Categoria: Cultura-MATÉRIA

  • A voz de Glau Barros e o instrumental de James Liberato, no Espaço 373

    A voz de Glau Barros e o instrumental de James Liberato, no Espaço 373

     

    No dia 17 de março, quinta, o Espaço 373 completa cinco anos com show de Glau Barros em homenagem à outra aniversariante do dia, Elis Regina. Acompanhada de Marco Farias (teclado), Fernandes Neto (baixo) e César Audi (bateria), a cantora apresenta um repertório com canções imortalizadas na voz de Elis e, também, com temas não tão conhecidos, permitindo ao público uma viagem por meio de diversos gêneros, como a bossa nova, o samba e o jazz.

    Manacô, de Liberato 
    Na sexta, 18, James Liberato sobe ao palco do Espaço 373 para apresentar o álbum “Manacô”. Vencedor do Prêmio Açorianos de Música 2020, na categoria Melhor Compositor, James explora as diversas facetas da música instrumental brasileira, como o samba, o baião, a milonga e a valsa. “A mistura de sonoridades é essencial para que o trabalho se mostre o mais maduro já realizado pelo músico”, afirma o jornalista e especialista em jazz Paulo Moreira.

    James Liberato. Foto Cris Bizarro/ Divulgação

    “Manacô” veio para consolidar uma relação de amizade e reciprocidade, a partir da ideia de gravar esse novo trabalho com poucos recursos materiais e financeiros. O que parecia impossível foi surgindo com o apoio de músicos maravilhosos, que dedicaram tempo e talento de forma desprendida”, destaca o músico.

    Além de James Liberato (guitarra), o show contará com Luis Henrique New (piano), Ronie Martinez (bateria), Everson Vargas (baixo), Guilherme Goulart (acordeon) e as participações especiais da cantora Anacris Bizarro e do cellista Fabio Venturela.

    Aniversário do Espaço
    Inaugurado em 17 de março de 2017, o Espaço 373 remete às famosas casas de jazz de New York pelas paredes de tijolos à vista, madeiras de demolição e um charmoso piano de parede. Localizado 4º Distrito, conhecido pela criatividade e empreendedorismo cultural, o casarão construído em 1925 é tido como Patrimônio Cultural do Município.

    Em 2020, antes da pandemia, o 373 foi ampliado para receber shows locais e nacionais e apresentações de teatro, literatura e dança e oficinas, além de se tornar um novo espaço colaborativo do Distrito Criativo.

    SERVIÇO
    Glau Barros canta Elis
    Quando: 17 de março | Quinta-feira | 21h
    Ingressos: https://www.eventbrite.com.br/e/glau-barros-canta-elis-tickets-269121498647?aff=ebdssbdestsearch

    James Liberato apresenta MANACÔ
    Quando: 18 de março | Sexta-feira | 21h
    Ingressos: https://www.eventbrite.com.br/e/james-liberato-tickets-269137386167?aff=ebdssbdestsearch

    Local: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta
    Ingresso Amigo: R$ 35,00 | Ingresso Mui Amigo: R$ 45,00 | Ingresso 373: R$ 55,00 | Ingresso Apoiador da Arte: R$ 65,00 | Ingresso Patrocinador da Arte: R$ 100,00

    Informações e reservas: (51) 9 81423137 ou (51) 9 98902810

    A lotação máxima é de 60 pessoas e é necessário apresentar comprovante de vacinação

    Aceita todos os cartões de crédito | Ambiente climatizado | Possui wifi | Segurança na porta | Estacionamento no Shopping Total

  • Liana Timm e Cátia Simon voltam com as “Digressões Clariceanas”

    Liana Timm e Cátia Simon voltam com as “Digressões Clariceanas”

     

    As “Digressões Clariceanas” estão de volta. O projeto de encontros de Liana Timm e Cátia Simon inspiradas na metodologia de entrevistas de Clarice Lispector vai iniciar sua segunda temporada. No ano passado, na estreia, as escritoras gaúchas promoveram lives com Jane Tutikian, Jacob Klintowitz, Cida Moreira e Lilian Rocha. Agora, a programação já tem novos convidados e inicia com um bate-papo com a escritora amazonense Marta Cortezão, na quarta-feira, 16 de março, às 20h, no Facebook da Território das Artes e no Youtube da escritora Liana Timm.

