O Ministério da Educação (MEC) está oferecendo 13 cursos a distância sobre a Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Pessoas ligadas à comunidade educacional podem ter acesso ao conteúdo.
Para efetuar a matrícula no tema de interesse, é necessário fazer o cadastro no Ambiente Virtual de Aprendizagem do MEC (Avamec).
O próximo passo é acessar o link do curso de acordo com o endereço correspondente. A lista com os temas disponíveis para matrícula também está disponível na página do MEC.
Após finalizar o conteúdo e as atividades, as declarações serão emitidas pelo MEC e ficarão disponíveis no Avamec.
A finalização do curso só é possível se as atividades e o conteúdo estiverem concluídos. O profissional pode realizar vários cursos ao mesmo tempo.
A BNCC é um documento normativo que define o conjunto de aprendizagens essenciais e norteia a formulação dos currículos para os todos os alunos da educação básica do país, em conformidade com o Plano Nacional de Educação (PNE).
Neste ano, as instituições de educação infantil e de ensino fundamental devem implementar as diretrizes em seus currículos.
Desde 2018, o MEC investiu mais de R$ 200 milhões para apoiar a revisão dos documentos curriculares, a formação continuada de professores, a compra de materiais didáticos já adaptados e a elaboração de avaliações padronizadas.
A BNCC completa e informações sobre o seu histórico e implementação estão disponíveis no portal do MEC.
“Com o amarelar e o início da queda de folhas das árvores, em Curitiba,
cidade dos pinhais, a escritora e jornalista, Hellê Vellozo Fernandes, no dia 8 de abril de 1970, fundava a AJEB – Associação de Jornalista e Escritoras
do Brasil. Foi um compromisso firmado no México, em 1969, quando
participou da fundação da AMMPE – Asociación de Mujeres Periadistas Y
Escritoras -, com a participação de mulheres de 37 países dos cinco
continentes.
Época em que clamavam por respeito e dignidade, Hellê,
mulher além do tempo, descortinou a importância da palavra escrita para o
feminino. Impossível prever a caminhada em tempos de mudanças e
transitoriedade, mas o semear em solos férteis rende frutos em dezesseis
estados brasileiros.
Orgulha-nos ser da escritora gaúcha Maria Eunice Müller Kautzmann
(1981-1985) a autoria do lema da AJEB: “A Perenidade do Pensamento
pela Palavra”. Este segue relevante ao dar lugar de destaque às palavras que
exigem ressoar com propriedade e respeito.
Sejamos uma luz na vida do leitor para que, juntos, possamos renovar em
cada estação. Saudade de quem partiu e esperança para sonhar em quem
firme caminha.”
Texto homenagem da Presidente Coordenadora da AJEB-RS, Eliane Tonello, e associadas, pela festividade do Jubileu de Ouro da AJEB-Nacional sob a
presidência da escritora Maria Odila Menezes de Souza, em Porto Alegre,
capital.
A Coordenação de Artes Cênicas da Secretaria Municipal da Cultura (SMC) continua o ciclo de leituras on-line Vera Karam 60 anos, nesta sexta-feira, 10. O ator Lauro Ramalho irá apresentar o texto Quem Sabe A Gente Continua Amanhã? A leitura estará disponível no blog maisteatro.org e na página da SMC no Facebook (@secretariadaculturapoa) a partir das 19h. O vídeo ficará disponível on-line.
Quem Sabe a Gente Continua Amanhã? – Estreou em 1992, no Teatro de Arena, com com as participações de Lauro Ramalho, Everton Barreto e Mauro Soares, que também dirigiu a peça. A obra é o primeiro texto encenado de Vera Karam e conta a história de três velhas irmãs que se reúnem todas as noites em um rigoroso cronograma de assuntos a serem discutidos. As línguas ferinas de cada uma conduz um encontro hilariante, recheado de acusações, revelações e ataques verbais. Lauro Ramalho comenta sua relação com a escritora. “Foi uma das pessoas mais divertidas e inteligentes com quem me relacionei. Fomos amigos e parceiros de teatro e companheiros de mesas de bar e restaurantes, onde deixamos conversas e segredos nunca revelados”, diz.
