Theatro São Pedro recebe espetáculo do Ballet Vera Bublitz
neste sábado, 28 de janeiro, às 16 hrs. Entrada franca.
Um espetáculo ao ar livre e aberto ao público é a pedida do próximo sábado, 28 de janeiro. A mais tradicional escola de dança do Estado, o Ballet Vera Bublitz, traz para a Concha Acústica do Theatro São Pedro a apresentação Bye Bye Summer Class 2023. A atração inicia às 16hrs e tem entrada franca. Informações pelos telefones (51) 3307-4564 e (51) 98474-1252.
Catarina Costa. Foto: Estúdio Daniel Martins/ Divulgação
“O evento é uma celebração do encerramento dos nossos cursos de verão, com participações nacionais e internacionais e coreografias premiadas”, destaca a diretora Vera Bublitz.
Alicia Prietsch Dresch e Caleo Alencar – Foto:Carlos Aguiar/ Divulgação
É a oportunidade de o público apaixonado por dança conferir solos, duos e apresentações de grupo. Ballets de repertório, como Dom Quixote, Harlequinade e Paquita, que integram o espetáculo. Coreografias de dança contemporânea da premiada Carol Segurado, uma das convidadas especiais da Summer Class do Ballet Vera Bublitz, também fazem parte da programação.
Estarão no palco ainda bailarinos argentinos que vieram especialmente para a Summer Class e se apresentarão em Pas de Deux as com bailarinas BVB. Na programação está também a bailarina Catarina Costa, com o desafio de Kitri, um coreografia que integra o clássico Dom Quixote, em um solo com uma impressionante diagonal de giros. No final de 2022, Catarina interpretou a personagem em um espetáculo no Theatro São Pedro ao lado do premiado Paulo Rodrigues, de São Paulo.
Larissa Silveira. Foto: Estúdio Daniel Martins/ Divulgação
Outro destaque é a apresentação da dupla Alicia Prietsch Dresch, de apenas 11 anos, e Caleo Alencar, com o Pas de Deux La Fille Mal Gardée, um dos mais tradicionais ballet de repertório, levado pela primeira vez ao palco, em 1786, em Bordeaux, na França. Os bailarinos foram selecionados para a mais importante premiação mundial da dança, o Youth American Grand Prix (YAGP), que acontece em abril, em Tampa, na Flórida, nos Estados Unidos
O espetáculo Bye Bye Summer Class 2023 tem a direção de Vera Bublitz, com a colaboração dos professores que participaram do Summer Class, com destaque para o mestre cubano Luis Gonzalez e a professora e coreógrafa do Ballet Vera Bublitz, Rejane Rangel.
Catarina Costa – Foto: Estúdio Daniel Martins/ Divulgação
Serviço:
Bye Bye Summer Class 2023
Data: Sábado, 28 de janeiro
Horário: 16hrs
Duração: 1h30
Local: Concha Acústica do Theatro São Pedro
Endereço: Praça Marechal Deodoro, s/n – Porto Alegre
Informações: (51) 3307-4564 e (51) 98474-1252
Entrada franca
Acompanhada de um trio, ela mostra as canções de seu mais recente EP e de seu último single, no Theatro São Pedro, com entrada franca
Com um novo olhar para as canções de seu EP, “O Que Range”, e de seu último single, “Tempo Tabu”, a cantora Rita Zart se apresenta no próximo dia 26 de janeiro, quinta-feira, às 18h30min, no projeto Mistura Fina, no Theatro São Pedro, em Porto Alegre. Como medida de acessibilidade é oferecida o serviço de audiodescrição pela OVNI Acessibilidade Universal, que está presente em toda a programação, desde a sua primeira edição. A entrada é franca.
Para este show, que mais uma vez mostra a diversidade da música produzida no Estado do RS e no Brasil, Rita Zart incluiu no repertório músicas ainda não lançadas e releituras que inspiram seu trabalho. Ela estará acompanhada de Bruno Vargas (contrabaixo), Giovanna Mottini (guitarra e voz) e Bruno Neves (bateria e beats).
Quem é
Rita Zart é cantora, compositora e diretora musical de importantes filmes da cinematografia brasileira da última década, como Castanha, Beira-Mar, A Cidade dos Piratas, Raia 4, Legalidade, Tinta Bruta e 7 Prisioneiros. Foi fundadora e integra o Coletivo Gogó, que faz música e som para cinema desde 2006.
No ano de 2019 resgatou sua carreira autoral e foi uma das compositoras residentes selecionadas pelo Projeto Concha, patrocinado pelo Natura Musical. Em novembro do mesmo ano, lançou o EP “O Que Range”, com 5 faixas compostas e produzidas por ela. Em 2020, o clipe da música “Linguagem” figurou em 1° lugar na lista dos Melhores Clipes do Ano no site Hits Perdidos. Em março de 2020, fez o show de estreia de “O Que Range”, no Agulha, em Porto Alegre.
