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  • Coletivo de mulheres “Grafita Aí” faz a  nova ocupação do Espaço Vitrine, na CCMQ
    Jesca_persona- grafita ai/ Divulgação

    Coletivo de mulheres “Grafita Aí” faz a nova ocupação do Espaço Vitrine, na CCMQ

    A Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) e o RS Criativo, vinculados à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), irão inaugurar, no sábado (16), a nova ocupação do Espaço Vitrine, com o coletivo de mulheres Grafita Aí. O grupo é composto por cinco artistas – Jéssica Soares (Jazzcuáq), Jaque Vieira, Sabrina Brum (Bina), Lara Brum e Janice Fagundes da Rosa – e tem como objetivo promover a economia criativa e a sustentabilidade por meio das artes visuais, moda urbana e graffiti.

     O coletivo promete trazer para o espaço diferentes produtos, como jaquetas grafitadas, agendas, telas, camisetas e ecobags, além de proporcionar trocas de conhecimento com convidadas especiais, ao longo da sua ocupação. O Espaço Vitrine Grafita Aí estará aberto de terça-feira a domingo, das 10h às 18h, no andar térreo da CCMQ.

    O grupo também realizará atividades paralelas, com quatro datas agendadas entre abril e junho de 2024: são bate-papos, desfiles e oficinas oferecidas pelos membros do coletivo e que acontecem também na Casa de Cultura. O projeto “Troca de Saberes”, por exemplo, que integra a programação, tem como objetivo compartilhar o conhecimento das artistas com o público presente no evento.

    O Vitrine CCMQ + RS Criativo está em seu quarto ano de execução. O projeto busca dar visibilidade, gerar redes de trocas e renda para artistas, artesãos e designers do RS, tendo contemplado quinze iniciativas até o momento. Ele é financiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio direto do Banrisul, patrocínio bronze Ventos do Sul e apoio de Banco Topázio, DLL, Navegação Aliança e Tintas Renner. A realização é do Ministério da Cultura – Governo Federal.

    Sobre as integrantes do coletivo ‘Grafita Aí’

    Jéssica Soares (JAZZCUÁQ) iniciou sua carreira como artista plástica após participar da oficina “5 Elementos”, da Casa de Cultura Hip Hop de Esteio. Desde então, vem buscando criar obras impactantes com recursos simples.

    Jaque Vieira é graduada em Artes Visuais e atua desde 2009 expondo seus trabalhos em intervenções urbanas, relacionando arte visual, cultura e contexto social.

    Sabrina Brum (Bina), conhecida como grafiteira desde 2000, é mãe, educadora social, ativista da cultura hip hop e uma das fundadoras do Coletivo ‘Ação Mulher’, que promove a igualdade de gênero.

    Lara Brum é formada em moda e se inspirou na técnica “UPCYCLING” para criar sua marca BLUP, fundindo o espírito inovador do hip hop com a sustentabilidade.

    Janice Fagundes da Rosa é autora de artes plásticas desde 1980 e designer de moda desde 1982. É criadora do Atelier Cravo Vermelho, onde desenvolve ecobags e modelagem de roupas com foco na sustentabilidade.

    Serviço

    Vitrine CCMQ + RS Criativo: Grafita Aí 

    Abertura: 16/03
    Horário: 10h 
    Local: Espaço Vitrine
    Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 10h às 18h

    Direção geral do projeto – Jéssica Machado Soares

    Administradora – Angela Tanise Almeida Machado

    Artista Criativa – Lara Brum

    Grafiteira/ Artista Plástica – Sabrina Brum

    Grafiteira/ Artista Plástica – Jaque Viera

    Estilista/ Economia Criativa – Janice Fagundes da Rosa

    Atividades paralelas

    20 de Abril
    Trocas de Saberes com Sabrina Brum (Bina)
    15h – 16h30 | Sala Sérgio Naap 1 (2º andar da CCMQ) 

    18 de Maio
    Trocas de Saberes com Jaque Vieira
    15h – 16h30 | Sala Sérgio Naap 1 (2º andar da CCMQ)

    1° de Junho
    Oficina de Modelagem com Janice Rosa – Atelier Cravo Vermelho
    15h – 17h  | Sala CDE (5º andar da CCMQ)

    8 de Junho
    A Nova Geração da Moda Urbana: Desfile de Peças Autorais Criativas e Trocas de Saberes com Lara Brum
    15h – 17h | Quintana’s Bar (Térreo da CCMQ)
  • Campanha arrecada ovos de chocolate para crianças em situação de vulnerabilidade social
    Foto: MK Centro Social/ Divulgação