    “Depois de conversas tão instigantes e envolventes no ano passado, retomamos o projeto que nasceu com Clarice Lispector, ao desconcertar seus leitores a partir de indagações inusitadas”, observa Liana.

    Marta Cortezão. Foto: Acervo pessoal/ Divulgação

    A primeira convidada da temporada 2022 é Marta Cortezão, natural de Tefé (AM) e que mora em Segóvia (ES), desde 2012. É escritora, poeta, tradutora, trovadora e ativista cultural. Tem obras (poemas e contos) publicadas em antologias, tanto nacionais como internacionais. Publicou os livros de poesia “Banzeiro manso” (Porto de Lenha Editora, 2017) e “Amazonidades; gesta das águas” (Penalux, 2021). É membro-fundadora da Associação Brasileira de Escritores e Poetas Pan-Amazônicos – ABEPPA, e membro correspondente da Academia de Letras do Brasil – Amazonas – ALB/AM e da Academia Ludovicense de Letras – ALL/MA.

    Um olhar sobre as diferentes faces da cultura do Brasil será apresentado ao longo da programação das Digressões Clariceanas. Além da amazonense Marta Cortezão, estão confirmados a escritora recifense Micheliny Verunschk, o poeta gaúcho Lau Siqueira, e a escritora paulista Maria Valéria Rezende.

    Confira a programação:

    Digressões Clariceanas
    Com Liana Timm e Cátia Simon
    Facebook e Youtube Liana Timm

    16 de março – 20h: Marta Cortezão
    14 de abril – 20h: Micheliny Verunschk
    19 de maio – 20h: Lau Siqueira
    16 de junho – 20h: Maria Valéria Rezende

  • Os diferentes traços culturais presentes na navegação, na fotografia de Willian K. Clavijo

    Os diferentes traços culturais presentes na navegação, na fotografia de Willian K. Clavijo

    Higino Barros
    O fotógrafo William K. Clavijo, 67 anos, trabalhou por quase 30 anos na Petrobrás e há seis anos “descobriu” a fotografia como objeto de interesse artístico.  Nessa sexta-feira, dia 11, às 17 horas, abre a exposição “Dos barcos e seus capitães”, no Café do Margs, com apoio da Associação dos Amigos do Museu de Arte do Rio Grande do Sul.
    Clavijo respondeu ao JÁ Porto Alegre sobre suas preferências na área. Seus fotógrafos preferidos são: Ansel Adams em natureza P&B, Fan Ho em fotografia urbana e Franco Fontana em fotografia natureza em cor.
    Ele explica: “de Ansel Adams gosto de sua composição e contrastes tonais. Fan Ho da fotografia de street em P&B minimalista e do Franco Fontana fotografia de paisagem em cor e minimalista com fortes contrastes tonais. Atualmente estou experimentando edição em altas luzes resultado desta série a ser exposta no Café do Margs.”;
    O texto abaixo é de autoria do  fotógrafo expositor:
    “Dos Barcos e seus Capitães

    William K. Clavijo passou a infância em uma região do interior do
    Uruguai longe do mar, onde também não existem rios. Talvez isso
    tenha influenciado seu interesse especial pelos barcos e pequenas
    embarcações. Quando a fotografia entrou em sua vida há seis anos
    foi um movimento natural voltar a atenção, de modo ainda intuitivo,
    para os diferentes traços culturais presentes nos formatos, estilos de
    navegação, formas de tração e indumentárias dos seus “capitães”.

