Segundo o material de divulgação da mostra, a fotografia transcende ao real e ganha status de arte na exposição “Desenhos com Luz”, que inaugura nesse sábado, 13 de abril, em vernissage das 11h às 13h, no Espaço Cultural Correios, na Av. Sete de Setembro, 1020, na Praça da Alfândega, em Porto Alegre. A mostra vai até o dia 12 de maio, com entrada franca.

Na exposição, o arquiteto, artista visual e curador Fábio André Rheinheimer reuniu fragmentos de 29 fotógrafos em 58 obras. “Desenhos com Luz é resultado da vivência artística continuada e orientada por uma sensível construção do olhar. A proposta é formatar um novo contexto e, assim, ressignificar esse conjunto de obras”, explica.

Para Rheinheimer, que tem se destacado em reunir diferentes expressões das artes visuais na curadoria de suas exposições coletivas, a fotografia, enquanto registro atemporal, oportuniza outras leituras, isentas de amarras absolutas que, de forma ampla e irrestrita, possibilitam uma infinidade de interpretações, plenas de liberdade.

Em “Desenhos com Luz,” os visitantes poderão conferir as diferentes abordagens de Alexandre Eckert, Aníbal Elias Carneiro, Bala Blauth, Bia Donelli, Carlos Eduardo Vaz, Clara Koury, Douglas Fischer, Fábio Petry, Fernanda Carvalho Garcia, Fernando Castro, Flávio Wild, Gutemberg Ostemberg, Helena Stainer, Iara Tonidandel, Ita Kirsch, Ivana Werner, Laércio de Menezes, Leandro Facchini, Leonardo Kerkhoven, Marcelo Filimberti, Marcelo Leal, Nattan Carvalho, Paulo Mello, Pedro Antônio Heinrich, Rafael Karam, Rogerio Fritsch, Sílvia Dornelles, Wanderlei Oliveira e William K. Clavijo.

“Em sua essência, essa mostra se orienta segundo fragmentos de um universo multifacetado, cujas formas, cores e composições construídas com a luz propõem a ressignificação a partir das aproximações entre as obras, resultando em novas construções poéticas”, resume Rheinheimer.

A exposição conta com o apoio do Armazém da Impressão, Café do Margs e Correios.

SERVIÇO:

Desenhos com Luz
Exposição coletiva com produções de 29 profissionais da fotografia

Curadoria e organização: Fábio André Rheinheimer

Abertura: 13 de abril – das 11h às 13h

Visitação: 14 abril a 12 de maio de 2019 – terças a sábado,s das 10h às 18h; domingos, 13h às 17h

Local: Espaço Cultural Correios

Endereço: Av. Sete de Setembro, Nº1020 – Praça da Alfândega – Porto Alegre RS

O músico e saxofonista mineiro, Marcelo Carvalho reúne-se com a pianista gaúcha, Bethy Krieger, para mostrar o show “Sul da Gerais”, na intenção de celebrar a característica intimista que revelam composições de músicos mineiros e gaúchos. A apresentação ocorre na próxima quinta-feira, dia 11 de abril, às 21h30min, no Café Fon Fon, em Porto Alegre. O couvert é R$ 25,00. Para reservas confira o “Serviço”.

Marcelo Carvalho e Bethy Krieger selecionaram um repertório que destaca obras de autores representativos do Sul e “das Gerais”, como Barbosa Lessa (Cantiga de Eira), Milton Nascimento (Nada Será Como Antes), Toninho Horta (Beijo Partido), Yuri Popoff (Era só o Começo o Nosso Fim), Fernando Brant, Tavito (Rua Ramalhete), Nelson Coelho de Castro (No tempo do Julinho) e Zelito (Solidão da Barra). Pensando o Sul das fronteiras, eles também interpretam Piazzolla e Silvio Rodriguez.

Marcelo Carvalho é formado em Saxofone pelo Conservatório da UFMG. Atua em diversas áreas da música como professor de saxofone, professor de tecnologia aplicada à produção musical, arranjador e produtor musical. É criador dos grupos “Quinteto Máfia” (grupo e jazz revelação do Jazz Festival da Savassi), “O Tao de Três – AcústicoeletroLounge” e “Musicato – coral e orquestra”.  Acompanhou e participou de shows e gravações de diversos artistas mineiros.