Ciclo de leituras on-line Veram Karam 60 anos – Reunirá artistas que tinham relação próxima à escritora. “Convidamos alguns dos mais importantes artistas da nossa cidade e amigos da autora para lerem alguns de seus textos”, comenta o coordenador de Artes Cênicas da SMC, Fernando Zugno.
As leituras serão no formato on-line, através de plataformas digitais, com os artistas em suas residências, respeitando o momento de reclusão que se faz necessário no momento. A CAC organizou com os artistas para que se reunissem de forma remota e fizessem as leituras dos textos, que serão gravados no computador, editados e veiculados no blog maisteatro.org e na página da SMC no Facebook.
Vera Karam – É referência no Estado e no Brasil pelo seu humor, inteligência dos seus textos e complexidade psicológica de seus personagens. Falecida em 2003, Vera estaria hoje com 60 anos. “Nada mais justo do que prestar uma linda homenagem trazendo à luz novamente sua obra, pela voz e interpretação de importantes artistas gaúchos”, comenta Zugno.
Dramaturga gaúcha estaria completando 60 anos.
Programação atualizada
Sexta-feira, 10 – Quem Sabe A Gente Continua Amanhã?, com Lauro Ramalho.
Segunda-feira,13 – Maldito Coração, Me Alegra Que Tu Sofras, com Janaina Pelizzon, Fernanda Petit e Miriã Possani.
Quarta-feira, 15 – Por Que Você Não Disse Que Me Amava, como Marcelo Ádams, direção de Margarida Peixoto
Sexta-feira, 17- Dá Licença, Por Favor? / Maldito Coração, Me Alegra Que Tu Sofras, com Coletivo Errática
Segunda-feira, 20 – A Floresta e o Visitante, com Grupo Pretagô
A gigante de tecnologia Google, por meio do Google Arts & Culture, oferece uma experiência diferente em termos de cultura. Além de disponibilizar milhares de exposições online, o projeto oferece a possibilidade de explorar mais de 4,5 mil museus com um recurso muito similar ao Google Street View. Os usuários podem visitar virtualmente instituições do mundo inteiro, observando em 360° lugares muitas vezes inacessíveis devido às distâncias e custos financeiros.
A Fundação Iberê é uma das participantes do Google Arts & Culture desde 2013. O acervo disponibilizado permite que os mínimos detalhes de pinturas do artista sejam contemplados. Os visitantes online podem percorrer virtualmente e redescobrir as exposições e, bem como consultar aspectos biográficos da vida de Iberê e conhecer um pouco mais de sua obra.
Ao todo são de4.694 museus disponíveis para visitas virtuais. Por meio do Google Maps, os locais foram visitados e registrados, tornando disponíveis online até mesmo algumas obras de arte que abrigam. A ferramenta permite ainda a busca pelo nome da instituição, do artista ou da obra de arte. As descrições vêm com os detalhes, desde a data, até o material utilizado na pintura, escultura ou fotografia.
Para conhecer mais sobre algumas das instituições culturais mais importantes do mundo, acesse o Google Arts & Culture. Também instale o aplicativo para um tour de realidade virtual da Fundação Iberê.
“Matizes do Brasil” é a nova série do Canal Curta dirigida por Bianca Lenti, sobre o processo de criação de algumas das mais importantes pinturas e instalações feitas por grandes artistas brasileiros do modernismo e do período contemporâneo.
Dividida em 14 episódios, a série inédita e exclusiva do Canal Curta! vai mostrar trabalhos emblemáticos de nomes como Anna Maria Maiolino, Ernesto Neto, Cildo Meireles, Djanira, Helio Oiticica, Lygia Pape e Tunga. Especialistas, como curadores e críticos de arte, fazem comentários sobre as obras.
A primeira homenageada é Tarsila do Amaral, pintora, desenhista, tradutora e uma das figuras centrais da primeira fase do modernismo brasileiro.
Entre suas obras, que bebem na fonte dos artistas plásticos europeus e da arte popular do Brasil, estão “Abaporu” (1928), “A Negra” (1923), “Autorretrato” (1923) e “Antropofagia” (1929). A partir delas, a série discute os traços marcantes e temas como a originalidade nas criações de Tarsila.