Durante a pandemia, Rita se manteve ativa e participou de algumas apresentações online. Ainda em 2020 foi atração da Noite nos Museus e lançou o clipe de “Apatia”. Musicou poema de Ana Martins Marques para o livro digital Ensaios de Morar do Projeto Concha/ PUC Cultura; compôs a canção “Vaza”, em parceria com Gabriela Lery, e fez uma releitura de Sky Saw, de Brian Eno, para a coletânea “Another Green World Revisitado”.
Além de cantora e compositora, Rita Zart é diretora musical de importantes filmes da cinematografia brasileira. Crédito: Raul Krebs. Foto Raul Krebs/ Divulgação
Em 2021, compôs a trilha sonora do longa-metragem “Este Fin de Semana”, coprodução entre Brasil e Argentina, lançou o single “Acalanto” junto com Felipe Puperi (Tagua Tagua) e Triz, parte da trilha sonora do Filme Raia 4. Foi diretora criativa do álbum “Transfusão”, da artista Viridiana, contemplado pelo edital Natura Musical.
Em 2022, fez shows no Sofar Sounds POA, Projeto Som no Terraço da Casa de Cultura Mario Quintana, no Teatro de Arena, no TEDX Unisinos e foi uma das atrações do Paralelo Festival em São Francisco de Paula, ao lado de atrações como Alceu Valença, Oswaldo Montenegro e Mari Kerber. Lançou, recentemente, seu single, “Tempo Tabu”, pela Sigmund Records, uma parceria com Rodrigo Fischmann (Dingo) e acaba de lançar seu novo clipe da música “O Que Range”.
Sobre o projeto Mistura Fina
Depois de passar um período sendo realizado em formato virtual – de abril de 2020 a agosto de 2021 – o projeto Mistura Fina retomou, em 2022, o modo presencial, no Foyer do Theatro São Pedro, sempre apresentando a diversidade da produção musical brasileira. Em 2023, o propósito se renova, garantindo o encontro entre a arte e o público, motor principal do Mistura Fina, graças à Secretaria de Estado da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura e à Companhia de Gás do Estado do Rio Grande do Sul (Sulgás).
O projeto, iniciado em 2022 e que tem continuidade em 2023, conta com 30 apresentações, com uma linha curatorial ainda mais diversa, trazendo Arthur de Faria e Nanni Rios à frente da curadoria. Somando, uma forte parceira do projeto, a OVNI Acessibilidade Universal, que presta serviço desde a primeira edição e se mantém presente, com audiodescrição em todos os dias do evento.
Com produção e realização da Primeira Fila Produções e correalização do Theatro São Pedro, apoio da OVNI Acessibilidade Universal, assessoria de imprensa da Silvia Abreu e patrocínio da Companhia de Gás do Estado do Rio Grande do Sul (Sulgás), o Mistura Fina exibe a pluralidade da produção musical que se destaca no cenário local e estadual do País. Iniciado em 2018, o projeto abrigou grandes expressões da música, em shows temperados com arte e alta performance artística que se exibiram no Foyer Nobre do Theatro São Pedro.
Em sua quarta edição, já se apresentaram no Mistura Fina, ao longo de 2022: Alma Lusitana e Jairo Klein (30/06), Andrea Cavalheiro e Michel Dorfman (07/07), Bebeto Alves (14/07), Dessa Ferreira (21/07), Gelson Oliveira (28/07), Dudu Sperb (04/08), Duo Vozes de Dandara (11/08), Nelson Coelho de Castro (18), Bel Medula (25/08), Glau Barros (01/09), Pedro Longes (08/09), Loma Pereira (15/09), Zé Adão Barbosa (22/09), Zé Caradípia (29/09), Fernando do Ó e Giovanni Berti (06/10), Nina Fola (13/10), Gustavo Kraemer (20/10), Cleômenes Júnior (27/10), Banda Osvalda (3/11), Pâmela Amaro (10/11), Richard Serraria (17/11), Guto Leite (24/11), Simone e Madalena Rasslan (01/12), Pedro Cassel (08/12) e Ana Matielo e Clarissa Ferreira (15/12). A cantora Viridiana deu início à programação do ano de 2023. Em fevereiro, o projeto faz uma pausa e retorna em março, com grandes atrações musicais.
Siga o projeto nas redes:
@misturafinamusica
@primeirafilaproducoes
@ovniacessibilidadeuniversal
@teatrosaopedro
SERVIÇO:
RITA ZART, na programação do projeto MISTURA FINA
Dia 26 de janeiro de 2023, quinta-feira, às 18h30min
Duração: 60 min.
Foyer Nobre do Theatro São Pedro (Praça da Matriz, s/n°), Porto Alegre-RS
Espetáculo terá duas apresentações, dias 24 e 25 de janeiro, dentro da programação do Porto Verão Alegre 2023
O Grupo Cerco no ano em que comemora seus quinze anos, traz pela segunda vez ao Theatro São Pedro
sua mais recente produção: a opereta-rock “Trago Sorte Mentira & Morte”. Um dos espetáculos mais procurados
pelo público em 2022 retorna dentro da programação do festival Porto Verão Alegre 2023, em duas únicas
apresentações, dias 24 e 25 de janeiro, terça e quarta às 21h. Os ingressos estão sendo vendidos através do site do
festival (www.portaoveraoalegre.com.br) e os valores são entre R$ 20,00 e R$ 40,00.