Bethy Krieger é pianista e compositora, arranjadora e educadora musical, licenciada pela UFRGS. Seu livro Descobrindo a Musica: ideias para sala de aula (2005) foi indicado ao Prêmio Açorianos de Literatura. Seu primeiro CD, Pampa y Piano, obteve cinco indicações para o prêmio Açorianos e ganhou o de Melhor CD Instrumental. Participou de várias formações de música instrumental e suas composições integram estes repertórios.

SERVIÇO:

O Quê: “Sul da Gerais”. Show com Marcelo Carvalho e Bethy Krieger

Quando: Dia 11 de abril de 2019, quinta-feira, às 21h30min. Abertura da casa às 19h30min

Onde: Café Fon Fon (Rua Vieira de Castro, n° 22, Farroupilha), Porto Alegre

Quanto: Couvert artístico ao preço de R$ 25,00, no dia | R$ 25,00 (antecipado) pelo whatsapp 51 9 9880 7689

Duração: 1h30min

Reservas e informações pelo fone (51) 998807689 (Juliana)

INFORMAÇÕES SOBRE O ESPAÇO:

Capacidade: 60 pessoas sentadas | Aceita todos os cartões de crédito, exceto Banricompras | Ambiente climatizado | Não possui wifi | Acessibilidade total

Características do cardápio: itens artesanais, orgânicos, sem glúten e sem lactose, quiches, escondidinho, pizza.

Características da carta de bebidas: cervejas artesanais, vinhos chilenos, argentinos, cafés variados, espumantes nacionais, italianos e franceses, whiskies nacionais e importados, drinks, cachaças especiais, sucos orgânicos.

Clássicos da música internacional em versões jazzísticas, do blues, folk e bossa nova é o que René Floyd promete, na noite do dia 12 de abril, no London Pub & Bistrô (José do Patrocínio, 964). O músico de forte influência britânica se revezará entre a guitarra semi-acústica e o piano, no show que fará, a partir das 21h, na casa noturna da Cidade Baixa, acompanhado de Dimmi Bass, no contrabaixo e Damian Richard na percuteria. Os ingressos custam R$ 15,00 para quem confirmar presença no evento do Facebook (René Floyd no London Pub & Bistrô) e R$ 20,00 na hora.

O repertório será recheado por standards da world music, especialmente do que foi produzido de melhor na Inglaterra em termos musicais, em versões inusitadas. Do jazz, entram no setlist Duke Ellington, Herbie Hancock, Frank Sinatra e Scott Joplin. Do blues, B.B. King, John Mayall, Sonny Boy Williamson, Bo Diddley, Robert Johnson, Eric Clapton e Edvaldo Santana. E ainda releituras de músicas atuais e interpretações fora do comum de The Cure, U2, Beatles e Led Zeppelin.

Natural de Porto Alegre, René Floyd reside em Estância Velha e tem 31 anos de trajetória artística. De uma família de músicos, começou sua incursão na área aos 8 anos, primeiramente no teclado, depois no violão – sua grande paixão – e após em outros instrumentos. Com trabalho que circula entre a capital gaúcha, Região Metropolitana, Serra e Vales do RS, o músico versátil e autodidata toca violão, piano, contrabaixo, guitarra, bateria, teclado, percussão e harmônica.

Suas influências musicais passam por Pink Floyd, David Bowie, Frank Zappa, Pat Metheny, Beatles, Caetano Veloso, Gonzaguinha, Milton Nascimento, Chico Buarque, Tom Jobim e muitos outros, em especial pelo rock progressivo. Participou das bandas Jazz Majestic, Ministério do Rock, Zona Zen, Salim & Os Rogers e mais ativamente das bandas The Willsons, Máquina a Vapor, Olden Boys e Olden Blues. No final de 2018 fundou o Casarão do Groove, trio de funk, soul e groove nacional, com Nenê Garcia e Danian Richard.

Serviço:

Dia: 12 de abril de 2019 (sexta-feira)

Hora: a partir das 21h.

