Autor: da Redação

Em homenagem ao aniversário de 250 anos de Porto Alegre, a Delphus Galeria de Arte, em parceria com o Hotel Plaza São Rafael – duas referências em seus ramos de atuação – promovem a exposição fotográfica “Porto Alegre : Três Olhares”, do fotógrafo porto-alegrense Nilton Santolin.

O Centro Histórico de Porto Alegre, área privilegiada nas fotos,  possui belezas que muitas vezes passam despercebidas, mesmo para os que diariamente transitam por suas ruas, mas não pelo olhar atento de Santolin que, em 37 registros, captou ângulos que retratam uma arquitetura rica em detalhes das praças e dos monumentos da capital gaúcha.

Com quase 40 anos de profissão na arte da fotografia, Nilton Santolin inaugura no dia 10 de março, quinta-feira, a mostra individual que pode ser visitada com entrada franca, diariamente, das 9h às 20h, até o dia 30 de abril.

A exposição, dividida em três partes, tem como diferencial levar para o público três olhares distintos do mesmo fotógrafo sobre espaços de Porto Alegre A primeira parede apresenta a série Adulteradas, que ficou em cartaz no Museu de Arte do Rio Grande do Sul em 2019, trazendo perspectivas inusitadas da cidade. A segunda, Polaroides: Céu Azul de Porto Alegre, traz fotografias manipuladas e transformadas em ilustrações, que estiveram em cartaz em 2021 nas estações e nos canais da Trensurb. A última parte, intitulada Clássicas, expõe um compilado de imagens – que foram destaque em exposições coletivas, jornais, galerias e capas de revistas –, representativas de momentos e locais marcantes da cidade, como o pôr do sol, o Cais do Porto e a Fonte Francesa do Parque da Redenção.

O evento tem realização da Delphus Galeria de Arte e Molduraria – um espaço com quase meio século de história dedicado à arte em Porto Alegre. O convite à Nilton Santolin para que brindasse a cidade com sua arte fotográfica e seu olhar aguçado não poderia ser mais assertivo para esta ocasião. Você irá conferir, nas imagens expostas, toda beleza e singularidade de parte do imenso e qualificado acervo deste grande fotógrafo.

Sobre Nilton Santolin
Nilton Santolin Iniciou a carreira de fotógrafo em 1984. Unindo o olhar de repórter com a estética da publicidade, realizou diversos projetos que revelam o cotidiano e a arquitetura de cidades no Brasil e no exterior. Com dezenas de exposições individuais e coletivas, realizadas no Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Uruguai e Suíça, é autor do livro UNICRED RS, que retrata 40 cidades gaúchas em preto e branco. Definindo-se como “um saqueador imagético dos detalhes”, seu maior interesse é impactar o espectador pela leveza ou estranheza da imagem.

SERVIÇO
Exposição Três Olhares: Porto Alegre Artista: Nilton Santolin
Período de visitação: de 10 de março a 30 de abril de 2022
Local: Hotel Plaza São Rafael (Av. Alberto Bins, 514 – Centro, Porto Alegre/RS)
Entrada franca
Realização: Delphus Galeria de Arte
As obras podem ser adquiridas no site: www.delphusgaleria.com.br

Foi uma noite de glória para os 37 artistas participantes, para a Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa – promotora da mostra Fora da Margem -, e para a diversidade, representada na ocasião por suas diferentes tribos.

Um dos trabalhos que chamaram a atenção do grande público que passou pela Galeria do Dmae na noite de quinta-feira (3), durante a abertura da mostra, foi a série “Queens”, da artista visual Inez Pagnoncelli: nove telas pintadas com acrílica e óleo, acrescidas de colagens com strass, miçangas, fitas com pérolas, folhas de ouro.

Feliz com a atenção dispensada às obras pelos visitantes, entre eles o coordenador de Artes Visuais da Prefeitura de Porto Alegre, Paulo Amaral, a artista contou que se inspirou em drags famosas para produzir os retratos.

O público curtiu as obras expostas por entre as arcadas da galeria e assistiu e aplaudiu vídeos sobre a temática queer projetados nos jardins do parque. Presença a ser destacada, entre tantas outras, a da decana das artes visuais, Zoravia Bettiol.

