Categoria: Cultura-MATÉRIA

Um artista que transforma o tecido em pele que recobre a alma com poesia. A exposição “A Pele do Bordado”, de Fernando Lima, apresenta produções que transcendem as telas em pinturas com linhas, cores e retalhos. A exposição, que tem curadoria de Alexandra Eckert, será inaugurada no sábado, 19 de julho, das 14h às 16h30, na Galeria Duque. A mostra segue no local até o dia 19 de setembro, com entrada franca.

“‘A Pele do Bordado’ apresenta uma produção autobiográfica que evoca lembranças de uma vida, narradas em coloridas, vibrantes e preciosas camadas de tecido”, sintetiza a curadora. “As sobras de tecido e tiras que Fernando costura criam camadas e revelam transparências e texturas, capazes de contar as histórias nelas contidas. Utilizando a costura e os pontos do bordado como uma delicada ferramenta de apresentação de sua sensibilidade e de seu universo simbólico, Fernando nos oferece suas obras como possibilidade de partilha. Aqui, o nosso corpo pode aceitar o convite do artista de vestir os seus panôs como uma segunda pele e se impregnar de calor e proteção”, observa Alexandra.

“Minha produção é eclética e uso diversas técnicas. Assim tenho circulado pela pintura, desenho, tecelagem, cerâmica e vidro. A mostra ‘A Pele do Bordado’ traz um conjunto de panôs de parede e panôs vestíveis. Minha inspiração para o trabalho com os tecidos vem da memória, das manifestações artísticas vistas na infância, minha relação com a natureza, com as pessoas”, conta Fernando.

A obra visceral é traduzida pelo próprio artista: “A pele do bordado é minha própria pele, se atravesso agulhas nesses tecidos, também sangro de dor…, mas ao ver nascendo do nada, uma imagem quase sagrada, minha dor já não é nada mais que um registro de tudo que sou”.

Fernando Lima Lima é artista visual e poeta. Sua trajetória na arte inicia no Atelier Livre da prefeitura de Porto Alegre, nos anos 70, onde estudou desenho e litografia. No local, nos anos 80, foi aluno de Danúbio Gonçalves. Com graduação em Letras e pós-graduação em Poéticas Visuais, desenvolve pesquisas artísticas e diversas experimentações em seu ateliê, na cidade de Canoas/RS.

Atuou como gerente de artes na Secretaria Municipal de Cultura – Canoas, onde realizou projetos de artes visando à inserção dos artistas contemporâneos nos mais diversos eventos ligados à área cultural. Sua atual produção tem como principal suporte os tecidos, onde são reproduzidas imagens de um repertório vindo de revistas, jornais e outras imagens de domínio público. As técnicas vindas da costura estão presentes nesta atual fase, que tem como principais referências José Leonilson, Leda Catunda, Andy Warhol, Sigmar Polke, Torres Garcia, Vik Muniz e Arthur Bispo do Rosário

 A Pele do Bordado

Artista: Fernando Lima

Local: Galeria Duque
Endereço: Duque de Caxias, 649 – Porto Alegre
Vernissage: sábado, 19 de julho, das 14h às 16h30
Período da exposição: de 19 de julho a 19 de setembro
Horário de funcionamento: Seg/Sex: 10h às 18h | Sáb: 10h às 17h
Entrada Franca

Um livro que era para ser um fanzine produzido entre Porto Alegre e São Paulo no final de 2022, mas só teve os desenhos finalizados em 2023, sofreu com as
inundações de 2024 e sobreviveu à perda de um HD um pouco antes das enchentes de 2024 é finalmente impresso em maio de 2025.

Mais um projeto da Desenhomatic Ltda e mais uma oportunidade de colocar dois desenhistas lado
a lado e ver o que acontece.

Os desenhistas em questão são ninguém mais ninguém menos que os consagrados desenhistas Jaca, gaúchos e Fabio Zimbres, paulista, e o resultado dessa epopeia gráfica é CORTE E COSTURA, o novo lançamento da MMarte.