Local: London  Pub &  Bistrô (José do Patrocínio, 964) -Cidade Baixa – Porto Alegre/RS

Ingressos: R$ 15,00 para quem confirmar presença no evento (Facebook/Reney Floyd no London Pub & Bistrô) e R$ 20,00 na hora.

A atração do projeto Chapéu Acústico no dia 9 de abril (terça), às 19h, na Biblioteca Pública do Estado (BPE-RS) é Jéssica Berdet, no show autoral “(In) Visível”, a partir do álbum homônimo da cantora, compositora e violonista. No acompanhamento, Dinho Oliveira (guitarra), Bruno Coelho (percuteria) e Bernardo Zubaran (harmônica), em participação especial. A entrada se dá mediante contribuição espontânea.

 Jéssica Berdet se aventura em uma viagem sonora de poesias melodiosas e harmonias que nascem da sua breve vivência naquilo que existe de mais bonito na MPB, passeando também por influências latinas e jazzísticas. Sua trajetória na música começou quando ainda criança, época em que buscava extrair sonoridades de brinquedos e brincadeiras. Participou de diversos festivais e concursos de intérpretes. Fez parte de um grupo de MPB e jazz, atuando como cantora, violonista e baixista. Foi integrante do projeto de música autoral Trevo de Sons, fase em que passou a tocar as suas próprias composições em público e a acompanhar outros artistas.

ÁLBUM (IN) VISÍVEL

 Em 2018, a artista lançou seu primeiro trabalho autoral, “(In) Visível, onde faz uma viagem interna e explora as suas composições, numa descoberta sutil e intensa, no sentido de se apropriar daquilo que tem de mais seu: a música. O álbum, que possui sete faixas, traz influências latinas e da MPB e convida a um mergulho entre o profundo e a superfície de nós mesmos. Composto apenas por músicas inéditas, traz uma parceria com Jerônimo Jardim e contou com a colaboração dos músicos Bruno Coelho (percuteria), Dionísio Souza (baixo), Giovanni Barbieri (piano) e participações de Bernardo Zubaran (harmônica) e Samuca do Acordeon. A produção musical ficou a cargo de Amaro Neto e Jéssica Berdet e executiva, de Camila Medeiros.

Pelo trabalho, a artista recebeu a indicação na categoria Revelação MPB do Prêmio Açorianos de Música, uma das premiações e Samuca do Acordeon foi indicado como Melhor Instrumentista. O primeiro single, “Tanto”, está disponível nas principais plataformas de streaming e ganhou videoclipe. Nele, além da voz principal e dos vocais ardentes, Jéssica gravou o violão e o baixo. Por isso, considera esta música do álbum a que mais representa as inúmeras facetas do seu (in).

MÚSICOS:  

Dinho Oliveira – Natural de Bagé, o guitarrista e compositor  respeitado no meio musical apresenta-se semanalmente no Snack Bar Odeon, entre outras casas de espetáculo. Morou no Rio de Janeiro, onde acompanhou grandes feras da música instrumental brasileira. Recentemente desenvolveu o aplicativo para i-phone mobi dic, que consiste em um dicionário de acordes. Dono de uma técnica apurada, consegue através de sua guitarra, fazer  sons totalmente singulares e com precisão inconfundível.

Bruno Coelho – Aos 13 anos de idade, teve o primeiro contato com instrumentos de percussão, tornando-se um músico aos 16 anos. Hoje, já com experiência musical, acompanhou, participou  gravou trabalhos de grandes nomes da música brasilleira: Chimarruts, Andréa Cavalheiro, Luiz Marenco, Tati Portella, Gisele de Santi, Marcelo Fruet, Trem Imperial, Angelo Primon, Gilberto Monteiro, Caio Martinez, Giba Giba, Luis Vagner Guitarreiro, Tonho Crocco, Raquel Leão, Pramit, Os Sperandires, Nani Medeiros, Ana Lonardi, Marcello Caminha, Cristian Sperandir Quinteto, Djâmen Farias, Shana Müller, Richard Serraria, Anavitoria, La Calenda Beat, Adrieli Sperandir, Felipe Karam, Paola Kirst, Dingo Bells, Rê Adegas, Gabriel Romano e Grupo, entre outros.

