O artista plástico Aloizio Pedersen apresenta os resultados do projeto Artinclusão no AR7, nesta sexta-feira, 25, às 20h. Também será lançado o documentário produzido durante a realização do projeto. A live será realizada na página do Faceebok do AR7 (@artinclusaonoar7). No projeto, foram apresentadas a vida e a obra de renomados artistas brasileiros e estrangeiros a um público infanto juvenil que, a partir das suas realidades, criou releituras a partir de várias técnicas expressionistas.
Releitura de obra do projeto de arte inclusiva / Divulgação
Financiado pelo Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural (Fumproarte) da Secretaria Municipal da Cultura (SMC) e com parceria da Fundação de Assistência Social e Cidadania (Fasc), o projeto atendeu crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade e risco social da Casa de Acolhimento AR7 de Porto Alegre.
Releitura de obra de projeto de arte inclusiva / Divulgação
A iniciativa de Pedersen surgiu de sua experiência consolidada nas artes, que ultrapassa 40 anos de ações em escolas, presídios, faculdades, museus e que, na edição proposta na casa de acolhimento AR7, realizou semanalmente oficinas de pintura. A live terá a participação de convidados que contribuíram com a iniciativa.
Serviço
Live apresentação resultados do projeto ArtInclusão no AR7
Sexta-feira, 25, 20h
Página do Artinclusão no Ar7 no Facebook (@artinclusaonoar7)
Pioneiro na disponibilização integral na Internet há 15 anos , o álbum Chacarera Blues será relançado nas plataformas digitais dia 25 de setembro data que se completam dez meses da morte do autor.
Trabalho autoral de Alexandre Vieira, reúne 16 canções, de mais de vinte anos de composição, e conta com as parcerias de Carlos Patrício, Mário Falcão e Carolina Zingler.
Mantendo a proposta conceitual, segundo o músico e compositor Pablo Lanzoni, que desde a morte de Alexandre, ocorrida no dia 25 de novembro ano passado, está à frente do projeto, o disco vem com ganhos sonoros muito significativos.
Algumas canções receberam regravações e edições. Passaram a integrar a obra, as percussões de Mimo Ferreira e os violões e guitarras de Angelo Primon.
Pablo conta que o projeto do relançamento começou a ser gestado em 2018, mas que foi materializado em 2019. “Alexandre havia enviado os arquivos para a mixagem. Recebeu a prova da primeira canção já no hospital. Comentou comigo o que achou, mas queria ouvir quando retornasse para casa”, completa Lanzoni.
Trabalho autoral de Alexandre Vieira, reúne 16 canções, de mais de vinte anos de composição.
Chacarera Blues, por Leandro Maia
“Chacarera Blues é a “Estética do Frio” do Alexandre, ou seja, um conceito que engloba sua poética, seu processo criativo. É Glocal, onde regional e universal se apresentam através da justaposição (e não fusão) entre o ritmo platino Chacarera e o gênero estadunidense “Blues”. Chacarera Blues dialoga com a Estética, no sentido de contrapor a tradições gaúchas e mpbistas ao mesmo tempo. Ou seja: o Blues é tão gaúcho quanto a Milonga, a Chacarera é tão brasileira quanto o samba. Neste sentido a canção “Blues Chacarera” apresenta seu manifesto: fazer um gol de alpargatas, abusar da paz com um mate na mão.”
Ficha técnica
Alexandre Vieira: violão, baixo, ukulele, programações e percussão
Angelo Primon: violão e guitarra; Carolina Zingler: voz; Carlos Patrício: voz; violão, percussão; Jean Presser: teclado; Johann Alex de Souza: vocal;
Jorge Herrmann: voz; Karine Cunha: voz; Karlo Kulpa: violino; Leandro Maia: voz; Marcus Bonilla: violão; Mário Falcão: voz, guitarra; Mimo Ferreira: percussão; Nenê Falcão: bateria; Robson Serafini: teclado; Vinícius Prates: flauta transversa; Zé da Terreira: voz;mixagem e masterização: Gilberto Jr.; capa: Janaina Lobo e Cataneo; produção: Alexandre Vieira e Pablo Lanzoni.
Alexandre Vieira – biografia
Músico e professor do Instituto Federal do Rio Grande do Sul, Alexandre Vieira graduou-se, foi mestre e doutor em música pelo Instituto de Artes da UFRGS. Envolvido em projetos de canção autoral desde meados da década de oitenta, teve entre seus principais trabalhos colaborações com artistas da cena local como Mário Falcão, Pablo Lanzoni, Leandro Maia e Zé da Terreira. Destaque especial para sua atuação entre 1998 e 2002 no quinteto popular de câmara Café Acústico – grupo vencedor de dois Prêmios Açorianos de Música e do II Festival de Música de Porto Alegre. Em 2005, foi pioneiro ao lançar na Web o álbum Chacarera Blues, composto por um apanhado de mais de vinte anos composições. Seu segundo e último trabalho, o álbum NOVO (2017), que recebeu uma luxuosa edição em vinil, além de CD, foi nomeado por Juarez Fonseca como um dos dez melhores álbuns de 2017 e recebeu quatro indicações ao Prêmio Açorianos. Faleceu, precocemente, no dia 25 de novembro de 2019.