Foto: Adriana Marchiori /Divulgação
Desde sua estreia, a peça foi apresentada em três temporadas, uma no Bar Agulha, uma no Theatro São Pedro e outra no Teatro Renascença, todas com sessões lotadas e fila de espera. O espetáculo recebeu 11 indicações ao Prêmio Olhares da Cena 2022: melhor espetáculo; melhor direção (Inês Marocco, Kalisy Cabeda e
Simone Rasslan); melhor ator (Bruno Fernandes); melhor atriz coadjuvante (Camila Falcão, Elisa Heidrich e Martina Fröhlich); melhor ator coadjuvante (Anildo Böes); melhor figurino (Valquíria Cardoso); melhor maquiagem (Camila Falcão, Manoela Wunderlich, Martina Fröhlich e Anildo Böes); melhor trilha sonora (Grupo Cerco e banda) e melhor
produção (Daniela Lopes). Além destas indicações Trago Sorte Mentira & Morte foi considerado como um dos
melhores espetáculos nacionais de 2022 pela página Atores da Depressão (@atoresdadepressão).
Foto: Adriana Marchiori / Divulgação
Sinopse
Em um bar decadente, personagens boêmios vivem imersos em bebidas, jogos e sedução. Nesse ambiente
degradado lutam por sua sobrevivência e pelo seu prazer. Trago Sorte Mentira & Morte é uma opereta rock repleta de malandragem e feitiçaria onde a ganância mortal encontra a morte e o sobrenatural.
Valentin, um trambiqueiro malandro, e Tom, um trapaceiro de jogos de azar, têm seu caminho cruzado por Marquito, um político argentino, e Lívia, uma sedutora femme fatale. Interessados pelas habilidades de Valentin, Marquito e Lívia o inserem no mundo da política ambicionando o enriquecimento. O encontro entre as personagens desencadeia
uma disputa por dinheiro, poder e pelo questionável amor de Lívia.
Trago Sorte Mentira & Morte é o quinto espetáculo de repertório do Grupo Cerco, coletivo teatral que
completa em 2023 quinze anos e acumula em sua trajetória diversos prêmios e grande reconhecimento do
público e da crítica. Com texto e canções originais de Celso Zanini, integrante do grupo, a peça escrita em rimas e repleta de comicidade conta com a direção musical de Simone Rasslan e direção cênica de Inês Marocco e Kalisy Cabeda.
Duração: 120 minutos
Classificação: 14 anos
Ingressos
A venda dos ingressos acontece no site do festival, o www.portaoveraoalegre.com.br, que conta com filtros para
facilitar a busca, entre eles data, nome, gênero, teatro, já que cada um dos espetáculos tem o seu link para compra. Neste ano, ainda haverá pontos de venda físicos. Os locais serão confirmados em breve. Além disso, será possível
comprar qualquer ingresso nas bilheterias dos teatros durante as duas horas que antecedem às sessões.
Os valores foram mantidos em relação aos últimos anos, assim como a política de desconto, 20% clientes
Banricompras e aqueles incluídos na Lei Federal da Meia Entrada*:
Inteira: R$40,00
Banricompras*: R$32,00 (desconto sobre o preço inteiro, mas que não é aplicado nas atrações em cartaz no Farol Santander)
Meia-Entrada: R$20,00
Importante: As compras de ingresso no site do Porto Verão Alegre têm 18% de taxa de conveniência adicionada aos
valores acima.
| SERVIÇO |
Trago Sorte Mentira & Morte ~ Theatro São Pedro
Datas: 24 e 25 de janeiro, terça e quarta
Horário: 21h
Local: Theatro São Pedro – Praça Mal. Deodoro S/N – Centro – Porto Alegre/RS – Estacionamento no local