    Morando em diferentes locais e viajando por outros países com seus
    rios e suas praias de mar, William foi constituindo uma coleção de
    imagens com esse tema. Esta mostra, no Café do MARGS, nos traz
    um um recorte deste trabalho de observação e experimentação dos
    últimos anos, onde o autor vem buscando materializar uma
    tendência minimalista na captura e edição das imagens.”

    Willian K. Clavijo. Foto: Flavio Wild/ Divulgação

    Quem é o artista:
    William K Clavijo, (Flórida, Uruguai, 1954), iniciou sua carreira fotográfica em 2015.Atualmente é presidente do Fotoclube Porto-Alegrense. Encontrou na fotografia, uma forma de descontrair e desfrutar a vida, assim como expressar e comunicar seus sentimentos, relatando através das imagens, a beleza das paisagens, da arquitetura, o cotidiano das pessoas e suas culturas.

    Exposições Coletivas
    Coletivas em Porto Alegre, “Vida Passageira” na Estação Trensurb, “Expo 247” na Câmara de Vereadores, “Desenhos com Luz” no Espaço Cultural Correios, “Viva o Povo Brasileiro” na Galeria Cultural Brix 21, “In Finito” no Espaço Cultural Correios, “Street Photo Porto Alegre” na Av. Borges de Medeiros, “Historias Instantâneas” Casa de Cultura Mario Quintana, “Percursos Poéticos”, Espaço Cultural Correios.
    Em São Paulo, “Mobgraphia Photo Festival”, MIS, Museu da Imagem e Som e “VII Salão Internacional de Arte Fotográfica” em Ribeirão Preto.
    No Rio de Janeiro “Fotogrígora”, na Sociedade Fluminense de Fotografia.
    Em Brasília, “Brasília Photo Show” Exposição Individual, Florida, Uruguai, “Colores de la Naturaleza”.

    Premiações
    Menções honrosas nos festivais nacionais, Brasília Photo Show, Salão Arte Fotográfica de Ribeirão Preto, Mobile Photo Festival de Rio de Janeiro e nos festivais internacionais, Monovisions Photography Awards de Londres e Photo Nature do Brasil. Blue Ribbon no Festival Internacional de Fotografia de Smederevo, Sérvia, categoria jornalismo.
    Estatueta primeiro lugar em Astrofotografia no “Brasília Photo Show” de 2020 em Brasília. FestFoto 2019, trabalho selecionado “Barrio Malvinas”

    Site: www.williamclavijo.com.br
    Instagram: @williamkclavijo_fineart

     

     

  • Exposição com esculturas inspiradas em objetivos da ONU, na Usina do Gasômetro

    Exposição com esculturas inspiradas em objetivos da ONU, na Usina do Gasômetro

     

     

     

    Já estão instaladas na Usina do Gasômetro os globos da exposição 17 ODS para Um Mundo Melhor, que fica até o dia 8 de abril em Porto Alegre.

    A mostra reúne 18 esculturas em formato de globo terrestre, com 1,8m de altura cada, utilizados como suporte tridimensional para a criação artística. Cada uma das obras de arte expressa um dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), metas globais que integram a Agenda 2030 – pacto global firmado por 193 países membros da Organização das Nações Unidas (ONU), incluindo o Brasil. Em Porto Alegre, a 18ª será ilustrada por Lilian Maus. A pintora, que é professora do Instituto de Artes da UFRGS e tem parte de seu trabalho voltado à Educação Ambiental, representará em seu globo a ODS número 12 – Consumo e Produção Responsáveis.

    A mostra é exibida na capital gaúcha com o apoio do Ministério do Turismo, através da Secretaria Especial de Cultura. O patrocínio é do grupo Colgate-Palmolive com apoio local da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, da Secretaria Municipal de Cultura, da Ativa Multicanal e GAM3 Parks. A concepção e realização é da TopTrends, empresa de marketing cultural que assina grandes eventos como a CowParade.

