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Doutora em Artes Visuais pela UFRGS, a artista Lurdi Blauth inaugura no sábado (29/06), às 15h, na Galeria 506 (Av. Nova York, 506), a exposição “Topografias da Natureza”. A mostra permanecerá aberta à visitação até 17 de agosto, de segunda a sexta, das 10h às 19h. Visitas podem ser agendadas pelo 51 9 8209-8526.

A curadoria é assinada pela também doutora em Artes pela universidade federal do RS e professora do IA/UFRGS, Niura Legramante Ribeiro. A exposição abrange o período entre 2011 e 2024 da produção artística de Lurdi.

“Em tempos de crises climáticas como as catástrofes recém-vivenciadas, é urgente ressignificar o olhar e as atitudes para a valorização da natureza, como propõe Lurdi Blauth, um interesse que já vem de longa data e torna seu trabalho ainda mais atual”, ressalta a curadora.

A exposição de gravuras em metal, xilogravura e  processos de litografia alternativa (lito offset, mokulito), que ocupará duas salas da galeria, é composta por obras das séries Taim, Lagoa do Peixe e Praia; Árvores; Ardósias; e Oferendas.

A artista comenta sobre a série das beiras de lagoas, rios  e mar  a partir de imagens fotográficas captadas durante viagens por áreas de preservação ambiental. “As imagens destes trabalhos procuram por meio do gesto de gravar, evidenciar uma certa permanência de um momento efêmero, do pouso de uma ave de rapina, de emas pastando nas vegetações rasteiras ou mesmo, nas imensas revoadas dos pássaros anus”.

Sobre as gravuras da série Árvores, Lurdi diz que elas são relacionadas às suas percepções do meio ambiente, cuja intenção “não é uma reprodução mimética de natureza exuberante, mas refletir sobre a importância primordial de preservar todas as espécies de vida”.

As imagens da terceira série são oriundas de pedras denominadas ardósia, em cujas superfícies são encontradas marcas e grafias gravadas pela ação milenar do tempo. “A produção destes trabalhos envolve um longo processo, o qual é desdobrado em diversas etapas até a sua impressão final”, observa a artista.

 Por fim, os trabalhos que compõem a Oferendas são de imagens captadas por fotos na Lagoa dos Patos, praia do Laranjal (Pelotas) e Capão da Canoa. “Resultam do meu encontro introspectivo com uma natureza plena de sonoridades relacionadas ao movimento das águas, dos pássaros, das conchas, de pegadas, de objetos e de outros elementos que aportam em suas margens”, explica Lurdi.

SERVIÇO

O quê: Exposição “Topografias da Natureza”

Onde: Galeria 506, Avenida Nova York, 506, bairro Auxiliadora

Abertura: 29/06 (sábado), às 15h

Visitação: até 17/08

Horário: 10h às 19h, de segunda a sexta

Visitas agendadas: (51) 98209-3526

Entrada gratuita

Um dos grupos com maior número de integrantes da cena musical gaúcha, o JazzGig celebra duas décadas de formação neste sábado (29), no Espaço 373. No repertório, a música brasileira instrumental e standards de jazz e de funk, este último, a marca do set list da banda, que tem dois discos gravados: Standards e Vol. 2.

Formado por Chico Gomes (flugelhorn), Gustavo Pessota (baixo elétrico), Leandro Hessel (piano/teclados), Luiz Mario Tavares (percussão), Marcelo Campos (bateria), Marcelo Figueiredo (sax tenor), Marcelo Ribeiro (sax alto) e Rafael Capaverdi (guitarra), neste show, JazzGig terá a participação especial de Gabriel PC (trompete), que participou do início da história do grupo em 2004.

Funk e blues

A semana na casa de espetáculo traz ainda o grupo de funk, samba e jazz FunkYou e o blues de For The Kings

Na quinta (27), o 373 recebe o Funk You, um grupo de funk, samba e jazz formado por Martin Estevez (bateria), Tomás Valdivia (baixo), Renan Benitz (guitarra) e Murilo Moura (piano). Seu repertório traz os pesos-pesados do groove universal, entre eles George Benson, Herbie Hancock, Azymuth, Caetano Veloso, Gilberto Gil e João Donato.