Em 2011 e 2012 integrou a banda base do Prêmio Açorianos de Música, acompanhando Nei Lisboa, Serginho Moah, Duca Leindecker, Gelson Oliveira, Juliano Barreto, Nelson Coelho de Castro e Loma e outros. Atualmente integra o Instrumental Picumã, que teve seu primeiro CD lançado em 2016 e foi agraciado com os prêmios de Melhor Disco instrumental e Grupo Revelação, no Prêmio Açorianos de Música 2017 e em 2018 tocaram no 4° Poa Jazz Festival.

Bernardo Zubaran – Filho e neto de músicos, é autodidata em vários instrumentos, dedicando-se mais à harmônica cromática e baixo. Desde os quatro anos já participava de ensaios, encontros musicais e shows. Primeiramente acompanhado por sua mãe, a pianista Dionara Fuentes Schneider, fez suas primeiras apresentações no Clube de Jazz Take Five, no Restaurante João de Barro da Vila Nova, no lendário Fellini Piano Bar, Café Concerto Majestic e, posteriormente, no Bar Odeon. Nos últimos anos apresentou-se no Espaço 512, Meme,  Amadeus, Bar do Marinho, Café Fon Fon, London Pub, Foyer Nobre do Theatro São Pedro, Teatro Renasecença e Teatro Bruno Kiefer.

Já se apresentou com artistas como Plauto Cruz, Tenison Ramos, Adão Pinheiro, Argus Montenegro, Jerônimo Jardim, Ivone Pacheco, Luiz Mauro Filho, Gilberto Oliveira, Luiz Fernando Rocha, Dinho Oliveira, Rafael Koller, Marcos Ungaretti, Leonardo Ribeiro, Giovanni Berti, Fernando do Ó, Toneco da Costa, Jéssica Berdet, Ricardo Cordeiro, Chico Cordeiro, Lenine Guarani, Lico Silveira e Valéria Houston. Participa da banda JazzGig desde 2011. Na sua trajetória como instrumentista interessou-se pela música brasileira, trilhas de filmes, ritmos latinoamericanos, rock, jazz e erudito.

CHAPÉU ACÚSTICO

Realizado conjuntamente pelo produtor Marcos Monteiro e Biblioteca Pública do Estado (BPE) – instituição da Secretaria da Cultura do Estado do RS – o projeto vem, desde setembro de 2016, movimentando o Salão Mourisco, com performances de grandes nomes do cenário musical gaúcho, entre instrumentistas de formação jazzística e cantores (as). A ideia surgiu da vontade de desenvolver atividades musicais sem depender de verba pública ou privada, com a parceria de artistas profissionais, dispostos a movimentarem a cena artística. A ação se dá sem cobrança de ingressos, usando o chapéu como forma de arrecadação, como acontece nas performances de rua.

SERVIÇO:
Datas: 9 de março de 2019 (terça-feira).
Hora: a partir das 19h.
Local: Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190).
Informações: Na BPE-RS, pelo telefone (51) 3224-5045 ou com o produtor, Marcos Monteiro, via e-mailduearth@terra.com.br.

Fotos de Tânia Meinerz
Inaugura dia 05 de abril, na Orla Moacir Scliar (Gasômetro), no centro histórico de Porto Alegre, a exposição Os ODS na Virada. A mostra, que será montada a céu aberto, pretende chamar atenção para os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) que norteiam a agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU).
A instalação Pérola Mãe, do fotógrafo e jornalista, Beto Rodrigues, e da artista plástica, Susie Prunes, foi selecionada entre 32 artistas e coletivos de diversas localidades do país que inscreveram 22 projetos de artes visuais.
A instalação traz o tema da ODS10, que discute a redução das desigualdades étnica, racial, religiosa e econômica, a violência e as questões referentes aos imigrantes e refugiados.
Montado em estrutura de ferro no formato de um globo, é a exibição alegórica de uma pérola, a mais nobre representação da pureza e da preciosidade. Protegida em sua concha, traz a simbologia da árdua tarefa para adquiri-la, tal e qual a missão de viver na verdade, na fé inabalável e no respeito irrestrito às crenças individuais. A impressão fotográfica de Nossa Senhora Aparecida e Iemanjá (orixá Oxum e Nossa Senhora, no sincretismo, respectivamente) em cada um dos seus hemisférios representa o princípio Yin, o símbolo da fertilidade e da feminilidade criativa.
Pérolas de cerâmica, representação da maleabilidade e do trabalho que já foi feito no barro para moldarmos nosso exercício da fé, farão o adorno à obra e serão distribuídas a todos os que deixarem suas expectativas e impressões até 2030. O objetivo é estimular a interação com o público e provocar pensamentos e sentimentos fraternos no exercício do respeito, da tolerância e da fé.

