Categoria: Cultura-MATÉRIA

Seguindo uma tradição do eixo Rio/São Paulo, André Damasceno faz uma pré-estreia aberta ao público do show Não Me Faz Te Pegar Nojo!, na terça-feira, dia cinco, às 21h, no Teatro do Grêmio Náutico União da Sede do Alto Petrópolis (Rua João Obino, 300). No palco, o humorista conta os 35 anos do Magro do Bonfa,  reúne seus melhores textos e relembra os personagens mais queridos do público. O espetáculo terá participações especiais dos humoristas Maikinho Pereira, Índio Behn e Kim Arthur.

“O público vai conhecer a história do Magro do Bonfa e histórias hilariantes da minha carreira e do convívio que tive com a velha e nova geração do humor”, afirma Damasceno. André trabalhou na Escolinha do Professor Raimundo, do Chico Anysio, na Rede Globo, e  atuou ao lado de grandes nomes do humor como Agildo Ribeiro, Lúcio Mauro, Brandão Filho, Walter D´Ávila, Costinha, entre outros.  Também na emissora carioca, esteve de 2003 a 2015, no Zorra Total, atuando ao lado dos novos nomes do humor como Fábio Porchat, Marcus Melhem, Leandro Hassum, Fabiana Karla, Heloísa Périssé, Katiuscia Canoro e Marcos Veras. O espetáculo terá estreia oficial em 2020.

André Damasceno iniciou no humor em 1985. De lá para cá, já realizou mais de 3 mil espetáculos e já foi assistido por mais de dois milhões de pessoas.

SERVIÇO:

O que:  show Não Me Faz Te Pegar Nojo!, com André Damasceno

Quando: 05 de dezembro de 2019

Horário: 21h

Onde: Teatro do Grêmio Náutico União da Sede do Alto Petrópolis (Rua João Obino, 300)

Ingressos: R$ 50,00 na secretaria do clube e no site www.gnu.com.br

Descontos – 50% para sócios do clube, estudantes e idosos

Informações: (51) 3025.3800

Classificação Etária – 12 anos

Duração do show – 75min

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) imerge nos costumes da corte francesa do século XVII com o espetáculo Le Roi Danse. A orquestra mostra um concerto raro, que reúne peças e danças do período barroco interpretadas na corte dos monarcas Luís XIII e Luís XIV.  No dia 30 de novembro, sábado, às 17h, os músicos sobem ao palco da Casa da OSPA acompanhados dos bailarinos Osny Fonseca, Clara Couto e Maíra Alves. A apresentação revisita o repertório original da época, com obras de Jean-Féry Rebel e Jean-Baptiste Lully, sob direção musical do cravista Fernando Cordella. Os ingressos estão disponíveis por valores entre R$ 10 e 40 através do site da Uhuu, na bilheteria do Teatro do Bourbon Country ou no local, no dia do concerto, das 14h às 17h, mediante disponibilidade.

 O Programa

No século XVII, a música da corte francesa era elaborada para acompanhar diferentes eventos reais. Os monarcas, na infância, demonstravam interesse por melodias e coreografia, artes que ganharam notoriedade durante o reinado. Nas orquestras da época prevalecia a variedade da instrumentação, com menos músicos. No entanto, ao longo do tempo, grande parte do repertório se perdeu. A partir da compilação de manuscritos salvos, o cravista Fernando Cordella transcreve e seleciona, com verniz moderno, as partituras da época.

As danças são traduzidas com base em documentos coreográficos originais, impressos em coletâneas do século XVIII, compostos por Louis-Guillaume Pécour (1653-1729) e Raoul-Auger Feuillet (1659-1710). Por meio da pesquisa da harmonia musical associada a passos e movimentos, foi possível recriar as coreografias originais das danças.

O concerto inicia com ‘‘Le Bourgeois Gentilhomme’’, peça de Moliére, com melodias de ballet de Jean-Baptiste Lully (1632-1687). A obra satiriza as relações de interesse que visam a ascensão social, a personalidade burguesa e o caráter vulgar da classe média para atingir esse objetivo. Segmentado em cinco atos, estreou em 1670 à frente da corte de Luís XIV.

Na sequência, a orquestra executa ‘‘Les Caractères de la Danse’’, sinfonia coreográfica de Jean-Féry Rebel (1666-1747) estreada em 1715. A originalidade se reflete no conjunto de dez danças francesas interligadas e, portanto, sem interrupção, abordando o diálogo entre o drama e o amor. A obra foi originalmente planejada para ser dançada, e os melhores dançarinos franceses da época a interpretaram.

Em seguida, os manuscritos da coleção de François-André Danican Philidor (1726-1795) são apresentados. Segmentados em seis partes, refletem o trabalho do compositor como guardião da biblioteca de música real, onde se responsabilizou por volumes de danças, óperas e músicas sacras. Destacou-se, principalmente, como intérprete na câmara e capela de Luís XIV, compondo diferentes tipos de peças.

