Esta edição do Clube da MPB, um projeto que está sempre conectado com a MPB e suas vertentes, homenageia Paulo Cesar Pinheiro que completa 70 anos. Ele nasceu no Rio de Janeiro em 28 de abril de 1949, dia em que o Brasil ganhou um grande compositor. São mais de duas mil canções, das quais mais de mil gravadas, compostas com cerca de 120 parceiros, incluindo músicos como João Nogueira, João de Aquino, Francis Hime, Dori Caymmi, Raphael Rabello, Tom Jobim, Edu Lobo, Mauro Duarte, Guinga, Toquinho, Eduardo Gudin, Luciana Rabello, Mauricio Carrilho, Cristóvão Bastos, Danilo Caymmi, Baden Powell, Wilson das Neves e Maria Bethânia.
Nada mais justo do que celebrar a obra desse grande artista, um poeta sensível que sabe como ninguém trabalhar com as palavras e as canções. Esta edição do Clube da MPB será realizada dia 14 de setembro, sábado, às 20h, no Clube de Cultura.
Trajetória
Aos 14 anos Paulo César Pinheiro compôs sua primeira canção, “Viagem”, em parceria com João de Aquino. Quatro anos depois, começou a destacar-se como letrista, estabelecendo parcerias com Baden Powell em músicas como Lapinha, gravada por Elis Regina. Outros intérpretes foram Elizeth Cardoso, Simone e Clara Nunes, com quem foi casado de 1975 até a morte desta em 1983.
Em 1985 casou-se com a musicista Luciana Rabello, tornando-se seu parceiro em diversas composições. Paulo César Pinheiro iniciou sob o sol de Angra e amadureceu a verve em noitadas nos bares da vida. Compôs para cinema, teatro, novelas de TV. Tratou de temas muito variados com lirismo, mas também com exatidão e visão (Dicionário Cravo Albin).
Este show será principalmente sobre o samba. Com exceção da sua primeira música (Viagem) e de um choro canção (de Pixinguinha), o Clube estará focado nas parcerias com grandes sambistas como João Nogueira, Baden Powell, Wilson das Neves e Mauro Duarte. Como em todas as edições o projeto terá convidados especiais daqui de Porto Alegre: desta vez será Mathias Behrends Pinto e o grupo vocal da Oficina de Choro. A Banda do Clube é formada por Maíra Baumgarten (voz), Orestes Dornelles (voz e violão), Darllan Luz e Roberto Bisotto (percussão) e os convidados especiais da noite Edson Fagundes (cavaquinho) eLuiz Kasper (Nino) pandeiro.
CLUBE DA MPB em homenagem a PAULO CÉSAR PINHEIRO com a Banda do Clube da MPB e convidados
Dia 14 de setembro, 20h
Clube de Cultura – Rua Ramiro Barcelos, 1853. Bom Fim
O músico Nenung apresenta dois shows, cada um com repertório diferente, na Sala Carlos Carvalho, para celebrar 33 anos de carreira. Com uma banda base para os dois dias, os espetáculos contam com participações especiais e estão divididos entre os trabalhos do The Darma Lovers e do Projeto Dragão. Na terça e quarta-feira (24 e 25 de setembro), às 20h30. A banda base é formada pelos companheiros no Projeto Dragão: Maurício Chaise, na guitarra, Thiago Heinrich, no baixo, e Rafa Bohrer, na bateria. Na terça (24), são tocadas as composições registradas nos seis álbuns dos The Darma Lóvers, com as participações dos “lóvers” Marcelo 4Nazzo (guitarra) e sua parceira, co-criadora e voz, Irinia, nessa frente poética de folk-meditativo que acabou por virar banda. Já quarta (25) o foco será o Projeto Dragão, incluindo o recente livro/disco “Incendeia tua Aldeia”, junto de inéditas ao vivo como “Anjo que fica”, feita em parceria com o grande poeta da MPB Ronaldo Bastos. Como convidado, o guitarrista Júlio Cascaes.