Susie Tiellet Prunes – Susie Prunes (POA/RS, 1965) é fotógrafa, publicitária e artista plástica. Participou de cursos com Xico Stockinger, Nicolas Vlavianos, Carlos Fajardo e Charles Watson. Suas principais exposições foram: I Bienal Chico Lisboa, na Galeria de Arte do DMAE, em 2015; Cultura e Cotidiano: Seleção da Chico 2014, na Associação Chico Lisboa, em 2014; 10ª Edição da Arte+Arte: Visões da Liberdade, no Memorial do Rio Grande do Sul, em 2014; XIV Edição da Exposição O Pote, na Casa de Cultura Mario Quintana, em 2008; Mostra Fotográfica O Mistério da Fé, na Usina do Gasômetro, em 1993. Participou dos salões: 20˚ Salão de Artes Plásticas da Câmara Municipal de Porto Alegre,  em 2014; Salão do Atelier Livre, na Usina do Gasômetro, em 2007.

Luiz Alberto Santos Rodrigues – Beto Rodrigues (POA/RS, 1962) é formado em Jornalismo (IPA, 2013) e especialista em Jornalismo Digital (PUC, 2017). É fotógrafo profissional há mais de 25 anos. Suas principais exposições foram: Milagres, no Centro Cultural CEEE  Erico Verissimo, em 2017; Mosaicografia, no Largo Glênio Peres, em 2016; Artecidade, no Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, em 2012; O Mistério da Fé, no Espaço Cultural Usina do Gasômetro, em 1993.
Os artistas estarão no local da exposição para conversar sobre a obra e distribuirão 100 pérolas de cerâmica por dia em diferentes horários, entre os dias 05 e 07, durante a programação da Virada Sustentável.
Serviço
– O que: Pérola Mãe, intervenção de artes visuais na Exposição “Os ODS na Virada”
– Onde: Orla Moacir Scliar (Gasômetro)
– Quando: Inauguração 05 de abril de 2019 às 18h

“Abril Indígena 2019: conhecimentos e territórios tradicionais”. Esse é o tema e o título do evento promovido pelo Museu Antropológico do RS, Arquivo Histórico do RS, Memorial do RS e Museu Arqueológico do RS, de 09 de abril a 31 de maio, no primeiro andar do Memorial do Rio Grande do Sul (Praça da Alfândega). Essas instituições da Secretaria da Cultura (Sedac) agregam esforços para retratar os costumes de vida dos índios do Sul do país e os conhecimentos simbólicos e religiosos associados aos territórios ancestrais, à fauna e flora locais.

O evento destaca as trajetórias históricas desses grupos, suas ações políticas e estratégias de existência na sociedade brasileira, sobretudo na luta pelo reconhecimento das terras tradicionais. O público pode conferir a exposição, além de mesas de especialistas – com nomes ligados à temática indígena-, a exibição de audiovisuais e rodas de conversas com integrantes dessas comunidades. As atividades têm entrada franca.

A mostra conta com a projeção de filmes do projeto Tela Indígena, materiais do Núcleo de Saberes Indígenas (UFRGS), peças do acervo da Unidade dos Povos Indígenas e Direitos Específicos (UPIDE), da prefeitura de Porto Alegre, e de instituições de defesa das comunidades, como o Conselho Indigenista Missionário (CIMI-Sul), o Conselho de Missão entre Povos Indígenas (Comin) e a Assessoria a Povos Indígenas e Comunidades Quilombolas (SEMEAR/SAJU/UFRGS).

