Autor: da Redação

Janeiro de 2020 está próximo e a língua portuguesa já pode comemorar os 100 anos de um marco em sua história: o nascimento de seu mais obcecado aprendiz, João Cabral de Melo Neto. Como pernambucano universalizou canavial, Capibaribe, caranguejo e cova. Como diplomata não se limitou a seguir carreira, contemplou cada cidade em que permaneceu, mas foi Sevilha que conquistou o escritor, atingindo em seu imaginário e labor criadora status equivalente à Recife de seu nascimento. Neste recital, o escritor brasileiro, que tem em suas bases fundadoras Le Corbusier, Mallarmé, Valéry, Murilo Mendes, é evocado por este momento específico, porém determinante em sua vida/obra: seu período em Sevilha. Na saudável esteira do desacato aos princípios do poeta, a atuadora Ana Campo ousa colocar em cena um exercício que afronta o que João Cabral afirmou ser a única possibilidade de contato com sua obra, à exceção de “Morte e Vida Severina (1955)” e “Outros Poemas em Voz Alta (1984)”, a leitura individual, nunca recitada ou declamada e, para completar a total desobediência, homenageá-lo com este gesto. “Há que sevilhizar a vida. Sevilhizar o mundo.” São de Sevilha Andando e Andando Sevilha (obras articuladas entre 1987 e 1993) os dez poemas evocados no projeto “João Cabral Sevilhizador – 100 anos em 10 poesias”. Mas “Cidade de Nervos”, “Sol Negro”, “Sevilhana Pintada em Brasília”, “Presença de Sevilha”, “Na Cava, em Triana”, “O Sevilhano e o Trabalho”, “Intimidade do Flamenco”, “Juan Belmonte”, “Carmen Amaya, de Triana”,”Sevilha e a Espanha”, são evocados não por uma atriz que, impondo-lhes a carga dramática decorrente da vocação, contraria por completo João Cabral. A trajetória cênica de Ana Campo, forjada no teatro dialético brechtiano, corrobora, felizmente, com a obra da escassez. Para citar apenas um par de afinidades, o que se promove é o distanciamento entre sujeito e objeto de reflexão e o que se privilegia é o “mostrar” perante o “sentir”.  O violão de Marcel Estivalet, clássico por formação, espanhol por inclinação em seus mais recentes trabalhos, não toca o “pano de fundo” das poesias, instaura em cena não só clássicos da música espanhola, mas composições elaboradas para o presente trabalho. As composições poéticas de João Cabral de Melo Neto têm aqui sua antítese: a musicalidade, mas com uma qualidade de qual gostava, “de fora para dentro”. No corrente ano de 2019, completam-se 50 de sua posse na cadeira nº 37 da Academia Brasileira de Letras, para a qual foi eleito em 1968. “Motivos convencionais para a apresentação deste recital não nos faltam e, ao contrário, nos sobram motivos culturais e estéticos para tal desafio”, comenta Ana Campo. O recital será apresentado neste domingo, 13 de outubro, às 19h, no Café Fon Fon. SERVIÇO: O Quê: “João Cabral Sevilhizador – 100 anos em 10 poesias”. Recital com Ana Campo e Marcel Estivalet. Quando: Dia 13 de outubro de 2019, domingo, às 19h. Onde: Café Fon Fon | Rua Vieira de Castro, bairro Rio Branco | Contribuição espontânea. Informações e reservas pelo fone: (51) 9.9968.0576

Aos 76 anos o cantor e compositor Nêgo Izolino lança seu primeiro álbum com músicas autorais. O show de lançamento de “Bons Momentos” acontece no dia 17 de outubro, às 20h, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre.  Autor de mais de 150 composições, muitas gravadas por escolas de samba e intérpretes de Porto Alegre e Região Metropolitana, o sambista é conhecido e reverenciado em rodas de samba. Após acalentar por décadas o sonho de imortalizar sua obra, Izolino sobe ao palco do Theatro para provar que nunca é tarde para concretizar sonhos. A produção do disco é uma construção coletiva independente e conta com a participação de intérpretes e instrumentistas reconhecidos da cena musical do RS, que emprestaram o seu talento para compor as 16 faixas musicais. No show de lançamento será apresentado um regional constituído pelos maiores sambistas da noite Porto-alegrense, uma camerata de cordas, metais, coral, piano, bateria e regência do Maestro João Fernando Azambuja de Araújo, unindo o popular e o clássico.