“Matizes do Brasil” é uma série da Giros Produções, viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).
A série estreiou nesta terça-feira, 31 de março, às 23h30.
Tarsila do Amaral, uma das figuras centrais da primeira fase do movimento modernista brasileiro, é o tema do primeiro episódio de “Matizes do Brasil”., que aborda traços marcantes, originalidade e exotização na obra da artista.
Horários alternativos: 1 de abril, quarta-feira, às 03h30 e às 17h30; 2 de abril, quinta-feira, às 11h30; 4 de abril, sábado, às 19h10; 5 de abril, domingo, 09h30.
A brilhante carreira do cineasta Fernando Meirelles é revista por seus companheiros da produtora O2 Filmes: Nando Olival, Paulo Morelli e Andrea Barata Ribeiro, pelo roteirista Bráulio Mantovani, pelos atores Matheus Nachtergaele e Alice Braga e por sua biógrafa, Maria do Rosário Caetano. Do início, na publicidade, às produções internacionais e à sua participação no Oscar.
Diretor: Hermes Leal. Duração: 45min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 2 de abril, quinta-feira, às 0h e 14h; 3 de abril, sexta-feira, às 08h; 05 de abril, sábado, às 16h50.
Quinta do Pensamento – 02/04
21h30 –“A Influência da Geração Beat” (Documentário)
Saiba como a amizade de Jack Kerouac, Allen Ginsberg e William Burroughs originou o movimento literário da Geração Beat. Do início em Nova York, no final da Segunda Guerra Mundial, até o fim, 15 anos depois, com a publicação de “Howl” (Ginsberg), “On the Road” (Kerouac) e “Naked Lunch” (Burroughs). O trio criticou a literatura, lançou as sementes da contracultura e influenciou o estilo de vida das gerações que viriam depois.
Direção: Xavier Villetard. Duração: 52 min. Classificação: Livre. Horários alternativos: 03 de abril, sexta-feira, às 01h30 e às 15h30; 04 de abril, sábado, às 23h; 05 de abril, domingo, às 14h10; 06 de abril, segunda-feira, às 9h30.
Sexta da Sociedade – 03/04
20h – “Fronteiras Fluidas” (Série) – Episódio “O Sol Brilha Fraco”
Os Guarani-Kaiowá lutam pela demarcação de suas terras em meio à expansão do agronegócio no Estado do Mato Grosso do Sul. À frente das negociações está Otoniel, liderança indígena que circula no chamado “mundo dos brancos”. Após o assassinato de um indígena na região de Caarapó, surgem novos conflitos com os fazendeiros, e Otoniel faz a ponte de diálogo entre os representantes do agronegócio e os indígenas.
Diretor: Mariana Fagundes. Duração: 26 min. Classificação: 14 anos. Horários alternativos: 4 de abril, sexta-feira, às 0h e às 17h30; 5 de abril, segunda-feira, às 7h50; 6 de abril, terça-feira, às 14h; 7 de abril, terça-feira, às 8h.
A Coordenação de Artes Cênicas (CAC) da Secretaria Municipal da Cultura (SMC) irá homenagear uma das mais importantes escritoras e dramaturgas gaúchas e nacionalmente conhecida como Vera Karam. O ciclo de leituras on-line Vera Karam 60 anos, reunirá artistas que tinham relação próxima à escritora. “Convidamos alguns dos mais importantes artistas da nossa cidade, amigos da autora, para lerem alguns de seus textos”, comenta Fernando Zugno, coordenador de Artes Cênicas da SMC.
As leituras serão no formato on-line, através de plataformas digitais, com os artistas em suas residências, respeitando o momento de reclusão que se faz necessário no momento. A CAC organizou com os artistas para que se reunissem de forma remota e virtual, e fizessem as leituras dos textos, que serão gravados no computador, editados e veiculados no blog maisteatro.org e na página da SMC no Facebook.
Serão quatro leituras de textos da escritora, incluindo uma edição do emblemático Sarau Elétrico, comandado por Katia Suman, com diversos textos de literatura e dramaturgia, de Vera Karam.