    Campanha arrecada ovos de chocolate para crianças em situação de vulnerabilidade social

    A Páscoa será celebrada no próximo dia 31. A data é uma das mais aguardadas pelos educandos do Centro Social Pe. Pedro Leonardi (Estr. Chácara do Banco, 71 – Restinga Velha), que ganham uma linda festa repleta de brincadeiras, doces, chocolates e esperança. A chegada do coelhinho deste ano será no dia 27 de março. Para ajudar na compra de ovos de chocolate e insumos para o evento das cerca de 230 crianças da comunidade, a instituição está com a Campanha de Páscoa. Além do pedido de doações no valor de R$ 20,00 através do PIX – Chave de Acesso: 92858000003403 (CNPJ), também são aceitos ovos de chocolates, balas e insumos.

    Segundo o material de divulgação “Anualmente fazemos a festa para as nossas crianças e, todo o ano, precisamos da ajuda da comunidade para comprarmos os chocolates, refrigerantes, decoração e tudo que uma festa precisa”, afirma o diretor do Centro Social Claudionir Ceron.  Das 230 crianças, 208 são educandos e outras 23 acolhidas nas Casa Lar. A festa será das 9h às 16h.

    Acesse as Redes Sociais

    Instagram: @centrosocialpadrepedroleonardi

    Facebook: centrosocialpadrepedroleonardi

     

    Site: www.padrepedroleonardi.org.br

    DOAÇÕES

    Quem quiser apoiar e viver a nossa causa, pode entrar em contato através do telefone (51) 98410-5400 ou pelo e-mail contato@csppl.org.br. É possível, ainda, fazer transferência bancária através das contas abaixo:

    + AJUDA

    Mitra da Arquidiocese de Porto Alegre (CNPJ: 92.858.000/0034-03)

    BANRISUL

    Agência: 0797

    Conta: 06.001181.1-6

    SICREDI

    Agência: 0116

    Conta: 42451-0

    PIX

    CHAVE DE ACESSO: 92858000003403

     CENTRO SOCIAL PE. PEDRO LEONARDI

    Afastado do Centro, mas próximo de quem precisa. O Centro Social Padre Pedro Leonardi, localizado na Restinga, em Porto Alegre, foi criado no dia 21 de abril de 2005. É uma instituição sem fins lucrativos, vocacionada a atender pessoas em situação de risco e vulnerabilidade social, garantindo o acesso à direitos básicos através da oferta de serviços e projetos, que trabalham o resgate da cidadania e dignidade, além de promover qualidade de vida. O Centro Social pertence à Paróquia Nossa Senhora Aparecida da Restinga – Mitra da Arquidiocese de Porto Alegre.

    Dirigida pelo Padre Ceron, nossa Instituição mantém parcerias com a Fundação de Assistência Social e Cidadania (FASC) de Porto Alegre, tendo 208 crianças e adolescentes atendidas pelo Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos (06 a 17 anos) e também 03 Casas Lar que acolhem crianças e adolescentes entre zero e dezessete anos temporariamente afastados de seus responsáveis, devido medida judicial. São situações que apresentam fragilidade e/ou rompimento de vínculos familiares. Em cada Casa é possível acolher até 08 crianças e adolescentes.

     

    Os serviços direcionados às crianças e adolescentes trabalham o resgate da autoestima do usuário, seu pertencimento social e comunitário, a partir de atividades lúdico/pedagógicas e sócio assistenciais, de segunda a sexta, no contraturno escolar, em diferentes espaços da instituição. Para estes serviços, dispomos de biblioteca, salas de atividades, auditório, quadra de esportes, pista de skate e refeitório.

    Conta também com a parceria da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Social (SMDS), onde ofertamos para o público em situação de rua e extrema vulnerabilidade e risco nutricional o Projeto Restaurante Popular Restinga. Este, é a descentralização do Restaurante Social, onde são servidos para nossos usuários 100 almoços por dia, além de atendimento e acompanhamento social e orientação de locais para busca de garantia de direitos.

