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À Estilete é o 21º livro de poesia que a artista visual e escritora LIANA TIMM lança numa
trajetória de 39 anos trabalhando com a palavra. Nesta nova produção a poeta segue buscando a
subjetividade através da artesania da linguagem. A substantivação do texto poético é um norte
em direção ao essencial e à busca de uma sonoridade rítmica e musical.
A orelha do livro é assinada pela escritora Taiasmin Ohnmacht, de onde retiramos o seguinte
trecho: (…) Em à estilete, fica evidente que a refração que sempre existe entre poeta e poema é
criada por Liana Timm através de um cuidado estético com a palavra. É preciso firmeza no pulso
para cortar versos que se abram à fruição deste outro que é o leitor.
O prefácio é do poeta e compositor Alexandre Brito. Dele destacamos estas frases: (…) A
poeta de à estilete, com maestria encara o desafio de edificar este objeto estético poema
oferecendo a cada um tão somente o que exige de elementos essenciais para a sua realização.
Um feito admirável encontrar a forma-conteúdo exata a que a poesia se faça. E, sim, Liana as
encontra.(…)
Também aqui um recorte do pósfacio do poeta Claudio Daniel: (…) Há que notar também a
musicalidade conseguida pela escolha certeira de palavras, o que permite não apenas a presença
mais ou menos previsível de assonâncias e aliterações, mas também o choque provocado pelo
atrito de palavras com acentuação diferente. Enfim, este é um livro de alta qualidade, que concilia
sutileza e rigor, sensibilidade e estilete, em peças de ótima fatura.
O livro é dividido em cinco parte: fissuras, instável, hesitações, clandestino e instantes.
LIANA TIMM é multiartista. Vive em Porto Alegre (RS). Transita pelas artes visuais, pela literatura, pelas
artes cênicas e pela música. Professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UFRGS (1976/96).
Mestre em Educação pela UFRGS. Realizo em 56 anos dedicada às artes visuais, 76 exposições
individuais, destacando-se: |1981 • Galeria Macunaíma-FUNARTE/RJ /RJ | 1982/90 • Sala Miguel
Bakun/SEC/Curitiba/PR | 1984 • Fundação Cultural do Distrito Federal/Brasília/DF | 1990 • Museu da
Gravura Cidade de Curitiba/PR | 1999 • Pinacoteca do Estado de São Paulo/São Paulo/SP | 1999 •
Memorial da América Latina /São Paulo/SP | 1999 • Centro Cultural Correios e Telégrafos/RJ/ RJ| 2008 •
Museu Brasileiro da Escultura/São Paulo/SP | 2009 • Espaço CulturalCiti/São Paulo/SP | 2016 • Museu de
Arte do Rio Grande do Sul – MARGS/ POA/RS. Em 10 anos dedicada à música realizou 55 shows em Porto
Alegre/RS, Miami/USA, França/T.S.C., México/ Culiacã, Uruguai/Montevideo. Com uma trajetória de 39
anos na literatura, participou de 64 antologias e publicou 21 livros individuais de poesia, como A
Dimensão da Palavra: 35 anos de poesia de Liana Timm, Extravagante, 2023, Para além da Carn, 2024.
Nesta caminhada recebeu 17 prêmios. Os mais significativos foram: 1982 • Prêmio Aquisição IV Mostra
do Desenho Brasileiro/Curitiba/PR | 1988 • Prêmio Melhor Produção Teatral Infantil | SMC (Secretaria
Municipal de Cultura)POA/RS | 1992 • Prêmio MARGS (Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado
Malagoli) de Comunicação Visual 1ª Bienal de Arquitetura/POA/RS | 1994 • Prêmio Personalidade
Cultural do Ano Associação Rio-grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa/POA/RS 2002 • Medalha
Cidade de Porto Alegre | Prefeitura Municipal de Porto Alegre/RS | 2004 • Prêmio SEBRAE Casa
Cor/POA/RS | 2008 • Título de Cidadão de Porto Alegre Câmara dos Vereadores | Prefeitura Municipal de
Porto Alegre/RS, Prêmio Ages Livro do Ano em Poesia 2010 e 2012. Prêmio Minuano de Literatura 2022 –
Mulheres na Literatura/Instituto estadual do Livro e UFRGS.