Vera Karam é referência no estado e no Brasil, pelo seu humor, pela inteligência dos seus textos e pela complexidade psicológica de seus personagens. Falecida em 2003, Vera estaria hoje com 60 anos. “Nada mais justo do que prestar uma linda homenagem trazendo à luz novamente sua obra, pela voz e interpretação de importantes artista gaúchos”, comenta Zugno.
Programação
Quarta-feira, 8 -Sarau Elétrico, com Katia Suman, Luís Augusto Fischer e Diego Grando. Leitura de vários textos de Vera, com participações especiais de Zeca Kiechaloski e Sérgio Karam, irmão de Vera.
Sexta-feira, 10 – Quem Sabe A Gente Continua Amanhã, com Lauro Ramalho, Mauro Soares e Everton Barreto.
Segunda-feira, 13 – Maldito Coração, Me Alegra Que Tu Sofras, com Janaina Pelizzon, Fernanda Petit e Miriã Possani.
Quarta-feira, 15 – Ano Novo, Vida Nova, com o grupo Pretagô.
Sexta-feira, 17 – Coletivo Errática, texto a ser definido.
Nota do Comitê Carlos de Ré pela Verdade e a Justiça:
Em pleno ano de 2020, nosso pais segue padecendo a herança brutal dos crimes de lesa-humanidade e destruição da Democracia.
A impunidade dessas décadas germina nos autoritários e seviciadores de hoje, agora enquistados no Estado Brasileiro.
Há um ano, em 31 de março de 2019, ocorreu a 1ª Caminhada do Silêncio em São Paulo (SP) em homenagem às vítimas do Terrorismo de Estado perpetrado pela ditadura militar no Brasil: militantes políticos, indígenas e camponeses, e também em homenagem à memória de vítimas de chacinas e de desaparecimentos forçados do momento presente.
O silêncio vira grito democrático: é preciso cumprir as recomendações da Comissão Nacional da Verdade e da Corte Inter-americana de Direitos Humanos, punir os criminosos de lesa-humanidade que cometeram ou cometem graves violações de direitos humanos no Brasil, e resgatar e honrar a Memória das vítimas.
Neste ano, em razão da pandemia da COVID-19, o luto e luta serão nas janelas de casa.
Às 20:30h deste 31/03, iremos às janelas reafirmar nossa luta DITADURA NUNCA MAIS, contra os autoritarismo do passado e do presente, por democracia e direitos humanos.
O Comitê Carlos de Ré da Verdade e da Justiça do Rio Grande do Sul, conclama a todos a estarem nas janelas de casa às 20:30, por Memória, Verdade e Justiça. Desde nossos bairros e nossas casas faremos nosso barulho pela Democracia.
A Prefeitura de Porto Alegre está mobilizando todas as coordenações da Secretaria Municipal da Cultura (SMC) para elaborar ações que tenham como objetivo diminuir os impactos da pandemia de Covid-19 no setor cultural da cidade. Entre as ações propostas estão atividades virtuais como ciclos de leitura, performances pela janela, programação on-line de cinema e outras que serão divulgadas pelas redes sociais da SMC, Facebook (@secretariadaculturapoa) e Twitter (@smcprefpoa) .
Segundo o setor de Comunicação da Prefeitura, o secretário Luciano Alabarse reafirma o compromisso em apoiar a comunidade artística. “Desde o início da situação de emergência, toda a equipe da SMC está permanentemente reunida, de forma presencial antes e agora com reuniões virtuais diárias, para elaborar estratégias e ações que venham ao encontro do momento grave agora enfrentado”, diz. A Secretaria também analisa projetos que possam gerar auxílio financeiro para artistas, através de parcerias.
Coordenação de Artes Cênicas (CAC) – Promoverá o ciclo de leituras Vera Karam. Serão feitas cinco leituras on-line de textos da escritora Vera Karam, em comemoração aos seus 60 anos. Vera faleceu em 2003 e segue sendo uma das dramaturgas e escritoras mais importantes do Rio Grande do Sul. “Em função do período indeterminado de quarentena, a CAC mantém a vontade de homenagear essa grande escritora brasileira e lançar mão dos recursos tecnológicos atuais para que as leituras aconteçam via digital nas redes sociais e sites da coordenação de artes cênicas e da SMC”, comenta o coordenador de artes cênicas Fernando Zugno.