A coisa foi mais ou menos assim: Jaca enviou uma série de 30 desenhos horizontais para Fabio Zimbres, que os dividia ao meio e completava cada metade. Dessa forma, nasceram 60 obras feitas em parceria, estabelecendo uma meta-narrativa visual com todas as idiossincrasias típicas da dupla.

A necessidade de um encaixe exato na junção entre as partes de Jaca e Zimbres levou a uma delicada encadernação com costura aparente, de modo
que CORTE E COSTURA possa ser inteiramente aberto em ângulo de 180º. A sobrecapa, por sua vez, se transforma num pôster de 50 x 36,3 cm – implorando para ir para a parede.

CORTE E COSTURA já se encontra tanto nas melhores comic shops do país quanto no site da MMarte Produções – www.mmarteproducoes.com/shop

SOBRE OS AUTORES:
JACA
Jaca (Paulo Carvalho Jr.), nasceu em 1957, em Porto Alegre e mora em São Paulo. Artista multimídia, transita com muita facilidade pelo desenho, pintura,
design gráfico, caligrafia, colagem, gravura e HQs. Seu universo visual representa espaços urbanos e arquitetônicos nos quais acontecem cenas/situações inusitadas das quais emergem personagens diversos,
fantásticos e mundanos. Entra tantas outras, Jaca publicou nas revistas Animal, Geraldão, Front, Ragu e Coleção Minitonto. É artista representado pela
galeria Choque Cultural, de São Paulo, onde realizou há pouco tempo mostra a individual Poppoor.

FABIO ZIMBRES
Nascido em São Paulo, 1960, Fabio Zimbres é autor de quadrinhos, ilustrador, designer e editor. Colaborou com vários veículos no Brasil e exterior, como Chiclete com Banana, Dundum, Ragu, Now (Fantagraphics, EUA), Lapin (França), Gagarin (Bélgica), Strapazin (Suíça) e outros. Publicou a tira Vida Boa na Folha de São Paulo, desenvolvida em livro em 2009 pela editora Zarabatana. Autor do livro Música para Antropomorfos junto com a banda Mechanics. Ilustrou o poema Panamá de Blaise Cendrars, em edição da editora Media Vaca, de Valencia, Espanha.  Representado pela galeria Bolsa de Arte de Porto Alegre.

SERVIÇO

CORTE E COSTURA
– Autores: Jaca e Fabio Zimbres
– 128 páginas PB sobre papel de alta gramatura (offset 120 g)
– Sobrecapa em cores sobre papel offset 90 g que aberta se torna um pôster de 50 x 36,3 cm.
– Lombada com costura aparente
– Formato: 18 x 25,2 cm
– Editora: MMarte
– Ano: 2025

Contatos:
Márcio Jr.: (62) 98117-3345
producoesmmarte@gmail.com
www.mmarteproducoes.com

Lançamento do Livro Corte e Costura, de Jaca e Fábio Zimbres;

Na Escadaria da Brasa, dia 12 de julho, a partir das 17 horas.

Coletiva aborda o tema “Voluntariado” e reúne 40 imagens em grandes formatos de 26 fotógrafos selecionados

Após seis meses em elaboração, o projeto “Memorial das Águas – Solidariedade e Reconstrução”, que vai promover cinco exposições ao ar livre em Porto Alegre e Pelotas sobre a enchente que devastou o Rio Grande do Sul em 2024, tem abertura no dia 12 de julho (sábado), a partir das 15h, na Praça da Alfândega. Voluntariado” é o tema da coletiva que reunirá o trabalho de 26 fotógrafos selecionados durante 35 dias de convocatória pública, que poderá ser conferida até o dia 7 de agosto de 2025. A curadoria, o design expositivo e a coordenação geral são assinados por Marcos Monteiro.

Nas proximidades do Museu de Arte do RS (MARGS), na capital gaúcha, 16 estruturas de ferro inspiradas na obra do artista neerlandês Piet Mondrian exibirão 40 fotografias em grandes formatos.

Os critérios na escolha das imagens selecionadas englobam as imagens que cumpram o tema proposto, domínio técnico, originalidade, composição, narrativa e subjetividade. Ao considera-los, é possível selecionar fotografias que vão além do registro técnico e se tornam verdadeiras obras de arte.