Duração: 120 minutos
Classificação: 14 anos
**Não será permitida a entrada após o início do espetáculo, não havendo troca nem devolução do ingresso.
FICHA TÉCNICA
Criação coletiva: Grupo Cerco
Direção Cênica: Inês Marocco e Kalisy Cabeda
Direção Musical e Preparação Musical: Simone Rasslan
Dramaturgia: Celso Zanini
Elenco: Anildo Böes, Bruno Fernandes, Camila Falcão, Elisa Heidrich, Manoela Wunderlich, Martina Fröhlich, Philipe
Philippsen
Banda: Gabriela Lery, Rhuan de Moura e R. Fernandez
Composição Original das Canções: Celso Zanini e Sanatório Rock Blues
Arranjos: Frigo Mansan, Gabriela Lery, R. Fernandez e Simone Rasslan
Cena Sonora Original: Grupo Cerco e Banda
Desenho de Luz: Ricardo Vivian
Operação de Luz: Bruna Casali
Desenho de Som: Rodrigo Rheinheimer
Cenografia: Rodrigo Shalako
Contrarregragem: Dani Nardin
Concepção de Figurinos: Valquíria Cardoso
Confecção de Figurinos e Adereços: Valquíria Cardoso, Alex Limberger e Mari Falcão
Maquiagem: Anildo Böes, Camila Falcão, Manoela Wunderlich e Martina Fröhlich
Preparação Corporal: Anildo Böes e Manoela Wunderlich
Preparação Vocal: Philipe Philippsen e Simone Rasslan
Programação Visual: Marina Kerber
Gestão de Redes Sociais: Elisa Heidrich
Fotos para Divulgação: Adriana Marchiori
Produção e gestão: Daniela Lopes / Cardápio Cultural
Apoio: Grupo Press, Pastel com Borda e Expresso 25
Realização: Grupo Cerco
SOBRE O GRUPO CERCO
Coletivo de artistas de Porto Alegre, atualmente formado por 15 profissionais, o Grupo Cerco tem no teatro contemporâneo a sua principal linguagem. Apontado pela crítica como um dos destaques do teatro gaúcho desde o ano de sua estreia, sua investigação cênica resultou em um repertório de cinco espetáculos: “O Sobrado” (2008),
“Incidente em Antares” (2012), “Puli-Pulá” (2015), “Arena Selvagem” (2018) e “Trago Sorte Mentira & Morte” (2022),
todos premiados, com reconhecimento de público e crítica, além da participação em projetos e eventos regionais, nacionais e internacionais.
Fotógrafo apresenta a beleza invisível na paisagem cotidiana da capital
Fotógrafo e jornalista há mais de 4 décadas, Ricardo Stricher faz uma declaração de amor à cidade onde nasceu. Stricher mostra um resultado sem filtros, de locais da região central da cidade, caminhos que percorre diariamente.
O fotógrafo Ricardo Stricher. Foto Alexandro Auler/ Divulgação
A exposição “Ricardo Stricher homenageia Porto Alegre”, com curadoria do fotógrafoAlexandro Auler, ficará em cartaz no Café Fon Fon (Rua Vieira de Castro, 22 – Porto Alegre/RS) até o final de fevereiro. A abertura acontecerá no dia 23 de janeiro (segunda-feira), a partir das 18h, e contará com show especial da banda El Trio às 21h. As obras estarão à venda direto no local.
Foto Ricardo Stricher/ Divulgação
Stricher é conhecido como um cronista visual da capital, pela singularidade com que registra os diferentes aspectos por onde passa na cidade. São imagens peculiares feitas em suas caminhadas pelos bairros centrais de Porto Alegre, tanto de dia como à noite.
Ricardo Stricher tem seu nome associado a inúmeros trabalhos em fotografia, cinema, teatro e música. É fotógrafo há mais de 4 décadas. Já trabalhou na da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, na Câmara Municipal de Porto Alegre, no Palácio Piratini, no Jornal Zero Hora e, como freelancer, em diferentes jornais e revistas locais e nacionais, tendo sido, também, fotógrafo de todas as edições do Fórum Social Mundial em Porto Alegre.
Foto Ricardo Stricher/ Divulgação
Na carreira profissional, contabiliza 17 exposições individuais (sem falar em dezenas de mostras coletivas) e um livro publicado – Porto Alegre Invisível (Libretos Editora, 2012), que reúne 70 imagens da Capital –, além de um Prêmio ARI de Fotografia, em 2013. Participou também dos livros Mercado Público – palácio do povo (2012) e Águas do Guaíba (2015), ambos editados pela Libretos.
Exposição “Consequências” com curadoria de Denise Giacomoni apresenta obras de 22 artistas. Vernissage acontece no dia 19 de janeiro.
CICLOS – Cynthia Feyh Jappur – Divulgação
Verão também é tempo de arte no Centro Histórico de Porto Alegre e uma oportunidade para visitar a Exposição CONSEQUÊNCIAS no Espaço Cultural Correios (Av. Sete de Setembro, 1020). A mostra apresenta diferentes visões e expressões de 22 artistas. A curadoria é da artista visual, fotógrafa e paisagista Denise Giacomoni.
GESTO 2 (FLAUTISTA) – Daisson Flach- Divulgação
A exposição tem vernissage na quinta-feira, 19 de janeiro, às 18h. Durante a abertura, haverá apresentação de performance da atriz e bailarina Chana Manica, que atuará ao ritmo da sonoridade harmônica e melódica do vibrafone do percussionista Marcio Bicaco. As obras ficarão no espaço até o dia 26 de fevereiro. Visitações de terça a sábado, das 10h às 17h. Entrada franca.
Obra – Deja Rosa- Divulgação
Para a exposição, Denise reuniu pinturas, fotografias, esculturas e tapeçarias demonstrando que as sequências também são consequências. São obras dos artistas Clau Sieber, Cynthia Feyh Jappur, Daisson Flach, Deja Rosa, Delise Renck, Denise Wichmann, Dirce Fett, Ita Stockinger, Leandro Machado, Leda Zimmermann, Lucio Spier, Lu Gaudenzi, Luiz Filipe Varella, Mery Bavia, Milena Julianno, Nana Heisler, Nara Fogaça, Rogério Pessôa, Rose Osório, Sandra Kravetz, Tania Martins e Tita Macedo.