O cenário cria um clima especial de introspecção e interação com a banda, através de projeções que retratarão momentos da carreira de Nenung. Um passeio pelas mais de três décadas de trabalho do artista, que tem suas composições interpretadas por nomes da música brasileira como: Paula Toller, Dado Villalobos, Frejat, Moreno Veloso, entre outros. Foto: Fabio_Nagel / Divulgação Ficha Técnica: Iluminação: Gilberto Six
Operação de som: Clauber Scholles
Músicos:
– Convidados: Irinia, Marcelo4Nazzo e Julio Cascaes
– Banda: Maurício Chaise (guitarra), Thiago Heinrich (baixo), Rafa Bohrer (bateria)
Cenário: Rodrigo Lopes
Nenung – 33 anos de carreira Quando: 24 e 25 de setembro | terça e quarta-feira
Horário: 20h30
Local: Sala Carlos Carvalho | 2º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico / Porto Alegre)
Ingressos: R$ 35 (inteira) – a partir das 20h, na bilheteria; e antecipados (a partir de 10 de setembro): R$ 25 (primeiro lote) e R$ 30 (segundo lote) | pontos de venda: Pandora Loja Brechó (Av. Oswaldo Aranha, 806) e pelo Sympla (http://www.sympla.com.br/nenung-incendeia-a-aldeia—dois-dias-de-cancoes__635657)
“Tom Jobim Instrumental”, com Luiz Mauro Filho (piano) e Dinho Oliveira (guitarra) é a atração do Projeto Chapéu Acústico na terça-feira, dia 10, às 19h, No mês de aniversário do projeto, que teve início em 2016, o show que nele se apresentou por duas vezes e já passou pelo Theatro São Pedro, dentre outras casas de espetáculos, agora vem com novas músicas do eterno mestre Tom Jobim, em uma justa homenagem a esse incrível e imortal artista. A entrada é gratuita ou mediante contribuição espontânea.
“Wave” sobe à tona mais uma vez, e dessa vez, “desmergulhando” alguns dos seus geniais temas que teimam em ficar submersos. Dinho Oliveira (violão) e Luiz Mauro Filho (piano) transformam em música alguns dos sonoros ‘papos jobinianos’ que tiveram desde sempre. Um Jobim nada “usual”, porém não menos popular e tão bonito quanto todos os outros será apresentado pela dupla, que trará entre outras raridades a “Two Kites”, “Estrada Branca”, “Radamés y Pelé”, “Marina Del Rey”, “Mojave”, entre outros segredos que serão desvendados por quem comparecer à apresentação.
LUIZ MAURO FILHO
Pianista gaúcho de grande talento, circula com desenvoltura pelo jazz, salsa, pop/rock e MPB. Estudou com o pianista, arranjador e maestro Paulo Dorfman e cursou Bacharelado em Piano na UFRGS. Recebeu o prêmio de melhor Instrumentista no III Festival do Choro de Porto Alegre (1993). Participou de três discos e shows de Nei Lisboa, acompanhou o show de Edu Martins e do célebre saxofonista americano David Lieberman no Theatro São Pedro, Débora Blando, Geraldo Flach, Lucia Helena, Loma, Lourdes Rodrigues, Rubens Santos, Fernando do Ó, Giovani Berti, Gelson Oliveira, James Liberato, Júlio ‘Chumbinho’ Herrlein, Jorginho do Trompete, Ângela Jobim, Kako Xavier, Henry Lentino, Maria Helena Andrade, Grupo Vocal Muito Prazer, Grupo Vocal Mandrialis, Edilson Ávila, Tito Madi, Mario Falcão, Ná Ozzetti, Delicatessen, Adriana Deffenti, Pedro Mariano com Orquestra do Teatro São Pedro, Zé Miguel Wisnik, entre muitos outros. Compõe temas instrumentais e arranjos para outros compositores. Teve a canção “Piu-Piu” em 3º lugar no I Festival de Música Instrumentaldo RS/1996. Participou também do álbum “Brasil 500 Anos”, que viajou para Argentina e Buenos Aires. Atualmente atua como arranjador, compositor, acompanhador entre outros.