Projeto Esquadros – Performances Pela Janela – O projeto Esquadros é inspirado na canção de Adriana Calcanhotto, que fala sobre “as cores de Almodovar e Frida Kahlo”, vistas através das janelas do carro e das janelas do quarto. A CAC irá provocar os artistas a criarem performances exclusivas de dentro de suas casas e que serão filmadas, editadas e projetadas pelas suas janelas, nas fachadas dos prédios vizinhos para que todos possam ver. Serão 32 performances que serão apresentadas sempre às 20h, de quinta a domingo, durante duas semanas, com duas performances por dia. Será aberto um chamamento público para receber propostas que serão analisadas pela equipe da Coordenação de Artes Cênicas e do Porto Alegre Em Cena.
Projeto Reflexões – Arte Em Tempos De Crise – Esta ação tem como objetivo estimular a reflexão sobre os caminhos da arte em tempos de crise, de confinamento, mas também em tempos de avanços tecnológicos. Como os artistas irão se manifestar através de suas pesquisas de linguagens vivendo confinados? Esta é uma das perguntas que serão propostas a importantes sociólogos, jornalistas e artistas de Porto Alegre e do Brasil. As conversas serão gravadas em formato Podcast e serão disponibilizadas on-line. “Nossa ideia é estimular a reflexão de como sobreviver nesses tempos de mudanças drásticas da convivência e, como disse o líder indígena Ailton Krenak: ter ideias para adiar o fim do mundo”, comenta Zugno, Será disponibilizada uma conversa por semana no do blog maisteatro.org.
Coordenação de Cinema e Audiovisual (CCA) – Desde o fechamento da Cinemateca Capitólio, no dia 14 de março, está oferecendo uma curadoria on-line, compartilhando dicas de filmes que estão disponíveis na rede para acesso doméstico. Esta curadoria virtual tem o objetivo de manter um contato diário com os frequentadores do espaço da Cinemateca Capitólio e a comunidade em geral, além de oferecer uma alternativa de entretenimento nesses tempos de reclusão doméstica. A divulgação de cada um dos títulos é ealizada diariamente às 18h, nas redes sociais da CinematecaCapitólio (Facebook @cinemateca.capitolio, Twitter:@cinematecacapi e Instagram:@cinematecacapitolio).
CCA MasterClass – Tem como objetivo conectar aspirantes, estudantes e técnicos. Serão convidados 12 profissionais da cadeia produtiva audiovisual para abordarem em vídeo-aula aspectos fundamentais da produção cinematográfica, em seus mais diferentes eixos.
Museu de Porto Alegre Joaquim Felizardo – Irá adaptar para transmissões ao vivo nas redes sociais do Museu (Facebook: @museudepoa) o projeto Baú das Histórias Adormecidas, oficina de contação de histórias voltado especialmente para o público infantil. A ação será conduzida por profissionais da área de arte-educação e propõe uma mediação lúdica e significativa para crianças da educação infantil e séries iniciais, trazendo informações históricas sobre o Solar Lopo Gonçalves, sobre escravidão e também sobre brinquedos e brincadeiras antigas. As crianças entram em contato com práticas culturais da época e com a história da cidade de Porto Alegre.
Coordenação de Dança – Promoverá o lançamento do novo volume da série Escritos da Dança que será disponibilizado em PDF, envolvendo ainda depoimento em vídeo dos autores e organizadores. Também irá realizar a oficina virtual de Improvisação em Dança e o Circuito de Oficinas de Vídeos para qualificação da cadeia produtiva da dança, além de aulas não presenciais para o Grupo Experimental de Dança e Cia Jovem de Dança. A Coordenação planeja também a Mostra de Dança em plataformas virtuais..
Centro de Dança de Dança – Em parceria com a Caixa Econômica Federal, recebe até 17 de abril as pré-inscrições para cursos de capacitação profissional da Incubadora de Dança da Restinga. Serão oferecidos gratuitamente seis cursos de capacitação na área da dança e também realizada a montagem de um espetáculo com 15 bailarinos que irá circular no bairro e pela cidade de Porto Alegre. O programa de capacitação integra o projeto Mais Restinga, uma parceria da Caixa Econômica Federal com a Prefeitura de Porto Alegre, para levar ações sociais, inclusivas, culturais, educativas, formativas, esportivas e recreativas para a comunidade no entorno dos condomínios Minha Casa Minha Vida da região Restinga.
