clearly Now, e inclui compositores como Marvin GayeCarole King e Burt Bacharach, entre outros, vendeu mais de 30 mil cópias e levou o grupo a tocar em outros Estados.

    Foto de Alexandre Birck/ Divulgação

    A THWB gravou mais dois discos: Todas as Salas do Mundo (2001), com um repertório em português, focando os mestres do suingue brasileiro, como Gerson King Combo e Tony Tornado, e Trabalhando Duro (2002), voltando às suas origens, gravado ao vivo no Teatro Novo DC, com a participação da Orquestra de Câmara da Ulbra.  A banda realizou mais de 600 shows, e já dividiu o palco com Fat FamilyGilberto Gil e Kid Abelha, entre outros. “É uma alegria e um privilégio a gente poder comemorar os 30 anos da THWB junto com esses amigos de tanto tempo. Eu enxergo a THWB como uma família que se reúne pra celebrar a soul music. A gente construiu uma relação de 30 anos, que não é só profissional, mas também é uma relação de amizade, de carinho, de muito respeito, onde cada um vibra com as conquistas do outro. E relembrar no palco, junto com o público que nos acompanhou esses anos todos, tantos momentos marcantes, vai ser incrível, bom demais”, diz Carlos Mallman, trombone.

    Com o tempo, os integrantes originais foram saindo para tocar outros projetos, e novos músicos chegaram para dar continuação ao que o grupo construiu. Integram a banda Andrea Cavalheiro (voz), Maurício Nader (guitarra e voz), Daniel Galant (guitarra), Luke Faro (bateria), Rodrigo Rheinheimer (baixo), Carlos Mallmann (trombone) e Vitor Peixoto (teclado), além de Renato Dall Ago (Trumpete) e Cris Ludwig (sax tenor), músicos contratados.  “Esse show de 30 anos foi contemplado dentro do edital Banrisul 2024 – Edição Cultural Reconstruir RS, que estimula a produção artística pós-enchentes de maio”, finaliza Edgar Ruther, da Ruthers Produções. Além do Banrisul, a CR Company patrocina os shows da THWB. Apoio Teatro CIEE RS  Banrisul.

    SERVIÇO

    O QUE:  The Hard Working Band – 30 anos

    DATA: 05 e 06 de setembro

    HORÁRIO: quinta e sexta às 21h

    LOCAL: TEATRO CIEE-RS BANRISUL ((Dom Pedro II, 861).

    INGRESSOS:

    Preço inteira: R$ 160,00 (plateia) – R$ 120,00 (plateia alta)-  R$ 80,00 (mezanino)

    Solidário ( levando 1kg de alimento): R$ 80,00 (plateia) – R$ 60,00 (plateia alta)  e R$ 40,00 (mezanino)

    Meia: R$ 80,00 (plateia) – R$ 60,00 (plateia alta) e R$ 40,00 00 (mezanino)

    COMPRA PELO SITE: uhhu.com

    Ingressos na bilheteria do teatro a partir de duas horas antes do espetáculo.

    Obs.: O Teatro CIEE e possui estacionamento próprio.

  • Sonora Brasil Sesc inicia apresentações na capital e depois vai para o interior do RS
    c 22-5-2024 Sonora Brasil – crédito Claudia Danta/ Divulgação

    Sonora Brasil Sesc inicia apresentações na capital e depois vai para o interior do RS

    Até 12/11, mostra que busca exaltar e resgatar a memória musical brasileira passará por outras 13 cidades gaúchas com shows gratuitos

    Com objetivo de identificar, exaltar e resgatar a memória musical brasileira, o projeto Sonora Brasil Sesc inicia seu circuito de apresentações no Rio Grande do Sul em Porto Alegre, no dia 14 de agosto. No palco do Teatro do Sesc Alberto Bins (Av. Alberto Bins, 665 – Centro), às 19h, Chau do Pife & Andrea Lais (AL) mostrarão suas tradições por meio de músicas com referências ancestrais nordestinas, ritmos regionais, ambiências e instrumentação eletrônica. O show, assim como os demais da mostra, é gratuito e aberto ao público em geral. Para acessar, é necessária a retirada de ingresso pelo site sesc-rs.com.br/espetaculosculturais ou em qualquer Unidade do Sesc/RS.