A direção geral deste projeto é da jazzista Marguerite Silva Santos (Concerto Ébano e Marfim), que apostou desde o início no sonho de Izolino. A partir daí, a produtora cultural uniu esforços com o advogado Cesio Sandoval Peixoto (Estúdio Santana 51) que se propôs a contribuir para viabilizar o projeto. O advogado ofereceu suporte técnico (estúdio e profissional de edição) e tudo o que o projeto necessita para se tornar realidade.

A iniciativa foi ganhando força e o engajamento de instrumentistas e intérpretes que se dedicaram ao projeto por quase dois anos. A equipe técnica contou com a produção musical e arranjos de Alemão Charles do Cavaco, do contrabaixista Antônio Guaracy Guimarães, que se ocupou com a parte clássica, unindo uma camerata de cordas, um naipe de metais e um coral, do músico Gilberto Oliveira, que imprimiu a musicalidade afro-brasileira nos arranjos e Rodrigo Fontoura como co-arranjador. Camilo Nissin foi o técnico de gravação, com a colaboração de Cassiano Miranda. A regência foi do Maestro João Fernando Azambuja de Araújo.

Infância difícil

Mestre Izolino ou Nêgo Izolino, como carinhosamente é chamado, nasceu em Porto Alegre em 1943 e atualmente vive em São Leopoldo. Integrou o grupo O Sambão e foi diretor artístico do conjunto Samba Autêntico. ‘Minha Dor’ é o carro-chefe de suas canções, composta em 1982 em sua mesa de trabalho e aclamada por grandes nomes da música, já falecidos, como João Aruanda, Altair e Moura do Folhetim, que foi o primeiro a cantar esse samba. No carnaval de Porto Alegre, sua carreira começou com a composição de um samba de quadra para a Escola de Samba Acadêmicos da Orgia a convite do Mestre Irajá. Transitou pelas principais Escolas de Samba de Porto Alegre e arredores: Escola de Samba Praiana (1987/9); Império da Zona Norte (1988); Imperatriz Dona Leopoldina (1999) e Império do Sol (2003). Seus zelosos amigos Prof. Luiz Palmeira (violão 7 cordas) e Alemão Charles (Cavaco) são responsáveis pelo “Acervo Musical” do compositor.

O artista que cantou como ninguém o amor teve uma infância difícil. Filho de Vergolina da Silva Nascimento e Luiz Antônio do Nascimento, ainda com tenra idade foi abandonado pela sua mãe e acolhido pelo Asilo Padre Cacique, que outrora se ocupava com a função de cuidar e educar meninos abandonados. Declarou também que não conheceu seu pai e muito pouco tempo conviveu com sua mãe, que tanto adorava. Aos 11 anos foi transferido para o Colégio Agrícola São Miguel, em São Leopoldo, onde os primeiros dons musicais afloraram, quando defendeu em um festival escolar a modinha “Buraco do Tatu”, de sua autoria. Com ela tirou o 1º lugar e como prêmio recebeu meia dúzia de rapadurinhas. Em 1977 entrou definitivamente para a cena musical pelas mãos de seu grande amigo Roxo, carnavalesco já falecido.

Ficha técnica do show:

Regional:

Adailson dos Santos “Dadá” (surdo), Alemão Charles (cavaco), Cassiano Miranda (percussão geral), Dionatas Colvara (pandeiro), Igor Peres (tantan), Julinho Kerpen (violão 06 cordas), Maicon Ouriques (pandeiro), Rodrigo Fontoura (violão 07 cordas)

Cantores: Jorginho do Nascimento, Luciano Astral, Juliano Barcellos, Maria do Carmo Carneiro, Maria Helena Montier, Marietti Fialho, Marguerite Silva Santos e Yara Lemos

Produção musical e arranjos: Alemão Charles do Cavaco e Antônio Guaracy Guimarães

