O início da temporada 2020 do projeto Clássicos na Pinacoteca será marcado pela apresentação do Duo Vórtice. A apresentação será na terça-feira, 17, às 18h30. O ingresso é uma contribuição espontânea e a lotação da sala é para 50 lugares.

O Duo Vórtice é formado pelo brasileiro Tácio César Vieira (Florianópolis, 1990) e pelo chileno Ricardo Bahamondez (Coyhaique, 1988). Eles apresentarão na Pinacoteca Ruben Berta (rua Duque de Caxias, 973) obras de dois mestres russos, Shostakovich e Rachmaninoff, além do brasileiro, Villa-Lobos. Esses compositores vivenciaram, nas primeiras décadas do século XX, dramáticas mudanças políticas, ondas de revolução global, uma grande crise econômica e duas guerras mundiais.

Clássicos na Pinacoteca
Duo Vórtice com Tácio César Vieira (cello) e Ricardo Bahamondez (piano)
Pinacoteca Ruben Berta
Rua Duque de Caxias, 973 – Centro Histórico – Porto Alegre
Terça-feira, 17, 18h30
acervo@portoalegre.rs.gov.br / (51) 3289 8292
Ingresso: contribuição espontânea (lotação: 50 lugares)

Programa
Dmitri Shostakovich (Rússia, 1906 – 1975)  –  Sonata in D minor, Opus 40
Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887 – 1959)  –  O Canto do Cisne Negro
Sergei Rachmaninoff (Rússia, 1873 – EUA, 1943) –    Vocalise nº14, Opus 34

Ricardo Bahamondez –  Mestrando da Ufrgs, sob a orientação do professor e pianista Ney Fialkow, é graduado na Universidade Austral do Chile com o professor Letón e o pianista Armands Abols. Estudou em Santiago com a pianista Alexandra Aubert, em Viña del Mar, com o cravista e pianista Aníbal Correa e em Coyhaique com Felipe Nahuelpan e Aldo Gomez. Também participou de masterclasses em piano e música de câmara no Chile, Argentina, Brasil, Alemanha e Áustria. Atuou como solista em grupos de música de câmara no Chile, na Argentina e no Brasil.

Tácio César Vieira –  Violoncelista na Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), é graduado na Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) com o professor Hans Twitchell. Com ampla experiência em música de concerto, já integrou as orquestras mais conceituadas da Região Sul. Tocou com solistas como Nelson Freire (piano), Yang Liu (violino), Christoph Hartmann (oboé), Jean-Louis Steuerman (piano), Nicolas Koeckert (violino), dentre outros. Já atuou como solista em orquestra e em grupos de música de câmara em São Paulo, Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre, Chile e França.

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) abre as celebrações de 250 anos do expoente da música romântica, Ludwig van Beethoven (1770-1827), interpretando uma de suas grandes obras: “Sinfonia n° 7 em Lá maior, Op. 92”, conhecida como Sétima Sinfonia. O concerto acontece no dia 14 de março, sábado, e marca o início do ciclo das Nove Sinfonias de Beethoven, que serão interpretadas em diversas apresentações ao longo do ano. Sob regência do maestro alemão Rudolf Piehlmayer, os músicos ainda revisitam duas grandes obras: “Concerto n°1 em Dó maior para violoncelo, Hob. VII B:1”, de Joseph Haydn (1732-1809), e “Concerto em Sol menor para dois violoncelos, RV. 531”, de Antonio Vivaldi (1678-1741). Os solos ficam por conta dos violoncelistas Martina Stroher e Paulo Gaio Lima. A apresentação inicia às 17h, na Casa da Ospa.

A fim de reforçar a importância histórica do compositor romântico, a Ospa vai presentear o público que comparecer aos concertos das 9 Sinfonias de Beethoven. O prêmio consiste em um kit exclusivo com produtos inéditos da orquestra, como camiseta, bloco de anotações, ecobag e ingressos para a próxima temporada. Para participar, é necessário estar presente nas nove apresentações em que serão interpretadas as sinfonias ao longo do ano, tirar uma foto com o personagem caracterizado de Beethoven presente no evento — que terá uma identificação da obra executada no dia — e enviar a imagem para o e-mail as9sinfonias@gmail.com. É obrigatória a leitura prévia do regulamento (bit.ly/ospa_9sinfonias), que contém a data de todos os concertos contemplados na promoção e demais informações. O ciclo inicia neste sábado (14), com a apresentação da Sétima Sinfonia.