Coordenação de Música – O aniversário de Porto Alegre será lembrado nesta quinta-feira, 26, em homenagem dos músicos da Banda Municipal para a cidade, através de pequenos vídeos com repertórios diversos da MPB à músicas internacionais, que serão divulgados na página da SMC no Facebook. O objetivo da ação visa a confortar a população neste momento de isolamento, comemorar o aniversário de Porto Alegre e divulgar a campanha de assistência aos músicos em vulnerabilidade, protagonizada pela Associação dos Músicos do Rio Grande do Sul (Asmurs).
Campanha SOS Músicos POA – Visa a arrecadar doações de alimentos e produtos de higiene e limpeza para auxiliar os músicos de Porto Alegre que se encontram com dificuldades financeiras em virtude do cancelamento de suas atividades. A contribuição on-line pode ser realizada neste site.
Música na Janela – O projeto da Coordenação de Música irá contar com a participação de até 40 músicos de Porto Alegre. As apresentações serão na residência dos músicos, visíveis ao seus vizinhos, e gravada para disponibilização nas redes sociais da prefeitura.
Arquivo Histórico de
Arquivo Histórico Moysés Velinho. Foto: Joel Vargas / PMPA
Porto Alegre Moyses Vellinho – Disponibilizará em seu blog ahpoa.blogspot.com uma programação virtual que inclui entrevista com Sérgio da Costa Franco, membro do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Sul e presidente de 1996 a 1998. Também é membro do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro. Jornalista desde 1949, publicou crônicas e textos históricos em diversos jornais. Autor de diversos livros, alguns reunindo crônicas, mas a maior parte dedicados à pesquisa histórica, principalmente à memória de Porto Alegre. O Arquivo Histórico também disponibilizará um tour virtual do espaço, intitulado Por de trás daquele muro tem um Arquivo.
Coordenação de Literatura e Humanidades – Apresentará vídeos curtos da Biblioteca Josué Guimarãe dirigidos ao público em geral e divididos em três séries: Crônicas na Biblioteca, Dicas de Leitura e A Hora do Conto. Os dois primeiros visando ao público adulto, sob o comando do professor Sergius Gonzaga, com a participação de vários escritores da cidade. Já A Hora do Conto, destinado às crianças, ficará aos cuidados da bibliotecária-chefe da Josué Guimarães, Renata Borges. A programação começará na segunda-feira, 30, e estará disponível ná página do Facebook da Biblioteca.
Atelier Livre- Irá compartilhar os primeiros cursos e ações através das suas redes sociais (Facebook: @AtelierLivre e Instagram: @alivrepoa) neste período de quarentena. Professores e colaboradores dividirão com o público em geral conteúdos e aulas nas diversas áreas de atuação do Atelier.
No Coração da Agulha – O projeto será adaptado para o formato on-line através do aplicativo Zoom. Originalmente o projeto consiste em rodas abertas e itinerantes de bordado livre, voltadas para a produção de toalhas de mesa de grandes dimensões em espaços públicos, acolhendo e dando suporte à diversidade de vozes que compõem o tecido social. O resultados dos encontros virtuais serão postados e costurados nas redes sociais do Atelier Livre formando uma grande painel virtual.
Observação Orgânica
Observacão Orgânica. Foto: Ana Flavia Baldisserotto.
Em transmissões ao vivo pelo Facebook, a observação de plantas e elementos orgânicos existentes dentro das nossas casas servirá de base para exercícios de desenho, pintura, fotografia, escrita e pesquisa.