Direção geral: Marguerite Silva Santos

BONS MOMENTOS – lançamento do disco de Nêgo Izolino

Dia 17 de outubro, às 20h

Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/nº

Ingressos:

Plateia e cadeira extra: R$ 70,00

Camarote central: R$ 60,00

Camarote lateral: R$ 50,00

Galeria: R$ 30,00

Meia-entrada para estudantes (mediante apresentação de documento comprobatório), jovens de baixa renda e pessoas com deficiência (40% da lotação) e idosos

Classificação etária: Livre

Uma feijoada acompanhada de roda de samba está na programação do 21º Congresso Brasileiro de Arquitetura, neste sábado, 12 de outubro, das 11h às 15h, no pátio da Pinacoteca Ruben Berta. O cardápio será preparado pelo Chef Luciano Conceição – “feijoada do Lú”, e com o ritmo da Banda Ostenta Samba.

A edificação sede da Pinacoteca é um típico casarão do século XIX, em estilo eclético, com a fachada ricamente ornamentada com elementos historicistas, tais como o uso de ordens arquitetônicas, decorações fitomórficas e elementos decorativos em ferro e gesso. Tombado como patrimônio histórico pelo município, o prédio foi totalmente restaurado pelo Programa Monumenta, quando liderado pela homenageada do 21º Congresso Brasileiro de Arquitetos, Briane Bicca, e local escolhido pela arquiteta para o exercício de seu trabalho.
O programa contará com a acolhida da arquiteta Rose Possamai, uma das responsáveis pelo projeto de restauração da casa, que fará uma mediação às dependências da Pinacoteca, apresentando as soluções constituídas na adaptação do imóvel para abrigar uma instituição museológica.
A escolha desta atividade gastronômica no programa do Congresso é dedicada a praticar e refletir sobre a importância do patrimônio cultural na sociedade, entendido como referências da cultura do povo, como é o caso do samba, da feijoada e do edifício que abriga a Pinacoteca.
Por outro lado, também é significativo o fato desta feijoada ser organizada na Pinacoteca Ruben Berta. A mesma tem como núcleo gerador um conjunto de obras de arte modernista em sua maioria. Embora a feijoada seja um prato conhecido dos brasileiros há mais de dois séculos, para alguns especialistas, o fato desta iguaria ter se tornado o prato tipicamente nacional, seria conseqüência das ações dos modernistas para construir uma identidade nacional brasileira.
A exposição em cartaz na Pinacoteca, Artistas Mulheres: tensões e reminiscências, questiona a assimetria de gênero nas instituições públicas de arte de Porto Alegre. Nessa proposta, as curadoras escolheram mostrar todas as artistas mulheres presentes na Pinacoteca, estabelecendo relações entre as obras do acervo com as obras produzidas por artistas contemporâneas especialmente convidadas.
Feijoada e roda de samba na Pinacoteca Rubem Berta
Feijoada do Lú completa e com opção vegana, caldo e caipirinha / grupo de samba
valor: R$ 50 (ingresso antecipado / aapipa.poa@gmail.com / (51) 3289-8291 ou na Pinacoteca Ruben Berta
data: 12 de outubro, sábado, das 11h às 15h
Pinacoteca Rubem Berta 
Rua Duque de Caxias 973 – Centro Histórico
Horário: das 10h às 12h e das 13h às 18h (último acesso 17h30)

A exposição “Meio Fio, Vida de Cadeirante”, de Jorge Aguiar com a curadoria de Paulo Leônidas, será aberta no Tribunal Regional Trabalho- TRT4, na segunda-feira, dia sete de outubro, às 19 hrs. . A mostra em formato de varal fotográfico fica em cartaz até 29 de outubro no espaço Lenir Heinen, com entrada franca.

Como fotodocumentarista, Jorge apresenta o projeto fotográfico Meio fio vida de cadeirante, documentando, assim, a vida cotidiana de deficientes físicos nos bairros de Porto Alegre e Região Metropolitana. Ele comenta que acredita que a ausência de condições mínimas de mobilidade do cadeirante, que usa diariamente o transporte coletivo, precisa ser documentada numa tentativa de tirar essas pessoas da invisibilidade por descaso daqueles que detém o poder de alterar a situação.