Por Trás do Programa

Além do espetáculo, a sinfônica realiza a segunda edição do projeto “Por Trás do Programa”. Todo o repertório executado no dia é apresentado por meio de uma palestra com um especialista convidado. O objetivo é aproximar o público e tornar mais lúdica a experiência com a música de concerto.  Nesta edição, ganha destaque a peça que abre o ciclo das Nove Sinfonias, “Sinfonia n° 7 em Lá maior, Op. 92”, de Ludwig van Beethoven (1770-1827). O encontro acontece às 15h30, na Sala de Concertos da Casa da Ospa, e é conduzido pelo pianista Max Uriarte. A entrada é franca.

Os ingressos estão disponíveis por valores entre R$ 15 e 40 através do site da Uhuu, na bilheteria do Teatro do Bourbon Country ou no local, no dia do concerto, das 14h às 17h, mediante disponibilidade.

Mais informações pelo site www.ospa.org.br ou pelo telefone (51) 3222-7387.

Sob

re o repertório

O segundo concerto da Temporada Artística 2020 marca o início do ciclo das Nove Sinfonias de Beethoven. Para abrir o projeto, a orquestra interpreta a “Sinfonia n° 7 em Lá maior, Op. 92”, popularmente conhecida como Sétima Sinfonia.  Estreada em Viena, em 1813, a obra é uma das mais importantes da história da música de concerto. A peça  apresenta elementos fundamentais que nortearam a linguagem musical das gerações que sucederam Ludwig van Beethoven (1770-1827). Timbre, densidade e intensidade são características marcantes por assumirem papéis quase autônomos na obra.  Expoente máximo da música romântica mundial,  Beethoven é considerado um dos pilares da música ocidental após 250 anos de seu nascimento.

O programa ainda homenageia o austríaco Joseph Haydn (1732-1809), um dos destaques do período clássico.  “Concerto n°1 em Dó maior para violoncelo, Hob. VII B:1” é uma das obras que Haydn compôs para corte de Esterházy. A peça permaneceu perdida por muitos anos, sendo reconstituída a partir das partes orquestrais encontradas por um bibliotecário de Praga, em 1961. Com ritmos pontuados, a peça é marcada pelo barroco devido à alternância dos solos com os tutti orquestrais. Apesar do classicismo formal, ao final, a composição encaminha a orquestra e o solista para um turbilhão contínuo que exige muita habilidade técnica.

O barroco também se faz presente na obra do italiano Antonio Vivaldi (1678-1741). Conhecido do grande público principalmente por seus quatro concertos para violino e orquestra, denominados “As Quatro Estações”, Vivaldi compôs 770 obras,  46 óperas e 477 concertos.  Entre elas, destaca-se “Concerto em Sol menor para dois violoncelos, RV. 53”, que será interpretada com solos dos violoncelistas Martina Stroher e Paulo Gaio Lima.

Rudolf Piehlmayer (regente – Alemanha)

Maestro alemão, Piehlmayer estudou piano, clarinete e regência na Universidade de Música e Teatro de Munique. Durante seus estudos de música, participou de masterclasses com Leonard Bernstein e Sergiu Celibidache. Em 1991, foi contratado pelo Regensburg Theatre, onde foi nomeado primeiro regente e, posteriormente, vice-diretor geral de música. De 2007 a 2010, conduziu, como convidado, a Orquestra Gewandhaus de Leipzig, realizando mais de 80 apresentações. Seu repertório inclui “Manon Lescaut”, de Puccini, “La Traviata”, de Verdi, “A Flauta Mágica”, de Mozart, e “Carmina Burana”, de Carl Orff. Desde 2013, Piehlmayer trabalha regularmente com a Academia Norueguesa de Oslo e, como maestro,  na Musashino Academia Musicae, em Tóquio. Em 2020, Piehlmayer está a cargo da produção de “Madame Butterfly”, de Puccini, com a Orchester National des Pays do Loire.

Martina Stroher (violoncelo – Brasil)

Natural de Ivoti, no Rio Grande do Sul, Martina iniciou os estudos musicais de violoncelo aos nove anos de idade. Estudou com Adriane Savitzky e Milene Aliverti na Escola de Música da Ospa. Já participou como instrumentista convidada na Orquestra do Sesi, na Orquestra Metropolitana de Lisboa (OML) e na Orquestra Ouro Preto. É graduada no curso de instrumentista de orquestra, com especialidade em violoncelo, pela Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa, orientada pelo professor Paulo Gaio Lima. De 2008 a 2018, trabalhou na Orquestra Sinfônica Brasileira e, atualmente, integra o naipe de violoncelos como chefe de naipe da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa).