    A dupla Fernando César e Tiago Tunes/ Divulgação

    No mesmo horário e local, outros artistas compartilharão de suas vivências musicais. No dia 15 de agosto, é a vez de Fernando Cesar & Tiago Tunes (DF), com uma performance de choro; em 16/08, Bado & Quilomblocada (RO) misturam hip-hop, rock, MPB, jazz, disco, soul music e percussão; no dia 17/08 Zeca da Rabeca e Melina Mulazani (PR) se complementam em notas de fandango e samba; e, encerrando, no dia 18, Charlles André e Luciane Dom (RJ) apresentam a turnê “Amor, Tempo e Território”.

    Com a temática “Encontros, tempos e territórios”, a mostra Sonora Brasil Sesc 2024 destaca aspectos importantes da iniciativa, que são o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, diversidade e memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes musicais. A curadoria selecionou artistas buscando representatividade das cinco regiões brasileiras. Dez duplas foram escolhidas para criar espetáculos inéditos, mostrando os diferentes movimentos da música popular brasileira. Nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, cinco das duplas se apresentam e a outra metade fará circuito pelos estados das regiões Norte e Nordeste. Ao todo, serão 34 festivais, com mais de 200 shows em 59 cidades do Brasil.

    No Rio Grande do Sul, além de Porto Alegre, 13 cidades receberão apresentações da mostra entre os dias 15 de agosto e 12 de novembro. São elas: Montenegro, Novo Hamburgo, Canoas, Caxias do Sul, Camaquã, Rio Grande, Passo Fundo, Carazinho, Ijuí, Santa Rosa, Santo Ângelo, Alegrete e Pelotas. Os detalhes sobre a passagem do Sonora Brasil nos demais municípios gaúchos, como datas, locais e horários, serão divulgados em breve no site www.sesc-rs.com.br/sonorabrasil/.

    Sobre o Sonora Brasil – O projeto cumpre a missão de difundir o trabalho de artistas que se dedicam à construção de uma obra não comercial. A formação de plateia é o que se busca por meio do contato do público com a qualidade e a diversidade da música, estimulando o olhar crítico sobre a produção e os mecanismos de difusão da música no País. Promovido pelo Sesc nacionalmente, já alcançou 750 mil pessoas, com 6.098 concertos, de 85 grupos, em mais de 150 cidades brasileiras. Ao todo, 431 músicos já se apresentaram no circuito que, a cada biênio, aborda duas temáticas diferentes e promove a circulação dos artistas por todas as regiões brasileiras.

    Mostra Sonora Brasil Sesc 2024 – “Encontros, tempos e territórios”

     

    Teatro do Sesc Alberto Bins

    Endereço: Av. Alberto Bins, 665, Centro – Porto Alegre

    Horário: 19h

    Ingressos: Gratuitos, por ordem de chegada. Os ingressos devem ser retirados pelo site sesc-rs.com.br/espetaculosculturais ou em qualquer Unidade do Sesc/RS.

    Espetáculos:

    14/08 (quarta-feira) – Chau do Pife & Andrea Lais (AL) – 19h

    15/08 (quinta-feira) – Fernando Cesar & Tiago Tunes (DF) – 19h

    16/08 (sexta-feira) – Bado & Quilomblocada (RO)- 19h

    17/08 (sábado) – Zeca da Rabeca e Melina Mulazani (PR) – 17h

    18/08 (domingo) – Charlles André e Luciane Dom (RJ) – 17h


    *De 15/08 a 12/11, outras cidades do RS receberão apresentações: Montenegro, Novo Hamburgo, Canoas, Caxias do Sul, Camaquã, Rio Grande, Passo Fundo, Carazinho, Ijuí, Santa Rosa, Santo Ângelo, Alegrete e Pelotas. Informações detalhadas sobre a programação em breve no site www.sesc-rs.com.br/sonorabrasil/