     

  • MARGS promove o seminário “Virtualidades religiosas” no Dia Internacional da Mulher
    A artista Fayola Ferreira participa do evento. Foto: Divulgação

    MARGS promove o seminário “Virtualidades religiosas” no Dia Internacional da Mulher

    O Museu de Arte do Rio Grande do Sul — MARGS, instituição da Secretaria de Estado da Cultura do RS — Sedac, apresenta a 10ª edição do já tradicional projeto “Mulheres artistas, questões atuais”, que desde 2015 é promovido pelo Núcleo Educativo e de Programa Público do Museu. Neste ano, o projeto terá o seminário intitulado “Virtualidades religiosas”, contando com a presença de duas debatedoras: a pesquisadora Adauany Zimovski e a artista Fayola Ferreira.

    O evento será realizado nesta sexta-feira, dia oito de março, Dia Internacional da Mulher, às 16h, no Auditório do MARGS. A entrada é gratuita e não é necessária inscrição prévia (limite de 60 lugares, por ordem de chegada).

    O seminário “Virtualidades religiosas” também integra a programação das diversas instituições da Sedac realizada ao longo do mês de março a partir do tema “Protagonismo feminino”.

    A cada edição, o projeto “Mulheres artistas, questões atuais” convida a uma reflexão crítica sobre a participação das mulheres no campo das artes, trazendo ao debate questões pertinentes à arte contemporânea sob a perspectiva de suas agentes mulheres, atuantes em diversas áreas do campo artístico, como artistas, pesquisadores e arte-educadoras.

    A pesquisadora Adauany Zimovski/ Divulgação
    Neste ano, o seminário “Virtualidades religiosas” debaterá as possibilidades de pensarmos relações das imagéticas e imaginários religiosos com a produção e teoria artística contemporâneas.

    SERVIÇO

    Mulheres artistas, questões atuais
    “Virtualidades religiosas”

    Quando: 08.03.2023, às 16h

    Onde: Auditório do MARGS (Praça da Alfândega, s/n°, Centro Histórico, Porto Alegre, RS, 90010-150)

    Entrada: gratuita, com limite de 60 lugares, por ordem de chegada

  • Exposição Manifesto Antifeminicídio, da artista visual Graça Craidy, celebra o Dia Internacional da Mulher
    Obra de Graça Craidy em exposição na Assembleia Legislativa/ Divulgação

    Exposição Manifesto Antifeminicídio, da artista visual Graça Craidy, celebra o Dia Internacional da Mulher

    Quem circular pela Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul nesta semana, marcada pelo Dia Internacional da Mulher (8), deparará com um Manifesto Antifeminicídio, em forma de arte, exposto pela artista visual Graça Craidy no Espaço Carlos Santos, principal acesso à Casa Parlamentar.

    O Manifesto Antifeminicídio é composto de seis imagens produzidas pela artista para denunciar a incidência de crimes fatais cometidos por maridos, companheiros e namorados contra mulheres com quem se relacionam. Quatro obras retratam noivas mortas, figuras femininas fúnebres que vestem véu e grinalda e carregam buquê de flores nas mãos. A mostra é completada por duas pinturas de mulheres que gritam de pavor.

    A montagem dos trabalhos foi concluída no final da tarde de segunda-feira, e a mostra permanece no local até sexta-feira (8). A inauguração oficial será nesta quarta (6), às 13h. Quatro deputadas apoiam a realização da exposição na Assembleia: Stela Farias (PT), pela Força Tarefa de Combate aos Feminicídios do RS, vinculada à Comissão de Segurança, Serviços Públicos e Modernização do Estado; Sofia Cavedon (PT), pela Comissão de Educação; Patrícia Alba (MDB), pela Procuradoria da Mulher; e Laura Sito (PT), pela Comissão de Cidadania e Direitos Humanos.

    A artista Graça Craidy desenvolve essa linha de expressão na sua arte desde 2015. Ela conta que escolheu pintar o tema “noivas” para alertar, pois “é no contexto do casamento que a violência maior acontece. A maioria dos feminicidas é marido ou ex-companheiro, então, cuidado com quem tu casas, cuidado com o amor cego! Ensina tuas filhas a não se relacionar com homens violentos, potencialmente agressores e até assassinos,” adverte ela.

    A exposição exibe o Manifesto Antifeminicídio escrito pela própria artista em um banner e em panfletos distribuídos no local:

    “Parem de matar nossas mulheres. Parem de matar nossas mães. Parem de matar nossas avós, irmãs, tias, primas, amigas. Parem de nos matar. Nós não somos suas propriedades. Nós não somos suas escravas. Nós não somos suas inferiores. Está na Constituição. Somos iguais aos homens. Mesmos direitos. Mesmos deveres. Não, não e não, homem, você não é a cabeça da mulher. Toda mulher tem a sua própria cabeça. É autônoma. Livre. Dona do seu nariz. Do seu corpo. Quer que a sua mulher fique com você? Faça por merecer. Ninguém vai embora de onde existe amor, respeito, lealdade. Reconstruir a vida com outras pessoas pode ser a melhor saída para a felicidade de um casal que não vive bem. E para seus filhos também. Aceite. Amor não é obrigação. Amor é colheita”.