DINHO OLIVEIRA
Natural de Bagé, o guitarrista e compositor é respeitado no meio musical, apresentando-se semanalmente no Snack Bar Odeon, entre outras casas de espetáculo. Morou no Rio de Janeiro, onde acompanhou grandes feras da música instrumental brasileira. Recentemente desenvolveu o aplicativo para iPhone, O Mobi dic, que consiste em um dicionário de acordes. Dono de uma técnica apurada, consegue através de sua guitarra fazer sons totalmente singulares e com precisão inconfundível.
CHAPÉU ACÚSTICO
O projeto é realizado sempre às terças-feiras, com apresentações de músicos dispostos a movimentarem a cena local, sem depender de verba pública ou privada. Não há cobrança de ingressos, e o chapeu é usado como forma de arrecadação voluntária, como acontece nas performances de rua. A curadoria é do publicitário, fotógrafo e produtor Marcos Monteiro.
SERVIÇO:
Dia: 10 de setembro (terça-feira).
Hora: a partir das 19h.
Local: Salão Mourisco – Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190) – Centro Histórico de Porto Alegre/RS
Informações: Na BPE-RS, pelo telefone (51) 3224-5045 ou com produtor, Marcos Monteiro, via e-mail duearth@terra.com.br.
Agendamento de entrevistas: Com o produtor, pelos telefones (51) 3013-2236 e 9935-0608.
Entrada franca/Contribuição espontânea.
Nas muitas idas e vindas de Márcia Schmaltz entre dois mundos – China e Brasil – e suas culturas, ela foi tradutora, intérprete, professora, pesquisadora na área de Tradução e Linguística Cognitiva, tendo dado uma contribuição ímpar à área no Brasil.
É esta pluralidade que o Centro de Memória da Faculdade de Letras (FALE) da Universidade Federal de Minas Gerais irá receber, a partir de amanhã, dia 6 de setembro, às 17h30. A exposição, realizada um ano após sua morte, resgata um pouco de sua vida e destaca a importância de sua obra para a cena cultural do País.
Márcia Schmaltz lecionou chinês e cultura chinesa na FALE, atuando ainda na graduação e no Programa de Pós-Graduação em Estudos Linguísticos (POSLIN). Doutorou-se na Universidade de Macau, China, onde foi professora de Português, Língua Adicional e tradução e também foi pesquisadora do Letra entre 2016 e 2018, trabalhando em colaboração com os professores desse laboratório na FALE.
Ela igualmente foi uma das maiores divulgadoras de literatura chinesa contemporânea no Brasil, ganhadora do Prêmio Açorianos (RS) de Tradução, entre outros. Além disso, atuou como intérprete de políticos, como do governador do Rio Grande do Sul, Olívio Dutra e do presidente Lula, compondo a delegação presidencial em várias visitas à China.
Schmaltz, dentro de sua multiplicidade, também atuou como tradutora técnica, praticava caligrafia chinesa, cantava, tocava, era uma excelente cozinheira, além de mãe. Serviço: Abertura: 9 de setembro de 2019 Local: Centro de Memória da FALE, UFMG Endereço: Av. Antônio Carlos, 6627 Pampulha –
Belo Horizonte MG Hora: 17h Período: 9 de setembro a 3 de outubro de 2019. Programação: 17h – Cerimônia do chá (dança do leque em parceria com o Instituto Confúcio). 17h30 –Abertura oficial:
Presença da diretora do Instituto Confúcio, família de Márcia Schmaltz, membros do Letra e da comunidade da FALE.
Pâmela Âmaro, que irá abordar o tema “Sarar – Sopapar – Aquilombar: O Sarau como experiência educativa da comunidade negra em Porto Alegre”; Taiasmin Ohnmacht, com o tema “Do laço social ao corpoema: Enlaces entre negritude e psicanálise”; Liziane Guedes, com “Sarau Sopapo Poético – Ponto Negro da Poesia – Fios de prata conectando a negritude em Porto Alegre, e Pedro Rosa Acosta com a pesquisa “O Sopapo Poético e o Slam: Agência, performance e musicalidade”.