  • Arthur de Faria e Pedro Longes apresentam o álbum Canciones con Drama, no Espaço 373
    Arthur de Faria _e Pedro Longes, Canciones con Drama por @viniangeli Vinícius Angeli-/ Divulgação

    Arthur de Faria e Pedro Longes apresentam o álbum Canciones con Drama, no Espaço 373

    A semana ainda tem Luciano Leães na sexta e Feijoada com Samba no domingo

    Arthur de Faria _ Pedro Longes, Canciones con Drama por @viniangeli Vinícius Angeli/ Divulgação

    Nesta quinta (15), Arthur de Faria e Pedro Longes comemoram o encerramento do financiamento coletivo de Canciones con Drama, que está em fase de produção, no palco do Espaço 373. Em clima intimista – piano, mandolina e acordeom –, o público conhecerá em primeira mão o repertório do álbum, com canções de Arthur e Pedro, além de versões de compositores como Fernando Cabrera, Nico Nicolaiewsky, Noel Rosa e David Bowie.

    Luciano Leães – Foto Joana Berwanger1/ Divulgação

    Na sexta (16), Luciano Leães apresenta o projeto “Blues From the Gutter”, explorando o blues da Louisiana e sua influência na Black American Music. Acompanhado por Ronaldo Pereira (saxofone), Lucas Fê (bateria) e Dionísio (contrabaixo), Leães mergulha no universo do blues de New Orleans, uma cidade emblemática pelo nascimento do jazz e suas múltiplas influências musicais, que espelha sua história como uma metrópole cosmopolita e um porto próspero no século 19.

    Luciano Leães – Foto Joana Berwanger/ Divulgação

    A performance do grupo traça a evolução do blues e seu impacto no desenvolvimento da Black American Music, com um repertório que inclui canções de ícones como Champion Jack Dupree, Guitar Slim, Snooks Eaglin, Fats Domino, Allen Toussaint, Professor Longhair, e Dr. John. “Blues From the Gutter” (disco seminal de Champion Jack Dupree, traduzido livremente como “Blues da Sarjeta”) destila a sonoridade crua e autêntica do blues das ruas de New Orleans e da Louisiana.

    Para fechar a semana, no domingo (18), a partir das 13h30, terá feijoada seguida de samba com o cantor Igor Peres, acompanhado de João Vicente (violão sete cordas), Luis Arnaldo Cabreira (cavaquinho) e Mario Martins (pandeiro).

    O projeto do grupo, “Memória Popular”, combina música ao vivo, depoimentos históricos e interação entre gerações de músicos, preservando a memória dos mestres do samba e incentivando a continuidade e renovação do gênero. O samba é mais do que música: é um símbolo de resistência, identidade e cultura brasileira.

    SERVIÇO
    15 de agosto | Quinta-feira | 21h
    Canciones con Drama – Arthur de Faria e Pedro Longes
    Ingressos: R$25 a R$70
    Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/canciones-con-drama-no-espaco-373/2557911

    18 de agosto | Sexta-feira | 21h
    Luciano Leães: Blues From the Gutter
    Ingressos: R$30 a R$90
    Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/luciano-leaes-blues-from-the-gutter/2557942

    19 de agosto | Domingo | 21h
    Feijoada com Samba
    Lote promocional: R$50
    Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/feijoada-com-samba/2563621

    Informações e reservas de mesas pelo WhatsApp: (51) 999 99 23 15
    Espaço 373: Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta

  • Wander Wildner apresenta “Canções Iluminadas de Amor Incondicional”
    Wander Wildner – foto © Fernanda Chemale/ Divulgação

    Wander Wildner apresenta “Canções Iluminadas de Amor Incondicional”

    Prepare-se para uma noite inesquecível de música e emoção! Dia 17 de agosto, sábado, o lendário Wander Wildner trará ao Espaço Marin, na zona norte de Porto Alegre, seu mais novo show: “Canções Iluminadas de Amor Incondicional”. Este evento promete ser um marco para os fãs do artista. O show será às 22h e os ingressos estão à venda na plataforma Sympla.