     SERVIÇO

    Manifesto Antifeminicídio

    O QUÊ: Exposição com obras da artista Graça Craidy

    ONDE: Espaço Carlos Santos, térreo da Assembleia Legislativa do RS

    Praça Marechal Deodoro 101 (Praça da Matriz)

    Centro Histórico

    QUANDO: de 4 a 8 de março de 2024

    Abertura oficial: 6 de março, às 13h.

    Visitação: até 8 de março

    Horário: das 8h30 às 18h.

  • DNÁfrica e Terreira da Tribo promovem Sarau Manifesto: minha escrita, o eu feminino meu sagrado
    Manifesto. Foto: Vivian Gradela/ Divulgação

    DNÁfrica e Terreira da Tribo promovem Sarau Manifesto: minha escrita, o eu feminino meu sagrado

     

    No dia 7 de março, quinta-feira, a partir das 17h, a Terreira da Tribo abre as portas para o público em geral para Comemorar o dia Internacional da Mulher com o “Sarau Manifesto: minha escrita, o eu feminino meu sagrado”, com lançamento de livros, poesia, música e performance.

    O evento tem como fio condutor a escrita e a potência das vozes femininas em manifesto das três escritoras Fátima Farias, Mika, Nath e da atriz Tânia Farias. Cercado de signos de referência da espiritualidade africanista, as  yabas, o evento tem ingresso espontâneo e a sugestão é que o público doe 1 kg de alimentos não perecíveis, que serão encaminhados para a AFASO (Associação Famílias em Solidariedade), instituição social localizada no bairro Bom Jesus. O Sarau Manifesto é uma realização do DNÁfrica e Terreira da Tribo.

    Manifesto- Foto_Vivian_Gradela / Divulgação

    Fátima Farias reside no Bairro Bom Jesus, é poeta, compositora, ativista e educadora social. Realiza projetos literários em escolas. Publicou três livros: Mel e Dendê (2020), Um poema por dia (2022, pelo IEL) e Prosa Poética (2023, pela Libretos). Mika, também moradora da Bom Jesus, iniciou no hip hop em 2018, participando das competições do slam (terceiro lugar no Slam BR em 2023), trazendo nas rimas muitas verdades sobre o cotidiano das periferias. Fez parte da antologia Nós versos de liberdade e Melanina (2020). Nath, que se intitula Poeta Desperta, participa das comunidades de poesia ‘Slam do Vida’ e o ‘Slam Aquilombaí’. É criadora do grupo de rap com foco do protagonismo feminino Conexão Katrina. Tânia Farias é atuadora da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz. Atriz, encenadora, figuristas, cenógrafa, pesquisadora, professora e produtora teatral. Participam também do Sarau Manifesto importantes vozes da periferia como o cantor Dona Conceição, de Alvorada.

    SARAU MANIFESTO: minha escrita, o eu feminino meu sagrado

    Dia 7 de março, às 17h

    Terreira da Tribo – Rua Santos Dumont 1186

    Ingresso solidário – sugestão de 1kg de alimento não perecível

  • Dança e yoga em curso promovido pela professora Clarissa Brittes no Vem Voar Studio
    Clarissa Brittes _crédito Artur de Leos/ Divulgação

    Dança e yoga em curso promovido pela professora Clarissa Brittes no Vem Voar Studio

    A performer e yoga-arte-educadora Clarissa Brittes, o Vem Voar Studio (localizado no Centro Histórico de Porto Alegre), está com inscrições abertas para diversas atividades em 2024, incluindo um minicurso gratuito (com certificado) de Yoga Contemporâneo, que ocorre no dia 13 de março, das 18h30min às 21h. As inscrições podem ser feitas pelo telefone/Whatsapp (51) 9.8146.7899.

    Unindo diversos conteúdos que partem do amplo universo filosófico e prático milenar do yoga e atualizam a prática ao nosso tempo-espaço, Minicurso de Yoga Contemporâneo traz para a prática recortes da dança, da educação somática, da arte-educação e da acrobacia aérea e de solo com o objetivo de adaptar a prática a diferentes públicos, atendendo a diferentes necessidades.