Obra – Luiz Filipe Varella – Divulgação
“Isolamento, vontades sufocadas, desejos mortos, artistas adormecidos, tristeza. Finalmente, o afloramento. Pegamos os pincéis, as espátulas, as câmeras, os computadores, tudo que nos conecta à arte e a nós mesmos. Nossa vontade, nosso âmago, nosso coração. Imaginação. As consequências são as sequências. Arte produzida com sensação de renovar, respirar, retomar novos horizontes”, observa Denise Giacomoni ao detalhar a motivação dos artistas para a mostra.
Grito da natureza, 2018 – acrílica sobre tela – 92x73cm da série Reflexos – Divulgação
É um olhar de seguimento, um impulso de arte que se renova. “O fazer artístico, antes de tudo, é poesia visual, é dar novo sentido às coisas, aos fatos, aos acontecimentos. A mostra traz o reflexo desse encadeamento desse grupo de artistas nessa fase pós-pandêmica, traduzindo esse recomeço pelas abstrações, pelas desconstruções, pelas ressignificações – mas sobretudo pela sequência. Em CONSEQUÊNCIAS, apresentamos nossa amostra da capacidade de superação do artista”, resume Denise.
A BOLHA COLORIDA – Rose Osório- Divulgação
Serviço:
Exposição CONSEQUÊNCIAS
Curadoria: Denise Giacomoni
Artistas: Clau Sieber, Cynthia Feyh Jappur, Daisson Flach, Deja Rosa, Delise Renck, Denise Wichmann, Dirce Fett, Ita Stockinger, Leandro Machado, Leda Zimmermann, Lucio Spier, Lu Gaudenzi, Luiz Filipe Varella, Mery Bavia, Milena Julianno, Nana Heisler, Nara Fogaça, Rogério Pessôa, Rose Osório, Sandra Kravetz, Tania Martins e Tita Macedo
Abertura: 19 de janeiro (quinta), às 18h
Visitação: 20 de janeiro a 26 de fevereiro de 2023 – terça a sábado das 10h às 17h
Local: Espaço Cultural Correios
Endereço: Av. Sete de Setembro, 1020, Centro Histórico, Porto Alegre (acesso pela Rua Sepúlveda)
A diretora, coreógrafa e professora Andrea Franco explica que tudo isso acontecerá no Festival Flamengo de Verão, de 18 a 21 de janeiro, que é voltado a todos os perfis. “Os workshops atendem desde o público entusiasta, que não possui experiência ou prática de Flamenco até bailaores e músicos que atuantes neste mercado. O conteúdo foi pensado de forma integral, proporcionando uma experiência completa da Arte Flamenca, com aulas de prática de baile flamenco para iniciantes e intermediários/avançados”, explica.
Giovani Capeletti. Foto: Carlos Sillero/ Divulgação
Dentre as oficinas, estão previstas: introdução de baile flamenco, técnica e coreografia para mulheres(intermediários e Avançados), palmas e rítmos, técnica de sapateado, cante para bailaores, guitarra para bailaores, história do flamenco e MASTERCLASS de Guitarra Flamenca para Músicos. Todas as atividades ocorrem na sede do Tablado Andaluz, na Av Venâncio Aires, 556A – Cidade Baixa), com exceção da MASTERCLASS de Guitarra Flamenca para Músicos que acontece dia 19 de janeiro das 17h às 18h30, na Sala Sergio Napp na Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico), em parceria com o IEM (Instituto Estadual de Música) da Secretaria de Estado da Cultura RS.
Luana Jacociunas. Foto: Rafael do Canto/ Divulgação
Grandes nomes do Flamenco do Brasil participam do Festival ministrando workshops e bailando no show flamenco de encerramento: Pedro Franco, bailaor e cantaor gaúcho que reside em São Paulo, Luana Jacociunas (bailaora gaúcha que reside e atua em Granada /Espanha), Daniela Malatesta, bailaora de São Paulo e Giovani Capeletti, guitarrista flamenco do RS.
Pedro Fernandez. Foto: Rafael do Canto/ Divulgação.
Nas NOCHES FLAMENCAS DO FESTIVAL DE VERÃO, o Tablado Andaluz abre às 19h com as delícias da gastronomia espanhola: Tapas (petiscos) e Paellas e os shows acontecem às 21h30. A agenda dos shows está organizada da seguinte forma: dias 19 e 20 de janeiro (quinta e sexta) será realizada a Mostra de Flamenco com a participação de artistas locais e alunas e alunos participantes dos Workshops do Festival, acompanhados pela Banda Flamencura. E no dia 21 de janeiro, sábado, os artistas e convidados especiais se apresentam no show de encerramento com o acompanhamento da Banda Flamencura.
Informações, inscrições e reservas pelo (51) 99873.0809 ou (51)3311.0336, com Andréa Franco.