A exposição permanece no local (Av. 24 de Outubro, 200, Moinhos de Vento) até o próximo dia 31. Entrada gratuita.

-Texto e Fotos: Carlos Souza/Divulgação

O cartunista Santiago apresenta, em Caderno de Desdenho (Libretos Editora, 2022, 140 páginas, 21 x 21 cm, colorido, R$45, ISBN 978-65-86264-40-1), o melhor de sua produção dos últimos 30 anos, com desenhos inéditos e muitos publicados em revistas e jornais. Dentre 100 premiações conquistadas em salões nacionais e internacionais, 16 cartuns vencedores constam desta obra comemorativa. São obras universais e atemporais que abordam temas como ecologia, costumes e crítica social.

Santiago, que comemora 47 anos de profissão, autografa Caderno de Desdenho no dia 10 de março (quinta-feira), às 17h30, no Espaço Amelie (Rua Vieira de Castro, 439 – Santana, Porto Alegre/RS). A publicação já está disponível no site http://www.libretos.com.br, nas livrarias ou diretamente com o autor.

Desdenhando a pompa e a circunstância, com irreverência nata, Santiago é um artista conectado às questões sociais e sempre alerta contra as injustiças e as artimanhas de intimidação por parte dos poderosos. Afinal, se o rei está nu, alguém precisa registrar com qualidade e excelência. O cartunista reitera sua concepção sobre humor gráfico: “Humor é desdenho. Eu desdenho com muito empenho: da hipocrisia e sua miopia, do cinismo sem abismo, das convenções da sociedade com maldade, do preconceito sem respeito e do ódio de qualquer jeito”.

O livro, cuja capa é assinada pelo designer e diretor de arte Bernardo Abreu, tem edição e editoração de Clô Barcellos. Os cartuns selecionados foram originalmente publicados no jornal Extra Classe, CREA em Revista, revista Novo Olhar, revista Foco, revista Florense, revista Le Monde Diplomatique Brasil, revista AGAS, revista Momento, revista VOX, revista Porto & Vírgula, revista Aplauso, revista Na Janela, revista Bundas e Pasquim21, outros participaram em Salões Internacionais de cartuns e muitos são inéditos.

Neltair Abreu nasceu em 1950, na cidade que lhe emprestou o pseudônimo e que antigamente foi “Santiago do Boqueirão” na quase fronteira com a Argentina. Estudou Arquitetura na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Trabalhou por dez anos na Folha da Tarde, para o Coojornal (Cooperativa dos Jornalistas), Pasquim, revista Bundas, jornal Pasquim 21, jornal O Interior, jornal O Estado de S. Paulo, Jornal do Comércio e desenha atualmente para o jornal Extra Classe e revista Le Monde Diplomatique Brasil. Editou 18 livros de humor gráfico, sete destes com o seu personagem, o gauchinho Macanudo Taurino.

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 O Butiá retorna no dia 6 de março com as apresentações de música instrumental ao pôr do sol, no palco instalado na beira do rio Guaíba. No primeiro domingo da temporada, o violonista Felipe Azevedo apresenta “De Cordas e Canções”. Acompanhado de Everson Vargas (contrabaixo acústico) e Felipe Karam (violinos), ele traz temas instrumentais autorais que mesclam diferentes ritmos de raízes brasileiras, latino-americanas e africanas.

Ao longo da carreira, além de assinar trilhas para dança, teatro e cinema, Azevedo já dividiu o palco com artistas, como Guinga, Hermeto Pascoal e Ulisses Rocha, e com a Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro, como solista convidado.

No dia 13, é a vez de Ale Ravanello Blues Combo. Com a mesma formação há doze anos, Ravanello (harmônica e vocais), Sergio Selbach (contrabaixo), Nicola Spolidoro (guitarra) e Clark Carballo (bateria) interpretam um repertório que mistura clássicos dos grandes mestres da harmônica, com temas recheados de animação e swing dos anos 1950 e 1960.