    Clarissa Brittes_Aerial Yoga_crédito Victoria Campello/ Divulgação

    A atividade de março é uma excelente oportunidade para quem quer fazer o curso de Formação em Yoga Contemporâneo, que inicia em abril e se estende o ano inteiro. Graduada (pela Ufrgs) e pós-graduada (pela PUC-RS) em Dança, a ministrante Clarissa Brittes realizou sua pesquisa docente e artística, guiada pela prática de yoga, acrobacias e estudos somáticos. Licencianda em Teatro (Ufrgs), ela ainda é formada como professora em diversas modalidades de yoga, em acrobacia chinesa e em técnicas somáticas, além de compartilhar seu conhecimento há mais de 15 anos, ministrando aulas e formando professores no Vem Voar Studio. O local conta com instalações apropriadas em espaço amplo, confortável e silencioso.

    Clarissa Brittes_ yoga contemporâneo _crédito Bino Mallmann/ Divulgação

    “Nosso diferencial é uma visão contemporânea para a técnica do Yoga. Estudamos profundamente as práticas tradicionais e, a partir delas, abraçamos outras ferramentas”, reforça a idealizadora do espaço. “Todas as técnicas repassadas no Yoga Contemporâneo acolhem os mais diversos corpos, com suas devidas adaptações. Ainda que o aluno tenha lesões ou seja iniciante, podemos indicar o que pode ser saudável para ele”, afirma Clarissa. Enquanto performer-criadora, ela se utiliza do universo yogue para compor performances em espaço públicos, foto exposições e videoartes.

    Clarissa Brittes _ foto Artur de Leos/ Divulgação

    No decorrer dos últimos anos, Clarissa Brittes foi integrante-fundadora de coletivos como Bloco da Laje (de carnaval teatralizado) e Möebius (de dança contemporânea) e integrante de grupos de estudos como GED – Grupo Experimental de Dança de POA;  DESC – Dança, Educação Somática e Criação, Mímese Cia Dança Coisa e PPPD – Pesquisando a Prática como Pesquisa em Dança. Somado a isso, estudou Direção de Arte em Londres e BMC- Body Mind Centering, em Berlim (DE).

     

  • Elisa Lucinda mostra “Ensaio para uma ideia”, espetáculo  que reúne poemas e canções
    A poeta e atriz Elisa Lucinda. Foto: Jonathan Estrella / Divulgação

    Elisa Lucinda mostra “Ensaio para uma ideia”, espetáculo que reúne poemas e canções

    A partir das 20h, no espaço Cultural 512, a autora recebe o público e aproveita para autografar seus livros após a apresentação. A entrada é franca

    Segundo o material de divulgação “Ensaio para uma ideia” reúne poemas e canções que brotam espontaneamente no coração da artista, cantora, autora, compositora, atriz, poeta, diretora e dramaturga que, surfando em sua experiente carreira e apoiada nos próprios talentos, nos oferece uma gama de recursos cênicos como intérprete, excelente narradora e profunda conhecedora da palavra poética. Elisa Lucinda, durante a apresentação de 1h30min, encantará o público com seu arsenal de benignas palavras que levam ao choro e ao riso com muita facilidade. É uma maestrina.

    A multiartista, autora de 19 livros publicados e detentora de importantes premiações literárias e cênicas, envolve com sua conversa íntima, bem-humorada, de inteligência rápida e precisa presença de espírito, enquanto desfila suas histórias, poemas (dela e de outros poetas), entre canções de arrepiar os presentes. Tal qual uma Sherazade, Elisa Lucinda conquista com sua coragem e sua expertise em contar histórias, viver histórias, e em elaborar sua vida e a nossa através das lições destas histórias.

    Ensaio para uma ideia ativa nossa potência, nos lembra dos nossos dons e nos provoca. Nos tira da zona de conforto para entrarmos num ativismo de esperança prática, que não permite que nos desperdicemos. Temos muitos recursos humanos e operamos, a nível de intensidade, no sub aproveitamento deles. Podemos mais. Chega de anestesias. Chega de friezas. Chega de falta de empatias. Afinal, falar e viver são improvisações. O espetáculo faz uma convocação para que com as joias do próprio tesouro humano, que são os sentimentos, possamos melhorar o mundo. Oxalá, que a breve turnê de Ensaio para uma ideia nos encontre preparados.