    Segundo o material de  divulgação “Nosso carismático menestrel apresentará um repertório de clássicos que marcaram sua carreira, desde os tempos em que liderava a icônica banda Os Replicantes. Entre as músicas que farão parte do setlist, estão os sucessos “Astronauta”, “Sandina” e “Surfista Calhorda”. Além disso, Wander incluirá no show os clássicos de sua carreira solo, como “Bebendo Vinho”, “Eu Tenho uma Camiseta Escrito Eu Te Amo” e “Rodando el Mundo”, mostrando toda a versatilidade e genialidade de seu trabalho ao longo dos anos. Mas as surpresas não param por aí. Wander Wildner também brindará o público com algumas versões especiais de músicas nacionais e internacionais que estarão em seu próximo álbum, “SubVersões – O Verdadeiro Amor Logo Mais Vai Te Encontrar”. Entre essas versões, destacam-se “Redemption Song”, de Bob Marley, “Killing Moon”, do Echo & The Bunnymen, e “Dê um Rolê”, dos Novos Baianos. Essas interpretações prometem encantar os presentes com novas nuances e emoções.

    Wander Wildner – foto © Fernanda Chemale/ Divulgação

    Wander estará muito bem acompanhado por sua banda composta por músicos talentosos como Clauber Scholles no baixo, Rust Machado na guitarra, Rika Barcellos na bateria e Gabriel Guedes também na guitarra. Juntos, eles garantem um espetáculo vibrante, animado e dançante, perfeito para uma noite de sábado inesquecível.”

    Wander Wildner & Banda

    Em Canções Iluminadas de Amor Incondicional

    Dia 17 de agosto, 22h

    Espaço Marin – Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrn, 413 – Sarandi – Porto Alegre

    Ingressos no Sympla:

    https://www.sympla.com.br/wander-wildner__2401896

  • Exposição Van Psicodélica, somente com artistas visuais mulheres. na Galeria Duque
    Expo Van Psicodélica

    Exposição Van Psicodélica, somente com artistas visuais mulheres. na Galeria Duque

     

    Galeria Duque recebe exposição Van Psicodélica com bate-papo com artistas nesta quarta-feira, 14 de agosto, a partir das 14h30. 

    Participantes da  Exposição  Van Psicodélica/ Divulgação

    A Galeria Duque, com um dos mais completos acervos de arte do Brasil, exalta a arte produzida por mulheres gaúchas com a exposição “Van Psicodélica: Encontro de Singularidades”. A mostra reúne obras de 20 artistas, nas mais diversas expressões das formas de expressão, sob curadoria de Daisy Viola. Elas estarão reunidas nesta quarta-feira, 14 de agosto, a partir das 14h30, para falar sobre suas produções e o espaço para a mulher na arte.

     

     

    Artista ZIca Fortini – Wanderlei de Oliveira /Divulgação
    Sem Título – Técnica Mista – Marli Leal – Crédito Wanderlei  de Oliveira/Divulgação
    Obra Navegar é Preciso – Díptico – Técnica Mista – Fátima Pinto – Crédito Wanderlei Oliveira

    Os encontros com as artistas também serão realizados nas quartas-feiras, de 21 e 28 de agosto, e no dia 4 de setembro, sempre às 14h30. A exposição segue até 6 de setembro na Galeria Duque, localizada na Rua Duque de Caxias, 649, no Centro Histórico de Porto Alegre. Entrada franca.

    No toque da seda filtrada- Acrílica sobre tela- Ana Hochegger, Foto Wanderlei de Oliveira/ Divulgação
    Obra Roda Mundo- Rejane Wagner. Foto: Wanderlei de Oliveira/ Divulgação

    “O Psicodélicas é um grupo de mulheres artistas que há anos se reúnem para vivenciar a arte. Circulam pelas exposições e ateliês, estabelecendo uma relação de troca de ideias e convivência social, artística e cultural. O ponto de partida que reuniu estas mulheres foi o fazer artístico que cada uma desenvolve. O respeito à singularidade de fazer e de pensar é o cimento que mantém o grupo unido há tanto tempo”, conta a curadora Daisy Viola.