Uma das mais populares e frequentadas rodas de poesia e música de Porto Alegre – o Sarau Sopapo Poético, tornou-se objeto de pesquisa científica para quatro jovens pesquisadores negros ligados à Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Ufrgs). Estes estudos, fruto da observação, investigação e análise, serão apresentados ao público no Seminário Sopapo Poético, a se realizar no próximo dia 03 de setembro, no Auditório Ipê e no seu hall adjacente, no Centro Cultural da Ufrgs, entre às 18h30min e às 21h30min. A entrada é franca.
A realização é fruto da parceria entre a Associação Negra de Cultura (ANdC) e o Departamento de Educação e Desenvolvimento Social da Pró-Reitoria de Extensão da Ufrgs (DEDS). O Seminário integra as ações do sarau SOPAPO POÉTICO – Ponto Negro da Poesia, projeto contemplado pelo Edital de Seleção Pública nº 01, de 26/04/2018, Culturas Populares: Edição Selma do Coco, financiado pelo Ministério da Cultura/Secretaria da Cidadania e da Diversidade Cultural/Governo Federal.
Participam do Seminário Sopapo Poético, os seguintes pesquisadores: Pâmela Âmaro, que irá abordar o tema “Sarar – Sopapar – Aquilombar: O Sarau como experiência educativa da comunidade negra em Porto Alegre”; Taiasmin Ohnmacht, com o tema “Do laço social ao corpoema: Enlaces entre negritude e psicanálise”; Liziane Guedes, com “Sarau Sopapo Poético – Ponto Negro da Poesia – Fios de prata conectando a negritude em Porto Alegre, e Pedro Rosa Acosta com a pesquisa “O Sopapo Poético e o Slam: Agência, performance e musicalidade”.
Sobre as pesquisas
“Do Laço Social ao Corpoema: Enlaces entre Negritude e Psicanálise”
Nesta pesquisa de mestrado em Psicanálise, Taiasmin da Motta Ohnmacht articulou os temas negritude, racismo e linguagem poética. O método, objetivos e resultados foram produzidos a partir da escuta/análise das narrativas poéticas que o sujeito negro produz quando assume o lugar de enunciação, uma enunciação que se dá em torno do significante negro, e que ao narrar, fala de si, do outro e da Cultura.
Taiasmin da Motta Ohnmacht é psicóloga, psicanalista e escritora. Pós-graduada em assessoria linguística e revisão textual (FAPA) e mestre em psicanálise: clínica e cultura (UFRGS). É autora do livro “Ela Conta Ele Canta” (Cidadela, 2016), em parceria com o poeta Carlos Alberto Soares, e da novela “Visite o Decorado” (Figura de Linguagem, 2019). Foi relacionada no catálogo Intelectuais Negras Visíveis (Malê, 2017), lançado na FLIP.
“O Sopapo Poético e o Slam: Agência, performance e musicalidade”
Pedro Rosa Acosta apresenta relato de experiência que é parte do trabalho de campo etnográfico musical realizado entre 2016 e 2018. Os dados apresentados fazem parte de buscas feitas na Internet, de entrevistas realizadas na Rádio da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, de diários de campo de eventos que participou no Sarau Negro Sopapo Poético e entrevistas semiestruturadas com os mestres de saraus e com os slammers. As narrativas apresentadas ajudam a pensar em um Etnomusicologia Negra a partir da experiência do trabalho de campo.