À MARGEM DO LAGO é o 3º livro de NAIA OLIVEIRA. A escritora vem desenvolvendo um
estilo dentro da crônica que teve início na pandemia quando observou os transeuntes na praça
em frente à seu apartamento. As histórias foram recheadas com citações das músicas de Chico
Buarque de Holanda e o livro foi intitulado NA PANDEMIA COM CHICO. A curiosidade paira no ar
e a reflexão crítica se estabelece, proporcionando uma reflexão sobre a realidade brasileira atual.
O segundo livro EU PLURAL é um passeio pelos acontecimentos marcantes de sua história de
vida. A ecologia, a política e o feminismo são assuntos de preocupação diária, junto com
questões íntimas na busca de sua autenticidade.
À MARGEM DO LAGO, define a linha da escritora que entende a sua escrita como
autosociobiográfica. Com uma narrativa despretenciosa, a autora vai apresentando histórias
entrecruzadas com acontecimentos sociais e políticos de sua geração. Estas experiências vividas
entrelaçam o privado e o público com outros pontos de vista encontrados na passagem do tempo.
O distanciamento temporal das vivências infantis e juvenis abre novas maneiras de ver e sentir o
que ficou para trás. O livro se divide em Prólogo, Primeiras descobertas, Inquietações de
juventude e Epílogo, Irmão Antonio: um mestre generoso e irado.
O prefácio é assinado pela escritora Jane Tutikian e em um dos trechos afirma: Naia Oliveira
escreve tão bem, recompõe com tanto encanto as memórias afetivas e tece sua malha ficcional
com essas memórias e com as da História que o livro termina e nós, seus leitores, com um aperto
no peito, simplesmente queremos mais.
Em um texto, o psicanalista Enéas de Souza escreve: Naia Oliveira tem a vocação política do
afeto. Ela é uma militante feminista, uma militante ecologista, uma militante da sociologia, uma
militante petista, uma militante da amizade, uma militante de si mesma, uma militante plural (…)
Mas talvez ela seja uma militante mais profunda, uma militante da vida. É essa militante que
percorre e revive, em texto e em narração, a sua existência, alargando os espaços de
enfrentamento, ampliando, com produção e fatos, o tempo concreto das ações.
NAIA OLIVEIRA é Socióloga pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul/PUCRS.
Ecofeminista pela Fundação Findhorn/Escócia. Traz experiências como professora, pesquisadora e ativista,
com vários estudos publicados. Atualmente transita pela escultura e escrita criativa. Autora dos livros Na
Pandemia com Chico (2021), Eu Plural (2024). Participação em diversas coletâneas e antologias. No
início de 2025 foi selecionada para participar do Projeto Brasiliê da Coletânea Nacional de Literatura,
Crônicas, da Editora Articule, com lançamento em 14 de junho de 2025, na Bienal do Livro, Rio de Janeiro.
SERVIÇO:
O QUE: Lançamento conjunto dos livro: À ESTILETE de Liana Timm
À MARGEM DO LAGO de Naia Oliveira
Editora TERRTÓRIO DAS ARTES
ONDE: PUEBLO, Av, Ijuí, 147 | 19h
CONTATO Liana Timm: whats 51 9148 35 9
CONTATO Naia Oliveira: whats 51 91 16 32 18
Valores: À ESTILETE: 65 reais
À MARGEM DO RIO: 60 reais

Dez anos após sua estreia, o filme Ponto Zero, de José Pedro Goulart, terá uma sessão comemorativa em Porto Alegre. A exibição gratuita acontece no dia 9 de agosto, às 19h, na Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 – Centro Histórico). Antes do longa, será exibido o curta-metragem “Pulso”, também de Goulart. A sessão ainda irá contar com um debate com o diretor, mediado pela jornalista e escritora Fatimarlei Lunardelli. Uma produção da Mínima e da Okna.