Captando imagens da vida cotidiana de vários cadeirantes nos anos de 2011 a 2013 em ruas, becos e casas, através de experiências em uma caminhada individual, Jorge dedica-se a olhar os espaços e traduzi-los em imagens. Essas diversidades de percepções evidenciam-se nas imagens propostas pela fotografia em unidade técnica.

Essas imagens estão impressas em tecido voil na cor preto e branco, sendo usado um varal como suporte. A mostra é uma iniciativa do TRT4 em parceria com o Click da Kombi – Escola de fotografia itinerante  podendo ser visitada de segunda a sexta, das 10h às 18h na Av. Praia de Belas, 1432.e apresentar as fotografias em uma exposição/instalação, em edição inédita.
 

O Chapeuzinho Acústico, versão infantil do projeto Chapéu Acústico, tem como atração neste ano, o “Baile do Gato na Tuba”, dia 6 de outubro (domingo), às 16h, na Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190). A Cia. Megamini promove um momento de festa, alegria, aprendizado e relaxamento, onde pais/cuidadores e filhos dançam, se divertem, interagem e brincam ao som de músicas dos mais variados ritmos brasileiros; forró, xote, maracatu, maxixe, samba, ciranda, marchinhas e MPB. A atividade será realizada no Salão Mourisco e tem contribuição sugerida de R$ 15,00.

Após o grande sucesso nos carnavais de 2018 e 2019, no Espaço Cultural 512, o espetáculo-show inaugura um novo repertório musical, que vai além das músicas carnavalescas, apresentado em julho último, no Teatro Sesc Centro de Porto Alegre. No decorrer do baile ocorre o show, com repertório escolhido a dedo para as crianças, mas que sem dúvida, tocará também o coração e os pés dos adultos: “Leãozinho” de Caetano Veloso, em ritmo de frevo; “A Banda” de Chico Buarque; “A Cantiga do Sapo” de Jackson do Pandeiro, além de clássicos da “Arca de Noé”; Coleção Disquinho – discos de vinil coloridos, que fizeram sucesso nas décadas de 1960 e 70, pela gravadora Continental; do musical de Toquinho “Casa de Brinquedos”, sem esquecer do cancioneiro popular e pitadas de Carnaval. Para enriquecer a montagem e dialogar ainda mais com o universo lúdico das crianças, a atriz Nora Prado e o mímico e palhaço Gabriel Guimard fazem interações cênicas. Completam o elenco, os músicos Vinicius Ferrão e Ismael Silva e a cantora e atriz Elisa Meneghetti.

FICHA TÉCNICA:
Banda – Gabriel Maciel, Vinicius Ferrão, Ismael Silva,
Cantoras e atrizes – Elisa Meneghetti e Nora Prado
Direção cênica – Gabriel Guimard
Produção Executiva – Cia. Megamini
Classificação etária: Livre
Duração: 50 min.
Link Cia. Megamini – http://www.facebook.com/ciamegamini/
Canal no You Tube – Cia. Megamini
CIA MEGAMINI

A Cia. Megamini foi criada em São Paulo e instalada há dois anos em Porto Alegre, trabalhando há mais de 20 anos com uma pesquisa voltada à Cultura da Infância. Já esteve em cartaz em Porto Alegre, com o musical “Tem Gato na Tuba”, “Proezas de Extrabão” e “Lendas da Amazônia”. Tem como missão honrar a inteligência e a sensibilidade da criança, e considerá-la como um agente dinâmico e ativo da sociedade, com uma percepção própria do mundo.

 

Nora Prado

Atriz, cantora, professora e diretora de teatro e de interpretação para cinema e vídeo. Formada pela UFRGS em artes cênicas, fez parte nos anos 1980 do Grupo Tear. Em 2017, já em Porto Alegre, dirigiu o espetáculo “Lembranças no Lago Dourado” e ganhou o prêmio Tibicuera de Melhor Atriz de Teatro Infantil pelo musical “Tem Gato na Tuba”. É uma das fundadoras da Cia. Megamini, juntamente com Gabriel Guimard.