    “Tenho nutrido, nesses últimos anos, a vontade de fazer um espetáculo totalmente improvisado, feito na hora, com um roteiro assinado por meu coração, nos moldes que eu já faço nas minhas palestras-shows pelo país. Só que dessa vez, a ideia é que cada um tenha um rio, um curso para onde seguir, de modo intuitivo, sem tema pré-definido por ninguém, a não ser por ele mesmo, o rio da minha alma e do meu coração. Considerando o acervo poético e memorial que eu trago, as músicas que também trago em minha memória do cancioneiro popular, vi que havia um campo vasto para realizar vários espetáculos sem repetir nem poema, nem ideia, não necessariamente. Mas sem precisar repetir. Portanto, o Ensaio para uma ideia é a gênesis desse espetáculo sonhado”, afirma Elisa Lucinda.

    Ensaio para uma ideia terá única apresentação em Porto Alegre, dia 7 de março, seguido de autógrafos de Parem de falar mal da rotina e de Quem me leva para passear, no Espaço Cultural 512 (Rua João Alfredo, 512) a partir das 20h.

    Quem é

    Elisa Lucinda é poeta, atriz, intérprete, jornalista e professora. Tem publicados 19 livros. Entre poesia e prosa: O semelhante, Eu te amo e suas estreias, A fúria da beleza, Vozes Guardadas, além dos romances O cavaleiro de nada, uma autobiografia de Fernando Pessoa finalista do prêmio São Paulo de Literatura em 2015, e a coleção O Pensamento de Edite, onde Quem me leva para passear, 2º livro da coleção, foi indicado ao Prêmio Jabuti 2022 na categoria Romance de Entretenimento. É também autora da coleção infantil Amigo Oculto, pela qual ganhou o prêmio Altamente Recomendável da FNLIJ. Através da Casa Poema, instituição cultural em sociedade com a atriz Geovana Pires, a multiartista desenvolve projetos que popularizam a poesia para todas as idades, como “Versos de liberdade” que ensina a palavra poética aos jovens que cumprem medidas socioeducativas, além de cursos de poesia falada para professores e profissionais de áreas diversas. Vencedora do Prêmio Especial do Júri do Festival de Cinema de Gramado, pelo conjunto da obra no ano de 2020. No ano seguinte, a atriz e escritora tomou posse na Academia Brasileira de Cultura, ocupando a cadeira de Olavo Bilac, figurando entre nomes como: Zeca Pagodinho, Elza Soares, Christiane Torloni, Ana Botafogo, Carlinhos de Jesus, entre outros. O espetáculo que deu origem ao livro Parem de falar mal da rotina, que em 2023 recebeu uma edição revisada, completou duas décadas na estrada com milhões de espectadores e leitores, fervorosos fãs e seguidores das inspiradas ideias dessa artista. Em janeiro de 2023 estreou a novela das 19h, Vai na Fé, onde Lucinda viveu a personagem Marlene, na rede Globo.

    SERVIÇO

    Ensaio para uma ideia – Elisa Lucinda

    Dia 7 de março, 20h

    Espaço Cultural 512 – Rua João Alfredo, 512. Cidade Baixa

    Entrada franca

  • Dez artistas visuais gaúchas são “Presenças Marcantes” em exposição da Delphus Galeria
    Obra de Rose Osório/ Divulgação

    Dez artistas visuais gaúchas são “Presenças Marcantes” em exposição da Delphus Galeria

    Dez artistas visuais gaúchas envolvidas com as questões do universo feminino integram a exposição “Presenças Marcantes”, que será aberta na manhã de segunda-feira (4/3) na Delphus Galeria de Arte e Molduras, na Capital, em homenagem às mulheres, cuja data internacional transcorre dia 8. Com curadoria de Denise Giacomoni, a mostra ficará aberta à visitação do público até 30 de março.

    Obra de Márcia Marostega/ Divulgação

    “O tema mulher é polêmico, instigante e até mesmo proibido ou velado no contexto da história da arte – e na maioria das vezes abordado por artistas homens. Nesta exposição, é transmitido o discurso de artistas mulheres sobre as vivências femininas: o feminino visto e configurado pelo feminino”, ressalta a curadora.

    Obra de Miriam Postal/ Divulgação
    Obra de Carmen Medeiros/ Divulgação

    Ela acrescenta que as obras “transbordam suavidade, mas ao mesmo tempo denunciam a submissão imposta e os segredos por trás de cândidas expressões”. Para Denise, a mulher tem o dom da duplicidade: “é uma fortaleza, mas também macia e acolhedora”.