O crítico Luiz Carlos Merten escreveu que se tratava de um “OVNI no cinema brasileiro”, completando: “nada que está sendo feito se compara”. Já Hélio Nascimento, decano da crítica no Brasil, afirmou: “Ponto Zero é uma ousadia e se destaca num panorama onde muitos procuram um caminho fácil”. Para Ivonete Pinto, crítica e professora de cinema, Ponto Zero pertence a um “não lugar”, interpretando que o “peso do virtuosismo estético, em especial nos momentos de devaneio de Ênio, tenha apagado o contexto social-histórico e deixado o universo do filme num plano suspenso”.

“OVNI”, “incomparável”, “filme de um não-lugar” — Ponto Zero coleciona adjetivos similares, entre o amor e o ódio, nunca a indiferença. Um filme com uma proposta original precisa de reencontros — ou de encontros. Afinal, há uma nova juventude, uma década depois do lançamento, como também novos olhares, como mostra a recente série “Adolescência”.

“A magia do filme é levar-nos para dentro da cabeça de um adolescente que, por fora, parecia insignificante e imóvel”, escreveu a psicanalista Diana Corso em Zero Hora. E o que será que se passa dentro desta cabeça?

A trajetória internacional de Ponto Zero também merece destaque. Sua carreira começou na Coreia do Sul, no festival BIFFAN, justamente num momento em que o cinema coreano começava um protagonismo que viria a culminar com o Oscar de Parasita. Depois, o filme seguiu ainda mais longe, chegando a Xining, na China. Festivais longe de casa, remotas possibilidades de afinidades? Ou não?

Em 2016, Ponto Zero recebeu o prêmio de melhor filme no International Film Awards Berlin (IFAB). Além disso, Sandro Aliprandini foi premiado como melhor ator, e José Pedro Goulart recebeu o prêmio de melhor roteiro.

A sessão de 09 de agosto contará ainda com a exibição do premiadíssimo curta-metragem “Pulso”, também dirigido por Goulart com Letícia Spiller e Werner Schunemann. O evento tem produção da Mínima e da Okna.

Todas as informações sobre o filme estão disponíveis no Portal do Cinema Gaúcho, incluindo um texto crítico assinado por Fatimarlei Lunardelli:

Mais informações:
https://www.cinematecapauloamorim.com.br//portaldocinemagaucho/1010/ponto-zero

http://pontozerofilme.com.br/criticas

FICHA TÉCNICA

 Ponto zero (2015)

Brasil (RS-SP-RJ)
Longa-metragem | Ficção
HD, cor, 88 min

Direção: José Pedro Goulart
Companhia produtora: Mínima; Okna Produções; Teleimage; CiaRio Centro de Infraestrutura Audiovisual; Cubo Filmes

 SERVIÇO:

 O QUE: Sessão comemorativa de 10 anos  – Ponto Zero

DATA:  09 de agosto (sábado)

HORÁRIO:  às 19h

LOCAL:  Cinemateca Capitólio (R. Demétrio Ribeiro, 1085 – Centro Histórico, Porto Alegre

INGRESSO:  entrada franca e retirada de senhas no local (30min antes da sessão)

*As fotos são de Amanda Costein 

Projeto fotográfico transforma a solidariedade em memória nas imagens de 27 fotógrafos sobre a enchente de 2024

 “Resiliência”, a capacidade de se recuperar de situações adversas/traumatizantes, adaptando-se e superando desafios, mantendo o bem-estar e crescendo com a experiência é o tema da segunda exposição do projeto “Memorial das Águas – Solidariedade e Reconstrução”, com abertura no dia 9 de agosto (sábado), a partir das 15h, na Praça da Alfândega. Localizado no coração de Porto Alegre e também palco da histórica enchente de 1941, até então a maior registrada na cidade, superada pela tragédia de maio de 2024, a iniciativa reacende o olhar coletivo sobre a dor, a empatia e a força de reconstrução. A visitação segue diariamente, ao longo de 24h, até o dia 11 de setembro.