 

Gabriel Guimard

Ator, mímico, palhaço, diretor, produtor cultural e pesquisador das artes para infância. Participou da companhia francesa Philippe Genty, durante 5 anos, com a qual viajou por mais de 50 países. Em 1995, em São Paulo, funcou a Cia. Megamini, com Nora Prado, com a qual realizaram mais de 20 espetáculos. Atualmente a companhia está sediada em Porto Alegre e tem realizado espetáculos e intervenções cênicas por todo Rio Grande do Sul e Brasil.
Elisa Meneghetti

Cantora e atriz. Estudante de Licenciatura em Música, lançará seu trabalho autoral no segundo semestre de 2019, fruto do edital de ocupação do Estúdio Geraldo Flach, da Prefeitura de Porto Alegre. Encabeça o “Pra Viajar”, um show em homenagem a Nei Lisboa; a banda Balangandãs, de releituras tropicalistas e o show “Blue Notes”, com repertório jazz. Além disto, integra o elenco do musical “A Arca de Noé”, de Zé Adão Barbosa.
Vinicius Ferrão

Bandolinista e cavaquinista, participou das oficinas de choro e samba do Santander Cultural e com o grupo Vôo Livre apresentou algumas composições próprias. Participou como instrumentista, no disco “Peixe Que Já Não Há” da banda Tribo Brasil, a qual integrou por 10 anos e do disco “Histórias do Samba”, pelo selo Zaffari; além de participações em discos e EPs de outros artistas e grupos da cidade. Como arranjador, atuou nos EPs “Curto Pavio”, da compositora Alessandra Terribili e do EP homônimo da também compositora Luana Bonfim. Hoje integra também alguns espetáculos da Cia Megamini, focados nas crianças e suas famílias, além de apresentar vários repertórios em bares de Porto Alegre, com diferentes formações.
Gabriel Maciel Pinto

Músico, violonista, cantor e compositor, de Porto Alegre, fundou a banda Tribo Brasil, há 16 anos. Tem atuado como cantor e ator, no espetáculo “O Maestro, O Malandro e o Poeta”, em cartaz há 12 anos. Atuou no musical “Lupi, Uma Vida em Estado de Paixão”, em homenagem ao centenário de Lupicínio Rodrigues. Desde 2017 tem trabalhado como músico nos espetáculos da Cia. Megamini.
Ismael Silva Ministra oficinas de percussão desde 2005 e é coordenador musical do Maracatu Truvão, grupo com 15 anos de atividades. É percussionista do “Baile do Gato na Tuba” da banda do artista Nino. Integra o Coletivo de Teatro Das Flor.

SERVIÇO:
Dia: 6 de outubro (domingo).
Hora: a partir das 16h. (Distribuição de senhas a partir das 15h, no  máximo 3 por pessoa)
Local: Salão Mourisco da Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190) – Centro Histórico – Porto Alegre/RS.
Informações: Na

“Simetria” é o nome do trio formado por Salomão Soares (piano), Thiago Alves (contrabaixo) e Paulinho Vicente (bateria). A proposta do grupo paulista é difundir e tocar, de maneira instrumental, músicas do cancioneiro da música popular brasileira, além de músicas autorais compostas sob forte influência do gênero.

Estão presentes no show canções de artistas como: Edu Lobo, Dori Caymmi, Dorival Caymmi, Djavan e Chico Buarque em versões e arranjos que buscam priorizar as nuances presentes no cerne da canção brasileira. Para reservas, confira o “Serviço”.

Sobre os músicos

Paulinho Vicente já tocou ao lado de grandes artistas da música instrumental brasileira, como Lito Robledo, Alexandre Mihanovich, Wilson Teixeira, Filó Machado, Evaldo Soares, Enéias Xavier, Roberto Sion, Bruno Cardozo, Sizão, Thiago Espírito Santo, entre outros. Também acompanhou nomes de grande expressão na cena instrumental mundial como o saxofonista francês Baptiste Herbin, o músico cubano Felipe Lamoglia, além dos músicos americanos: Ted Nash, Trent Austin, Woody Witt, Davy Mooney, Alison Crocket. Atualmente faz parte da banda que acompanha em shows e gravações os cantores Gabriel Sater, Carla Casarim, Clara Moreno e Danilo Caymmi.