Coordenação de Artes Plásticas (CAP) – Adaptará as exposições previstas para o primeiro trimestre para as plataformas digitais (Facebook: @artesplasticaspoa). Entre as quais, Arte Andarilha, uma seleção de mais de 30 obras da Pinacoteca Aldo Locatelli que retratam um roteiro visual de Porto Alegre, entre pinturas, desenhos e gravuras, datadas de 1899 a 2012. Estas obras são assinadas por artistas locais e de outras cidades brasileiras, mas também por estrangeiros que se estabeleceram ou simplesmente passaram pela capital gaúcha registrando para a posteridade fragmentos da paisagem urbana. Também serão apresentadas aquarelas originais recentemente produzidas pela arquiteta, artista e professora Bia Dorfman e que ilustraram o livro “Porto Alegre na palma da mão”. Outra exposição, Mulheres, a fonte, associa o trabalho artístico de Judith Fortes, Júlia Neto Felizardo, Regina Simonis e Amélia Pastor Maristany à Fonte Talavera, situada em frente ao Paço Municipal.
Com teatros, casas de espetáculos e bares fechados, eventos suspensos e aglomerações proibidas, artistas e técnicos que vivem de bilheteria, cachê ou couvert artístico também viram secar suas fontes de sustento no período de quarentena preventiva à Covid-19.
A situação levou o Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais da Cultura a encaminhar propostas emergenciais para à Secretaria Especial da Cultura do governo federal. As proposições foram elaboradas em reunião on-line na última quinta-feira (19), após encontro realizado por Skype entre os dirigentes estaduais e a secretária especial da Cultura, Regina Duarte.
Entre as propostas de fomento direto, estão: o lançamento de editais para os setores culturais e criativo no valor de R$ 500 milhões; o destravamento dos financiamentos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA); a contratação imediata dos projetos audiovisuais selecionados em editais do FSA; a retomada do programa Cultura Viva, e a elaboração de editais para a seleção de conteúdos on line.
As medidas se estendem por proposições como o lançamento de linhas de crédito para empresas do setor e instituições culturais, com juros reduzidos, carência de 12 meses e pagamento em 60 meses; e o adiamento do recolhimento dos impostos dos setores cultuais e criativo. O documento sugere ainda a adoção de medidas de fomento indireto e outras ações a serem realizadas a médio prazo.
Assinam o documento: a presidente do Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura, Ursula Vidal (PA), Beatriz Araujo (RS), Manoel Pedro (AC); Paulo Pedrosa (AL), Arany Santana (BA), Fabiano dos Santos Piúba (CE), Fabrício Noronha (ES), Edival Lourenço (GO), Anderson Lindoso (MA), Mara Caseiro (MS) Ana Lúcia Coutinho (SC), Marcelo Matte (MG), Damião Ramos Cavalcante (PB), Eliette Vilela (PR), Gilberto Freyre Neto (PE), Fábio Novo (PI), Danielle Barros (RJ), Crispiniano Neto (RN), Jobson Bandeira dos Santos (RO), Marcos Apolo Muniz (AM) e Sérgio Sá Leitão (SP). Confira a íntegra do documento:
PROPOSTAS EMERGENCIAIS COVID-19
1. FOMENTO DIRETO
• Lançamento de editais para os setores cultural e criativo e para a salvaguardado patrimônio imaterial do país com valor sugerido de R$ 500 milhões, oriundos da participação da Cultura nas loterias federais e do Fundo Nacional de Cultura-FNC;
• Destravamento dos financiamentos do Fundo Setorial do Audiovisual-FSA;
• Contratação imediata dos projetos audiovisuais selecionados em editais do FSA, no valor estimado de R$ 1 bilhão;
• Transferência imediata de recursos para a Secretaria do Audiovisual-SAV (previstos em atas anteriores);
• Reunião emergencial do Comitê Gestor do FSA para decisão sobre a pauta pendente (contratação de projetos selecionados, lançamento dos editais referentes aos PAIs até 2018) e nova pauta (criação de novos editais ou novas linhas de financiamento, a exemplo de linha de complementação para que projetos adiantados em sua viabilização possam começar a produção.
• Retomada do programa Cultura Viva e prorrogação dos prazos dos convênios já firmados;
• Acesso aos recursos do Fundo de Defesa dos Direitos Difusos, para investimentos no campo do patrimônio cultural do país;
• Editais para a seleção de conteúdos on line, incluindo licenciamento para exibição de filmes nacionais na TV Brasil e demais TVs públicas do país;
• Retomada dos editais de microprojetos culturais;
• Transferências Fundo a Fundo do FNC para os fundos estaduais para realização de editais;
• Desburocratização dos processos de contratação;
• Criação de um canal permanente de escuta pública.