A primeira mostra, “Voluntariado”, foi prestigiada por mais de 40 mil pessoas, superando todas as expectativas e confirmando a necessidade de dar visibilidade a histórias que não podem ser esquecidas. Agora, 27 fotógrafos com seus olhares sensíveis expõem 80 imagens que trazem não apenas a dor e a destruição, mas sobretudo a força coletiva que emergiu do desastre. Estes registros documentam, emocionam e revelam perdas, mas também a potência da solidariedade.

Participam: Anelise Ferreira, Ário Gonçalves, Beto Martinez, Camila Mendes, Cláudia Brandão, Claus Canddie, Douglas Fischer, Felipe Campal, Gabriel Vieira, Gustavo Vara, Isabelle Rieger, Jane Cassol, Jorge Lansarin, José R. Costa, Jussara Moreira, Kathy Esposito, Leandro Abreu, Marco Resende, Margaret Abreu, Nádia Santos, Nina Pulita, Paulo Guerra, Paulo Rossi, Rafael Rosa, Rogério Soares, Rosana Duzzo e Sílvia Pozza.

Surgido da urgência de transformar o luto em legado, o “Memorial das Águas” é composto por cinco exposições – três em Porto Alegre e duas em Pelotas –  de julho a dezembro de 2025, em locais que ficaram submersos. De autoria de profissionais e amadores selecionados por convocatória pública, registram os impactos da enchente, os resgates, a força do voluntariado e os movimentos de reconstrução afetiva e social nas comunidades atingidas. A terceira e última exposição na capital gaúcha será realizada de 13 de setembro a 9 de outubro, com o título “Conscientização”. Já em Pelotas, o Largo do Mercado sediará a coletiva “Gratidão”, de 25 de outubro a 20 novembro e “Retomada”, de 22 novembro a 20 dezembro.

Conhecido por seus projetos curatoriais a céu aberto com forte impacto social e estético, o idealizador e coordenador Marcos Monteiro propôs um modelo de exposição pública integrada à vida urbana.  A ação ganhou força com a articulação do produtor Edison Nunes, o apoio do Clube Arte para Todos, entidade que promove o acesso democrático à arte em diversos territórios e viabilização através da Lei Rouanet, do Ministério da Cultura (MinC). A promoção é da Galeria Escadaria, criada em 2021 pelo fotógrafo e designer Marcos Monteiro, no Viaduto da Borges de Medeiros, que com as obras de restauração passou para o Píer do Gasômetro.

Danificada durante a enchente, teve suas estruturas de ferro reaproveitadas para as coletivas do projeto, com bases formadas por pedras de rio, numa homenagem à força da natureza e à resistência dos afetos.

“O Memorial das Águas é mais do que um registro documental. É um tributo coletivo. Um convite à empatia, à reflexão e à valorização dos vínculos humanos que emergem nos momentos de crise”, destaca o curador Marcos Monteiro. Ele explica que mais do que um registro sobre um desastre natural, o projeto é um legado cultural vivo. Um exercício de memória que resgata o passado com os olhos voltados para o presente e o futuro. Uma homenagem àqueles que ajudaram, resistiram e, pelas águas, redescobriram o poder da coletividade.

Interessados em participar das próximas mostras podem se inscrever, gratuitamente, mediante o preenchimento do formulário (https://forms.gle./gaBDqGSmWpoRbo5s9). A exigência é que sejam maiores de 18 anos e tenham registrado o lado humano, a solidariedade e o recomeço, na catástrofe que assolou a maior parte do Estado no ano passado. Cada autor poderá realizar mais de uma inscrição, podendo ser selecionado com mais de uma imagem. Todas as informações estão no site https://memorialdasaguas.my.canva.site/memorial-das-aguas.

Ficha Técnica:

Realização: Ministério da Cultura – Lei Rouanet, Galeria Escadaria e Clube Arte Para Todos

Direção e Curadoria: Marcos Monteiro

Administração e Produção: Edison Nunes

Assistente de Produção: Iessa Medeiros

Comunicação Visual: Edison Nunes e Marcos Monteiro

Execução e Logística: Acontece Eventos

Comunicação: Vera Pinto

Mídias Sociais: Fernanda Bracht

Apoio:

Secretaria de Cultura da Prefeitura de Porto Alegre

Secretaria de Cultura da Prefeitura de Pelotas

Valorize Projetos, Gestão de Recursos e Patrocínios Ltda

CDF Locações de Materiais Cenográficos e Culturais Ltda.

Patrocínio:

Grupo RBS

Paraflu do Brasil Indústria e Produtos Químicos Ltda

Nutrire Indústria de Alimentos Ltda

Soma Sul Equipamentos Ltda

Servico:
Memorial das Águas – Solidariedade e Reconstrução

Exposição “Resiliência”
Abertura: 9 de agosto (sábado) de 2025, a partir das 15h.
Local: Praça da Alfândega – imediações do Margs – Centro Histórico de Porto Alegre
Encerramento: 11 de setembro de 2025.
Visitação: Diária, ao longo de 24h.
Contato: com o curador, Marcos Monteiro, pelo whatsapp  (51) 9935-0608 ou com a jornalista Vera Pinto (51) 99104-1372. Entrada franca.

Dono de vários bares e restaurantes em Porto Alegre,  nos quais dizia não querer ganhar dinheiro, mas apenas reunir os amigos, o compositor Lupicíno Rodrigues ganhou um bar no Centro Municipal de Cultura que leva seu nome.

O bar está fechado, mas a prefeitura quer reabrí-lo. Um edital da Secretaria de Cultura e da Coordenação de Artes Cênicas já está a disposição dos interessados na “permissão de uso”.

O primeiro pregão está marcada para terça-feira, 19 de agosto, às 10h, e será realizada no site portaldecompraspublicas.com.br.

Os licitantes concorrem pela maior outorga mensal para exploração do espaço. O valor a ser pago mensalmente ao Município para a permissão de uso é de R$ 2.400.

O Centro Municipal de Cultura recebe atividades culturais durante todo o ano com a programação do Teatro Renascença e da Sala Álvaro Moreyra.

Também estão instalados no local a Biblioteca Pública Municipal Josué Guimarães e o Atelier Livre Xico Stockinger.

(Com informações da Assessoria de Imprensa)
 
 
 

A segunda edição do projeto TEAprochega na Estrada: Grupo Artístico para Jovens Autistas, levará música e inclusão para cinco cidades do Rio Grande do Sul. As apresentações do Musical Protagonizado Por Pessoas Com Autismo acontecerão nas APAEs de Montenegro, Osório, Feliz, Ivoti e Alvorada, reunindo jovens autistas e músicos profissionais em um show emocionante e totalmente acessível e gratuito. A circulação do projeto faz parte do edital PNAB Política Nacional Aldir Blanc de Fomento a cultura. Realização Ministério da Cultura e Financiamento Pró-Cultura – Sedac RS.

O projeto social de musicoterapia para autistas da banda 50 Tons de Pretas, nasceu há 7 anos com o nome UMA SINFONIA DIFERENTE RS, e em sua nova fase, desde 2024, busca evidenciar as potencialidades das pessoas com autismo, promovendo um espetáculo que une qualidade estética e inclusão. O elenco conta com crianças e jovens autistas, acompanhados por uma banda composta por oito músicos profissionais e por convidados locais.

Mais do que um show musical, TEAprochega é um espaço de sensibilização e aprendizado. Durante as apresentações, intervenções informativas sobre o Transtorno do Espectro Autista (TEA) ajudarão o público a compreender melhor o universo autista, destacando aspectos importantes como comunicação, hipersensibilidade sensorial e formas de interação.

O espetáculo será acessível para crianças autistas e não autistas, com controle de volume de som, duração ajustada e adaptação de estímulos visuais. Além disso, haverá tradutores de Libras e audiodescrição, garantindo que todos possam desfrutar da experiência ao máximo.

A trilha sonora do projeto é um capítulo à parte. As canções são autorais, algumas inéditas, compostas pela musicoterapeuta Graziela Pires, com arranjos da cantora e multi-instrumentista Dejeane Arruée. Ambas integram a banda 50 Tons de Pretas, que tem um papel essencial na construção musical e na direção artística do espetáculo. O repertório inclui músicas de edições anteriores do TEAprochega, como O Trem do Sinfonia (2019), Felicidade (2020), Borboleta, Voa (2021), Alegria (2022), Fé (2023) e La Vida (2024), todas repletas de lirismo e ritmo envolvente.

O projeto, que já teve uma bem-sucedida primeira edição em Novo Hamburgo, Porto Alegre e São Leopoldo, expande agora seu alcance para novas cidades. O objetivo é tornar os jovens autistas protagonistas de um espetáculo que inspira, emociona e promove reflexão.

Os espetáculos serão gratuitos e acontecem dentro das APAE participantes do projeto TEAcolhe. Além disso, algumas das canções apresentadas serão registradas em estúdio, ampliando o alcance do projeto e possibilitando que mais famílias, educadores e profissionais da área tenham acesso ao repertório.

SERVIÇO

– 16/08 – Alvorada -17h – Ginásio Municipal

– 26/08 – Montenegro – 19h30 Teatro Municipal Roberto Atayde Cordona

– 28/08 – Osório – 16h – Apae de Osorio

– 27/09 – Ivoti – 15h – Núcleo de Casas Enxaimel

– 04/10 – Feliz – 15h – Centro Cultural de Feliz

Para acompanhar mais sobre o TEAprochega, e se inscrever no Projeto, siga no Instagram: @teaprochega.

 EQUIPE TÉCNICA

Coordenação da Musicoterapeuta e Mestranda: Graziela Pires; Dejeane Arruée, Direção musical; Coordenadora do Grupo de Pesquisa, Doutora Musicoterapeuta e Psicóloga:  Marylea Vargas; Coordenadora do grupo de pais, Mestre e Psicóloga: Mara Ritter; No apoio técnico: Jaqueline Zuccari – fonoaudióloga com especialização em ABA, Marliese Godoflite fonoaudióloga e psicopedagoga, Andreia Steinment – musicoterapeuta, Paulo Gambum – Musicoterapeuta, Patricia Scossi, jornalista e pós graduanda em musicoterapia, Cristiane – Musicoterapeuta, Leonardo da Silva – licenciado em dança, Anna Claáudia Oliveira Santos – nutricionista com especialização em ABA, Selenir Kronbauer – mestre em teologia, Musicoterapeuta Jesus Alberto Herrera e Musicoterapeuta e Psicóloga Chiara Herrera.

Sobre o TEAPROCHEGA

O TEAprochega: Grupo artístico formado por crianças e jovens com autismo tem por missão: Promover um espaço de desenvolvimento de habilidades sociais e de expressão artística para crianças e jovens com TEA (Transtorno do Espectro   Autista), através da musicoterapia, com a finalidade de torná-los protagonistas nos espaços culturais.  Como Visão: Ser referência no trabalho de desenvolvimento de habilidades sociais e artísticas para crianças e jovens com TEA (Transtorno do Espectro Autista), oportunizando o acolhimento das famílias, formação continuada para a comunidade e inclusão social e cultural das pessoas com Transtorno do Espectro Autista.

Destaca como Valores:Inclusão: Acreditamos que todo/as tem potenciais a serem desenvolvidos e merecem ser acolhidos nas suas diferenças para que se sintam pertencentes; Acessibilidade: Promovemos um ambiente que possa garantir a participação de pessoas com TEA em igualdade e equidade. Diversidade: Acolhemos e incentivamos a expressão individual de cada um, valorizando a sua forma única de ser e estar no mundo. Coletivo: Incentivamos as práticas musicais em grupo, estimulando a formação de um coletivo pautado no respeito, empatia, colaboração e circularidade.

O projeto (conhecido anteriormente como UMA SINFONIA DIFERENTE RS) segue em sua nova fase, com a coordenação das artistas da 50 Tons de Pretas.

A circulação do projeto faz parte do edital PNAB Política Nacional  Aldir Blanc de Fomento a cultura

Realização @minc

Financiamento Pró-cultura @sedac_rs

Um artista que transforma o tecido em pele que recobre a alma com poesia. A exposição “A Pele do Bordado”, de Fernando Lima, apresenta produções que transcendem as telas em pinturas com linhas, cores e retalhos. A exposição, que tem curadoria de Alexandra Eckert, será inaugurada no sábado, 19 de julho, das 14h às 16h30, na Galeria Duque. A mostra segue no local até o dia 19 de setembro, com entrada franca.

“‘A Pele do Bordado’ apresenta uma produção autobiográfica que evoca lembranças de uma vida, narradas em coloridas, vibrantes e preciosas camadas de tecido”, sintetiza a curadora. “As sobras de tecido e tiras que Fernando costura criam camadas e revelam transparências e texturas, capazes de contar as histórias nelas contidas. Utilizando a costura e os pontos do bordado como uma delicada ferramenta de apresentação de sua sensibilidade e de seu universo simbólico, Fernando nos oferece suas obras como possibilidade de partilha. Aqui, o nosso corpo pode aceitar o convite do artista de vestir os seus panôs como uma segunda pele e se impregnar de calor e proteção”, observa Alexandra.

“Minha produção é eclética e uso diversas técnicas. Assim tenho circulado pela pintura, desenho, tecelagem, cerâmica e vidro. A mostra ‘A Pele do Bordado’ traz um conjunto de panôs de parede e panôs vestíveis. Minha inspiração para o trabalho com os tecidos vem da memória, das manifestações artísticas vistas na infância, minha relação com a natureza, com as pessoas”, conta Fernando.

A obra visceral é traduzida pelo próprio artista: “A pele do bordado é minha própria pele, se atravesso agulhas nesses tecidos, também sangro de dor…, mas ao ver nascendo do nada, uma imagem quase sagrada, minha dor já não é nada mais que um registro de tudo que sou”.

Fernando Lima Lima é artista visual e poeta. Sua trajetória na arte inicia no Atelier Livre da prefeitura de Porto Alegre, nos anos 70, onde estudou desenho e litografia. No local, nos anos 80, foi aluno de Danúbio Gonçalves. Com graduação em Letras e pós-graduação em Poéticas Visuais, desenvolve pesquisas artísticas e diversas experimentações em seu ateliê, na cidade de Canoas/RS.

Atuou como gerente de artes na Secretaria Municipal de Cultura – Canoas, onde realizou projetos de artes visando à inserção dos artistas contemporâneos nos mais diversos eventos ligados à área cultural. Sua atual produção tem como principal suporte os tecidos, onde são reproduzidas imagens de um repertório vindo de revistas, jornais e outras imagens de domínio público. As técnicas vindas da costura estão presentes nesta atual fase, que tem como principais referências José Leonilson, Leda Catunda, Andy Warhol, Sigmar Polke, Torres Garcia, Vik Muniz e Arthur Bispo do Rosário

 A Pele do Bordado

Artista: Fernando Lima

Local: Galeria Duque
Endereço: Duque de Caxias, 649 – Porto Alegre
Vernissage: sábado, 19 de julho, das 14h às 16h30
Período da exposição: de 19 de julho a 19 de setembro
Horário de funcionamento: Seg/Sex: 10h às 18h | Sáb: 10h às 17h
Entrada Franca