Com apenas 28 anos, Salomão Soares vem se destacando como uma das grandes revelações da nova geração de pianistas brasileiros. Nascido e criado em Cruz do Espírito Santo, interior da Paraíba, e atualmente morando em São Paulo, Salomão é pianista, arranjador e compositor. Já dividiu palco com nomes marcantes da música brasileira como Hermeto Pascoal, Leny Andrade, Filó Machado, Nenê, Vinicius Dorin, Itiberê Zwarg, Altay Veloso, Arismar do Espírito Santo, Toninho Ferragutti (com quem gravou um disco em duo), entre tantos outros.

Thiago Alves tocou na Orquestra Jovem Tom Jobim, Bissamblazz Essemble e Soundscape Big Band. Acompanhou grandes nomes da MPB, tais como: Elza Soares, Dominguinhos, Zé Luiz Mazziotti, Claudette Soares, Alaíde Costa, Jane Duboc, Wanderléa, Fátima Guedes, Wilson das Neves, Toninho Horta e Crioulo. Além de estar sempre presente em diversas formações instrumentais na noite paulistana, o contrabaixista também tem apresentado seu trabalho em países da Europa, América do Norte e Sul. É um dos líderes da Reteté Big Band, onde também atua como contrabaixista, arranjador e produtor.

SERVIÇO:

O Quê: Grupo Simetria, com Salomão Soares, Thiago Alves e Paulinho Vicente.

Quando: Dia 04 de outubro de 2019, sexta-feira, às 21h30min.

Onde: Café Fon Fon (Rua Vieira de Castro, 22, bairro Farroupilha) Porto Alegre/RS.

Quanto: Couvert R$ 60,00 e R$ 30,00 (músicos).  Informações e reservas pelo fone: (51) 99880-7689.

A Bublitz Galeria de Arte abre espaço para um dos mais promissores talentos da nova geração. É Michelangelo Soldatelli, filho do artista plástico Mario Soldatelli, que inaugura sua primeira exposição individual no sábado, 5 de outubro, das 11h às 15h, na Bublitz Galeria de Arte. (Rua Neusa Goulart Brizola, 143), no Bairro Rio Branco, em Porto Alegre. A exposição vai até o dia 25 de outubro, com entrada franca.

O marchand Nicholas Bublitz, responsável pela galeria, já expôs várias obras de Mario Soldatelli, de quem é amigo, e acompanha as criações artísticas de Michelangelo.  “Gosto muito do trabalho dele. Acredito que Michelangelo representa muito bem uma nova geração de artistas ligados aos quadrinhos, aos games e à pop art e gostaria de ter essa expressão da arte representada em minha galeria”, destaca

Filho do artista plástico Mario Soldatelli, de Caxias do Sul (RS), conhecido por suas obras que tratam da temática equestre, Michelangelo carrega a arte no nome e na herança familiar. Começou a pintar ainda criança e intensificou sua produção artística na adolescência, inspirado pelo visual psicodélico, pelos Beatles e por outras bandas da época. “Eu intitulo minha obra como Tramezzo Colori ‘entre as cores’, uma mistura de pop art, pontilhismo, mosaicos e psicodelia, com temas variados, uma pintura livre e sem regras”, resume.

Inclusive, é na capa do clássico Sgt. Pepper´s, que Michelangelo encontra sua principal inspiração. “Há muitas personagens e objetos escondidos naquela imagem e sempre coloco em meus quadros frases e personagens escondidas”, revela.  Outra influência pop de sua arte são os games e os filmes de kung fu. Nesse universo, não é por acaso que os cerca de 30 quadros expostos na Galeria Bublitz remetem aos Beatles, a Rocky Balboa, a Frank Sinatra, a Elvis Presley e a Marylin Monroe.