    Obra de Nara Fogaça/ Divulgação

    Donas de carreiras iniciadas há anos e reconhecidas por sua produção, as artistas apresentam trabalhos com diferentes visões sobre a temática. O grupo é composto por Márcia Marostega, Miriam Postal, Márcia Rosa, Nara Fogaça, Dirce Pippi, Márcia Baroni, Rose Osório, Rejane Karam, Mirian Garcia e Carmen Medeiros. Não só Porto Alegre, mas também cidades importantes e com tradição nas artes gaúchas, como Santa Maria, Passo Fundo, Bagé e Santa Cruz do Sul, aparecem como lugares de origem das artistas da mostra.

    Obra de Rejane Karam/ Divulgação

    Nas obras, em cores e formas, elas abordam aspectos aparentes e subjetivos da vida da mulher, como o corpo, a complexidade psicológica durante a gestação, conflitos e superações, seu papel na sociedade, a relação com a natureza e o divino, a solidão e a coragem, por exemplo.

    Obra de Márcia Baroni/ Divulgação

    A Delphus, inaugurada em 1974, está completando 50 anos. A galeria detém um acervo que inclui mais de 250 artistas visuais do Brasil nos estilos clássico, moderno e contemporâneo. No espaço é possível encontrar pinturas, esculturas, gravuras, fotografias e reproduções (nacionais e importadas).

    Obra de Marcia Rosa/ Divulgação
    Obra de Mirian Garcia /Divulgação

    SERVIÇO

    Exposição “Presenças Marcantes”

    Onde: Delphus Galeria de Arte e Molduras, Rua Cristóvão Colombo, 1501, bairro Floresta

    Período: de 4 a 30 de março

    Visitação: de segunda a sexta, das 9h às 18h; sábado, das 9h às 12h

    Entrada gratuita

    Obra de Dirce Pippi/ Divulgação
  • Grupo “Cuidado que mancha”  mostra “Choros, Risos e Fraldas ” para celebrar O Dia Internacional da Mulher

    Grupo “Cuidado que mancha” mostra “Choros, Risos e Fraldas ” para celebrar O Dia Internacional da Mulher

     

    Espetáculo “Choros, Risos e Fraldas – Maternidade em Dose Tripla” acontece no dia 07/03, às 19h30. Ingressos já estão disponíveis

    Em celebração ao Dia Internacional da Mulher, o Teatro do Sesc Alberto Bins (Av. Alberto Bins, 665) recebe, no dia 07 de março, às 19h30, o espetáculo “Choros, Risos e Fraldas – Maternidade em Dose Tripla”. A apresentação do grupo Cuidado que Mancha traz as histórias das atrizes Lolita Goldschmidt, Lorena Sanchez e Raquel Grabauska e suas relações com o universo da maternidade desde o seu primeiro momento.

    Através do choro e do riso, a peça aborda as incertezas, as dúvidas e as alegrias do mundo de mãe inseridas em um contexto de cumplicidade e de compartilhamento de vivências.

     Os ingressos podem ser adquiridos através da plataforma Sympla, pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/choros-risos-e-fraldas-maternidade-em-dose-tripla/2340250. Os valores variam entre R$15, para trabalhadores e empresários do comércio de bens e serviços com Credencial Sesc Válida, maiores de 60 anos, estudantes, classe artística e demais grupos contemplados pela Lei da Meia-entrada, a R$30 para o público em geral. Mais informações com a Unidade pelo telefone (51) 3284-2000 ou WhatsApp (51) 98608-5456.

    Arte Sesc – É um dos pilares prioritários para o Sesc/RS e tem como propósitos a valorização da arte e a disseminação da cultura para a sociedade de forma democrática e acessível, com ações que proporcionem a formação de plateias dos mais diferentes públicos. Dessa forma, promove atividades culturais de teatro, música, artes plásticas, circo, literatura e cinema, com uma intensa troca de experiências para ampliar o acesso à produção artística.

    Espetáculo “Choros, Risos e Fraldas – Maternidade em Dose Tripla” – Sesc Alberto Bins

    Data: 07/03 (quinta-feira)

    Horário: 19h30

    Local: Teatro do Sesc Alberto Bins (Av. Alberto Bins, 665)

    Ingressos: Podem ser adquiridos através da plataforma Sympla, pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/choros-risos-e-fraldas-maternidade-em-dose-tripla/2340250.