Participam: Alexandre Freitas, Álvaro Sanguinetti, Amanda Agostini, Cláudia Bento Alves, Eloi de Farias, Fábio Mariot, Flávio Wild, Gerson Turelly, Guilherme Tavares, Heloiza Averbuck, Jane Cassol, Jo Folha, Jorge Lansarin, Juliano Verardi, Laura Yang, Leandro Lopes, Luis Wagner, Nely Alves, Nilton Santolin, Paulo Paim, Priscilla Ramos, Renan Lemos, Renata Zanardi, Rogério Franco, Selmar Medeiros e William Clavijo.

A proposta do projeto é provocar reflexão, inspirar ações futuras e fomentar uma consciência social capaz de fortalecer a preparação e a união diante de novos desafios climáticos. As imagens revelam memórias, histórias e os impactos das águas em nossas realidades, destacando o espírito solidário e humanitário que emergiu durante as enchentes de maio de 2024. São registros autorais que provocam reflexões e inspiram, contribuindo para o desenvolvimento de uma consciência social que nos prepare melhor para os desafios futuros — com mais organização, união e empatia.

Interessados em participar das próximas mostras podem se inscrever, gratuitamente, mediante o preenchimento do formulário (https://forms.gle./gaBDqGSmWpoRbo5s9). A exigência é que sejam maiores de 18 anos e tenham registrado o lado humano, a solidariedade e o recomeço, na catástrofe que assolou a maior parte do Estado no ano passado. Cada autor poderá realizar mais de uma inscrição, podendo ser selecionado com mais de uma imagem. Todas as informações estão no site https://memorialdasaguas.my.canva.site/memorial-das-aguas.

A segunda exposição terá como foco a “Resiliência”, de 9 de agosto a 11 de setembro, com inscrições até 15 de julho (divulgação dos selecionados dia 22 de julho). E a terceira, a “Conscientização” de 13 de setembro a 9 de outubro, com – inscrições de 16 a 31 de julho (divulgação dos selecionados em 20 de agosto). Ambas serão realizadas na Praça da Alfândega, no Centro Histórico de Porto Alegre, que ficou submersa pelas águas das cheias. Já em Pelotas, o cenário escolhido foi o Largo do Mercado: de 25 de outubro a 20 novembro, na exposição cujo tema é a “Gratidão” (inscrições de 1º a 31 de agosto e divulgação dos selecionados dia 25 de outubro) e de 22 novembro a 20 dezembro, “Retomada” (inscrições de 1º a 30 de setembro e resultado no dia 22 de novembro).

A promoção é da Galeria Escadaria, idealizada e coordenada pelo fotógrafo, designer e produtor Marcos Monteiro, que surgiu em 2021 com a proposta de levar arte de qualidade e acessível para a população, ocupou inicialmente o Viaduto da Borges de Medeiros e com as obras de restauração, migrou para o Pier do Gasômetro, ambos cartões postais de Porto Alegre. Viabilizada através da Lei Rouanet, do Ministério da Cultura (MinC), a iniciativa tem apoio das Prefeituras Municipais de Porto Alegre e Pelotas, através de suas respectivas Secretarias da Cultura; Valorize Projetos, Gestão de Recursos e Patrocínios Ltda e CDF Locações de Materiais Cenográficos e Culturais Ltda. O patrocínio é do Grupo RBS, Paraflu do Brasil Indústria e Produtos Químicos Ltda, Nutrire Indústria de Alimentos Ltda e Soma Sul Equipamentos Ltda.

Ficha Técnica:

Realização: Ministério da Cultura – Lei Rouanet, Galeria Escadaria e Clube Arte Para Todos

Direção e Curadoria: Marcos Monteiro

Administração e Produção: Edison Nunes

Assistente de Produção: Iessa Medeiros

Comunicação Visual: Edison Nunes e Marcos Monteiro

Execução e Logística: Acontece Eventos

Apoio: Secretaria de Cultura da Prefeitura de Porto Alegre, Secretaria de Cultura da Prefeitura de Pelotas, Valorize Projetos, Gestão de Recursos e Patrocínios Ltda e CDF Locações de Materiais Cenográficos e Culturais Ltda.