E na edição do projeto Sexta Blues (28), sobe ao palco a banda For The Kings, que reúne as figuras mais conhecidas da cena blueseira do RS: Douglas Caberlon (contrabaixo), Thiago Bittencourt (guitarra e vocal), Zé Carlos de Andrade (guitarra) e a participação especial de Clark Carballo (bateria).

A apresentação trará releituras de clássicos dos anos 1950 e 1960, época de ouro do blues de Chicago, como temas imortalizados por Albert Colins, Albert King, B B King,

SERVIÇO
27 de junho | Quinta-feira | 21h
F U N K Y O U
Ingressos: entre R$25 e R$70
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/f-u-n-k-y-o-u/2517266

28 de junho | Sexta-feira | 21h
Sexta Blues: For the Kings
Ingressos: entre R$30 e R$90
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/sexta-blues-for-the-kings/2507223

29 de junho | Sábado | 21h
JazzGig
Ingressos: entre R$30 e R$90
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/jazzgig/2486950

Programada inicialmente para abrir no dia 04 de maio e cancelada devido ao agravamento da crise climática, a exposição “Lágrima”, de Eloisa Tregnago, será inaugurado no próximo dia 29 de junho, sábado, das 11h às 14h, na Ocre Galeria, localizada na Rua Demétrio Ribeiro, 535, Centro Histórico de Porto Alegre.

O portentoso conjunto escultórico da artista gaúcha, escolhida para brindar o segundo ano de existência deste importante espaço expositivo, reúne 14 peças esculpidas em mármore nas quais predomina o rosto feminino. A visitação pode ser feita de 1º a 27 de julho, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, e aos sábados das 10h às 13h30min.

Considerada um dos grandes nomes da escultura contemporânea, Eloisa Tregnago recusa o rótulo de artista plástica e prefere ser considerada escultora, ofício que teve o privilégio de aprender e aperfeiçoar com grandes mestres, como Bez Batti, com quem aprendeu a dominar linha; e com Vasco Prado e Xico Stockinger, com os quais modelou a pedra. Com tais referências referendando seu talento inato, Eloisa Tregnano embrenhou-se no desafiador campo da escultura, fazendo nascer de pesados blocos de mármore, alvas mulheres de formas generosas e delicadas, cuja força se agiganta diante dos olhos do apreciador, a mesma que se vê na mirada incisiva, porém sensível, de sua criadora, resguardada por discreto recato.

Artista convidada

Eloisa Tregnago é natural de Bento Gonçalves, onde se formou em Letras pela Universidade de Caxias do Sul (UCS). De 1981 a 1983 estudou desenho com João Bez Batti em Bento Gonçalves. Em 1985, mudou-se para Porto Alegre, passando a frequentar aulas de modelagem e escultura com Vasco Prado e Xico Stockinger, de quem viria a se tornar aluna. Hoje é proprietária do atelier que outrora pertenceu a Stockinger, localizado no bairro Vila Nova. Complementou sua formação com Plínio Bernhard e Patrício Farias, dos quais recebeu orientações em desenho, e de Danúbio Gonçalves na gravura. Além do mármore e terracota, a escultora também funde esculturas em bronze no seu atelier.

Possui obras em acervos particulares e em museus. Entre suas obras, Eloisa Tregnago assina, em coautoria com Xico Stockinger, o Monumento à Literatura Brasileira, em homenagem aos poetas Carlos Drummond de Andrade e Mario Quintana, situado na Praça da Alfândega, no Centro Histórico de Porto Alegre. Composto por um banco e duas estátuas, foi encomendado para Xico Stockinger pela Câmara Rio-Grandense do Livro, por ocasião da 47ª Feira do Livro de Porto Alegre. Inaugurada em 26 de outubro de 2001, a obra é um dos principais cartões-postais da cidade. Ela também se orgulha de assinar o Monumento ao Empreendedor, peça em mármore localizada em sua cidade natal, Bento Gonçalves.

 Sobre a Ocre Galeria

A Ocre Galeria é localizada no Centro Histórico de Porto Alegre, próxima à Casa de Cultura Mario Quintana, ao Margs e à Usina do Gasômetro. É administrada por Felix Bressan, Nelson Wilbert e Mara Prates. A Ocre foi inaugurada em maio de 2022 e realizou, até o momento, 24 exposições, entre individuais e coletivas de artistas com forte produção contemporânea. A galeria tem buscado preservar a história, difundir a cultura e apoiar a produção de arte, disponibilizando um amplo acervo de artistas representados.