    Esta história linda e divertida, agora ganha um novo capítulo. “Eu propus e elas aceitaram, pela primeira vez, expor juntas, na Galeria Duque, nos terceiro e quarto andares, em espaços sempre destinados a artistas gaúchos contemporâneos”, complementa.

    As artistas que participam da exposição “Van Psicodélica: Encontro de Singularidades” são: Ana Hochegger , Ana Rowe, Clara Koury, De Lourdes A. Auler ElisaTesseler, Fátima Pinto, Gleice Maurente, Heloísa Sonaglio, Larissa Scaravaglione, Marli Leal, Noely Luft, Rejane Wagner, Rosane Morais, Soraya Girotto, Suzana Albano, Tereza Albano, Vera Behs, Vera Matos, Yara Knijnik e Zica Fortini

    Agenda:
    Exposições:

    “Van Psicodélica: Encontro de Singularidades”
    Local:
     Galeria e Espaço Cultural Duque
    Endereço:
     Duque de Caxias, 649 – Porto Alegre
    Bate-papo com artistas: quartas-feiras, a partir das 14h30
    Período da exposição: até 6 de setembro
    Horário de funcionamento:
    Seg/Sex: 10h às 18h | Sáb: 10h às 17h
    Entrada Franca

  • Arquivo Histórico do RS reabre dia 20 de agosto
    Instituição retoma atendimento ao público após enchente. Foto: Gabriel Costa/SECRS

    Arquivo Histórico do RS reabre dia 20 de agosto

    O Arquivo Histórico do Rio Grande do Sul (AHRS), instituição da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), será reaberto ao público em 20 de agosto, após permanecer fechado por dois meses em virtude das cheias que assolaram o Estado no mês de maio. O AHRS retorna com seu espaço para pesquisas, mediante agendamento.

    Apesar dos danos no térreo do prédio do Memorial do Rio Grande do Sul, edificação onde se encontra o Arquivo Histórico e que ficou inundada por cerca de 30 dias, o acervo e as dependências do AHRS não foram impactados pela enchente.

    A instituição localiza-se no segundo andar do prédio. A equipe técnica do Arquivo contribuiu com uma força-tarefa do Memorial, nos últimos dois meses, para que as instalações do prédio estivessem em condições de voltar a receber o público.

    – Quando conseguimos retornar, no mês de junho, nossa preocupação maior era com a extrema umidade do ambiente. Assim, desde então, nos dedicamos à conservação e preservação do acervo. Agora, passados dois meses, estamos prontos para reabrir e atender à grande demanda de pesquisadores que buscam por nossa documentação, comemora a diretora do AHRS, Ananda Simões Fernandes.

    Em consequência dos danos provocados pela água, a energia do prédio continua sendo fornecida por gerador, com acesso ao arquivo somente pelas escadas do primeiro andar.

    O Arquivo Histórico conta com um acervo de mais de 10 milhões de documentos, sendo uma das principais fontes de conjuntos documentais e memória do Rio Grande do Sul. Na instituição também são realizadas exposições.
    As pesquisas ao acervo irão funcionar de terças a quintas-feiras, das 13h às 17h, com agendamento prévio pelo e-mail agendamento-ahrs@sedac.rs.gov.

    A comunicação com a instituição, neste momento, é apenas via internet. O acesso à documentação é gratuito.

  • Nos 50 anos da Delphus Galeria, exposição de colagens de Márcia Baroni
    Obra Ushuaia, na Argentina/ Divulgação

    Nos 50 anos da Delphus Galeria, exposição de colagens de Márcia Baroni

    Neste mês de agosto, em que completa 50 anos de existência, a Delphus Galeria e Molduras inaugura, no dia 13 (terça-feira), uma exposição que leva os espectadores a viajar por lugares icônicos de diferentes países.