2. CRÉDITO
• Lançamento de linha de crédito de capital de giro para as empresas do setor, pelo BNDES e pelos bancos estatais, com juros reduzidos, carência de 12 meses e pagamento em 60 meses;
• Lançamento de linha de crédito para as instituições culturais pelos BNDES e demais bancos estatais, com juros reduzidos, carência de 12 meses e pagamento em 60 meses.
3. IMPOSTOS
• Diferimento do recolhimento dos impostos e contribuições aplicáveis aos setores cultural e criativo por, no mínimo, 6 meses e pagamento posterior parcelado em até 24 meses, incluindo as empresas inscritas no Simples e em regimes diferenciados;
• Diferimento dos impostos e contribuições com pagamentos parcelados em curso, incluindo empresas inscritas no Simples e em regimes diferenciados;
• Suspensão temporária do pagamento das estimativas mensais e pagamento quando do ajuste anual, para contribuintes sujeitos ao regime de lucro real.
4. FOMENTO INDIRETO
• Negociação com empresas estatais para manutenção e ampliação dos respectivos programas de fomento à cultura, por meio de leis de incentivo, visando os projetos previstos para o segundo semestre (com liberação de recursos imediata);
• Flexibilização de prazos (captação, realização, prestação de contas) e de regras (sobretudo as relativas a contrapartidas) na Lei Federal de Incentivo à Cultura, com fast track para redimensionamento e adiamentos de realização;
• Produção de conteúdo educativo e preventivo contra o COVID-19, por meio de linguagens artísticas;
• Liberação das emendas parlamentares para a Cultura;
• Destravamento do Vale-Cultura para compras on line;
• Suspensão por 120 dias de protestos e cobrança de dívidas;
• Suspensão do veto 62 que impede as empresas de patrocinar projetos audiovisuais.
5. CÓDIGO DO CONSUMIDOR
• Não obrigatoriedade de devolução do valor dos ingressos em caso de adiamento dos eventos;
• Elaboração de nota técnica com esse teor para orientação dos órgãos de defesa do consumidor estaduais e municipais.
PROPOSTAS MÉDIO PRAZO
1. Retomada da PEC 421/2014, que vincula 2% do orçamento da União, 1,5% dos Estados e 1% dos municípios para a Cultura, de modo a minimizar os impactos no setor;
A OSPA está completando 70 anos com os concertos suspensos, entre as medidas para conter a pandemia. E convida para acessar seu canal no Youtube, onde estão as gravações completas de 20 apresentações de 2019. Tem Pink Floyd Sinfônico, Música de Games, a ópera Orfeu e Eurídice e dezenas de concertos da Série Pablo Komlós, apresentados na Casa da Ospa.
O primeiro concerto oficial da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre foi dia 23 de março de 1950, no palco do Theatro São Pedro, sob regência do fundador e primeiro maestro e diretor artístico, o húngaro Pablo Komlós. Interpretou obras de Carl Maria von Weber, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Paulo Luís Vianna Guedes, Hector Berlioz e Ludwig van Beethoven.
Desde a estreia, a OSPA nunca parou. Tornou-se a orquestra mais antiga do Brasil em atividade ininterrupta. Após a morte do maestro Pablo Komlós, em 1978, a OSPA teve como regentes titulares David Machado, Eleazar de Carvalho, Flávio Chamis, Tulio Belardi, Arlindo Teixeira, Cláudio Ribeiro, Ion Bressan, Isaac Karabtchevsky e Tiago Flores.
Em 2015, Evandro Matté assumiu a regência e a direção artística da orquestra. Em 2017, a OSPA finalmente conseguiu sua primeira sede própria, uma área de 2,5 mil metros quadrados no Centro Administrativo do Estado (Caff) para a Ospa implantar a Sala de Ensaios, no ano seguinte transformada na Sala de Concertos com 1.100 lugares – hoje Casa da Ospa.
Além da orquestra, a OSPA realiza projetos educativos, através da Escola de Música da OSPA, e mantém um Coro Sinfônico, regido pelo maestro Manfredo Schmiedt.