Segundo o material de divulgação “Anelise Ferreira e Bia Donelli nos trazem em “As duas faces de Eva”, a complexidade feminina, num contraste entre a força da mulher e, ao mesmo tempo, a delicadeza. Uma brincadeira séria que une as suas pesquisas visuais. As fotógrafas questionam as padronizações e afirmam
o direito a ser e fazer o que quiserem, como pessoas livres e donas de si.

Encontraram na música de Rita Lee a tradução perfeita dessa dualidade e homenageiam a cantora com Cor de rosa choque.
Consideram que a luta por mais espaço, direitos e reconhecimento ainda continua: “O sexo
frágil, não foge à luta, … Por isso não provoque…”

A exposição inaugura dia 21 de junho as 18 horas e pode ser visitada até dia 05 de agosto
deste ano na Confeitaria Maomé, na Rua Vicente da Fontoura, 1857 em Porto Alegre.

Serviço:
Anelise Barra Ferreira e Bia Donelli
Exposição Fotográfica “As duas faces de Eva”
Local: Galeria Carlinhos Rodrigues
Confeitaria Maomé
R. Vicente da Fontoura,1857. Bairro Santana – Porto Alegre/RS
Inauguração: 21 de junho de 2024, às 18h
Visitação: 21 de junho a 5 de agosto de 2024

QUEM SÃO

Anelise Barra Ferreira, nascida e residente em Porto Alegre (RS). Doutora e Mestre em
Educação pela UFRGS. Foi coordenadora do Laboratório de Fotografia, pesquisando o fotografar com os alunos em uma escola especial (1990-2014). É proprietária da Oficina de Foto – espaço de criação e assessoria. A fotografia experimental e a macro fotografia são suas
paixões. É sócia fundadora do Fotoclube Porto-alegrense. Participou de diversas exposições
fotográficas, tendo seu trabalho premiado em concursos.

Bia Donelli, 60 anos, nasceu em Caxias do Sul, reside há 41 anos em Barra do Ribeiro/RS. Administradora de Empresas por formação e bancária aposentada, fotografa desde 2012 com ênfase em fotografia da natureza, urbana e fotografia fine art, participando de diversas
exposições coletivas e individuais, entre elas As Canibais e Street Expo Photo. É sócia fundadora do Foto Clube Porto-alegrense.

Segundo o material de divulgação as enchentes sem precedentes que assolaram o RS e cujas consequências ainda estarão presentes por bastante tempo, atingiram diversos setores, entre eles, a cultura e seus trabalhadores. Com espaços diretamente atingidos pelas águas do Guaíba e eventos cancelados, os prejuízos materiais se somam ao sentimento de tristeza e perplexidade pela gravidade da situação. Muitos artistas, além de ficar sem possibilidade de trabalhar, perderam suas casas e bens materiais.

Pensando em auxiliar o setor da dança — que só em Porto Alegre conta com 103 escolas e 82 grupos e companhias mapeados — o próprio segmento se organizou para criar um fundo específico para seus profissionais. Uma das ações para arrecadar recursos é o Festival Fênix, uma iniciativa da ASGADAN (Associação Gaúcha de Dança, fundada em 1969) e com colaboração de muitas mãos, corações e mentes. O festival, que acontece de forma online de 27 a 30 de junho, está com suas inscrições abertas até 17 deste mês e conta com jurados de renome no cenário nacional, como Carlinhos de Jesus e Octávio Nassur, entre outros. As premiações incluem bolsas de estudos que foram doadas por várias escolas, incluindo um período de vivência na escola do Ballet Bolshoi de Joinville.

      Para se inscrever, basta acessar o formulário (no serviço abaixo) e preparar sua coreografia. Os vídeos devem ser gravados na horizontal e com câmera parada, sem zoom ou edições. A gravação deve ser feita em palco ou ambiente neutro, onde apareçam todos os artistas em plano único. A coreografia não precisa ser inédita ou gravada especialmente para o evento, podendo ser uma gravação pré-existente. Importante ter qualidade de imagem e som para melhor avaliação dos jurados. O vídeo deverá permanecer disponível no link enviado até o dia da transmissão.