    Trata-se de “Mundo Afora”, da artista visual Márcia Baroni, que se dedica à colagem, técnica que, entre outros, foi praticada por mestres como Pablo Picasso e Georges Braque, fundadores do cubismo. A visitação irá até 12 de setembro.

    A mostra conta com 23 quadros, a maioria de 0,80 x 0,80 cm, e uma instalação que reproduz a favela da Rocinha, no Rio de Janeiro, a partir do conceito de sustentabilidade, utilizando caixas de remédios, de fósforos, de perfumes.

    Obra Santa Tereza, no Rio de Janeiro/ Divulgação

    A cidade também aparece maravilhosa nas representações de seu bairro mais tradicional e famoso, Copacabana, com sua praia, e de Santa Tereza, esse mostrado com seu emblemático bonde.

    A viagem conduzida pela reconhecida técnica de Márcia transporta o visitante a Ushuaia e Cerro Castor, na vizinha Argentina, a Trastevere, em Roma, a Bruges, na Bélgica, ao Time Square, em Nova York, por exemplo.

    “É uma honra, um presente significativo, participar desse momento para lá de especial com a galeria Delphus”, diz Márcia, referindo-se à data que marca o meio século de existência da galeria. “Minha gratidão pela partilha desses espaços de criação, desenvolvimento da arte, pesquisa e convívio com a singularidade criativa”.

    A artista visual Márcia Baroni – Divulgação

    O ponto de partida, a base do trabalho de Márcia, é o seu desenho. A partir daí, usa fragmentos de revistas descartadas como elementos pictóricos. Pedacinhos recortados vão preenchendo os desenhos e dando cor aos espaços retratados. “É um trabalho lento, meticuloso, detalhista, numa produção analógica, de pesquisa, criatividade, paciência, desaceleração”.

    Comandada por Salete Salvador, a Delphus Galeria e Molduras possui acervo de obras de mais de 300 artistas de diversos lugares do Brasil, nos estilos clássico, moderno e contemporâneo. A galeria, inaugurada em 1974 em Porto Alegre, trabalha com acervo de obras originais superior a 2 mil itens, entre pinturas, esculturas, fotografias e gravuras seriadas.

    Obra Bruges, na Bélgica/ Divulgação

    O serviço de moldura para quadros da galeria é referência na Capital, aliando assessoria especializada na escolha da melhor montagem à mão de obra qualificada.

    O quê: Exposição Mundo Afora, da artista visual e colagista Márcia Baroni

    Onde: Delphus Galeria e Molduras

    Endereço: Av. Cristóvão Colombo, 1501, bairro Floresta

    Visitação: de 13 de agosto a 12 de setembro

    Horário: de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h45 e sábado, das 9h às 13h

    Entrada gratuita

  • Homenagem no Theatro São Pedro, com exposição e dança celebram os 80 anos de Vera Bublitz
    Bailarina Vera Bublitz terá placa com seu nome no Theatro São Pedro – Foto: Daniel Martins/ Divulgação

    Homenagem no Theatro São Pedro, com exposição e dança celebram os 80 anos de Vera Bublitz

     

    Solenidade será no dia 15 de agosto e inicia, às 19h, com exposição que retrata a trajetória de 80 anos da mestre da dança, seguida por espetáculo beneficente.

    Um dos grandes nomes da dança do Estado será homenageada pelo principal templo da cultura do Rio Grande do Sul. Vera Bublitz recebe uma placa alusiva à sua contribuição para a cultura no Theatro São Pedro na quinta-feira, 15 de agosto. A homenagem é um reconhecimento ao trabalho que a mestre da dança exerce em formar e projetar talentos do Rio Grande do Sul para o Brasil e para o mundo.

    O evento inicia às 19h com a exposição “Vera Bublitz: 80 anos” e será seguido, às 20h, pelo espetáculo beneficente, com parte da renda revertida para a Liga Feminina de Combate ao Câncer. Ao final do evento, Vera receberá uma placa alusiva ao seu empenho em prol da cultura do Estado, que fará parte de uma galeria ao lado de outros grandes nomes que também receberam esse reconhecimento.