Nascido no Campo da Tuca, Zona Leste de Porto Alegre, Pedro Acosta é doutorando em Etnomusicologia, mestre em Etnomusicologia (Ufrgs). Especialista em Educação Musical (Feevale), graduado em Licenciatura em Música (IPA). Professor de Música da rede municipal e estadual de ensino em Porto Alegre. Integrante do Ponto de Cultura Campo da Tuca. É músico, produtor, oficineiro e educador social e pesquisador do Etnomus Ufrgs – Grupos de Estudos em Música do Brasil e América Latina
“Sarau Sopapo Poético – Ponto Negro da Poesia: Fios de prata conectando a negritude em Porto Alegre”
A pesquisa de Liziane Guedes da Silva investigou a articulação entre arte, negritude, subjetividade e território, a partir dos encontros do Sarau Sopapo Poético, de mar a jun/2018. Através da arte negra de resistência e da ancestralidade, o sarau constrói um território de existência, de produção de vida e fortalece a negritude, dos/as pequenas/os às/aos mais velhas/os. O protagonismo das mulheres negras confere ao espaço um tom de matriarcalidade.
Liziane Guedes da Silva é mestranda em Psicologia Social e Institucional (Ufrgs), compondo os grupos de pesquisa NUPSEX e É’LÉÉKO. Psicóloga (Ufrgs). Faz parte do grupo Adinkra Coletivo de Psicólogas/os Negras/os. Atua como psicóloga clínica e formações.
“Sarar – Sopapar – Aquilombar: O Sarau como experiência educativa da comunidade negra em Porto Alegre”
Pâmela Âmaro possui graduação em Teatro Licenciatura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2012). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro negro, teatro educação, quilombo porto alegre e teatro musical.
SOBRE O SOPAPO POÉTICO
O sarau SOPAPO POÉTICO – Ponto Negro da Poesia é um encontro mensal promovido pela Associação Negra de Cultura (ANdC), sempre na última terça-feira do mês. Como outros saraus afro-brasileiros, desde 2012, evoca o protagonismo negro, em uma roda de atuações, reflexões e de convivências, reunindo artistas, pensadores e simpatizantes da cultura negra de resistência.
SOPAPO POÉTICO – Ponto Negro da Poesia
Especial Culturas Populares – Edição Selma do Coco
Seminário Sopapo Poético, com Pâmela Amaro, Taiasmin Ohnmacht, Liziane Guedes e Pedro Rosa Acosta.
Quando: terça-feira, 03 de setembro de 2019, das 18h30min às 21h30min.
Onde: Auditório Ipê e hall adjacente | Centro Cultural da UFRGS | R. Eng. Luiz Englert, 333 – Farroupilha, Porto Alegre – RS
Departamento de Educação e Desenvolvimento Social – Pró-Reitoria de Extensão da Ufrgs (DEDS).
Apoios:
Cine Kafuné | SINDIPETRO – Sindicato dos Petroleiros |Boteko do CANINHA (Areal da Baronesa) | Negrestyle – design gráfico |Centro Cultural da UFRGS | Secretaria Municipal de Desenvolvimento Social e Esporte – SMDSE
O Grupo Câmeras Passeadeiras promove a exposição fotográfica, no Von Teese Bar na próxima terça-feira, dia três de setembro.
As integrantes do grupo afirmam no material de divulgação:
“Passeando com nossas câmeras encontramos um lugar cheio de descontração e arte – o Von Teese Bar – um lugar perfeito para montar nossos tripés e unir nossa arte com a arte burlesca, o resultado disso?
Um passeio poético e cheio de ousadia, além das plumas e paetês, da sensualidade e da performance, uma exposição transgressora, que num jogo de voyeurismo com as luzes, vai revelando mais que uma arte, um empoderamento, subvertendo preconceitos estabelecidos.
Convidamos a todos para passear conosco pelo mundo burlesco na Expo Burly do Câmeras Passeadeiras!
A exposição inaugura no dia 03 de setembro de 2019, onde estaremos no bar, a partir das 18h, para brindar o momento e receber os amigos!”
SERVIÇO: Expor Burly
Local : Von Teese Bar (Rua Bento Figueiredo, 32)
Período: de 03/09/19 até 11/09/19
Entrada Franca (com exceção de haver algum evento com couvert no bar)
Desde já agradecemos a atenção e colocamo-nos à disposição.