Serão apresentados ainda itens de acervos das instituições da Secretaria da Cultura: material arqueológico milenar e contemporâneo (Museu Antropológico do RS) e peças arqueológicas (ósseo e adornos) do Museu Arqueológico do RS, de Taquara/RS. E, também, documentos originais e imagens do Arquivo Histórico do RS que remetem aos primeiros contatos com comunidades nativas do Rio Grande do Sul, em uma edição especial do projeto Mês a Mês na História.

Abril Indígena 2019tem colaboração de agentes da sociedade civil: instituições de apoio e defesa de direitos, ONGs, núcleos universitários de pesquisa e as próprias comunidades, nas figuras de seus representantes. O evento integra a 17 ª Semana Nacional de Museus, do Instituto Brasileiro dos Museus (IBRAM) e a programação local da Noite dos Museus, em Porto Alegre, prevista para o dia 18 de maio.

A Ação Educativa do Memorial do RS oferece visitas mediadas à exposição para grupos e escolas. O agendamento prévio deve ser encaminhado para memorial.acaoeducativa@gmail.com, com horários disponíveis entre terça e sexta-feira, das 10 h às 17 h.

P R O G R A M A Ç Ã O:

Dia 9 (14 h) Mesa 01 – Conhecimentos Tradicionais

• Cida Bergamaschi – FACED/UFRGS (mediadora);
• Rodrigo Venzon – coordenador do Conselho Estadual Povos Indígenas (CEPI-RS);
• Iracema Nascimento – kujá (pajé Kaingang) Morro Santana;
• Daniel Kuaray Acosta – professor de Saberes Tradicionais (Terra Indígena Cantagalo);
• SEMEAR/SAJU/UFRGS – acadêmica de Direito, Viviane Kaingang.

Dia 10 (14h) Mesa 02 – Filmes e roda de conversa com lideranças e comunidades

• Xapiri, de Leandro Lima e Gisela Motta;
• Mborai  e jerojy mbya – Canto e dança mbya guarani, de Wera Tukumbó Agustinho Moreira e Kuaray Alexandre Ortega;
• Mbya Mirim (Neneco e Palermo), de Patrícia Ferreira e Ariel Ortega, vídeo nas Aldeias;
• Osiba Kangamuke – vamos lá, criançada,de Haja Kalapalo, Tawana Kalapalo, Thomaz Pedro, Veronica Monachini.

Dia 11 (14 h) Mesa 03 – Territórios Tradicionais

• Rodrigo Venzon –  CEPI-RS (mediador);
• Roberto Liebgott – CIMI/RS;
• Cacique Timóteo Oliveira – Ponta do Arado;
• Prof. Dr. José Catafesto (PPGAS/LAE/UFRGS);
• André Benites (liderança indígena).

De 09 de abril a 31 de maio: exposição de acervo arqueológico e etnográfico, documentos históricos, artesanato, fotografias e exibição simultânea de filmes do projeto Tela Indígena. De terça a sábado, das 10 h às 18 h; domingos e feriados, das 13 h às 17 h.

Foto 01, Paola Mallmann, da mostra “Revelações do Nhanderu: Mbya Mbaraete”, que integra a exposição Abril Indígena 2019.

Foto 02, de Letícia Nunes, artesã indígena.

Abril Indígena 2019: conhecimentos e territórios tradicionais

De 09 de abril a 31 de maio de 2019.

Mesas de Especialistas, Exposição, Exibição Audiovisual e Rodas de Conversa

Memorial do Rio Grande do Sul (primeiro andar).

Rua Sete de Setembro, 1020 – Praça da Alfândega

Centro Histórico de Porto Alegre

Entrada franca

Neil Thomson é referência em regência no cenário internacional da música de concerto e um dos maestros com mais intensa atuação orquestral no Brasil. No dia 6 de abril, sábado, às 17h, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) recebe-o na capital gaúcha para o terceiro concerto da Série Pablo Komlós. Ele rege um programa dedicado à música brasileira, com obras de Ronaldo Miranda (1948-), Claudio Santoro (1919-1989) e José Siqueira (1907-1985). A pianista Catarina Domenici, indicada ao Prêmio Açorianos 2018 como melhor instrumentista, é a solista convidada. Ingressos à venda por valores entre R$ 30 e 80 através do site da Uhuu ou no local, no dia do evento, das 14h às 17h.