A OSPA encerra o programa ao interpretar uma ‘‘Suite de danças originais dos mestres de dança de Luís XIV’’, arranjada por Fernando Cordella, que evocam peças de André Campra (1660-1744), Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Louis Lully (1664-1734) e Marin Marais (1656-1728).

Mais informações em www.ospa.org.br ou pelo telefone (51)32227387.

Fernando Cordella (cravo e direção musical – Brasil)

Considerado um dos principais cravistas da América Latina, recebeu o prêmio TOYP JCI Brasil como a figura mais expressiva do Brasil no ano pela categoria “Êxito Cultural”.  Coordenador e professor de Cravo na Oficina de Música Barroca da EMMSP – Escola Municipal de Música de São Paulo, tem atuado fortemente como solista e maestro convidado nas principais orquestras do Brasil e exterior.

Foi vencedor do Prêmio Açorianos 2011 como melhor intérprete da categoria música erudita pelo disco “CRAVOS – de Frescobaldi a Mozart”. É, ainda, diretor artístico e maestro titular da Sociedade Bach Porto Alegre e da Orquestra Sinfônica de Carazinho.

Maíra Alves (bailarina – Brasil)

Bailarina e professora, é formada pela Escola Municipal de Bailados de São Paulo (2007). É bacharel e licenciada em Dança pela Unicamp (2015). Teve mestres como Luis Ribeiro e Angela Nolf. Realiza pesquisas entre as relações da música e da dança com o núcleo Enxertia no Centro de Referência da Dança de São Paulo desde 2014.

Clara Couto (bailarina – Brasil)

Bailarina, historiadora e professora, é formada em dança clássica e contemporânea e integrou a Uai Q Dança Cia. Estudou dança barroca na França, Portugal e Suécia com Béatrice Massin, Cecília Gracio Moura, Catarina Costa e Silva, Anna Romaní e Catherine Turocy. É mestre em História Social pela USP (2015) com estágio de pesquisa na França (Sorbonne-Paris IV), tendo estudado as danças e os balés da corte na França do século XVII.

Osny Fonseca (bailarino – Brasil)

Bacharel em Regência e Cravo, licenciado em Música pela Unicamp, é docente do Conservatório Municipal Cacilda Becker. Mantém importante atividade artística como cravista, regente coral, além de pesquisa e prática em dança barroca. Juntamente com Clara Couto e Raquel Aranha idealizou e criou “Passos do Barroco – Grupo de Estudo e Prática em Danças Antigas”, em 2016. Iniciou-se na arte coreográfica antiga em 1996, com Christine Bayle e, desde então, estuda as relações entre a música e a dança dos séculos XVII e XVIII.

Concerto Le Roi Danse | Porto Alegre

 Quando: 30 de novembro de 2019, sábado, às 17h

Onde: Casa da OSPA (Centro Adminstrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Cidade Baixa)

Ingressos:

Valores: Valores: R$ 40 (camarote), R$ 40 (plateia) e R$ 30 (mezaninos e balcões) e R$ 10 (para estudantes, exceto camarote) mais taxa de conveniência, com desconto de 50% para seniores, sócios do Clube do Assinante ZH, doadores de sangue e pessoas com deficiência e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon, Panvel e para clientes do Banrisul.

Venda online: no site da Uhuu em http://bit.ly/ospa_pablokomlos18 (Inclui taxa de conveniência).

Venda física: na Casa da OSPA, no dia do evento, das 14h às 17h; ou na bilheteria do Teatro do Bourbon Country. Sujeito à disponibilidade de ingressos.

Bilheteria: Dinheiro, Banricompras, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

PROGRAMA

Jean-Baptiste Lully – Suíte Le Bourgeois Gentilhomme  

– Ouverture

– Gavotte

– Marche pour la Céremonie des Turcs

– 1er. Air des Espagnols: Sarabande femme

– LÈntrée des Scaramouches, Trivelins et Arlequins

– Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins

Jean-Féry Rebel – Les Caractères de la Danse

– Prelude

– Courante

– Menuet

– Bourée

– Chaconne

– Sarabande

– Gigue

– Rigaudon

– Passepied

– Gavotte

– Sonate

– Loure

– Musette

– Sonate

 Coleção Philidor – Música da corte de Luís XIII

– Pavane la Petitte Guaire en 1601

– Pavane du Mariage de Luis XIII

– Les Suissesses

– Les Ninphes de la Grenouillere

– Courante de la Reine d`Anglataire en 1634

– Sarabandes & Tambourin

 Fernando Cordella – Suite de danças originais dos mestres de dança de Luís XIV

-André Campra: Loure Aimable Vainqueur, da Tragédie Hésione

-Jean-Baptiste Lully: Gigue à deux, da Tragédie Roland

-André Campra: Sarabande à deux, da Tragédie Tracrède

-Louis Lully e Marin Marais: Le Menuet d’Alcide, da Tragédie Alcide

 Cravo e Direção Musical: Fernando Cordella (Brasil)