Quadros Personalizados

O vernissage de Michelangelo Soldatelli também marca o lançamento oficial da Bublitz Quadros Personalizados. Com foco em arquitetura e decoração, o novo segmento de atuação da empresa atende a um público que admira a arte e que busca soluções mais personalizadas e econômicas para seus espaços. Em parceria com a arquiteta Débora Dresch e o designer Carlos Silveira, Nicholas Bublitz desenvolveu uma área com soluções exclusivas. São composições digitais inspiradas em fotos, gravuras ou interferências artísticas já existentes que podem incorporar diversas novas obras, a um preço mais acessível. “Essa nova forma de arte já vem sendo procurada por arquitetos e decoradores tanto para ambientes residenciais quanto para comerciais”, conta Débora.

Para mostrar a versatilidade desse novo projeto, além das mais de 30 obras de Michelangelo Soldatelli, quem for à Galeria Bublitz poderá conferir algumas criações digitais inspiradas nos originais do artista, com variações de cor e composição, mostrando que uma obra de arte pode dar origem a muitas outras criações.

Exposição Michelangelo Soldatelli

Bublitz Galeria de Arte

Endereço: Av. Neusa Goulart Brizola, 143 – Bairro Rio Branco
Vernissage: sábado, 5 de outubro, das 11h às 15h
Exposição: 5 a 25 de outubro

                                                                                                                                             

Anna Markova, uma das mais renomadas violinistas da atualidade, retorna a Porto Alegre a convite da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). Nascida no Cazaquistão, estreou nos palcos aos 13 anos pela Orquestra de Câmara Estatal da República da Bielorrússia. No próximo sábado, 28 de setembro, às 17h, ela se apresenta como solista em um concerto regido pelo maestro Manfredo Schmiedt, que conduz a orquestra e o Coro Sinfônico da OSPA.

A Casa da OSPA recebe o evento, que tem no programa obras de Khachaturian (1903-1978), Brahms (1833-1897) e Bruckner (1824-1896). A edição, em conjunto com a Secretaria Estadual da Saúde, presta uma homenagem às famílias de doadores de órgãos e tecidos. Os ingressos estão disponíveis por valores entre R$ 10 e 40 através do site da Uhuu, na bilheteria do Teatro do Bourbon Country ou no local, no dia do evento, das 14h às 17h.

Detentora de diversos prêmios internacionais, Anna Markova inicia o programa junto à OSPA para interpretar solo de ‘‘Concerto para violino e orquestra’’, do armênio Aram Khachaturian (1903-1978). Reconhecido como um dos maiores compositores do século XX pela Unesco, ao longo da carreira dedicou-se à criação de peças musicais para teatro, cinema e orquestra. No último modelo, revela-se a grande genialidade do músico, cuja obra é aclamada pelo público e interpretada pela OSPA.

O Coro Sinfônico da OSPA junta-se à orquestra para a segunda parte do programa. A espiritualidade de ‘‘Schicksalslied’’ é revivida pelos músicos. A obra de Johannes Brahms (1833-1897) retrata o amadurecimento do compositor e reforça a questão da desconexão da humanidade com Deus. Com instrumentos de sopro e cordas, a peça destaca contrastes simbólicos, desenrolando-se como um hino. A temática religiosa tem sequência no desfecho do programa, com ‘‘Salmo 150’’, de Anton Bruckner (1824-1896).Composta no fim da vida, a peça foi encomendada no formato de um hino. Ao aliar orquestra e coro, o texto destaca elementos de percussão, vento e cordas.

Manfredo Schmiedt  (regente – Brasil)

É diretor artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS) e maestro do Coro Sinfônico da OSPA. Mestre em Regência pela Universidade da Geórgia (EUA) e graduado na mesma área pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), participou de cursos na Alemanha, Holanda, Argentina, Estados Unidos e Brasil. Em virtude do destacado currículo, recebeu as condecorações Pi Kappa Lambda Music Honor Society e Director’s Excellence Award. Atuou, durante quatro anos, como regente assistente do maestro Isaac Karabtchevsky na OSPA. Como convidado, esteve à frente de sinfônicas no mundo todo, entre elas, a Filarmônica de Belgrado e a Sinfônica da Radio e Televisão Sérvia; no Canadá, na Orquestra Sinfônica da University of British Columbia – Vancouver; nos Estados Unidos, na Albany Symphony Orchestra, Weber State Univeristy Orchestra e Northern Iowa Symphony Orchestra; e, no Brasil, na Petrobrás Sinfônica e Orquestra da USP.