A apresentação inicia com a obra ”O carnaval de Recife – Suíte de Bailado” do paraibano José Siqueira. Inspirada nos folguedos e tradições folclóricas de Pernambuco, a peça explora a musicalidade tupiniquim e reflete o caráter nacionalista do catálogo  do compositor. Na sequência, a pianista brasileira Catarina Domenici sobe ao palco para interpretar os solos do “Concertino para Piano e Orquestra de Cordas” de Ronaldo Miranda. Composto em meados da década de 1980, apresenta sonoridades leves e instrumentação complexa. Musicista e compositora de sólida formação musical, Catarina tem se apresentado ao lado de importantes orquestras de toda a América e é conhecida dos palcos de música clássica do Brasil e do mundo.

Na segunda parte da tarde, a orquestra executa a “Sinfonia nº 5” de Claudio Santoro. Escrita em 1955, a obra remete a ritmos amazônicos e reflete toda a pluralidade técnica do compositor. O estilo sinfônico das músicas de Santoro é muito apreciado pelo maestro Neil Thomson, que faz questão de incluir suas obras no repertório. De origem britânica, o regente mudou-se para o Brasil após receber o convite para se tornar diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Goiás. No dia 6 de abril, ele vem a Porto Alegre especialmente para realizar sua estreia à frente da Ospa.

.Neil Thomson (regente – Inglaterra)

Britânico, Neil Thomson é diretor artístico e maestro titular da Orquestra Filarmônica de Goiás. Estudou violino e viola na Royal Academy of Music e regência no Royal College of Music, em Londres. Tem atuado ao lado de consagrados nomes da música clássica e esteve em salas de concerto do mundo todo. Conduziu orquestras como a Sinfônica de Londres, a Sinfônica da BBC, a Filarmônica de Buenos Aires, Filarmônica Real de Liverpool e a Filarmônica de Tóquio. De 1992 a 2006, atuou como chefe de regência no Royal College of Music, tornando-se o maestro mais jovem a conquistar o cargo. Sua reputação cresceu como instrutor orquestral e Thomson foi professor convidado no Mozarteum em Salzburgo, na Academia de Música de Cracóvia, no Conservatório “Arrigo Boito” de Parma, na Academia de Música da Lituânia, no Festival de Campos do Jordão.

Catarina Domenici  (piano – Brasil)

Pianista, compositora e professora, Catarina Domenici tem se consagrado como uma das instrumentistas brasileiras mais relevantes no exterior. Teve seu primeiro contato com a música em uma escola de samba, a ZôLivre de São Miguel Arcanjo, em São Paulo, e conheceu a percussão antes de dedicar-se ao piano. Graduada em Música pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), conquistou os títulos de Master of Music e Doctor of Music Arts pela Eastman School of Music, em Nova Iorque. É premiada em concursos como solista e musicista de câmara e foi indicada ao Prêmio Açorianos de Música 2018 como melhor instrumentista. Pianista de formação sólida e versátil, tem se apresentado ao lado de orquestras por toda a América e é conhecida dos palcos da música de concerto do Brasil e do mundo.

Concerto da Série Pablo Komlós | Porto Alegre

 Quando: 06 de abril de 2018, sábado, às 17h
Onde: Casa da Ospa (Centro Adminstrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Cidade Baixa)

Classificação: 6 anos  

 Ingressos:

Valores: R$ 80 (camarote), R$ 40 (plateia) e R$ 30 (mezaninos e balcões) mais taxa de conveniência, com desconto de 50% para estudantes, seniores, titulares da Identidade Jovem e sócios do Clube do Assinante ZH e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon, da Panvel e para clientes do Banrisul.

Venda física: no sábado, dia do evento, na Casa da Ospa das 14h às 17h. Sujeita à disponibilidade de ingressos.

Bilheteria: Dinheiro, Banricompras, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

PROGRAMA

 José Siqueira: O Carnaval no Recife – Suíte de Bailado

Ronaldo Miranda: Concertino para Piano e Orquestra de Cordas

Cláudio Santoro: Sinfonia nº 5

 Maestro: Neil Thomson (Inglaterra)

Solista: Catarina Domenici (piano – Brasil)