    Vera Bublitz comemora 80 anos – Estúdio Daniel Martins/ Divulgação

    “Para nós, é uma alegria e uma honra poder, mais uma vez, ter a presença de Vera Bublitz no palco, mas agora nós queremos homenageá-la e queremos marcar essa história como artista, como criadora, como diretora de escola, como animadora, como alguém que formou muitos jovens e valores que estão levando a dança do Brasil para todo o mundo”, destaca Antonio Hohlfeldt, presidente da Fundação Theatro São Pedro.

    Trajetória

    Nascida em 19 de fevereiro de 1944, em São Francisco do Sul, em Santa Catarina, Vera Bublitz encontrou a dança muito cedo. Aos 5 anos, começou as aulas de ballet com a russa Albertina Saikowska, uma mestre da dança que seguia a metodologia da lendária professora russa Agripina Vaganova. Vera estudou dança até os 16 anos, quando se casou com o ortodontista gaúcho Carlos Bublitz. Em 1966, Vera fundou sua primeira escola de ballet na cidade de Cruz Alta, no interior do RS. Vieram os filhos Nicholas Bublitz e Carlla Bublitz e o amor pela cultura e pela dança foi transmitido para seus descendentes. Nicholas está à frente da Galeria Bublitz, em Porto Alegre, e Carlla seguiu os passos da mãe e hoje é uma das diretoras do Ballet Vera Bubliz. O neto Patrick Bublitz, filho de Carlla, também acompanhou os passos artísticos da família, e hoje, além de professor de dança, é ator e um dos diretores da BAM – Bublitz Academia de Musicais.

    Vera Bublitz no camarim do Theatro São Pedro – Estúdio Daniel Martins/ Divulgação

    Nesse percurso, de quase 60 anos, muitos talentos formados pelo Ballet Vera Bublitz brilharam e continuam brilhando em palcos internacionais. Grandes nomes da dança mundial também compartilharam o palco, ao lado dos bailarinos e bailarinas BVB, como Fernando Bujones, Johan Renvall, Albert Evans, Nikolaj Hübbe, a gaúcha Nora Esteves e a primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Ana Botafogo.

    Espetáculo e exposição

    Para o espetáculo que homenageia Vera Bublitz também foram convidados bailarinos que atualmente estão entre os melhores do Brasil, como Paulo Vitor Rodrigues e Marcos Silva, da Companhia Paulista de Dança Adriana Assaf. Eles dividirão o palco com bailarinas que se destacaram em competições nacionais e internacionais e reforçam o histórico do Ballet Vera Bublitz em revelar talentos.

    No repertório, coreografias históricas de ballet já apresentadas pela escola serão revividas no Theatro São Pedro, como Paquita e Corsário, além de peças de ballet contemporâneo, como Seres da Floresta, que recentemente conquistou o segundo lugar no World Ballet Competition, no Estados Unidos.

    No hall de entrada do Theatro São Pedro, quem for à homenagem terá ainda a oportunidade de conferir a Exposição “Vera Bublitz: 80 anos”, com imagens, figurinos e recortes de jornais que revelam parte da trajetória dessa diva da dança. Entre os materiais, destaque para os jornais e fotos que registram a primeira apresentação do Ballet Vera Bublitz no Theatro São Pedro, em 2 de outubro de 1984, há quase 40 anos.

    Serviço:

    Theatro São Pedro homenageia Vera Bublitz

    Data: 15 de agosto (quinta-feira)

    Horário: 19 h – Exposição “Vera Bublitz: 80 anos”

                    20h – Espetáculo beneficente com parte da renda em prol da Liga Feminina de Combate ao Câncer

    Endereço: Praça Marechal Deodoro, s/n – Centro Histórico – Porto Alegre

    Ingressos antecipados: Ballet Vera Bublitz – Rua Coronel Corte Real, 227 – Telefone: (51) 3307-4564 – Whatsapp: (51) 99605-3538, com Raquel.
    Ingressos (no dia): Theatro São Pedro
    Valor: R$ 100