Todas as modalidades da dança podem participar, desde o balé clássico livre ou de repertório, dança moderna e contemporânea, dança de salão, danças urbanas, danças árabes, estilo livre, folclore de projeção, danças étnicas e tradicionais, jazz e sapateado. As mais variadas faixas etárias serão contempladas, bem como as danças solo, em duo, trio ou grupo a partir de quatro bailarinos.

            Todo o trabalho do Festival Fênix está sendo feito de forma voluntária, com 100% da renda sendo revertida para as escolas de dança e seus profissionais, sendo que a distribuição dos recursos se baseará em dados colhidos a partir do levantamento feito pelo Colegiado Setorial de Dança do RS. O público pode participar assistindo ao festival e doando qualquer quantia na chave pix que será divulgada durante a transmissão.

Festival Fênix

De 27 a 30 de junho – edição online de apoio a classe artística

Transmissão ao vivo, sempre a partir das às 18h no Canal do YouTube da ASGADAN

https://www.youtube.com/results?search_query=%40associacaogauchadedanca5202

27 de junho – coreografias das categorias Infantil e Infanto Juvenil;

28 de junho – coreografias de folclore de projeção, danças étnicas e tradicionais, estilo livre, danças árabes e dança de salão;

29 de junho – coreografias de jazz, danças urbanas e sapateado

30 de junho – coreografias de ballet e dança moderna e contemporânea

Para se inscrever, acesse o formulário:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScnItu4b4InY7eCvaocLq5mFs0rx9MyyzEFb_EjCHVUSCngpg/viewform

Inscrições e informações detalhadas podem ser obtidas em www.festivalfenix.com.br

É hora de recomeçar e o livro “Viva a Várzea”, que deveria ser lançado dia 30 de abril, por conta do mau tempo foi lançado dia 11 de junho, com sessão de autógrafos no Chalé da Praça 15.
O livro resgata histórias e personagens do futebol amador em Porto Alegre.

Em 200 páginas, dividido em capítulos temáticos, ilustrados com fotos de época, o livro apresenta textos de 16 ex-varzeanos, a maioria jornalistas e de uma pioneira do futebol feminino.

O time, onde todos são titulares, é formado por Cláudio Furtado, Fernando Becker, Flávio Dutra,  João Bosco Vaz, José Evaristo Villalobos,  Júlio Sortica,   Léo Iolovitch , Liliane Correa, Mário Corso, Márcio Pinheiro,  Marino Boeira,  Óscar Fuchs,  Paulo César Teixeira,  Piero D’Alascio, Ricardo Stefanelli,   Sérgio Kaminski  e Vitor Bley de Moraes.
Times como o Bagé e o Dínamo de Petrópolis;  o Maltense, do bairro São João e o São Paulinho, da Vila do IAPI; o Tupi, da Praça Tamandaré, o Intervalo, do Araribóia e o Clarão da Lua feminino têm suas histórias e jogos memoráveis recordados. Personagens como Flávio França, do futebol praiano, e o Pau de Fósforo, contador de feitos improváveis, estão junto com o zagueiro tosco que prensou um adversário na cerca do campo, o sósia de Ademir da Guia que fez malabarismo com uma bergamota na rua da Praia, a guria que sonhava jogar com os meninos, o atacante que narrava suas jogadas e tantos outros.

Na apresentação da obra fica clara a intenção dos autores: “Este livro foi pensado para recordar histórias do futebol varzeano e seus ‘atletas’, com espaço também para o futsal, o futebol praiano e, como não poderia faltar, para o futebol feminino, de crescente interesse. Não espere teses tratando da voracidade da especulação imobiliária sobre os campos de peladas ou o fim das equipes amadoras. Nada disso, a várzea, que nasce no futebol de rua, é imortal nas suas memórias, aqui editadas em quatro capítulos: Nos Campos da Várzea, Times Inesquecíveis, Jogos Memoráveis e A Várzea e suas Figuras. Foram reunidos textos de 17 craques da palavra, nem todos íntimos da pelota, é preciso reconhecer. Todos, porém, tiverem seus dias de glória varzeana em campos embarrados, de pouca grama e muito areão, rosetas e tufos de guanxuma. Você certamente vai se identificar com alguns dos relatos do tempo em que o futebol era uma várzea”.

O prefácio é assinado por outro craque, o cronista Nilson Souza. O projeto gráfico é de Antônio Luzzatto, com produção da BaEditora, de Mariana Bertolucci.

* Texto Flávio Dutra.