Anna Markova (violino – Rússia)

Natural do Cazaquistão, Anna começou a aprender violino aos quatro anos de idade com Vladimir Kovalenko. Aos 13 anos estreou como solista pela Orquestra de Câmara Estatal da República da Bielorrússia. De 1996 a 2004, estudou com Lev Kuleshov e, posteriormente, com Eduard Kuchinky na Academia Estatal de Música da Bielorrússia. Ainda se pós-graduou em violino barroco com T. Albert e violino moderno com K. Scholz. É detentora de diversos prêmios e já se apresentou em mais de 15 países.

Coro Sinfônico da OSPA

É formado por, aproximadamente, 80 cantores voluntários que se dedicam a interpretar grandes obras. Além de participações marcantes na programação da OSPA, inclusive em montagens operísticas encenadas, o grupo também realiza concertos à capela, em diferentes cidades do Estado, e com outras orquestras ou grupos instrumentais. Em seu repertório estão obras de Beethoven, Mahler, Gounod, Brahms, Bach, Haendel, Haydn, Vivaldi, Verdi, Puccini, Bizet, Orff, Rachmaninoff, Stravinsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, entre outros.

Concerto da Série Pablo Komlós | Porto Alegre

Quando: 28 de setembro de 2019, sábado, às 17h
Onde: Casa da OSPA (Centro Adminstrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Cidade Baixa)

Ingressos:

Valores: Valores: R$ 40 (camarote), R$ 40 (plateia) e R$ 30 (mezaninos e balcões) e R$ 10 (para estudantes, exceto camarote) mais taxa de conveniência, com desconto de 50% para seniores, sócios do Clube do Assinante ZH, doadores de sangue e pessoas com deficiência e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon, Panvel e para clientes do Banrisul.

Venda online: no site da Uhuu em http://bit.ly/ospa_pablokomlos13 (Inclui taxa de conveniência).

Venda física: na Casa da OSPA, no dia do evento, das 14h às 17h; ou na bilheteria do Teatro do Bourbon Country. Sujeito à disponibilidade de ingressos.

Bilheteria: Dinheiro, Banricompras, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

PROGRAMA

Aram Khachaturian: Concerto para violino e orquestra

Johannes Brahms: Schicksalslied

Anton Bruckner: Salmo 150

Maestro: Manfredo Schmiedt (Brasil)

Solista: Anna Markova (violino – Rússia)

Participação: Coro Sinfônico da OSPA

O estilista Régis Duarte lança sua coleção de primavera, sexta-feira, dia 27 de setembro às 19hrs na Galeria Mascate dentro do Barraco Cultural. Com habitual apetite por parcerias criativas traz em suas peças os bordados da artista Marta Saldanha, as imagens do fotógrafo Alexandre Raupp e as ilustrações de Denny Chang.

Segundo o texto de divulgação, “este insólito encontro está representado nos vestidos, blusas e camisetas ora impressos como estampas, outras com aplicações das lãs e linhas diretas nas malhas que formam rostos abstratos e os desenhos em nanquim de Denny Chang chegam para decorar camisetas básicas. O evento conta com a abertura de duas exposições : O ilustrador Denny Chang apresenta suas obras e a fotógrafa Renata Stoduto nos presenteia com “O Céu é uma Pintura”. E mais as artes gráficas do Estúdio Mar com Wagner Mello e Mitti Mendonça, as cerâmicas Tori No Su de Kazue Morita, as obras e estampas de Marcelo Hernandez Borba, os temperos da Laura Hafner e trilha sonora do Paulo Vinicius Gerse Brum. Venha conferir na GALERIA MASCATE/ Barraco Cultural, rua Laurindo 332, Bairro Santana, Porto Alegre. “

SERVIÇO:

Fotos: Tiago Coelho, Thiéle Elissa Felice Wiest e Laura Hafner

Modelos: Luciana Marson Fonseca, Antonio Rizzatti, Anna Ortega, Laura Hafner.

Produção e Criação:Luci Dalmaso

Beleza: Vanessa Rodrigues