Paulo Gaio Lima (violoncelo – Portugal)

Renomado músico português, iniciou os estudos musicais no Conservatório de Música, em Porto, onde foi aluno de Madalena Costa. Em 1987, atuou como violoncelista convidado da Orquestra Sinfônica do Reno, e, de 1992 a 2000, integrou a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Atualmente, se apresenta regularmente em festivais de música de Portugal e na Europa. Divide o tempo dos palcos com as atividades pedagógicas na Academia Nacional Superior de Orquestra de Lisboa, nas Universidades de Évora e Minho e em cursos de aperfeiçoamento na Espanha, França, Brasil, Áustria e Estados Unidos.

Concerto Beethoven 250 anos

Quando: 14 de março de 2020, sábado, às 17h
Onde: Casa da Ospa (Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Praia de Belas)

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 6 anos

Ingressos:

Valores: Valores: R$ 40 (camarote), R$ 40 (plateia) e R$ 30 (mezaninos e balcões) e R$ 10 (para estudantes, exceto camarote) mais taxa de conveniência, com desconto de 50% para seniores, sócios do Clube do Assinante ZH, doadores de sangue e pessoas com deficiência e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon e para clientes do Banrisul.

Venda online: no site da Uhuu em bit.ly/casadaospa2020_2 (Inclui taxa de conveniência).

Venda física: na Casa da Ospa, no dia do evento, das 14h às 17h; ou na bilheteria do Teatro do Bourbon Country. Sujeita à disponibilidade de ingressos.

PROGRAMA

Antonio Vivaldi (1678-1741): Concerto em Sol menor para dois violoncelos, RV. 531

Joseph Haydn (1732-1809): Concerto n°1 em Dó maior para violoncelo, Hob. VII B:1

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonia n° 7 em Lá maior, Op. 92

Regente: Rudolf Piehlmayer (Alemanha)

Solistas: Martina Stroher (violoncelo – Brasil) e Paulo Gaio Lima (violoncelo – Portugal)

Já é tradição: quando parece que o carnaval terminou e tá todo mundo já se preparando pra esperar um ano inteiro pra curtir o carnaval de novo, chega o Arrastão da Turu pra dar aquele gostinho a mais. Afinal de contas, o carnaval de rua resiste! Sábado, dia 14, concentração a partir das 14h,  saída programada para as 15h, carnaval até as 19h.

A Turucutá Batucada Coletiva Independente é um coletivo que se apresenta com instrumentos semelhantes aos de uma bateria de escola de samba, junto de sopros, cordas e vozes que fazem o grupo completo desde 2008. O grupo não vive só de carnaval: ao longo do ano se apresenta em diversas casas de show da cidade, além de festas particulares e eventos sociais com o grupo show, e mantém ainda uma oficina de percussão que musicaliza cerca de 100 pessoas a cada ano.

A Turucutá é a mola propulsora do movimento de batucada que se iniciou junto ao Afro-Sul Odomodê.

Há alguns anos a Turucutá deixou de se moldar às exigências da prefeitura e saiu do circuito oficial do carnaval de Porto Alegre, fazendo desde então o seu desfile anual de forma independente e 100% financiada pelo público através de financiamento coletivo. Esse ano arrecadou mais de 25 mil reais que proporcionarão toda a estrutura necessária para um carnaval seguro e confortável para os foliões! ‘Fazer carnaval é um ato político e por aqui seguimos resistindo com a força de todos vocês’, afirmam os integrantes da Turu.

Quem tiver uma fantasia vermelha e verde pode colorir a cidade com a Turu, que traz no  repertório muito samba, axé, ijexá, composições autorais e um monte de música que não sai da boca do povo!

12º Arrastão da Turucutá
Dia 14 de março, às 15h (concentração às 14h)
Rua Washington Luiz, em frente à CIENTEC

Entrada Franca

Durante o mês de março, o protagonismo feminino é a marca registrada do Projeto Chapéu Acústico, da Biblioteca Pública do Estado. A atração da terça-feira (10), às 19h, no Salão Mourisco, é o Choro das Gurias. O Grupo é composto por Julia Lorenz, no bandolim; Júlia Valentini, no violão; Juliana Rosenthal, no cavaquinho; Natália Santos, no pandeiro; Stefania Colombo, na flauta transversa; e Victória Gautto, no clarinete.

A formação camerística de choro, conta com arranjos de Elias Barboza e das próprias integrantes. Ocupando um espaço cada vez mais destacado na cena cultural de Porto Alegre, o Choro das Gurias traz como grande diferencial a sonoridade das mulheres gaúchas na música instrumental.