    Em Porto Alegre, a artista plástica Lilian Maus é quem assina a pintura do 18º globo. Ela, que recentemente publicou o livro “Mar de Brincar”, com ilustrações em aquarelas voltadas ao público infantil, disseminando a fauna e flora do Rio Grande do Sul e distribuído em escolas públicas, faz alusão à Semana de Arte Moderna de 1922, que comemora seu centenário neste ano.

    Link para fotos: https://we.tl/t-qcjeSfSFeL

    Fotos: Leonardo Lenskij / Top Trends

    Serviço: “17 ODS para um Mundo Melhor” 

    De 4 de Março a 8 de Abril

    Local: Usina do Gasômetro – Avenida Presidente Goulart, 353

    Aberto ao público

  • Homenagem aos  250 anos de Porto Alegre, em exposição de Nilton Santolin

    Homenagem aos 250 anos de Porto Alegre, em exposição de Nilton Santolin

    Em homenagem ao aniversário de 250 anos de Porto Alegre, a Delphus Galeria de Arte, em parceria com o Hotel Plaza São Rafael – duas referências em seus ramos de atuação – promovem a exposição fotográfica “Porto Alegre : Três Olhares”, do fotógrafo porto-alegrense Nilton Santolin.

    21abr2009 fotos prédios centro de Porto Alegre, Mercado Público
    01 06 2008 Ponte Móvel do Guaiba

    O Centro Histórico de Porto Alegre, área privilegiada nas fotos,  possui belezas que muitas vezes passam despercebidas, mesmo para os que diariamente transitam por suas ruas, mas não pelo olhar atento de Santolin que, em 37 registros, captou ângulos que retratam uma arquitetura rica em detalhes das praças e dos monumentos da capital gaúcha.

    © Nilton Santolin 2018/ Divulgação
    © Nilton Santolin 2018/ Divulgação

    Com quase 40 anos de profissão na arte da fotografia, Nilton Santolin inaugura no dia 10 de março, quinta-feira, a mostra individual que pode ser visitada com entrada franca, diariamente, das 9h às 20h, até o dia 30 de abril.

    A exposição, dividida em três partes, tem como diferencial levar para o público três olhares distintos do mesmo fotógrafo sobre espaços de Porto Alegre A primeira parede apresenta a série Adulteradas, que ficou em cartaz no Museu de Arte do Rio Grande do Sul em 2019, trazendo perspectivas inusitadas da cidade. A segunda, Polaroides: Céu Azul de Porto Alegre, traz fotografias manipuladas e transformadas em ilustrações, que estiveram em cartaz em 2021 nas estações e nos canais da Trensurb. A última parte, intitulada Clássicas, expõe um compilado de imagens – que foram destaque em exposições coletivas, jornais, galerias e capas de revistas –, representativas de momentos e locais marcantes da cidade, como o pôr do sol, o Cais do Porto e a Fonte Francesa do Parque da Redenção.

    ©2016 Nilton Santolin/ Divulgação
    ©2015 Nilton Santolin/ Divulgação

    O evento tem realização da Delphus Galeria de Arte e Molduraria – um espaço com quase meio século de história dedicado à arte em Porto Alegre. O convite à Nilton Santolin para que brindasse a cidade com sua arte fotográfica e seu olhar aguçado não poderia ser mais assertivo para esta ocasião. Você irá conferir, nas imagens expostas, toda beleza e singularidade de parte do imenso e qualificado acervo deste grande fotógrafo.

    Sobre Nilton Santolin
    Nilton Santolin Iniciou a carreira de fotógrafo em 1984. Unindo o olhar de repórter com a estética da publicidade, realizou diversos projetos que revelam o cotidiano e a arquitetura de cidades no Brasil e no exterior. Com dezenas de exposições individuais e coletivas, realizadas no Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Uruguai e Suíça, é autor do livro UNICRED RS, que retrata 40 cidades gaúchas em preto e branco. Definindo-se como “um saqueador imagético dos detalhes”, seu maior interesse é impactar o espectador pela leveza ou estranheza da imagem.