Participação : Osny Fonseca, Clara Couto e Maíra Alves (bailarinos – Brasil)

O público de Porto Alegre verá o show de lançamento do projeto “4 estações”, do Bloco da Laje que vai acontecer sábado, dia 30 de novembro, em um espaço aberto, com entrada franca. A Casa de Cultura Mario Quintana será a sede de mais um encontro mágico do bloco e seu público. O evento se inicia às 16h e o show será às 21h30min.

O Bloco da Laje está no imaginário dos habitantes de Porto Alegre o ano todo. O coletivo é hoje um dos mais representativos do sul do Brasil, com premiações, apresentações em grandes festivais e o interesse constante de quem o acompanha. Os shows da Laje são acontecimentos e, faça chuva ou sol, frio ou calor, o público acolhe e comparece. Formado por indivíduos vindos das mais diversas áreas de atuação, construiu um trabalho autoral cênico, musical e carnavalizado que contagia e sensibiliza as pessoas por sua poesia urbana e sua estética que se origina no improviso, na alegria, no encontro.

Selecionado pelo Natura Musical / edital 2018 com financiamento da Lei de Incentivo à Cultura Pró-Cultura RS por meio da Secretaria de Estado da Cultura e do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, o projeto se encerra em grande estilo, com a apresentação lotada em São Paulo e o show em Porto Alegre, que promete movimentar a cidade.  “Coletivos como o Bloco da Laje ampliam a voz de movimentos efervescentes que buscam maior espaço dentro e fora do mercado musical”, afirma Fernanda Paiva, gerente de Marketing Institucional da Natura. “Ao investirmos nesses grupos, apostamos em toda a rede de pessoas conectadas por propósitos socioculturais, multiplicando assim o alcance de um patrocínio”.

Sobre o projeto 4 Estações/ álbum visual

São quatro estações, quatro clipes, quatro histórias que traçam a trajetória de um coletivo dentro do universo de sua cidade, de seu país. As relações interpessoais, a vida na geografia da cidade, suas lendas, o imaginário, a história, a transformação dos espaços, a arte, o sonho, as cores, a vibração, a brincadeira, a resistência. Os quatro clipes desvendam uma a uma as estações, com suas especificidades e sua linha de tempo. “Estamos muito felizes com a possibilidade de registrar nossa história na forma do álbum visual. Temos origem na brincadeira e luta na rua, em um caminho natural ganhamos os palcos e agora, prestes a completar uma década de trabalho e experiência coletiva, chegamos às plataformas de música e gravamos nossos primeiros clipes oficiais. O álbum vem carregado da simbologia, estética e aprendizados de tudo que já foi feito, mas também é um portal pra um novo momento, que amplia nossa rede de troca e oferece um novo mundo de descobertas”, complementa Júlia Ludwig, também parte do corpo de diretores artísticos do coletivo.

Este primeiro álbum da história do grupo transita entre imagem e som, real e virtual. A narrativa do projeto está presente em suas canções, suas imagens, sua expressão artística potente e transformadora que terá agora seus territórios expandidos chegando aos quatro cantos do país. O registro audiovisual e os videoclipes foram feitos pela Bloco Filmes, expoente produtora audiovisual da nova geração do Rio Grande do Sul. Os vídeos são assinados por um diretor convidado, que, ao lado de integrantes do Bloco da Laje, somam saberes e intuições ao trabalho: ‘O que tu tem cidadão’’ (Julia Ludwig e Antônio Ternura); ‘Pregadão’ (Thiago Lazeri e Biel Gomes); ‘Deixa Brincar’ (Diego Machado e Martino Piccininni) e ‘Recanto Africano’ (Juliano Barros e Tuane Eggers). A direção geral dos vídeos é de Thiago Lazeri e a direção artística é de Diego Machado, Julia Ludwig, Juliano Barros.