Área de anexos
O polonês Tadeusz Wojciechowski detentor de diversos prêmios como maestro e prestigiado por muitas casas de ópera ao redor do mundo, é o regente convidado do concerto pela Série Pablo Komlós. No próximo sábado, dia 31, às 17h, ele conduz a OSPA com solos do pianista radicado na Alemanha, Rafael Costa de Souza. A Casa da OSPA recebe a apresentação, que tem no programa obras de Bela Bartók (1881–1945) e Dmitri Shostakovich (1906 –1975). Os ingressos estão disponíveis por valores entre R$ 10 e 40 através do site da Uhuu ou no local, no dia do evento, das 14h às 17h.
Sobre o repertório
Dmitri Shostakovich (1906 –1975) elaborou “Concerto para piano nº 2, Op. 102” para que o filho a interpretasse no ingresso ao Conservatório de Moscou. A obra é composta por três movimentos. O primeiro, extremamente intenso, apresenta a temática circulando livremente entre o pianista e a orquestra. O segundo e o terceiro movimento contrastam em uma atmosfera de intensa melancolia com a vivacidade do desfecho.
“Concerto para Orquestra” de Bela Bartók (1881–1945)é uma obra síntese de superação. A pluralidade de atmosferas, força e contrastes destacam a aflição pela qual passava o compositor. Devido à ascensão do nazismo na Hungria, exilou-se nos Estados Unidos, enfrentando dificuldades materiais e consumido na doença que viria a vitimá-lo. Apesar disso, a peça demonstra a resiliência diante das adversidades, se projetando gradualmente em direção à “afirmação da vida”, que marca o último movimento.
Mais informações em www.ospa.org.br ou pelo telefone (51)32227387.
Tadeusz Wojciechowski(regente – polonês)
Maestro e violoncelista, estudou na Academia de Música de Varsóvia e aperfeiçoou as habilidades no Conservatório Nacional de Paris. Detentor de diversos prêmios como maestro e instrumentista, atuou em casas de ópera de prestígio por todo o mundo, incluindo a Metropolitan Opera, em Nova York, o Teatro La Fenice, em Veneza, o Teatro Carlo Felice, em Gênova, a Royal Opera, em Estocolmo, a Royal Opera, em Oslo, e a Ópera Real Dinamarquesa, em Copenhague. Apresentou-se em dezenas de países, incluindo Alemanha, Grã-Bretanha, Luxemburgo, Bélgica, Dinamarca, Noruega, Suécia, Eslovênia, Itália, França, Turquia, Estados Unidos, México, Colômbia e Japão. Seu repertório inclui mais de quarenta óperas, tendo sido agraciado pelo Ministério da Cultura e Patrimônio Nacional da Polônia pelo compromisso com a cultura.
Rafael Costa de Souza (piano-Brasil)
Rafael Costa de Souza iniciou seus estudos ao piano com Cynthia Geyer, sendo posteriormente orientado por Ney Fialkow no curso de bacharelado em música da UFRGS. Aperfeiçoou-se em festivais de música no Brasil (Campos do Jordão, Curitiba) com Ricardo Castro, Eduardo Monteiro, Sonia Rubinsky e Jean-Louis Steuerman entre outros. Radicado na Alemanha desde 2006, estudou com Peter Waas na Escola Superior de Música Franz Liszt em Weimar e posteriormente concluiu o mestrado em piano pela Universidade de Stuttgart, onde foi aluno de Kirill Gerstein.
Realizou também em Stuttgart um segundo mestrado com ênfase em música de câmara sob orientação de Péter Nagy. Nesse período aprimorou-se em masterclasses de pianistas como Ferenc Rados, Lilya Zilberstein e Staffan Scheja. Em 2007 participou do Festival Bartók, em Szombáthely, na Hungria. Rafael foi premiado no 13º Concurso de Piano Arnaldo Estrella em Juiz de Fora, no Concurso Jovens Solistas da OSPA em Porto Alegre e no XIV Concurso Internacional de Piano Maria Campina, em Portugal. Apresenta-se regularmente em diversas cidades do Brasil e da Alemanha, mantendo parcerias musicais de longa data.