SERVIÇO
FESTIVAL FLAMENCO DE VERÃO
4 Dias de imersão no Universo Flamenco, com atividades para TODOS;
– Workshops
– Shows
– Gastronomia
Informações e Reservas: 51 99973.0809 e 3311.0336
Tablado Andaluz – Av Venâncio Aires, 556A / ao lado do Brique da Redenção / Porto Alegre
Programação:
18/01 (quarta-feira)
19h – Iniciação ao Baile Flamenco com Andréa Franco
20h – Cante, palmas e técnica de Sapateado com Pedro Souza
19/01 (quinta-feira)
17h às 18h30 – MASTER CLASS DE VIOLÃO FLAMENCO para MÚSICOS*
Com o apoio do IEM, o FFV realiza uma MASTER CLASS de violão FLAMENCO para músicos com o guitarrista flamenco Giovani Capeletti “Técnicas, elementos e ritmos do flamenco”
19h – História e Origem do Flamenco com Andréa Franco
20h – Cante para bailaoras/es com Pedro Souza
21h30 – Show Flamenco
20/01 (sexta-feira)
19h – Técnica de corpo para mulheres e patadas de bulerias com Luana Jacociunas
20h – Elementos de guitarra flamenca para bailaoras/es com o guitarrista flamenco Giovani Capeletti
21h30 – Show Flamenco
21/01 (sábado)
20h – Noche Flamenca – Show de encerramento
*Todas as atividades ocorrem no Tablado Andaluz – Av Venâncio Aires, 556A / ao lado do Brique da Redenção / Porto Alegre, com exceção da MASTER CLASS DE VIOLÃO FLAMENCO para MÚSICOS, programada para a Sala Sergio Napp na Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico).
WORKSHOPS
– 5 CURSOS: 300,00 / CURSO AVULSO: 80,00
– PASSAPORTE 5 CURSOS + PASSE LIVRE EM TODO OS SHOWS: 370,00
SHOWS
– SHOWS AVULSOS – DIAS 19 e 20 de Janeiro: 40,00 (couvert artístico) / SHOW DE ENCERRAMENTO – DIA 21 de Janeiro: 60,00
**DESCONTOS PARA ALUNOS E ARTISTAS FLAMENCOS: SHOWS AVULSOS: 30,00 / SHOW DE ENCERRAMENTO: 50,00
*Sala Sergio Napp / Casa de Cultura Mário Quintana – Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico
– Valor: 75,00
Informações e Reservas: 51 99873.0809 / Tablado Andaluz, com Andréa Franco
Durante 30 anos, o espetáculo Tangos e Tragédias foi um clássico do verão gaúcho, ficando em cartaz no Theatro São Pedro por semanas. Em 2023, a tradição está de volta. A Sbørnia Kontra`Atracka, continuação da saga sborniana, faz temporada de 13 a 29 de janeiro, com apresentações de sexta a domingo.
No show, Kraunus (Hique Gomez) e Nabiha (Simone Rasslan) apresentam as canções e causos sbørnianos junto a seus convidados especiais: o Professor Ubaldo Kanflutz (Cláudio Levitan), reitor das Universidades de Ciências Fictícias da Sbørnia, MenThales (Tales Melati), o tocador de gaita-foles e hipnotizador das montanhas da Kashkadúnia, Pierrot Lunaire (Gabriella Castro), a grande sapateadora do Ballet Hiperbølico da Sbørnia e uma nova atração: o Lest Sborniani Korhal, formado pelo Coral Jovem da Orquestra Villa-Lobos, projeto artístico social da Escola Municipal de Ensino Fundamental Heitor Villa Lobos, na periferia da zona leste de Porto Alegre.
Sbornia. Foto: Wanderlei Oliveira/ Divulgação
Em 2022 a Sbørnia fez curtas temporadas no Teatro do Bourbon Country, no verão, e no Theatro São Pedro, no Inverno. Circulou em 10 cidades gaúchas, em eventos corporativos, a convite de prefeituras e por intermédio da iniciativa privada, através de patrocínios e apoios de verba direta de marketing. Com grande expectativa, dando continuidade a carreira de sucesso, essa Temporada de Verão 2023 foi bastante planejada.
Nos últimos anos o espetáculo migrou para o ambiente virtual com a websérie Sbørnia em Revista. Concebida e dirigida por Hique Gomez, através de um material criado por ele e Nico Nicolaiewsky durante os 30 anos de Tangos e Tragédias, e desenvolvida pelos integrantes atuais, a série foi a grande vencedora do Rio WebFest 2021. No maior festival de webséries do mundo, a produção gaúcha recebeu os prêmios de melhor websérie musical, melhor websérie brasileira e melhor performance musical (Simone Rasslan). Além disso, foi selecionada para o Montréal Digital WebFest 2022, no Canadá. A partir daí o espetáculo absorveu o áudio visual e estreia deste formato foi com uma apresentação histórica em frente ao Theatro São Pedro em dezembro de 2021, marcando o início das comemorações pelos 250 anos de Porto Alegre, com muitos convidados especiais e para um público de 4 mil pessoas.