FICHA TÉCNICA SHOW:

Direção artística: Diego Machado, Júlia Ludwig e Juliano Barros

Direção musical: Ricardo Pavão e Vini Silva

Produção: Marquise 51 e Bloco da Laje

Assessoria de imprensa: Bebê Baumgarten

Iluminação: Carol Zimmer

Técnico PA: Marcelo Bullum

Projeção: Jana Castoldi

Elenco:

Vozes: Juliano Barros, Chico de los Santos, Martina Fröhlich, Thiago Pirajira, Diego Machado, Júlia Ludwig, Camila Falcão, Kaya Rodrigues / Trompete: Sant Anna / Trombone: Leonardo Bohn / Sax alto e cavaquinho: Tomás Piccinini / Repinique: Vini Silva / Surdo: Ananda Aliardi / Surdo: Bairan Campos / Agogô: Carolina Pizzatto / Caixa e pratos: Frederico Vittola / Caixa: Alexandre Kunsler / Xequerê, rocar e ganzá: Débora Spader / Tamborim e triângulo: Letícia Rodrigues /Baixos, violão e sampler: Ricardo Pavão /Guitarra: Rafael David

BLOCO DA LAJE 4 ESTAÇÕES – show de lançamento em Porto Alegre

Dia 30 de novembro, 21h30min (o evento se inicia às 14h com shows e atividades)

Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas 736. Centro histórico. Porto Alegre

Entrada gratuita

Em uma velha estação ferroviária, localizada em região inóspita, três comparsas rendem um funcionário e aguardam a chegada de um trem. Na verdade, esperam por um passageiro especial, um misterioso justiceiro, que se anuncia tocando uma harmônica. As primeiras cenas de Era Uma Vez no Oeste, do diretor Sergio Leone, revelam sutilezas, mas especialmente uma atmosfera de permanente enfrentamento e disputa em clima de suspense. Atração do seminário “O Divã e a Tela” desta sexta-feira (22 de novembro), o filme completou 50 anos em 2018, e é considerado por muitos críticos como uma obra-prima do criador de filmes que renovaram o gênero western.

 A narrativa tem início em 1870, em um distante povoado do velho oeste, onde Brett McBain (Frank Wolff) e seus filhos são cruelmente assassinados por Frank (Henry Fond) e seus capangas. Eles estão a serviço do barão ferroviário Morton (Gabrielle Ferzetti), interessado em se apropriar das terras de Brett que iriam se valorizar consideravelmente quando da chegada da ferrovia na região. O que eles não contavam é que Brett havia se casado meses atrás, em Nova Orleans, com a prostituta Jill McBain (Claudia Cardinalle), que chega ao local logo após a chacina. Frank planta evidências para culpar Cheyenne (Jason Robards), com quem Harmônica (Charles Bronson) acaba por se aliar para proteger a viúva. O objetivo de Harmônica é encontrar Frank para um acerto de contas, só ao final desvendado.

 São muitos os momentos em que a obra do maestro Ennio Morricone conduz a tensão, o suspense, a delicadeza das cenas, e identifica cada personagem. O roteiro é assinado por Leone e Sergio Donatti a partir da história de Dario Argento, Bernardo Bertolucci e do próprio Leone. Eternas questões como a ambição, o poder do dinheiro, a corrupção e a vingança ganham diálogos primorosos. Mas há também momentos em que o silêncio é quem fala e os olhares sugerem o que não é dito.

O seminário “O Divã e a Tela”, que está completando 15 anos em 2019, é uma programação mensal que acontece nas sextas-feiras na Associação Psicanalítica de Porto Alegre (APPOA). Os encontros promovem o debate e a troca de ideias entre os apreciadores do cinema e das artes.

SERVIÇO:
“Era uma vez no Oeste”

Data: 22 de novembro (sexta-feira)

Hora: 19h

Local: Sede da APPOA (Faria Santos, 258 – Petrópolis)

Coordenação: psicanalistas Enéas de Souza e Robson de Freitas Pereira

Promoção: Instituto APPOA – Linha de Trabalho Sujeito e Cultura

Encerramento do ano:

12 de dezembro – Matrix, de Lana Wachowski e Lilly Wachowski (1999)

A Galeria Mascate/Barraco Cultural promove o lançamento da exposição de pinturas de Pedro Laporte nesta sexta, dia 22 às 19h. Suas telas retratam naturezas-mortas com liberdade criativa e em pinceladas decisivas que nos remetem a Vilaró, Torres Garcia e Figari.

Para o artista é uma questão de viver por inteiro a anarquia das técnicas. E, também, de regular sem pensar na altura da paleta. Nascido no Uruguai e radicado no Brasil é entusiasta das artes visuais. Também, é engenheiro civil e há 30 anos atua em edificações com o olhar virtuoso da arquitetura e design. Venha conferir as obras nas paredes da Galeria Mascate (Laurindo 332, Santana) em exibição até 15 de dezembro.

SERVIÇO:

O Quê: Lançamento da Exposição de Pinturas de Pedro Laporte.

Onde: Galeria Mascate/Barraco Cultural (Rua Laurindo, 332, Santana) Porto Alegre/RS.

Quando: Sexta, 22 de novembro de 2019, às 19h. Entrada Franca.

Evento: http://www.facebook.com/events/757513768007397/