Serviço
Relançamento álbum Chacarera Blues
Dia 25 de setembro de 2019
Horário: 0h
A obra será lançada no perfil do artista, em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Google Play, YouTube, Apple Music, etc…).
Bento Gonçalves, esse desconhecido, foi o tema da live do Jornal JÁ neste 20 de setembro, no You Tube.
Com mediação do editor Elmar Bones, o debate contou com Giovanni Mesquita, museólogo e historiador, autor da única biografia de Bento, cujo primeiro volume já foi publicado; José Antônio Severo, jornalista e escritor, especialista em História Militar; e Cleber Dioni Tentardini, jornalista e pesquisador que coordena a edição de uma biografia Ilustrada de Bento Gonçalves pela JÁ Editora.
Depois de seis meses fechada, a Fundação Iberê Camargo reabre suas portas com a exposição “Iberê Camargo – O Fio de Ariadne”. nesse sábado, dia 19. Ela é a primeira de caráter presencial desde o início de isolamento social imposto pela COVID 19.
Com curadoria de Denise Mattar e Gustavo Possamai, a mostra apresentará 37 cerâmicas e sete tapeçarias de grandes dimensões, obras que não são expostas há cerca de 40 anos e que estão espalhadas em coleções públicas e particulares de Lisboa, Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. Acompanham a exposição cartões e gravuras e uma linha do tempo em referência à urdidura feminina que apoiou o trabalho do pintor ao longo de sua história.
Segue “O Fio”
Durante as décadas de 1960 e 1970, além de sua intensa produção em pintura, desenho e gravura, Iberê Camargo realizou trabalhos em cerâmica e tapeçaria. Eles respondiam a uma demanda do circuito de arte, herdada da utopia modernista que preconizava o conceito de síntese das artes; uma colaboração estreita entre arte, arquitetura e artesanato.
Com assessoria técnica das ceramistas Luiza Prado e Marianita Linck, o artista realizou, nos anos 1960, um conjunto de pinturas em porcelana com resultados surpreendentes. Na década seguinte selecionou um conjunto de cartões que foram transformados por Maria Angela Magalhães em impactantes tapeçarias. “Esses trabalhos não apresentados ao público há mais de 40 anos estão espalhados em instituições e coleções particulares pelo país e até fora dele. É, portanto, uma rara oportunidade ver esse conjunto”, destaca a curadora.
Iberê Camargo durante exposição em 1983, em Porto Alegre — Foto: Martin Streibel/Fundação Iberê/ Divulgação
A mostra será complementada por uma cronologia ilustrada, chamada por Denise Mattar de “O Fio de Ariadne”, apresentando algumas das mulheres que marcaram presença na vida de Iberê. “A imagem do ‘Fio de Ariadne’ surgiu para mim como um insight, como uma referência à urdidura feminina que apoiava o artista, o guia que Iberê usava para sair da estrutura labiríntica de sua própria pessoa e obra. Com assombro, descobri o projeto Dédale, filme e exposição de Pierre Coulibeuf realizados em 2009, na Fundação Iberê. Não estamos, portanto, no domínio das coincidências, mas no das recorrências, dos potentes ecos suscitados pela contundente personalidade de Iberê Camargo – incluindo o prédio de Siza”, diz a curadora.
Na conhecida lenda grega, o herói Teseu consegue se salvar graças à Ariadne, que lhe dá um novelo de lã para guiá-lo no intrincado labirinto de Creta. O mito de Ariadne, que tem inúmeras interpretações filosóficas e psicológicas, mostra também como o apoio de uma mulher pode ser fundamental para a vitória do herói.
As mulheres são apresentadas por meio de fotos, biografias e depoimentos: a esposa Maria Coussirat Camargo; as artistas Djanira, Regina Silveira e Maria Tomaselli; a tapeceira Maria Angela Magalhães; as ceramistas Luiza Prado e Marianita Linck; as gravadoras Anna Letycia, Anico Herskovits e Marta Loguercio; a escritora Clarice Lispector; a galerista Tina Zappoli; a produtora cultural Evelyn Ioschpe; a cantora Adriana Calcanhotto e a atriz Fernanda Montenegro.