    Valores: R$15, para trabalhadores e empresários do comércio de bens e serviços com Credencial Sesc Válida, maiores de 60 anos, estudantes, classe artística e demais grupos contemplados pela Lei da Meia-entrada; e R$30 para o público em geral

    Duração: 55 min

    Classificação: 12 anos

    Sinopse: As atrizes Lolita Goldschmidt, Lorena Sanchez e Raquel Grabauska reúnem suas histórias em um único espetáculo que traz desde o primeiro encontro com todas as incertezas do mundo de mãe. Três atrizes, mulheres, mães rindo e chorando. Uma fala e todas entendem. A maternidade é linda e assustadora, doída e doida, cansativa e revigorante. Isso é motivo de riso. E de choro. E de chorar de rir.

    Ficha técnica

    Grupo: Cuidado que Mancha

    Elenco: Lolita Goldschmidt, Lorena Sanchez e Raquel Grabauska

    Direção e Produção: Raquel Grabauska

  • Galeria Escadaria celebra três anos de existência com a exposição “Expressões”
    Exposicão Expressões Foto: Iara Tonidandel/ Divulgação

    Galeria Escadaria celebra três anos de existência com a exposição “Expressões”

     

    Coletiva que reúne a obra de sete fotógrafos tem abertura no dia 2 de março  no Pier da Usina do Gasômetro

    Exposição Expressões – Foto : Sergio de Paula Ramos/Divulgação

    A Galeria Escadaria apresenta a exposição fotográfica “Expressões”, projeto que homenageia os três anos da única galeria permanente a céu aberto do Brasil, localizada no pier da Usina do Gasômetro, junto à Orla do Guaíba, um dos cartões postais mais emblemáticos de Porto Alegre, visitado por milhares de pessoas  mensalmente. A exposição terá  abertura no sábado, dia 2 de março, ficando em cartaz até 30 de maio. Com curadoria e concepção gráfica do fotógrafo, designer gráfico e produtor  cultural Marcos Monteiro, pode ser conferida diariamente, ao longo de 24h.

    Exposicão Expressões; Foto: Flávia Ferme/ Divulgação

    Segundo o material de divulgação, “Os sonhos, ao se materializarem, trazem festa ao coração de seus idealizadores. E a celebração dessa festividade, quando compartilhada, a torna inesquecível. Os autores das obras apresentadas criam novas concepções, imagens subliminares através de executadas com enorme esmero e criatividade, traduzidas na forma de dípticos e trípticos. São eles: Flávia Ferme, Fernando Zago, Iara Tonidandel, Joice Kreiss, Jorge Neumann, Maria Sallet Domingues e Sérgio De Paula Ramos, comemorando e partilhando por meio de seus trabalhos, a emoção que o ato fotográfico oferece.

    Exposiçâo Expressões. Foto: Joice Keiss/ Divulgação

    Os contrastes de luz e sombra, as cores vibrantes ou suaves, as composições meticulosamente pensadas ou os instantes espontâneos, são expressões de arte em que, cada imagem é um universo em si, carregado de múltiplos significados e sentimentos. Assim, os sete fotógrafos tornam-se narradores de suas histórias, contadas por meio do conjunto de dípticos e trípticos numa linguagem visual. Em um mundo que se diz cronometrado pelo tempo, a fotografia é a arte que, ao se contrapor à ideia de que o que passou não volta, transforma momentos fugazes em memórias eternas. Através da lente da câmera, os fotógrafos revelam a beleza oculta no ordinário, eternizando instantes ímpares.

    Exposição Expressões – Foto: Jorge Neumann/ Divulgação

    Cada clique é um suspiro da alma, uma forma de expressão que transcende as palavras e fala diretamente ao coração. Nas paisagens vastas e nas faces anônimas, as fotos que compõem a coletiva revelam a humanidade em sua essência mais pura, explicitando a arte de cada um dos fotógrafos aqui presentes. Em cada imagem, uma expressão, uma história, um pedaço da alma humana nos olhos de quem a cria e de quem a contempla”.

    Expo Expressões – Maria Domingues Sallet/ Divulgação

    SERVIÇO:

    Abertura: 2 de março (sábado), a partir das 16h

    Encerramento: 30 de maio de 2024.

    Local: Pier da Usina do Gasômetro (João Goulart, 551) – Centro Histórico de Porto Alegre

    Visitação: Diária, 24h

    Contato: Com o curador, Marcos Monteiro (51-9935-0608) ou jornalista Vera Pinto (51-99104-1372)

    Entrada franca.