FICHA TÉCNICA
Criação e direção geral: Hique Gomez
Arranjos e atuação: Hique Gomez e Simone Rasslan
Produção geral: Marilourdes Franarin (51 ) 999716021
Projeções visuais: Rique Barbo
Desenho de iluminação: Heloiza Averbuck
Engenharia de som: Edu Coelho
Elenco de apoio: Cláudio Levitan, Tales Melati e Gabriella Castro.
Assistente de produção: Camila Franarin
Assistente técnico: Rafael Pacheco
Assessoria de Imprensa: Adriano Cescani (51) 99664.4888
SbørniaProjectus® Criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky para Tangos e Tragédias.
SERVIÇO
O QUE: A Sbørnia Kontra´Atracka
DATA: 13 a 29 de janeiro
HORÁRIO: sextas e sábados às 21h / domingos às 18h
LOCAL: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n°) 51 32275100
Depois de surpreender o público com sua exposição na Galeria Escadaria, no Centro Histórico de Porto Alegre onde foi presença constante apresentando e comentando sua obra para os transeuntes, a fotógrafa Angela Cristina Ribeiro dos Santos volta a apresentar a exposição “O mundo da Nega Angela”, agora na Galeria Arte Restinga, na Praça da Esplanada, Zona Sul da capital gaúcha. Com curadoria de Fernando B Schmitt, a fotógrafa exibe um conjunto expositivo formado por 13 fotos em grandes dimensões (2mx1m), que inaugura nessa na quarta-feira, dia 21 de dezembro, às 18h (confira detalhes no “Serviço”). A visitação à exposição, a céu aberto, pode ser feita diariamente, a qualquer hora do dia, até 14 de janeiro. O acesso é gratuito.
As imagens que compõem “O Mundo da Nega Angela” buscam impactar e despertar o interesse do transeunte, seja pelo colorido, seja pelo conteúdo imagético. Segundo Schmitt, as fotos são desafiadoras. “Para além de algumas obras mais figurativas, há outras que provocam o olhar. São vestígios, ambiguidades, pedaços, que desafiam e convidam o público a dialogar com a obra”, ressalta o curador.
– A Angela é uma fotógrafa errante. Fotografa tudo que lhe interessa e se interessa por quase tudo. A Angela é polvo, captura nas muitas ventosas dos seus tentáculos, como se fossem mil olhos, as imagens de todos os tipos que a desafiam. Nas fotografias d’O Mundo da Nega Angela, ela devolve à cidade, na forma de espelho gigante, fragmentos coloridos do que viu por aí. E apesar de todas as fotografias terem sido feitas em Porto Alegre, elas não têm um tema específico, apenas refletem o modo multifacetado e curioso de ver o mundo de sua autora”, define Schmitt. – A Angela é reta, direta, fala o que pensa, fala com todo mundo, pede o retrato, pede permissão para fotografar, pede passagem (…) ”, complementa.
Fernando B Schmitt conheceu Angela em um curso que ele ministrava, e, depois, ela passou a fazer parte de um grupo de estudos orientado por ele. Com a chegada da pandemia, os encontros se tornaram online até a dissolução do grupo, quando ela passou a receber uma orientação particular. Desde então, eles vêm trabalhando, juntos. – Neste ano, constatamos que o trabalho deveria ir para fora, saindo deste espaço de aprendizado, visto que ela já estava participando do Fotoclube Porto-Alegrense e de concursos de fotografia, conta. – Diante deste desejo interno de mostrar seu trabalho, procuramos um modo de expor que fosse condizente e representativo do seu trabalho, detalha.
Fernando B Schmitt confessa que levou muito tempo, como fotógrafo e professor de fotografia, para entender que o modo de fotografar de Ângela estava fora do parâmetro comum a todos os fotógrafos, ou seja, determinar uma foto, uma linha de pesquisa, um tema ou técnica que lhe seja pertinente. – Em lugar disso, Ângela se permitiu todo o tipo de experiência: fez cursos os mais variados, ingressou em uma graduação em Fotografia. Percebi que não era o domínio técnico da máquina a coisa mais importante no trabalho da Angela, mas captar aquilo que lhe é importante. Assim, ela tem interesse e curiosidade por tudo que diz respeito à fotografia e por tudo que é meio fotografável. E complementa: – Eu vejo a Angela, assim, meio polvo, captando e segurando mil imagens que desafiaram o olhar dela nas andanças pela vida”.
Angela Cristina Ribeiro dos Santos. Foto: Cris Rangel/ Divulgação
Sobre a fotógrafa
Angela Cristina Ribeiro dos Santos (Nega Angela) tem 67 anos e começou a fotografar em 2017. Seu interesse se concentra em quase tudo: detalhes, pessoas, arquitetura… Já participou de várias exposições coletivas. A mais recente é uma mostra na cidade do Porto, em Portugal, onde sua foto ficou entre as 150 escolhidas na categoria monografia preto-e-branco. Também participou do livro “Porto Alegre em Imagens”, em comemoração aos 250 anos de Porto Alegre, pelo Fotoclube Porto-Alegrense, ao qual é associada. Junto ao Fotoclube Porto-Alegrense, realiza, quinzenalmente, as Segundas Culturais, em que convida palestrantes para falar sobre fotografia. Com esta exposição, ela deseja que o seu trabalho seja visto e possa abrir caminhos para todos.