O Projeto Chapéu Acústico acontece todas as terças-feiras, na Biblioteca Pública do Estado. Não há cobrança de ingresso. A contribuição para o “chapéu” é espontânea. Até o final de março, ainda se apresentam no Salão Mourisco, sempre às terças-feiras, às 19h, Gabriela Lery, do dia 17; Aretha Lima, dia 24, e Glau Barros, com o show “As Damas do Samba”, no dia 31. A produção do Projeto Chapéu Acústico leva a assinatura de Marcos Monteiro.

SERVIÇO:
Chapéu Acústico – Choro das Gurias
Quando: 10/03 (terça-feira)
Horário: 19h
Ingressos: entrada franca|contribuição espontânea
Onde: Salão Mourisco da Biblioteca Pública do Estado | Riachuelo, 1190 – Centro Histórico | Porto Alegre
Contato: (51) 3224-5045 ou pelo e-mail marcosmonteiroprojetos@gmail.com

As primeiras declarações da atriz Regina Duarte como Secretária Nacional de Cultura, confirmam a previsão do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, em entrevista na semana passada.

Dizendo-se amigo de Regina Duarte, FHC afirmou que ela “não conhece a selva em que está se metendo”.  Segundo o ex-presidente, a atriz desconhece os meandros da política palaciana e está partindo para “uma aventura”.

Em sua primeira entrevista depois da posse, falando ao Fantástico, a nova secretária da Cultura disse que está lutando contra “uma facção que quer o meu lugar”.

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) sobe ao palco pela primeira vez em 2020, ano que completa 70 anos de atividades ininterruptas. Para celebrar mais uma temporada de história, música e consolidação cultural, a orquestra apresenta um concerto histórico e revive a trajetória de Ludwig van Beethoven (1770-1827), que completa 250 anos em 2020. A apresentação acontece no dia 07 de março, sábado, às 17h, e tem regência do maestro e diretor artístico da sinfônica, Evandro Matté.

A Ospa apresenta duas grandes obras do compositor romântico alemão: ‘‘Abertura Egmont’’ e ‘‘Fantasia Coral’’.  No repertório, também se destaca ‘‘Scheherazade”, do russo Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), inspirada nos contos de ‘‘As mil e uma noites’’. Os solos ficam por conta do pianista Alexandre Dossin e dos cantores  Elisa Machado, Larissa Ramos, Angela Diel, Eduardo Bighelini, Adolfo S. do Amaral e Ricardo Barpp , além da participação especial do Coro Sinfônico da Ospa.

Os ingressos estão disponíveis por valores entre R$ 15 e 40 através do site da Uhuu, na bilheteria do Teatro do Bourbon Country ou no local, no dia do concerto, das 14h às 17h, mediante disponibilidade.

Mais informações pelo site www.ospa.org.br ou pelo telefone (51) 3222-7387.

Por Trás do Programa

Além do espetáculo, a sinfônica realiza a primeira edição do projeto “Por Trás do Programa”. Todos os sábados, antes dos concertos oficiais na Casa da Ospa, acontece uma palestra, explicada por um especialista convidado, sobre o repertório da apresentação do dia.  O objetivo é aproximar o público e tornar mais lúdica a experiência com a música de concerto. As três obras serão comentadas pelo pianista Max Uriarte, membro da Comissão Artística do Festival Internacional SESC de Música de Pelotas. A palestra possibilita aos participantes, principalmente aos que ficarem para o concerto, uma experiência imersiva no programa. O evento acontece na Sala Sinfônica da Casa da Ospa, às 15h30, uma hora e meia antes do início do concerto. A entrada é franca.

Sobre o repertório

A orquestra abre a Temporada Artística 2020 com a obra “Scheherazade”, de Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908). O compositor dá vida aos contos populares da Ásia Ocidental com a protagonista de ‘‘As Mil e Uma Noites’’. Segmentada em quatro movimentos, a peça explora os diversos episódios da história desse clássico da literatura mundial. A suíte captura a essência folclórica, preservando a narrativa através de ritmos e melodias. A peça se insere no período após a dissolução do Grupo dos Cinco, quando o mecenas Mitrofan Belyayev passou a publicar obras de compositores de forma independente. Em 1886, o comerciante criou a série Concertos Sinfônicos Russos e permitiu que jovens músicos tivessem sinfonias executadas. Nela, Korsakov estreou algumas de suas obras mais conhecidas, como Capricho Espanhol (1887), A Grande Páscoa Russa (1888) e Scheherazade (1888).