Patrocínio: Grupo RBS, Paraflu do Brasil Indústria e Produtos Químicos Ltda, Nutrire Indústria de Alimentos Ltda e Soma Sul Equipamentos Ltda

Servico:
Memorial das Águas – Solidariedade e Reconstrução
Abertura: 12 de julho (sábado) de 2025, a partir das 15h.
Local: Praça da Alfândega – imediações do Margs – Centro Histórico de Porto Alegre
Encerramento: 7 de de agosto de 2025.
Visitação: Diária, ao longo de 24h.
Entrada franca

Até 1ºde agosto o Atelier Burk’Arte apresenta a exposição Sinfonia Visual, uma homenagem à música.

Graça Craidy, artista convidada e homenageada, expõe retratos de Elis Regina, Caetano Veloso e Amy Winehouse. Na mesma parede, Pena Cabreira exibe músicos de jazz, violeiros e bateristas.

Na parede em frente estão as divas Ella Fitzgerald e Nina Simone, por Carmen Cecília Magalhães. Na mesma roda, Deja Rosa junta Pepeu Gomes e Baden Powell.

Na segunda sala, Gustavo Burkhart mostra Chat Baker em um óleo sobre tela e Hermeto Pascoal e Cartola a nanquim.

Dança do Kuarup é a obra de Anaurelino Corrêa Barros Neto, mista com acrílica e pastel sobre papel queimado.

Dois quadros com colagens envolvendo música clássica e rock ficam por conta de Milton Caselani.

A arte conceitual faz-se representada por Leandro Machado, que uniu por meio de solda dois instrumentos de sopro, um cornetão e um trompete piccolo. A obra está ligada ao fato de o artista ter tido covid na época da pandemia e experimentado problemas de falta de ar.

Também participam da exposição, que foi inaugurada na noite do dia 1º/7, com um pocket show musical, como não poderia deixar de ser, as artistas Eliane Abreu, Emanuele Quadros, Inez Pagnoncelli, Rosa Groisman e Suzana Albano e o artista Darllan Luz.

O Ateliê Burk’Art fica na Rua Dr. Timóteo, 901, 2º piso, bairro Moinhos de Vento.

Visitação: de segunda a sexta, das 9h às 13h e das 14h às 18h; aos sábados, das 9h às 13h. Entrada gratuita.

Sempre atenta às possibilidades múltiplas da fotografia com celular, a exposição “Mob BR” chega à sua 4ª edição, com curadoria e coordenação do fotógrafo, designer e produtor cultural Marcos Monteiro. A abertura ocorrerá no sábado, dia 5 de julho, a partir das 15h, na Galeria Escadaria, situada no Pier do Gasômetro.

A coletiva presta homenagem a Luiz Carlos Felizardo (1949-2025), representante maior da fotografia gaúcha e nacional, falecido no último dia 11 de junho e reunirá 100 fotógrafos brasileiros, entre gaúchos, paulistas, pernambucanos, baianos, cariocas e catarinenses. A visitação ocorre diariamente, ao longo de 24h, até o dia 31 de agosto.

As imagens serão distribuídas entre 20 grandes painéis a céu aberto, trazendo   uma mescla de diversos estilos e consolidando a coletiva, cada vez mais, como um dos maiores projetos expositivos de Mobgrafia ao ar livre do país. Pela sua localização, tem garantido um acesso amplamente democrático, ampliado o conhecimento e incentivado o uso do celular como ferramenta de inclusão e interação social. A iniciativa se configura em um grande mosaico da diversidade da fotografia com celular, na sua representação regional, no seu aspecto criativo, nos seus relatos cotidianos, na fotografia de rua ou de paisagem e na sua concepção minimalista ou abstrata. Esta pluralidade é capaz de gerar identificação, encontro, despertar emoções e significados, trazendo inúmeras inspirações, livres de dogmas ou preconceitos, abrindo caminhos e incentivando o público a também usar a Mobgrafia para criar suas narrativas e contar novas histórias.