    © Nilton Santolin 2018/ Divulgação
    © Nilton Santolin 2018/ Divulgação

    SERVIÇO
    Exposição Três Olhares: Porto Alegre Artista: Nilton Santolin
    Período de visitação: de 10 de março a 30 de abril de 2022
    Local: Hotel Plaza São Rafael (Av. Alberto Bins, 514 – Centro, Porto Alegre/RS)
    Entrada franca
    Realização: Delphus Galeria de Arte
    As obras podem ser adquiridas no site: www.delphusgaleria.com.br

  • Abertura da Exposição “Fora da Margem” celebra diversidade nas artes visuais

    Abertura da Exposição “Fora da Margem” celebra diversidade nas artes visuais

    Foi uma noite de glória para os 37 artistas participantes, para a Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa – promotora da mostra Fora da Margem -, e para a diversidade, representada na ocasião por suas diferentes tribos.

    Obra Quarto fechado, sexo velado, de Ita Stockinger.
    Grande público compareceu a abertura na Galeria do Dmae

    Um dos trabalhos que chamaram a atenção do grande público que passou pela Galeria do Dmae na noite de quinta-feira (3), durante a abertura da mostra, foi a série “Queens”, da artista visual Inez Pagnoncelli: nove telas pintadas com acrílica e óleo, acrescidas de colagens com strass, miçangas, fitas com pérolas, folhas de ouro.

    Paulo Amaral prestigiou a mostra da Chico Lisboa e a série Queens, de Inez Pagnoncelli
    Público curtiu a mostra nas arcadas da galeria

    Feliz com a atenção dispensada às obras pelos visitantes, entre eles o coordenador de Artes Visuais da Prefeitura de Porto Alegre, Paulo Amaral, a artista contou que se inspirou em drags famosas para produzir os retratos.

    O público curtiu as obras expostas por entre as arcadas da galeria e assistiu e aplaudiu vídeos sobre a temática queer projetados nos jardins do parque. Presença a ser destacada, entre tantas outras, a da decana das artes visuais, Zoravia Bettiol.

    Artista Graça Craidy (segurando catálogo), suas obras e as amigas Rosane Morais, Silvy Bertoja Fernandes e Josmeri Pergher Phul

    A exposição permanece no local (Av. 24 de Outubro, 200, Moinhos de Vento) até o próximo dia 31. Entrada gratuita.

    Drag queen Cassandra e a presidente da Chico Lisboa, Lisiane Rabello na Fora da Margem

    -Texto e Fotos: Carlos Souza/Divulgação

  • Pâmela Amaro lança single de Samba às Avessas, seu primeiro álbum

    Pâmela Amaro lança single de Samba às Avessas, seu primeiro álbum

    Pâmela Amaro lança, nesta sexta-feira (4), a música “Samba Arte Popular”, pela Mundaréu Records/ybmusic (SP), aperitivo para o lançamento do seu primeiro álbum, “Samba às Avessas”.

    A cantora e compositora porto-alegrense figura como intérprete, pois partilha o espaço com outros talentos emergentes do samba porto-alegrense, como os poetas Xannd Sy e Luciano Magalhães, entre outros. O single, assim como o projeto do disco, conta com a consultoria artística da sambista Nilze Carvalho (RJ), produção musical de Pâmela e de Tuti Rodrigues; arranjos de Tuti, Pâmela e Max Garcia e direção artística de Tiago Souza.

    O single foi gravado em agosto de 2021, na Áudio Porto e no Transcendental Audio, pelos engenheiros de som Pedro Schimitt e Leo Bracht, sendo mixada e masterizada por Helio Menezes. Na arte da capa do single, a artista, que assina a direção de arte, faz referência ao Carnaval, na foto de Luis Ferreirah, com edição de Fabio Junges e design gráfico de Guile.