O clássico Escola do Rock, filme estrelado por Jack Black, em 2003, virou musical apresentado na Broadway e agora chega a Porto Alegre em uma adaptação da Bublitz Academia de Musicais (BAM). “Escola do Rock – O Musical” vai estrear no Teatro Centro Histórico e Cultural Santa Casa (Av. Independência, 75, em Porto Alegre) com duas apresentações, às 16h e às 19h. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla em: https://linktr.ee/bam.musicais.
Escola do Rock é um espetáculo do curso de teatro musical de 2022 da Bublitz Academia de Musicais. O roteiro foi desenvolvido pela turma junto aos professores e diretores da BAM, em parceria com a escola de música School of Rock, que fará a trilha sonora da peça ao vivo. A School of Rock é uma franquia do próprio filme/musical original e seus integrantes formarão a banda do espetáculo. “Serão mais de 30 alunos em palco. Eles também aprenderam a tocar instrumentos especialmente para o musical. Então, eles irão cantar, dançar, atuar e tocar (baixo, teclado, bateria e guitarra). É um espetáculo para todas as idades, para rir, chorar e refletir. Venha fazer parte da Escola do Rock!”, convida Débora Neto, uma das diretoras da Bublitz Academia de Musicais.
ensaio do espetáculo musical. Foto: Divulgação
Sinopse:
O musical conta a história de um guitarrista que sonha em ser uma estrela do rock. Desempregado e com aluguel para pagar, ele encontra uma solução momentânea, sendo professor substituto em uma escola. Mas ele não seguiria o currículo normal: ele queria ensinar música, e transformar sua classe em uma banda de rock. Em vez de Pitágoras e Newton, os alunos conhecem Ramones e Led Zeppelin. O professor coloca instrumentos musicais nas mãos dos mais talentosos, mas há lugar para todos os alunos. Afinal, uma banda também precisa de fã-clube, empresário, estilista… A avaliação final será um concurso promovido pela rádio local. Ah, sim, e tudo sem que a direção da escola e os pais descubram seu plano.
Bublitz Academia de Musicais
Criada em 2019, a Bublitz Academia de Musicais tem a missão de colocar o Rio Grande do Sul no mapa dos musicais. A escola nasceu do sonho de Patrick Bublitz, que se encantava com musicais pelo mundo, mas lamentava não poder vê-los no Estado. A estreia ocorreu com o espetáculo “Os Miseráveis Experience” no palco do Theatro São Pedro. No ano passado, lançou o filme musical “A Última Noite em Madame Bublitz”, produzido durante a pandemia. E, neste mês de dezembro, exibiu seu segundo filme musical “Os Felizardos”, na Cinemateca Capitólio. Também esteve presente em apresentações ao lado do Ballet Vera Bublitz. No espetáculo mais recente, interpretou um trecho do musical Matilda, inspirado no filme de mesmo nome, no Theatro São Pedro.
Ensaio do espetáculo que estreia sábado. Foto: Divulgação
“Escola do Rock – O Musical”
Data: sábado, 17 de dezembro
Sessões: 16h e 19h
Local: Teatro Centro Histórico e Cultural Santa Casa – Rua Independência,75, Porto Alegre
Ingressos: R$ 70. Podem ser adquiridos em https://linktr.ee/bam.musicais
O ano de 2022 passou voando para Wander Wildner, mas mesmo durante a turnê de lançamento do álbum Coração Selvagem o músico e escritor teve tempo para se dedicar a seu segundo livro, Canções Iluminadas de Amor, e montar o projeto de financiamento coletivo na plataforma Catarse, que viabilizou a impressão da obra literária.
Na quarta, dia 14 de dezembro, a partir das 20h, Wander sobe ao palco do Gravador Pub para apresentar as suas canções iluminadas de amor e ler trechos do livro, onde descreve como foram compostas 27 músicas do seu repertório, desde a época dos Replicantes até os dias de hoje. A publicação tem capa da artista recifense Isabela Faria, diagramação de Gustavo Kaly, fotos de Fernanda Chemale, Rochelle Costi, Carlos Gerbase e Tonho Meira, ilustrações de Allan Sieber, Koostella, Isabela Faria, Paulo do Amparo e Lulina.
Os exemplares do livro Canções Iluminadas de Amor e, também, de seu primeiro livro, Aventuras de um Punkbrega, estarão à venda no local. Os ingressos podem ser adquiridos diretamente no site www.gravadorpub.com.br. E para o público que está em outras localidades brasileiras, os livros podem ser adquiridos pelo whats 51 97991900. O envio será pelos Correios.
WANDER WILDNER – Canções Iluminadas de Amor / Lançamento do Livro e show
Informações e Reservas: 51 99873.0809 / Tablado Andaluz, com Andréa Franco