A fotografia com celular ou Mobgrafia, como é mais conhecida, segue evoluindo vertiginosamente, conquistando cada vez mais adeptos ao redor do planeta, atraídos pela sua facilidade e possibilidade inclusiva. A técnica permite a qualquer pessoa expressar-se e comunicar-se socialmente, através de imagens publicadas nas redes sociais – pelo aprimoramento técnico e estético que amplia a sua utilização por usuários mais experientes ou até mesmo profissionais – gerando trabalho e renda na criação de fotos e filmes de alta qualidade. Assim, esta ferramenta de captação de imagens multiplica cada vez mais sua popularidade.

A utilização da câmera do celular configura um comportamento social amplamente aceito, não provocando, na maioria das vezes, reações de rejeição ou constrangimento, o que possibilita ao fotógrafo um acesso quase ilimitado a tudo que se passa ao seu redor. Desta forma, o fotógrafo interage com as imagens quase como um espectador despercebido do contexto das cenas que presencia. Isto possibilita a captação de reações muito mais espontâneas, que trazem resultados muitas vezes belos, inesperados e originais para as cenas obtidas. Nunca a imagem foi tão significativa como forma de expressão e nunca o celular foi tão usado na produção de imagens como nos tempos atuais. As fotos diariamente publicadas nas redes sociais superam 5,5 bilhões e deste significativo número, mais de 80% provêm de smartphones.

Serviço:

Abertura: 5 de julho (sábado) de 2025, a partir das 15h.
Local: Pier da Usina do Gasômetro (João Goulart, 551) – Centro Histórico de Porto Alegre
Encerramento: 31 de de agosto de 2025.
Visitação: Diária, ao longo de 24h.
Entrada franca.

Como sempre acontece com as personalidades realmente grandes, será necessário transcorrer um tempo para que se tenha a verdadeira dimensão de Ruy Carlos Ostermann – para além da popularidade que em pouco se apaga.

No jornalismo posso testemunhar que pelo menos duas gerações de profissionais foram visivelmente marcadas ele – por sua inteligência límpida, pelo seu estilo elegante e preciso, seu entusiasmo, seu comportamento ético.

Quando entrei como “foca” na Folha da Tarde, em 1968, Ostermann já era um nome.  Internamente, mobilizava ciúmes e preconceitos – um cara com nome alemão  que dava aulas de filosofia e…cagando regras no futebol!

Mas logo todos perceberam – mesmo seus detratores e principalmente o público – que estavam diante de algo novo. O professor sabia o que estava falando.

Esporte, então, era uma editoria secundária nas redações, ganhava espaço porque vendia jornal, mas o que dava prestígio era a política, a economia e a novidade que surgia, meio ambiente.  . A cobertura esportiva nos jornais impressos, então, era uma ladainha de mesmice e lugares comuns.

Ruy enxergava uma partida de futebol por outras lentes, via o jogo em todos os seus níveis e tinha um vocabulário e uma linguagem para descrever o que via. Ele deu régua e compasso ao jornalismo esportivo.

Fui reencontrá-lo, com José Antonio Severo,  naquele projeto insano da Folha da Manhã, em 1972.  Um diário independente num regime de ditadura militar!  O esporte era o melhor caminho para ter leitores sem ter atritos com as autoridades.

Ruy montou a editoria de esportes, que era quase metade do jornal: Roberto Appel, Pinheiro Machado, Cláudio Dienstmann, Mário Marcos de Souza, Gilberto Pauletti, Paulo Antunes de Oliveira, jovens impulsivos…que temperou com alguns veteranos- Ivo Correa Pires, Aparício Viana e Silva.

Por sua indicação entraram na equipe José Onofre, Jefferson Barros, Luiz Fernando Veríssimo.

O jornal foi um sucesso. Saltou de 7 mil para 35 mil exemplares de venda. Mas o  projeto que apostava na abertura política, bateu no muro do regime, quando ele endureceu em 1975.

A semente do jornalismo independente, porém, sobreviveu em muitas iniciativas e, em todas elas, do Pato Macho ao Coojornal e ao JÁ, enquanto pode, Ruy Carlos Ostermann esteve presente.