Já no dia 20, pela primeira vez, O Butiá recebe Fernando Noronha & Black Soul. Um dos guitarristas mais eletrizantes do Brasil, e com mais de 20 anos de carreira estabelecida, Fernando é figura carimbada na cena de folk e blues global, onde participou de diversas turnês pela América do Sul, na Europa e nos Estados Unidos e Canadá. Junto com sua banda, Black Soul, formada por Luciano Leães (teclado), Edu Meirelles (baixo) e Ronie Martinez (bateria), o guitarrista se apresentou no Festival de Jazz de Montreal (Canadá), no Festival de Blues Augusti (Estônia) e no Festival Internacional de Jazz de Santiago (Chile).

E para fechar o mês, no dia 27, o baterista do Delicatessen Mano Gomes convida Lucas Brum (guitarra), Matheus Albornoz (contrabaixo) e Diego Ferreira (sax) para apresentar clássicos e standards, com uma linguagem que lembra o estilo dos artistas da consagrada ECM Records.

Com 30 anos de carreira, Mano Gomes tocou com nomes conhecidos da cena gaúcha, como Nei Lisboa, Marcelo Delacroix e Peri Souza, e, também, da Europa, entre eles Rui Veloso, o “patrono do Rock in Rio em Lisboa”. Com o grupo Delicatessen, foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira e de cinco Açorianos. Nos três primeiros discos, a banda atingiu a marca de 20 milhões de plays nas plataformas digitais.

Passeio de barco

As apresentações musicais ocorrem aos domingos, das 17h até o pôr do sol, com ingressos a R$ 40,00. O Butiá oferece ainda, além de almoço, piquenique e hambúrguer (a partir das 16h), passeio de barco e aluguel de pranchas de SUP (instrutor disponível).

Em cumprimento aos protocolos sanitários, as reservas devem ser feitas pelo site www.obutia.com. A localização e como chegar são informadas por e-mail após a reserva.

Programação
06 de março | Domingo | 17h
Felipe Azevedo Trio

13 de março | Domingo | 17h
Ale Ravanello Blues Combo

20 de março | Domingo | 17h
Fernando Noronha & Black Soul

27 de março | Domingo | 17h
Mano Gomes e amigos

Na exposição Fora da Margem: Panorama Visual das Subjetividades Queer, que começa a ser montada pela Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa para celebrar a diversidade e ampliar a visibilidade da temática LGBTQIA+, não podiam faltar as drags. E elas estão presentes na série “Queens”, produzida pela artista visual Inez Pagnoncelli.

A exposição Fora da Margem será aberta no próximo dia 3 de março, às 19h, na Galeria de Arte do Dmae, onde permanecerá até o último dia do mês (31/03). O espaço fica na Av. 24 de Outubro, 200 – Moinhos de Vento – Porto Alegre. Entrada gratuita.

São nove telas pintadas com acrílica e óleo, acrescidas de colagens com materiais como strass, miçangas, fitas com pérolas, folhas de ouro. Ao retratar as drags em seus quadros, Inez diz que procura “revelar as inúmeras formas, semblantes, feições, sombras, desenhos e traços que elas reproduzem em seus trajes e penteados, expondo a beleza das transformações e a diversidade desses seres de alma feminina que primam pela luxúria, extravagância em suas vestimentas, sem perder a elegância”.

Nas artes visuais desde os anos 1980, quando também se formou em Arquitetura e Urbanismo, Inez conta que ao pesquisar sobre o tema reforçou sua percepção de que “uma drag queen não é apenas uma ‘montação’ teatral. É algo que vai muito além da transformação visual”.

Para ela, a transformação encenada pelas drags é uma manifestação, uma atitude, um posicionamento existencial contra a discriminação que lhes é impingida pela sociedade. “A criação dessa personagem revela uma busca por referências. A artista percorre um trajeto de resistência e força. Apesar de não estarem vinculadas a uma definição de gênero e orientação sexual, as drag queens também enfrentam o mesmo preconceito sofrido pela comunidade gay”.

Artistas participantes

 Sob a curadoria de Ben Berardi, Sandro Ka, Neiva Bohns e Manuela Fetter, participam da exposição Fora da Margem, da Associação Chico Lisboa, os seguintes 35 artistas:

Ajeff Ghenes, Alce Porto, Álvaro Augusto Moro de Quadros, Annie Ruaro, Arthur Caldeira, Bruna Abreu, Carol Martins, