Autor: da Redação

Em “O Guaíba por Achutti” – obra financiada via Ministério da Cultura, produção executiva de Pedro Longhi, e Flávio Wild como designer –, o fotógrafo revela a beleza e as mazelas de um espaço aquático de águas sempre renovadas, cheio de histórias e lendas como as das cidades que foram construídas a sua volta.
Para tanto, servem de apoio os textos de apresentação do historiador Voltaire Schilling e o ensaio do jornalista André Simas Pereira.

A geração de Achutti, que cresceu na década de 60 do século passado, foi à última a curtir o Guaíba naquilo que ele tinha de melhor: suas praias, a orla balneária que do lado porto-alegrense vai, principalmente, do bairro Assunção ao Lami.
Ele recorda de quando era criança e morava no bairro Menino Deus: […] “lembro, vagamente, de que a Av. Bastian margeava o Guaíba. Eu lembrava que até havia dunas, mas meu pai me corrigiu outro dia que dunas talvez não, a vegetação é que era alta e eu baixo” (ACHUTTI, 2014).
Achutti cresceu, foi fazer doutorado em Antropologia em Paris, França, virou professor da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), mas não esqueceu o seu rio. Batalhou durante dez anos o projeto de retratá-lo. Uma vez conseguidos os recursos, ficou mais de um ano fotografando as aguas, ilhas, construções, embarcações, e pessoas.
Não escolheu uma luz específica, pois a ideia era fugir do lugar comum, cartão postal, dando preferência à iluminação típica de cada estação, sem temer tempos feios. Assim, a luminosidade escaldante do verão, convive com a neblina do inverno, que, nesse caso, oferece uma imagem que faz lembrar alguns quadros de William Turner (1789-1862), famoso pelos seus fogs londrino.
Por isso, considera seu mais recente trabalho, acima de tudo, como uma homenagem poética: “ao rio que vi do alto, a minha primeira praia, rio de projetos, sonhos de criança, adolescente e jovem adulto”. (ACHUTTI, 2014).
Mas se as fotos realçam a beleza e o lirismo, os textos que acompanham o trabalho – principalmente o ensaio de 25 páginas de Andre Simas Pereira – relatam com profundidade diversos aspectos sobre o Guaíba e Porto Alegre. Percebe-se, logo, que suas histórias e lendas urbanas nos últimos dois séculos e meio se completam, e se confundem.
Auguste de Saint-Hilaire
Assim, na narrativa histórica de Pereira não faltam citações e observações de famosos estudiosos europeus, como Auguste de Saint-Hilaire, que visitou Porto Alegre em 1820. Ou a descrição do primeiro aterro sofrido pelo Guaíba, em 1842, para a construção da doca do primeiro mercado público da cidade, inaugurado em 1844; a Ferrovia (para transportar fezes) do Riacho.
E daí para um interessante mergulho no século XX, com a construção do moderno porto fluvial; a descrição do prato principal servido na ilha do Presídio, quando abrigou um ilustre preso político, o ex-prefeito Raul Pont; e as homenagens fúnebres das cinzas jogadas no rio de Luiz Pilla Vares, ex-secretário de Cultura de Porto Agre, e de László Böhm, ex- diretor do DMAE e grande velejador, que deixou 250 litros de chope, previamente pagos antes de sua morte, para que os amigos bebessem em sua homenagem.
Enfim, “Guaíba por Achutti”, mais do que um belo livro de fotos e histórias de uma das mais belas paisagens lacustre-fluvial do território brasileiro, traz a oportunidade para refletir e elaborar ações políticas e técnicas de reconquista de um espaço que por descaso do poder público tem sido tratado, principalmente, como uma cloaca e depósito de lixo das mais variadas procedências.

Estreante no mercado literário, o jornalista Luiz Guimarães lança no dia 24 de julho, às 19h, na Livraria Saraiva do Shopping Praia de Belas, o romance Vinhas da Peste, uma obra que traz para a ficção um episódio real da história recente do Rio Grande do Sul. O livro é ilustrado pelo multipremiado cartunista Santiago, tem capa de Marco Cena e prefácio do escritor e Secretário da Cultura do Rio Grande do Sul, Luiz Antonio de Assis Brasil.
Explorando como pano de fundo o surto de aftosa que sacudiu a pacata cidade de Joia, situada no noroeste gaúcho, na segunda metade do ano 2000, o autor cria um ambiente mágico, dando alma aos animais marcados para morrer, ao mesmo tempo em que revela o lado mesquinho dos homens que arquitetam a estratégia de combate ao mal.
A obra traz para o conflito o debate político acerca do episódio e extrapola para o romance policial quando um assassino em série barbariza a pequena comunidade. Na esteira de um vinho misterioso, capaz de provocar mutações na espécie humana, a narrativa ganha tons de realismo fantástico, ao profanar a convivência entre homens e homens e animais e homens.
“Desde o início, nunca passou pela minha cabeça produzir um livro-reportagem; a ideia sempre foi trabalhar o real (o episódio da aftosa) pelo caminho da ficção, sem deixar, no entanto, de ser fiel aos fatos que acompanhei como repórter da extinta Gazeta Mercantil de São Paulo”, explica Guimarães.
No prefácio, Assis Brasil afirma que o conjunto de pessoas e elementos – quase todos incontroláveis – faz com que o romance justifique a si mesmo. “É um romance que, apropriando-se de um material comum (o pampa e suas circunstâncias), diz-nos algo de novo.”
O autor
Luiz Carlos Monteiro Guimarães é formado em Jornalismo e pós-graduado em Marketing pela PUC/RS. Lecionou Redação Jornalística no curso de Comunicação Social da Universidade Luterana do Brasil (Ulbra). Por longo tempo, trabalhou como editor e chefe de reportagem do Correio do Povo e como repórter da sucursal de Porto Alegre na extinta Gazeta Mercantil. Atualmente, é editor de Economia do Jornal do Comércio.

Francisco Ribeiro
O Instituto Estadual de Cinema (IECINE) tem a frente, desde abril último, um novo diretor, o cineasta colombiano Juan Zapata, 36, que substitui Luiz Alberto Cassol. Radicado há dez anos em Porto Alegre, Zapata tem diante de si o desafio de conduzir até o final do ano um órgão que poderia ter um papel mais atuante no fomento do audiovisual gaúcho, tão carente no que tange a produção, espaços de exibição e distribuição.
É justamente neste último quesito que a experiência de Zapata, principalmente na América Latina, poderá auxiliar na ampliação do mercado para as produções realizadas no Rio Grande do Sul.
Zapata tem do imigrante a índole batalhadora e pragmática, o desafio de integrar-se numa sociedade que até o início desse século não tinha a menor noção da existência. Chegou aqui no verão de 2004 por paixão, não pela terra, mas por uma gaúcha que conhecera em Cuba no ano anterior, quando era bolsista da Escuela Nacional de Cine y TV, em San Antonio de los Baños, a 26 quilômetros de Havana.
A Escuela, como ele define, é uma ilha dentro da ilha de Fidel: “o curso foi ótimo. Havia gente de tudo que era lugar, de 30 países, respirando cinema o dia inteiro. Fiz muitos amigos e alguns, mais tarde, tornaram-se meus parceiros em projetos. Enfim, uma experiência que mudou radicalmente a minha vida, inclusive a minha vinda para Porto Alegre”.
Natural de Medellín – segunda cidade mais populosa da Colômbia – Zapata cresceu, devido ao narcotráfico (trata-se da cidade de Pablo Escobar, morto em 1993): “num lugar sangrento, inseguro, onde era comum, na ida para o colégio, ver corpos na rua. Bombas explodiam a noite. Ainda guardo um trauma, embora Medellín, hoje, seja um lugar completamente diferente, e com uma boa qualidade de vida”.
De autodidata à professor
Lá, Zapata teve, inicialmente, uma formação autodidata na área de comunicação, trabalhando, principalmente, em rádio e televisão. Depois de Cuba percebeu que o jornalismo não daria vazão ao seu desejo autoral e, já tendo Porto Alegre como base, investiu na sua carreira de roteirista, diretor, produtor, e, também, como já exercera na Colômbia, a de professor universitário.
Dez anos depois de sua chegada já tem em seu portfólio a realização de quatro longas, o último foi Simone. Apesar disso, continua achando difícil para um cineasta estrangeiro trabalhar no Brasil, mas isso não o intimida: “quando cheguei senti certa discriminação por ser estrangeiro. Mas encontrei condições para me reinventar. Dá para contar nos dedos os cineastas estrangeiros que atuam no Brasil. Ainda sinto que algumas portas continuam fechadas. Nunca ganhei, por exemplo, um edital”.
Para sobreviver profissionalmente como cineasta em Porto Alegre, o que não é fácil, Zapata agregou as suas atividades a tarefa de distribuidor de filmes latino-americanos, principalmente em circuitos alternativos. Trabalho que foi incrementado, consideravelmente, após o fórum de cineclubes na cidade do México, 2012. Naquela ocasião, sua produtora, a Zapata Filmes, uniu-se ao Centro Cultural Yaneramai, da Bolívia, e a organização Circo 2.12 A.C, do México, para criar a Latinópolis, uma rede de distribuição focada na produção latino-americana.
É essa valiosa experiência de comercialização e distribuição de filmes que Zapata pretende desenvolver a frente do IECINE: “há muita dependência do recurso estatal. Um vício em editais, subvenções. No futuro, dependendo do governo que assumir, estas verbas poderão não existir. Então, é preciso pensar numa sustentabilidade de mercado para a produção feita aqui”.
Para Zapata, o Rio Grande do Sul, com forte influência platina, é o estado brasileiro melhor aparelhado culturalmente para dialogar, através de suas películas, com o resto da América Latina. E nesse processo é necessário divulgar aquilo que já foi realizado: “tem muito filme bom guardado e que, fora os festivais nacionais, não foi para lugar nenhum. Isso me parece injusto.
Vendendo o carro
As pessoas, no exterior, precisam saber que aqui se faz cinema de boa qualidade. É preciso acabar com essa cultura de ficar sempre esperando o próximo edital. Vamos criar um mercado para o material que temos”.
Segundo Zapata – que uma vez já teve que vender o próprio carro para financiar projetos – não se trata, meramente, de uma questão comercial, embora o retorno financeiro seja importante para custear novas produções: “é preciso um plano comercial que vise dar sustentabilidade para o que é produzido aqui. Caso contrário, vamos continuar patinando em processos que não são viáveis ou que não deram resultados em nenhum critério: político, cultural ou econômico”.
Assim, Zapata quer compartilhar sua experiência como distribuidor no mercado internacional. Já fechou acordos com o México, Colômbia, Equador, Bolívia, Uruguai, Guiana Francesa e, quase certo, com a Argentina: “não há limite para o número de filmes. A televisão, por exemplo, está pedindo um pacote de dez longas para comercializar. Há previsão de mostra com seis longas e seis curtas, e pacote de dez longas para as salas.”
Trata-se de uma política de mão dupla, pois filmes destes países também serão exibidos em território gaúcho. Nesse intercâmbio ainda está previsto, dependendo dos recursos de cada lugar, da ida e da vinda dos realizadores destas películas, fundamental para a troca de experiências e conhecimentos. Some-se a isso a expectativa da visita ao estado de uma missão chinesa, que inclui representantes de diversas áreas culturais. Será uma ótima oportunidade de abertura para o audiovisual gaúcho daquele imenso mercado que é a China.
Mais do que desbravador, Zapata – no pouco mais de um semestre em que, a priori, ficará como diretor do IECINE – pretende marcar a sua gestão pelo incremento da penetração do audiovisual gaúcho no mercado internacional: “acabou a desculpa de que não se pode vender ou distribuir. Quero deixar as portas do mercado latino-americano abertas. Penso sempre no coletivo, numa maneira de caminharmos juntos, que um filme abra espaço para outro. Devemos pensar naquilo que podemos conseguir, e deixar para fazer políticas de fomento à produção, novos editais, no próximo governo, pelo futuro diretor do IECINE”.
Francisco Ribeiro

O Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) lançou na última quinta-feira (24/04), na sede da instituição, o seu Catálogo Geral. Trata-se de uma publicação de 468 páginas que documenta a coleção de cerca de três mil obras pertencentes ao Museu, que reúne o maior acervo artístico do Estado.
O Catálogo é resultado do Projeto de Digitalização do Acervo do MARGS, desenvolvido a partir de 2011, e foi patrocinado pela Caixa Econômica Federal.
Do quadro, “Balança”, do fluminense Abelardo Zaluar (1924-1987), primeiro nome da lista alfabética, ao último, da artista plástica gaúcha Zorávia Bettiol, e sua xilogravura “O colar”, o catálogo revela o verdadeiro tesouro que é o acervo do MARGS.
Obras de artistas nacionais de grande renome como Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral; uma gravura de metal do louco e genial surrealista Salvador Dali. Verdadeiras coleções de obras de artistas gaúchos, tais como: Pedro Weingärtner, Carlos Scliar, Iberê Camargo, Vasco Prado.
Enfim, uma enorme publicação – reunindo artistas brasileiros e estrangeiros, obras do século XIX ao XXI, dados biográficos – organizada por Raul Holtz, coordenador do núcleo de acervo do MARGS, e sua equipe de colaboradores. E que contou, para a sua realização, com a estreita participação da Associação dos Amigos do Museu (AAMARGS).
Holtz, arquivista formado pela UFRGS, faz questão de salientar que a conclusão do projeto de digitalização do acervo incrementou a sua conservação, manejo e planejamento de novas aquisições. Ressalta tratar-se, este catálogo, de um primeiro volume, pois, durante o seu período de elaboração mais de 300 obras, por intermédio de aquisição ou doação, somaram-se ao acervo já existente. Ou seja, a virtualidade de um segundo volume já se faz presente.
Por enquanto, este primeiro volume, além do inventário das obras, traz bons textos de análise e reflexão, pois, quase sexagenário, o MARGS, como um velho senhor, tem muitas histórias para contar.
Trajetória da instituição
Por este viés, José Francisco Alves, curador-chefe do Museu, no texto “O acervo como protagonista do MARGS”, recupera parte da trajetória da instituição, criada por decreto estadual em 1954, sem sede e sem acervo; do seu primeiro diretor, Ado Malagoli (1906-1994), que pensou o museu enquanto “arte brasileira do presente”; ou Xico Stockinger (1919-2009), que, em 1963, capitaneando a instituição, transformou o museu numa ativa galeria, pois o acervo existente “não era suficiente para uma programação de maior envergadura”; aos dias atuais, em que o MARGS, “pela excelência do seu acervo passou a ter como protagonista a própria instituição”.
Já o diretor do museu, Gaudêncio Fidelis, nos textos “Programa e estratégia” e “Justaposição do labirinto” faz um balanço administrativo e cultural de sua gestão, 2011-14, no que tange a melhoria da infraestrutura, exposições, qualificação do acervo, conservação e restauro, e resgate das relações com a comunidade.
Segundo Fidélis, houve incremento em todos os setores, destacando-se, entre outras coisas: a instituição da função de curador-chefe e um núcleo de curadoria; a introdução, no acervo, da área de Design; a instalação de um moderno sistema de iluminação, maior segurança. Assim, para Fidélis, diante deste saldo positivo, o ingresso do MARGS no clube dos museus mais importantes da América Latina “dependerá apenas de seus futuros diretores”.
Francisco Ribeiro
Catálogo Geral do MARGS
Onde comprar: Loja do MARGS, Praça da Alfândega (Centro Histórico)
Preço: R$120,00