Obra “Ciclista”, óleo sobre tela, de Iberê Camargo, do ano de 1990 — Foto: Fundação Iberê Camargo/ Divulgação
“O processo de pesquisa para obtenção de material para a linha do tempo evidenciou a recorrência da invisibilidade feminina. Nos deparamos com a precariedade de fotos e de textos de pessoas como Elisa Byington, Luiza Prado e da própria Maria Angela Magalhães. Mesmo uma personalidade atuante como Evelyn Ioschpe não dispõe de uma biografia de fácil acesso à consulta. A procura por fotos, informações e documentos nos levou a recorrer a arquivos de família e foi complementada por entrevistas em Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro”, explica Denise Mattar.
A mostra, organizada numa curadoria conjunta de Denise Mattar e Gustavo Possamai, responsável pelo acervo da Fundação Iberê, resultou numa exposição que oferece algumas camadas de leitura ao público: apresenta uma faceta menos conhecida da obra de Iberê Camargo; demonstra a qualidade artística de cerâmicas e de tapeçarias – colocando em questão algumas convenções ultrapassadas do circuito de arte – e torna visível a rede feminina que sempre deu suporte ao artista, revelando as vozes de Ariadne.
Neste momento de retomada parcial, as visitas ocorrerão de sexta a domingo, das 14h às 18h (mais informações pelo telefone 51 32478000.
Nesta fase, em função dos altos custos para operacionalizar os cuidados sanitários, será necessária uma modalidade de contribuição à Fundação pelo Sympla:
– Visita mediada individual: R$ 20,00;
– Visita mediada dupla: R$ 30,00;
– Visita mediada em dupla + catálogo: R$ 40,00;
– Visita mediada em dupla + catálogo + estacionamento: R$ 70,00;
– Profissionais da saúde em geral terão acesso gratuito.
Serviço Exposição “Iberê Camargo – O Fio de Ariadne”
Abertura: 19 de setembro | Sábado
Visitação: 14h | 15h | 16h | 17h | 18h – 15 pessoas por grupo
China celebra aniversário da revolução comunista com temas da Bossa Nova. No 71º aniversário da República Popular haverá um concerto gravado ao vivo dia 3 de outubro, às 20h do horário de Brasília, transmitido para o Brasil pelo canal por assinatura Music Box Brazil.
O projeto inédito busca “fortalecer os laços de reciprocidade, amizade e integração artística entre os dois países, em um gesto de solidariedade e parceria para o combate global à Covid-19”.
O festival evocará a orquestração do cancioneiro popular mundialmente conhecido de ambas as nações, com o lançamento do remix “Fragrância nos céus”, que une o clássico “Garota de Ipanema” (1962), de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, com a folclórica “Flor de Jasmim”, uma das músicas mais regravadas na China, criada no reinado do imperador Qianlong (1735 – 1796).
A produção foi criada especialmente pelo compositor Dai Bo, professor do Conservatório Central da China.
A obra dos bossa-novistas também será revisitada com “Chega de Saudade”, que se juntará a “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso, no repertório.
O espetáculo de 45 minutos estará a cargo da Orquestra de Câmara do Conservatório Central da China, localizada em Beijing; Vivace Quarteto de Cordas, de Brasília; e Orquestra Maré do Amanhã, do Rio de Janeiro. Os músicos adotam os protocolos médico-governamentais de retomada das atividades de entretenimento, com trabalho remoto desenvolvido em suas respectivas cidades.
Assinam a realização e produção da iniciativa a Embaixada da China em Brasília e os Consulados-Gerais do Rio de Janeiro, de São Paulo e de Recife. É a primeira vez que essas autoridades realizam evento conjunto para comemorar a Data Nacional da China. Também é a primeira vez que a celebração será totalmente online e transmitida para o grande público do Brasil.
SERVIÇO
Concerto China-Brasil
Quando: 3 de outubro, às 20h (Brasília)
Canal de TV por assinatura: Music Box Brazil
Principais operadoras de TV: Claro HD (623), Claro (123) e Oi (145)
Duração: 45 minutos
Reprise: 8 de outubro, às 20h30 (Brasília)
Classificação indicativa: Livre
PROGRAMA
– PRELÚDIO
1. “Abertura festiva”, por Orquestra de Câmara
Melódica e apaixonante, esta peça integra elementos folclóricos de diferentes regiões da China e expressa a alegria com o advento de uma nova era. A imagem de união e harmonia entre os grupos étnicos compõe o retrato de uma sociedade em constante renovação.