    O álbum “Samba às Avessas” chega às plataformas musicais em abril, com financiamento da Lei Estadual de Incentivo (LIC) e patrocínio da Natura Musical. A ideia de um samba às avessas de Pâmela Amaro é reconhecer o samba a partir das narrativas femininas.

    “O avesso é olhar pelo lado da matriarcalidade; significa ver pelo lado de dentro, ir a fundo à busca de mostrar o ponto que não se vê”, resume Pâmela.

  • Santiago e seu “Caderno de Desdenho”, reunindo cartuns universais e atemporais

    Santiago e seu “Caderno de Desdenho”, reunindo cartuns universais e atemporais

     

    O cartunista Santiago apresenta, em Caderno de Desdenho (Libretos Editora, 2022, 140 páginas, 21 x 21 cm, colorido, R$45, ISBN 978-65-86264-40-1), o melhor de sua produção dos últimos 30 anos, com desenhos inéditos e muitos publicados em revistas e jornais. Dentre 100 premiações conquistadas em salões nacionais e internacionais, 16 cartuns vencedores constam desta obra comemorativa. São obras universais e atemporais que abordam temas como ecologia, costumes e crítica social.

     

    Santiago, que comemora 47 anos de profissão, autografa Caderno de Desdenho no dia 10 de março (quinta-feira), às 17h30, no Espaço Amelie (Rua Vieira de Castro, 439 – Santana, Porto Alegre/RS). A publicação já está disponível no site http://www.libretos.com.br, nas livrarias ou diretamente com o autor.

     

     

    Desdenhando a pompa e a circunstância, com irreverência nata, Santiago é um artista conectado às questões sociais e sempre alerta contra as injustiças e as artimanhas de intimidação por parte dos poderosos. Afinal, se o rei está nu, alguém precisa registrar com qualidade e excelência. O cartunista reitera sua concepção sobre humor gráfico: “Humor é desdenho. Eu desdenho com muito empenho: da hipocrisia e sua miopia, do cinismo sem abismo, das convenções da sociedade com maldade, do preconceito sem respeito e do ódio de qualquer jeito”.

     

    O livro, cuja capa é assinada pelo designer e diretor de arte Bernardo Abreu, tem edição e editoração de Clô Barcellos. Os cartuns selecionados foram originalmente publicados no jornal Extra ClasseCREA em Revista, revista Novo Olhar, revista Foco, revista Florense, revista Le Monde Diplomatique Brasil, revista AGAS, revista Momento, revista VOX, revista Porto & Vírgula, revista Aplauso, revista Na Janela, revista Bundas Pasquim21, outros participaram em Salões Internacionais de cartuns e muitos são inéditos.

     

    Neltair Abreu nasceu em 1950, na cidade que lhe emprestou o pseudônimo e que antigamente foi “Santiago do Boqueirão” na quase fronteira com a Argentina. Estudou Arquitetura na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trabalhou por dez anos na Folha da Tarde, para o Coojornal (Cooperativa dos Jornalistas), Pasquim, revista Bundas, jornal Pasquim 21, jornal O Interior, jornal O Estado de S. PauloJornal do Comércio e desenha atualmente para o jornal Extra Classe e revista Le Monde Diplomatique Brasil. Editou 18 livros de humor gráfico, sete destes com o seu personagem, o gauchinho Macanudo Taurino.