Em ‘‘Abertura Egmont Op.84’’, Ludwig van Beethoven (1770-1827) reconstitui a dramaturgia de Johann Wolfgang von Goethe em sinfonia. A obra foi uma encomenda musical para a peça teatral do escritor, que integrava o movimento pré-romântico Sturm und Drang (Tempestade e Ímpeto). Assim como a leitura, a composição reflete a predominância das emoções em oposição às tendências racionalistas do Iluminismo do movimento Clássico anterior. A canção é carregada de uma aura sombria e aos poucos é ofuscada pela enérgica determinação do herói em notas musicais intensas, tendo um desfecho triunfante com o sacrifício do guerreiro pelo povo.

 ‘‘Fantasia Coral’’ reflete a transgressão de Ludwig van Beethoven (1770-1827) ao padrão Clássico anterior. Ao associar o piano solista à formação orquestral, a peça não se submete à estrutura tradicional do concerto, nem aos padrões da música vocal. A obra, associada ao movimento pré-romântico, emprega o poema de Friedrich Schiller, antecipando a verbalização de coro e solista, tendência adotada com ênfase apenas no século XIX por compositores como Mahler, Franck e Bruckner. Beethoven a estreou como solista em um concerto junto à Quinta e Sexta Sinfonia improvisando a seção. A peça também serviu de base para a construção estilística da renomada Nona Sinfonia.

Evandro Matté (regente)

É diretor artístico e maestro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro e do Festival Internacional SESC de Música, sediado em Pelotas. Realizou sua formação musical na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, na University of Georgia (Estados Unidos) e no Conservatoire de Bordeaux (França).  Atraído pela regência, passou a atuar desde 2006. Desde então, esteve à frente de orquestras do Uruguai, Argentina, China, Portugual, República Checa, Croácia, Alemanha, Itália, Colômbia e Estados Unidos como convidado. Em 2019, foi condecorado pelo Ministério da Cultura da França pelo desenvolvimento das artes em seu domínio artístico.

 Alexandre Dossin (piano – Brasil)

Pianista brasileiro radicado nos Estados Unidos, é reconhecido internacionalmente com as principais conquistas no instrumento. Obteve o primeiro prêmio no ‘‘Concurso Internacional de Piano Martha Argerich’’, em Buenos Aires, o “Grand Prix Maria Callas”, na Grécia, e o “Mozart International Piano Competition”, em Salzburg. É diplomado pelo Conservatório Tchaikovsky de Moscou e Doutor em Piano pela Universidade do Texas. Sua discografia inclui 20 CDs com obras de Liszt, Prokofiev, Kabalevsky, Krieger e Bernstein, entre outros. Também é editor da Schirmer, com várias publicações de Tchaikovsky, Liszt, Rachmaninov e Prokofiev. Em 2015 foi eleito Vice-Presidente da American Liszt Society e em 2016 nomeado “International Steinway Artist,” quando seu nome foi incluído em uma lista seleta de pianistas internacionais honrados com o título. Atualmente é professor titular e diretor do departamento de piano na Universidade de Oregon.

Concerto de Abertura da Temporada Artística 2020

Quando: 07 de março de 2020, sábado, às 17h
Onde: Casa da Ospa (Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Praia de Belas)

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 6 anos

Ingressos:

Valores: R$ 40 (camarote), R$ 40 (plateia) e R$ 30 (mezaninos e balcões), com desconto de 50% para seniores, sócios do Clube do Assinante ZH, doadores de sangue, pessoas com deficiência, estudantes, jovens até 15 anos e ID Jovem e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari e Bourbon e para clientes do Banrisul.

Venda online: no site da Uhuu em http://bit.ly/casadaospa2020_1 (Inclui taxa de conveniência).

Venda física: na Casa da Ospa, no dia do evento, das 14h às 17h; ou na bilheteria do Teatro do Bourbon Country. Sujeita à disponibilidade de ingressos.

Bilheteria: Dinheiro, Banricompras, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

PROGRAMA

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908): Scheherazade Op.35
I. O mar e o navio de Simbad
II. A narrativa do príncipe Kalender
III. O jovem príncipe e a jovem princesa

1. Festival de Bagdá. O mar. O navio se choca contra um rochedo encimado por um guerreiro de bronze.

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Abertura Egmont, Op.84

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Fantasia Coral, Op.80

1. Adagio
2. Finale

Regente: Evandro Matté (Brasil)

Solistas: Alexandre Dossin (piano – Brasil),

Elisa Machado, Larissa Ramos, Angela Diel, Eduardo Bighelini, Adolfo S. do Amaral, Ricardo Barpp (coristas)

Participação Especial: Coro Sinfônico da Ospa