Concerto da Série Pablo Komlós | Porto Alegre
Quando: 31 de agosto de 2019, sábado, às 17h
Onde: Casa da OSPA (Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Cidade Baixa)
Ingressos:
Valores: R$ 80 (camarote), R$ 40 (plateia), R$ 30 (mezaninos e balcões) e R$ 10 (estudantes) mais taxa de conveniência, com desconto de 50% para estudantes, seniores, titulares da Identidade Jovem e sócios do Clube do Assinante ZH e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon, da Panvel e para clientes do Banrisul.
Venda online: no site da Uhuu em (Inclui taxa de conveniência).
Formas de Pagamento: Internet: Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American.
Venda física: Na Casa da OSPA, no dia do evento, das 14h às 17h; ou na bilheteria do Teatro do Bourbon Country. Sujeito à disponibilidade de ingressos.
Bilheteria: Dinheiro, Banricompras, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
PROGRAMA
Shostakovich, Dmitri: Concerto para Piano Nº2, Opus 102 I. Allegro
II. Andante
II. Allegro
Bartók, Béla: Concerto para Orquestra I. Introduzione: Andante non troppo
II. Giuocco delle coppie: Allegretto scherzando
III. Elegia: Andante, non troppo
IV. Intermezzo interrotto: Allegretto
V. Finale: Pesante
Maestro: Tadeusz Wojciechowski (regente – polonês)
Glau Barros exibe todo seu ecletismo no show que apresenta neste sábado (31), no Café Fon Fon, acompanhada de Marco Farias. No show, “Glau Barros e Marco Farias – Voz e Piano”, a cantora e o maestro exploram as potencialidades desta formação, comumente apresentado na música popular, para exibir um repertório composto por sambas, bossas, blues e clássicos da MPB.
Algumas músicas deste show já fazem parte do repertório da cantora, mas foram apresentadas, até então, com elementos de samba (violão, cavaquinho e percussão) e que são, agora, revisitadas no formato voz e piano. Além dos sambas nessa nova roupagem, Glau Barros mostra a seu público seu ecletismo ao cantar outros gêneros que normalmente não interpreta e que fazem parte da sua memória afetivo-musical.
Acostumados a ouvi-la interpretando clássicos do samba compostos por artistas como Pixinguinha, Noel Rosa, Cartola, Paulinho da Viola, entre outros, neste show este leque de compositores se amplia. Artistas como Tom Jobim, Dolores Duram, Fátima Guedes entram no repertório, o que permite ao público conhecer a versatilidade de Glau Barrros.
O maestro Marco Farias é bacharel em Música e fez parte de importantes grupos musicais; é compositor, arranjador e acompanha muitos artistas da cena musical gaúcha. Farias acompanha Glau Barros há alguns anos. É ele quem assina a produção musical e os arranjos do primeiro CD da cantora, “Brasil Quilombo”, com direção musical de Gelson Oliveira, considerado pelo crítico e jornalista Juarez Fonseca como “(…) um dos melhores álbuns de samba feitos no Rio Grande do Sul em todos os tempos (…) e posiciona Glau, em atividade desde os anos 1990, entre as grandes cantoras e sambistas do país”.
SERVIÇO
O Quê: Glau Barros e Marco Farias – Voz e Piano
Quando: Dia 31 de agosto de 2019, sábado, às 21h30min
Onde: Café Fon Fon (Rua Vieira de Castro, 22, bairro Farroupilha) Porto Alegre/RS
Quanto: Couvert R$ R$ 30,00 – Antecipado | R$ 35,00 – Na hora
O espetáculo Vini Vini Circo Show e a intervenção urbana, Arte em Graffiti, proposta pela Família Artesanal, são as atrações desta quinta-feira, dia 29 dentro da programação do 9º Festival Internacional de Teatro em Canoas – FESTIA. A apresentação ocorre na Praça da Juventude Nelson Mandela, bairro Guajuviras, a partir das 15h, com entrada franca.