    Foi premiado oito vezes no concurso do jornal Yomiuri Shimbun de Tóquio, sendo em uma ocasião o Grand Prix, o prêmio máximo, concorrendo com 16 mil desenhos do mundo inteiro. Venceu cinco vezes o Salão de Piracicaba e, em 1992, foi presidente de honra do certame. Ganhou por vinte vezes o prêmio de melhor charge editorial da Associação Rio Grandense de Imprensa. Obteve o prêmio do Salão de Cartuns do Canadá em 1987 e na Alemanha em 1983. Arrebatou o primeiro lugar no Salão de Humor Antiguerra, na Bulgária em 1987. Premiado duas vezes no Salão Carioca de Humor em 1997 e 2008.
    Em 1987, a revista especializada em humor gráfico, Witty World, dos Estados Unidos, colocou seu nome entre os dez melhores do mundo, junto com Quino, Aragonés, Sempé e Mordillo. Possui originais no Museu da Caricatura em Basiléia, Suíça. Dedica-se também à história em quadrinhos, sua paixão desde sempre. Já publicou contos vivenciados em Causos do Santiago (Zarabatana, 2013) e A menina do Circo Tibúrcio (Libretos, 2016).
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  • Programação especial comemora o Dia Internacional da Mulher, na CCMQ

    Programação especial comemora o Dia Internacional da Mulher, na CCMQ

    A Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ), instituição da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), preparou uma agenda toda especial para o Dia Internacional da Mulher. A programação do Dia 8 de Março culmina com as atividades de encerramento da exposição Donas da História, que desde o início de fevereiro ocupa o Espaço Oliveira Silveira, no 5º andar do complexo cultural (Rua dos Andradas, 736, Centro Histórico de Porto Alegre).

    A mostra fotográfica destaca a trajetória de 16 mulheres negras gaúchas, oito delas vivas e atuantes. A celebração do Dia Internacional da Mulher tem ainda a abertura da exposição do Coletivo Nítida – Fotografia e Feminismo e o lançamento de novo vídeo no YouTube da CCMQ, com show de Viridiana, convidada do mês de março do Projeto Música no Terraço.

    Às 18h, na Cinemateca Paulo Amorim, no térreo da CCMQ, acontece uma sessão comentada do documentário Donas da História, produzido pela equipe de comunicação do Palácio Piratini, com direção de Deborah Anttuart, Mateus Gomes e Valentina Mombelli. O documentário reúne depoimentos das mulheres negras homenageadas que permanecem em atividade. A produção foi lançada em novembro último, por ocasião das comemorações dos 100 anos da sede do Governo do Rio Grande do Sul, onde estreou a exposição Donas da História. Após a sessão comentada, acontece uma visita mediada à mostra.

    Viridiana-transfusão-Foto; Lau Baldo/ Divulgação

    Também no Dia 8 de Março, o canal do YouTube da CCMQ tem lançamento de mais um vídeo do Projeto Música no Terraço. A convidada do Mês da Mulher é Viridiana, multiartista trans porto-alegrense. O álbum autoral de estreia (Transfusão), selecionado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura (Pró-Cultura-RS), programa da Sedac, e pelo edital Natura Musical, mescla referências da canção brasileira com a música pop e eletrônica dançante.

    Ainda no Dia 8 de Março, em parceria com o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS), a CCMQ abre a exposição do Coletivo Nítida – Fotografia e Feminismo. A mostra valoriza a presença feminina na fotografia, reunindo imagens de mulheres e suas lutas. Contando ainda com atividades paralelas a serem divulgadas, a mostra do Coletivo Nítida – Fotografia e Feminismo permanece aberta à visitação até o final do mês de abril na Fotogaleria Virgílio Calegari, no sétimo andar da CCMQ.

    8 de Março – Dia Internacional da Mulher na CCMQ

    Sessão comentada do documentário Donas da História
    Onde: Cinemateca Paulo Amorim (térreo da CCMQ)
    Horário: 18 h (Após a sessão, acontece uma visita mediada pela exposição.)