MOVIMENTO I – COMPREENSÃO
2. “Noite de Primavera ao luar”, por Orquestra de Câmara
Inspirada no poema homônimo escrito por Zhang Ruoxu no século VII, esta peça, principalmente a cargo do alaúde chinês pípá, faz parte do repertório clássico da China. Com simplicidade e fluidez, descreve uma paisagem serena à beira de um rio, numa cena de inconfundível estética oriental.
3. “Aquarela do Brasil”, por Vivace Quarteto de Cordas
Escrita por Ary Barroso em 1939, é uma das canções brasileiras mais populares de todos os tempos. Tanto que ganhou interpretações e adaptações no mundo inteiro. É um hino à natureza generosa de um país e ao espírito caloroso de seu povo.
4. “Meu Coração Chinês”, por Orquestra Maré do Amanhã
Criada em 1982 para um cantor originário de Hong Kong, a letra fala das saudades de casa, relembrando dos rios e montanhas da terra distante. É considerada a canção que melhor expressa o amor dos chineses ao redor do mundo por sua pátria no ultramar.
MOVIMENTO II – CONVÍVIO
5. “Numa terra longínqua”, por Orquestra de Câmara
Composta por Wang Luobin, o Rei das Melodias do Oeste chinês, e adaptada para orquestra de câmara pelo jovem músico Li Bochan, esta peça que combina elementos musicais das etnias han, cazaque e uigur fala de uma história romântica na Rota da Seda.
6. “Chega de Saudade”, por Vivace Quarto de Cordas
Este marco inicial da bossa nova foi criado em 1958 por Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Em notas suaves, canta a melancolia de um amor à distância e a saudade de quem está longe.
7. “Marcha Radiante”, por Orquestra de Câmara
Inspirada da peça homônima de Liu Tianhua, um dos músicos chineses mais eminentes do século 20, a obra incorpora melodias da canção Minha Pátria. Utiliza compasso composto, harmonias complexas e outras técnicas para expressar o amor do compositor por seu país e a busca por um futuro melhor.
FINAL
8. “Fragrância nos céus”, por Orquestra de Câmara e Quarteto de Cordas – estreia mundial
MÚSICOS
Orquestra de Câmara do Conservatório Central da China
Criada em junho de 2018, esta orquestra composta por jovens instrumentistas de talento excepcional está entre os dez melhores grupos especializados em músicas folclóricas na China. Com a missão de promover o intercâmbio cultural com o mundo todo, já fez turnês em vários países da África e da América do Sul.
Vivace Quarteto de Cordas
O Quarteto de Brasília Vivace String Quartet pertence à Toccata Produções Artísticas e integrado pelos experientes músicos Kathia Pinheiro (1º violino), Regiane Cruzeiro (2º violino), Victor Bueno (Viola) e Francisco Orru (violoncelo). Os músicos fazem parte da renomada Orquestra Sinfônica do Theatro Nacional Cláudio Santoro.
Orquestra Maré do Amanhã
Criada em 2010 no Complexo da Maré, a maior comunidade na Zona Norte do Rio de Janeiro, a orquestra tem a State Grid Brazil Holding como mantenedora desde 2011. O projeto já musicalizou mais de 6.000 crianças, adolescentes e jovens de famílias de baixa renda. Grupo sinfônico de renome nacional, a orquestra se apresenta nos mais prestigiados palcos do Brasil.
O texto abaixo, da jornalista Bebê Baumgarten, é do material de divulgação do evento:
“O lançamento será no ‘Bailão online da Primavera’, onde o pessoal poderá decorar sua casa, ousar nas maquiagens e fantasias e dançar juntinho com seu bloco do coração
O Bloco da Laje abre suas janelas e deixa o vento fresco da primavera sacudir a poeira, levar as folhas secas e secar a umidade do inverno pandêmico. Nesses tempos estranhos, é preciso se movimentar, estar vivo, se fazer presente, andar juntinho pra não se perder! Nesse espírito o grupo vai em frente, de live em live, mostrando sua produção, criando, re(inventando). E o próximo passo será na pista de dança da sua casa, com direito a fantasia no capricho, Djs, e toda a animação que a galera da Laje sabe propor.
28/01/2018 – Porto Alegre, RS – Saída Oficial do Bloco da laje, na Vila do IAPI. Foto: Guilherme Santos
Bailão online da Primavera. É isso mesmo. Uma festa da Laje de corpo presente, reunindo os amigos numa proposta bem lajuda. Além de matar um pouquinho as saudades, essa festa também vai ser palco de um momento muito especial: lançamento do clipe da música ‘Lá vem gente’, gravada já nos tempos de quarentena. E, de quebra, a Laje tá preparando algumas atrações e brincadeiras que em breve serão divulgadas.
A proposta é se fantasiar, se pintar, decorar no seu espaço e curtir a distância mais pertinho.
Saída Oficial do Bloco da Laje, na Vila do IAPI. Foto: Guilherme Santos
Lançamento do clipe
Dia 25 de setembro, a partir das 21h
Plataforma Zoom
Escolha o espaço mais querido da sua casa pra brincar com os amigos!!!
Ingressos
1º lote R$ 10 (+ taxa Sympla)
2º lote R$ 15 (+ taxa Sympla)
Na hora R$ 20 (+ taxa Sympla)
Pra comprar: https://www.sympla.com.br/bailao-online-da-primavera-da-laje__972957
O evento vai rolar pela plataforma Zoom e tem duas coisas importantes que destacamos pra você:
* precisa ter o aplicativo Zoom instalado no computador ou no celular pra poder entrar no evento;
* o e-mail para acessar o evento precisa ser o mesmo usado para a compra do ingresso no Sympla”
A Secretaria Municipal da Cultura (SMC) começa a partir desta sexta-feira, 18, a divulgação nas redes sociais, dos primeiros projetos premiados nos editais Emergenciais de Auxílio à Cultura. Profissionais e projetos de espaços culturais das áreas de literatura, cinema, audiovisual, teatro, dança, artes plásticas, artes populares e circo foram contemplados pelos editais. Serão 310 produções disponibilizadas on-line.
Os editais foram lançados com o objetivo de contribuir com o setor artístico, que está sendo impactado pela pandemia do novo coronavírus. A iniciativa premiou propostas de pessoas físicas, como artistas, técnicos e produtores da cadeia cultural, além de pessoas jurídicas da cadeia produtiva, com ou sem fins lucrativos. Ao todo, serão investidos R$ 575 mil.
Apresentação musical em vídeo. Pâmela cantará e tocará em homenagem “Aos Novos Compositores”. A proposta visa mostrar a riqueza das produções musicais atuais no estilo do samba, mostrando uma importante oxigenação do gênero e potencializando sua existência em Porto Alegre. Portanto, o repertório consiste de sambas de compositores e compositoras de Porto Alegre, preferencialmente vivos, a fim de divulgá-los e homenageá-los em vida cantando suas produções e dando visibilidade ao samba produzido no sul do país.
Evandro Cardoso – Clube do Pandeiro de Porto Alegre – 10 anos de História
Apresentação virtual em formato oficina/mini doc, com duração de 25 minutos, contando a trajetória do Ponto de Cultura CPPA (Clube do Pandeiro de Porto Alegre) desde 2010.
Emmanuel Idowu Akinruli – Oficina de Percussão com Ìdòwú Akínrúlí
Oficina on-line de percussão sobre a cultura Yorùbá com instrumentos tradicionais. A oficina não possui restrição de idade e tem a duração de 1h30. Serão trabalhados aspectos históricos, rítmicos e técnicos dos instrumentos tradicionais do povo Yorùbá como família do Bàtá, Gángan, Gúdúgúdú, Ẹwọ́ e Agogo.
Live A Flor Et trabalhando com projeções, pinturas corporais, luzes e figurinos e um pequeno vídeo short film de 20 minutos making off da produção desta live.
Artes Plásticas
Claudia Hamerski – A periferia do desenho: um olhar sobre o processo e proposições
Narrativa audiovisual na qual a artista aborda sua produção e seu processo criativo em desenho. Através da exposição de obras e processos de ateliê, apresenta o desenvolvimento de uma pesquisa artística em desenho, abordando conceitos teóricos e a prática envolvida no ato criativo. Ao longo dessa apresentação, também são trabalhados desdobramentos possíveis, a partir das obras e de uma abordagem do desenho e sua prática como modo de expressão artística, através de proposições ao público espectador”.
Xadalu – Arte Pública – Rua como Museu a Céu Aberto
Live do Artista Visual urbano Xadalu Tupã JeKupé abordando a arte como fator político e ativista, trazendo os desdobramentos de suas experiências no Brasil e exterior, tendo o trânsito entre ruas, galerias e museus. Mostra como a arte pública tem uma grande potencial em atingir todas as camadas sociais pois a sua instalação se faz nas ruas dos grande centros urbanos, sendo seu trabalho considerado movimento pós grafite, chamado movimento sticker art, que utiliza adesivos e cartazes para passar uma mensagem. O artista também fará na live uma sessão comentada de suas obras que se tornando ícones nas ruas de Porto Alegre, obras como Área Indígena, Seres Invisíveis, Fauna Guarani, Invasão colonial meu corpo nosso território serão comentadas e discutidas com o público, que poderão fazer as perguntas antes da live que serão selecionadas nas redes sociais do artista.
Aborda a intersecção da cultura Pop e da arte contemporânea, usando como ponto de partida movimento estéticos de subcultura que ditaram moda nos anos 70, 80 e 90 e emergiram de ambientes noturnos disruptivos de entretenimento. A essência da videoaula é estudar como a moda e a maquiagem podem ser usadas como ferramentas criativas não só para criar tendências, mas também para questioná-las e criar trabalhos poéticos potentes e revolucionários no ambiente da arte contemporânea.
Camila Pereira Santos- Produção de um caderno artesanal: da xilogravura à encadernação
Terça-feira, 29, e em outubro – terça-feira, 6, Sábado, 13, e Sábado, 20, às 14 horas
Oficina contendo uma série de vídeos apresentando a técnica da xilogravura, da produção de uma matriz até a impressão e como a gravura pode ser utilizada para a criação de um caderno artesanal. O projeto será disponibilizado no formato vídeo e se dividirá em 4 partes de 5 a 7 minutos – que podem ser comprimidas em um único vídeo se for preciso – contendo o processo de entalhe, a impressão da capa, a montagem do caderno e a encadernação do mesmo.
O processo de construção de uma câmera fotográfica pinhole, revelação do negativo em preto e branco e posterior reprodução a partir de um smartphone com aplicativos gratuitos. Pinhole é um tipo de fotografia que se faz utilizando qualquer caixa hermeticamente fechada e fazendo um pequeno furo em um dos lados. Essa técnica remonta a antiguidade e se chama princípio da câmera obscura. Foi utilizada por pintores e é a base física que possibilita o surgimento da fotografia.
Dança
Divulgação a partir da segunda-feira, de 28, na página do Facebook do Centro de Dança.
Adriano Oliveira Soares – Criação de trilha sonora para dança
Videoaula
Anette Lopes Lubisco
Videoaula
Aula de dança da técnica de jazz de estilo contemporâneo.
Ângela Ferreira da Silva
Videoaulas
Aulas de Ballet Clássico completas nos níveis básico e intermediário. Master Class que explica os exercícios, a execução dos mesmos e correções técnicas.
Daniel Silva Aires – Challenge ou o quê?
Vídeo
Vídeo de dança que busca confrontar de forma descontraída os estados de dança presentes nos aplicativos de massificação de conteúdos audiovisuais como o TikTok.
Daniele Luciana Zill Heuert – Andrea Del Puerto – trajetória de uma artista ‘puerto’alegrense
Vídeo
Documentário com três episódios de (até) 10 minutos.
Fellipe Santos Resende
Video
Vídeo em formato de depoimento de trajetória de vida e de carreira sobre o bailarino, coreógrafo e professor de dança Eduardo Severino.
A história de dois dos principais expoentes da música de concerto é destaque na 21ª edição do OSPA Live. No próximo sábado (19), às 17h, instrumentistas da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e um convidado atravessam o perído Clássico e Romântico, respectivamente, com Quarteto para flauta em Ré Maior, K 285, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), e Quarteto de Cordas em Fá Maior, Op. 96, de Antonín Leopold Dvořák (1841-1904).
A apresentação fica a cargo do quarteto formado por Henrique Amado (flauta), Bruno Esperon (violino), Leonardo Bock (viola) e Philip Gastal Mayer (violoncelo). O recital é transmitido ao vivo, pelo canal do YouTube da orquestra, diretamente da Casa da OSPA, e tem direção artística de Evandro Matté.
Foto: OSPA/ Divulgação
Repertório
Quarteto para flauta em Ré Maior, K 285, de Mozart, é o primeiro de três quartetos elaborados para o flautista amador Ferdinand de Jean; a composição, de estilo Clássico, transita de uma melodia alegre para um assombro romântico, chegando a um desfecho astuto, com conjuntos de eco. Já Quarteto de Cordas em Fá Maior, Op. 96, conhecido também como Quarteto Americano, é a principal música de câmara de Dvořák, cuja composição reúne elementos multiculturais, inspirado na cultura dos índios, dos negros e na própria nacionalidade tcheca do compositor..
OSPA Live
Projeto online da OSPA, busca conciliar isolamento social com cultura durante a pandemia do novo coronavírus. Aos sábados, às 17h, músicos da orquestra e convidados realizam recitais, em grupos de câmara, diretamente da Sala Sinfônica, na Casa da OSPA. As exibições são transmitidas ao vivo, através do canal do YouTube da orquestra, sem a presença física do público. Com direção artística de Evandro Matté, os eventos seguem criteriosamente todas as medidas de prevenção contra a Covid-19 adotadas pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul.
Um final de semana de muita música e cultura em lives que irão marcar a celebração dos 74 anos do Sesc no Rio Grande do Sul.
Até domingo, 13 de setembro, um concerto da Camerata de Cordas da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) e apresentações ao vivo de Loma Pereira e Nei Lisboa poderão ser acompanhados gratuitamente no canal do Sesc/RS no Youtube (www.youtube.com/sescrs) e na página do Facebook (www.facebook.com/sescrs). Os espetáculos fazem parte da programação especial do Arte Sesc – Em Casa com Você, que contempla artistas que estiveram presentes na trajetória da instituição.
Nesta sexta-feira (11), às 20h, Loma Pereira se apresenta com a participação do pianista Nilton Junior da Silveira, no Facebook e Youtube Sesc/RS. O show contempla os principais sucessos da artista, que iniciou sua carreira na década de 70 com o Grupo Pentagrama e alicerçou sua trajetória artística nos festivais nativistas gaúchos a partir da 5º Califórnia de Uruguaiana. No sábado (12), às 17h, a Camerata de Cordas da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) ofertará o Concerto em Tempo de Tango. A apresentação terá obras de compositores de tango consagrados como Piazolla. O regente será o maestro Evandro Matté, diretor artístico e maestro da Ospa, da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro e diretor artístico do Festival Internacional Sesc de Música. O concerto será transmitido no YouTube Sesc/RS, Facebook Sesc/RS e no canal da Ospa no Youtube.
A agenda musical encerra com Nei Lisboa, com o espetáculo Em Casa, no domingo (13), às 18h, no Facebook e YouTube. O cantor e compositor apresenta uma edição extra da sua live semanal, quando interpretará músicas de seus álbuns gravados ao longo da carreira, e também um repertório inédito. Além do canto e o violão, Nei discorre sobre temas atuais e conversa com o público online através do chat do programa.
Além das lives, outras atividades como oficinas, bate-papos, exposição virtual estão presentes da programação, que pode ser conferida na íntegra site https://www.sesc-rs.com.br/cultura/artesescemcasa/.
PROGRAMAÇÃO 10 a 13 de setembro
Exposição Fragmentos: Xadalu yvy Opata e Fauna Guarani
A exposição reúne fragmentos de diversas imersões do artista Xadalu em aldeias Guarani. Registra o estado atual em que as aldeias se encontram, os conflitos originados pelas retomadas de suas terras, e as constantes ameaças de grupos armados que intimidam as comunidades tradicionais. Estão incluídas também, imagens da série Fauna Guarani.
Contos para Crianças – Guarani Mbya e obras de Xadalu Tupã Jekupé e Ara Poty Maria Ortega
Oficina contos dos animais da floresta “Os contos da Fauna Guarani” é um relato que Xadalu Tupã Jekupé e Ara Poty Maria Ortega ouviram de velhos sábios em volta da fogueira em meio a mata, ouviram sobre histórias de uma época muito distante onde os animais e os homens conseguiam falar a mesma língua, e por isso conversavam até o mesmo com o sol e a lua os contos da Fauna guarani vão contar as diversas aventuras desses animais e sua relação com a natureza. E logo após os contos, será feita uma oficina experimental de gravura com as crianças, que farão seu próprio animal, e terão um material de apoio também para ajudar se precisar.
Bate-papo literário com Natália Polesso
A autora lerá um texto inédito para quem assistir à transmissão dia 10 de setembro (quinta-feira), às 20h, em www.youtube.com/sescrs
Natalia Borges Polesso é doutora em Teoria da Literatura, escritora e tradutora. Publicou Recortes para álbum de fotografia sem gente (2013), Amora (2015), Controle (2019) e Corpos Secos (2020), entre outros. Em 2017, foi selecionada para a lista Bogotá39, que reúne 39 escritores abaixo de 40 anos destacados da América Latina. Atualmente, é pesquisadora do Programa Nacional Pós-Doutorado, na Universidade de Caxias do Sul, onde conduz a pesquisa Geografias lésbicas. A escritora tem seu trabalho traduzido em diversos países, como Argentina, Espanha, Estados Unidos e Reino Unido.
Iluminação cênica – para crianças (Fernando Ochoa)
Tutorial de 30 minutos trabalha conceitos e investiga as possibilidades mágicas da luz, introduzindo o público infanto-juvenil nos meandros da iluminação cênica. Serão explorados aspectos da direção de fotografia como características das fontes de luz, os ângulos de incidência, o comportamento das sombras, cores, materiais de reflexão, entre outros. Serão utilizados elementos simples encontrados em casa e através destes experimentar os conceitos da arte de iluminar. Materiais sugeridos: lanternas, abajur, folha de papel branco, caixa de sapato, camiseta preta, camiseta branca, boneca, objetos pequenos.
Show Live Loma Pereira – Participação pianista Nilton Junior da Silveira
Dia: 11 de setembro, 20h
Show com os principais sucessos de Loma, que iniciou sua carreira na década de 70 com o Grupo Pentagrama e alicerçou sua trajetória artística nos festivais nativistas gaúchos a partir da 5º Califórnia de Uruguaiana. Participou de festivais e recebeu várias premiações também como intérprete. Conquistou dois Troféus Açorianos de Música pelo melhor álbum do ano e em 2019 foi a artista homenageada da edição pelo conjunto de sua obra. Sua obra se caracteriza por influências africanas e lusitanas. Na live, estará acompanhada do amigo pianista Nilton Junior da Silveira.
O cartunista Santiago falará sobre a arte e a técnica do desenho, além do planejamento e a elaboração de um desenho de humor. Não há necessidade de conhecimento prévio de cartum/desenho para assistir a oficina. Neltair Rebés Abreu (Santiago) começou a desenhar antes mesmo de começar a estudar. Iniciou-se na arte da caricatura retratando humoristicamente os professores dos tempos de escola. Ainda em sua cidade, Santiago do Boqueirão, caricaturou prefeitos, vereadores e figuras locais. Em 1975, profissionalizou-se como ilustrador e chargista no jornal Folha da Tarde e como colaborador do Correio do Povo. A partir de então, seus trabalhos também passaram a ilustrar jornais da imprensa alternativa, como Coojornal e Pasquim. Atualmente, integra o grupo de cartunistas distribuído no mundo inteiro pela agência CWS/NYT ligada ao New York Times.
A Camerata de Cordas da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre apresentará o Concerto em Tempo de Tango, alusivo aos 74 anos do Sesc/Senac. No repertório, compositores de tango consagrados como Piazolla. O regente será o maestro Evandro Matté, diretor artístico e maestro da Ospa, da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro e diretor artístico do Festival Internacional Sesc de Música.
O músico e jornalista Arthur de Faria abordará o período de ouro do rádio gaúcho, até a década de 50, contextualizando historicamente os ícones e músicos importantes que construíram e fizeram parte desse movimento. O material é baseado em 30 anos de pesquisas que embasarão o livro Porto Alegre – Uma Biografia Musical. Será disponibilizada uma playlist com os artistas que serão mencionados para que o público possa relembrar ou conhecer os nomes que marcaram a história do rádio na Capital.
Nei Lisboa traz sucessos, inéditas e bate-papo pelo chat / André Feltes / Divulgação
O músico Nei Lisboa apresenta uma edição extra de sua live semanal. O cantor e compositor interpretará músicas de seus álbuns gravados ao longo da carreira, além de repertório inédito. Além do canto e o violão, Nei também discorre sobre temas atuais e conversa com o público online através do chat do programa.
A Bublitz Galeria de Arte inaugura no próximo sábado, dia 12 , a exposição “Luz Oriental”, com obras do artista Kenji Fukuda, considerado o principal representante do abstracionismo no Brasil. A exposição estará disponível no link virtual.galeriabublitz.com.br.
A mostra apresenta 25 peças, entre clássicas e inéditas, do artista que conquistou o reconhecimento do Brasil e do mundo e hoje é um dos mais valorizados da atualidade. “Nas minhas obras, busco contemplar três características: a harmonia das cores, o equilíbrio das formas e a sensibilidade”, sintetiza Fukuda.
Fotos: Daniel Martins/ Divulgação
O artista foi responsável pela criação do monumento comemorativo dos jogos Pan-Americanos do Rio de Janeiro e a obra de 15 metros de altura e cinco toneladas ainda está na Barra da Tijuca, na capital fluminense. Suas peças já estiveram em diversos espaços no Brasil, na Alemanha, na França e nos Estados Unidos e podem ser conferidas em algumas das principais galerias de arte do País.
A exposição de Kenji Fukuda é a segunda da Bublitz Galeria Virtual de Arte, inaugurada em julho, com obras do artista gaúcho Marcelo Hübner. É a primeira galeria do País a permitir uma experiência online imersiva, em que é possível passear pelos ambientes da exposição e ver detalhes e as informações de cada obra.
A versão virtual do espaço cultural tradicional de Porto Alegre, a Bublitz Galeria de Arte, fundada há mais de 30 anos, foi uma alternativa para continuar dando visibilidade a grandes nomes da arte nacional que fazem parte do acervo da galeria. Além de Fukuda e Hübner, já estão programadas exposições com Inos Corradin e Vitório Gheno, entre outros artistas contemporâneos.
Quem estiver na capital gaúcha também poderá conferir as obras pessoalmente. A galeria, localizada na Av. Neusa Goulart Brizola, 143, no Bairro Rio Branco, está funcionando, de segunda a sábado, de acordo com os protocolos de segurança definidos pelo município e pelo Estado.