Protagonizado por Vinicius Zucatti, que também assina a concepção e a direção, Vini Vini Circo Show é um espetáculo de circo voltado a toda família. Envolve alto nível técnico, coordenação motora e jogos participativos muito divertidos. O artista se destaca em técnicas de dissociação, como andar no monociclo com um só pé e simultaneamente realiza truques de equilíbrio e malabarismo. Durante todo o espetáculo existe interação com o público de forma criativa e natural. Concebido em 2016 o espetáculo já realizou apresentações em diversos estados do Brasil. Vinicius Zucatti é artista circense e produtor. Graduando em Produção Cênica pela Faculdade Monteiro Lobato, é coordenador do Colegiado Setorial de Circo do RS e Diretor da Associação de Circo do RS. Itinerou de 2013 a 2017 por 8 países e diversos estados do Brasil realizando performances e espetáculos circenses.
Antecedendo a apresentação de Zucartti, a Família Artesanal, de Canoas, fará uma intervenção no ambiente por meio de seus grafites, buscando estabelecer um diálogo com o entorno. Por meio de seus desenhos, pretendem provocar o público, fazendo com que este reflita sobre sua condição social, política. Além dessa provocação a Família Artesanal realiza em espaços formais e não formais oficinas de graffiti, com vistas a construir o conhecimento técnico e empírico do fazer graffiti.
SERVIÇO:
O Quê: “Vini Vini Circo Show“ e “Família Artesanal“ dentro do 9° FESTIA
Quando: Dia 29 de agosto de 2019, quinta-feira, das 15h às 17h
Onde: Praça da Juventude Nelson Mandela | Rua Maria Faustino Correa, 651 MQ6 –
EXPOSIÇÃO “LUZ REVELADORA E OUTROS OLHARES”
“Trata-se de uma exposição fotográfica coletiva originada a partir de uma oficina de inclusão social ministrada por Jorge Aguiar, realizada pelo Click da Kombi e promovida pelo Instituto Autismo e Vida. Conhecido por seus trabalhos intensos e contundentes ao eternizar desigualdades, o fotógrafo Jorge Aguiar abraça um novo desafio, juntamente com sua Produtora Cultural Isabel Meireles.
Por meio de sua vasta experiência, mergulhado em sensibilidade, Jorge decide acompanhar o desenvolvimento fotográfico por meio de olhares dotados de percepção investigativa e sagaz, olhares que vão muito além do óbvio, que desafiam até mesmo cenários que passariam despercebidos pela tipicidade de quem está acostumado com certos padrões de estética. As imagens aqui apresentadas foram eternizadas por pessoas do espectro autista. O termo autista, que deriva do grego “autos”, em si mesmo, representa pessoas que vivem ao seu próprio modo, focadas em interesses próprios, integrando a neurodiversidade tão presente nos dias de hoje.
O foco pode representar sensação de controle, previsibilidade e segurança em um mundo cada vez mais disperso, individualista e reativo. Jorge Aguiar, ao concentrar-se na habilidade em vez da dificuldade, ampliou as possibilidades sociais desses jovens com autismo, pois teve interesse em seus interesses.
Venha conhecer esse belo trabalho!
O passeio pelo varal fotográfico com imagens esvoaçantes te conduzirá por registros ora fortes, ora singelos, ora ousados, ora destemidos, e te tornará, sem dúvida, diferente ao sair”.
Texto de Carmem Gottfried, Professora e pesquisadora no Grupo de Estudos Translacionais em Transtorno do Espectro Autista (GETTEA) – Departamento de Bioquímica, ICBS, UFRGS.
.Exposição “Luz reveladora e outros olhares” Serviço: de 21 de agosto de 2019, às 17h30 até 23/08 das 10h às 21h,com entrada gratuita. Centro Cultural da UFRGS, R. Eng. Luiz Englert, 333, 2º andar