    Lançamento do vídeo de Viridiana | Projeto Música no Terraço
    Onde: Youtube da CCMQ
    Horário: a partir das 20 h

    Fotografia e Feminismo/ Divulgação

    Abertura da mostra fotográfica do Coletivo Nítida – Fotografia e Feminismo
    Onde: Fotogaleria Virgílio Calegari (7º andar da CCMQ)
    Horário: a partir das 10 h

  • Felipe Azevedo abre a temporada de música instrumental do Butiá, em março

    Felipe Azevedo abre a temporada de música instrumental do Butiá, em março

     O Butiá retorna no dia 6 de março com as apresentações de música instrumental ao pôr do sol, no palco instalado na beira do rio Guaíba. No primeiro domingo da temporada, o violonista Felipe Azevedo apresenta “De Cordas e Canções”. Acompanhado de Everson Vargas (contrabaixo acústico) e Felipe Karam (violinos), ele traz temas instrumentais autorais que mesclam diferentes ritmos de raízes brasileiras, latino-americanas e africanas.

    Ao longo da carreira, além de assinar trilhas para dança, teatro e cinema, Azevedo já dividiu o palco com artistas, como Guinga, Hermeto Pascoal e Ulisses Rocha, e com a Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, como solista convidado.

    Ale Ravanelo Blues Combo – Foto: Zé Carlos de Andrade/ Divulgação

    No dia 13, é a vez de Ale Ravanello Blues Combo. Com a mesma formação há doze anos, Ravanello (harmônica e vocais), Sergio Selbach (contrabaixo), Nicola Spolidoro (guitarra) e Clark Carballo (bateria) interpretam um repertório que mistura clássicos dos grandes mestres da harmônica, com temas recheados de animação e swing dos anos 1950 e 1960.

    Já no dia 20, pela primeira vez, O Butiá recebe Fernando Noronha & Black Soul. Um dos guitarristas mais eletrizantes do Brasil, e com mais de 20 anos de carreira estabelecida, Fernando é figura carimbada na cena de folk e blues global, onde participou de diversas turnês pela América do Sul, na Europa e nos Estados Unidos e Canadá. Junto com sua banda, Black Soul, formada por Luciano Leães (teclado), Edu Meirelles (baixo) e Ronie Martinez (bateria), o guitarrista se apresentou no Festival de Jazz de Montreal (Canadá), no Festival de Blues Augusti (Estônia) e no Festival Internacional de Jazz de Santiago (Chile).

    Fernando Noronha – Foto: Marcos Hermes/ Divulgação

    E para fechar o mês, no dia 27, o baterista do Delicatessen Mano Gomes convida Lucas Brum (guitarra), Matheus Albornoz (contrabaixo) e Diego Ferreira (sax) para apresentar clássicos e standards, com uma linguagem que lembra o estilo dos artistas da consagrada ECM Records.

    Mano Gomes. Foto Caio Girardi/Divulgação

    Com 30 anos de carreira, Mano Gomes tocou com nomes conhecidos da cena gaúcha, como Nei Lisboa, Marcelo Delacroix e Peri Souza, e, também, da Europa, entre eles Rui Veloso, o “patrono do Rock in Rio em Lisboa”. Com o grupo Delicatessen, foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira e de cinco Açorianos. Nos três primeiros discos, a banda atingiu a marca de 20 milhões de plays nas plataformas digitais.

    Passeio de barco

    As apresentações musicais ocorrem aos domingos, das 17h até o pôr do sol, com ingressos a R$ 40,00. O Butiá oferece ainda, além de almoço, piquenique e hambúrguer (a partir das 16h), passeio de barco e aluguel de pranchas de SUP (instrutor disponível).

    Em cumprimento aos protocolos sanitários, as reservas devem ser feitas pelo site www.obutia.comA localização e como chegar são informadas por e-mail após a reserva.

    Programação
    06 de março | Domingo | 17h
    Felipe Azevedo Trio

    13 de março | Domingo | 17h
    Ale Ravanello Blues Combo

    20 de março | Domingo | 17h
    Fernando Noronha & Black Soul

    27 de março | Domingo | 17h
    Mano Gomes e amigos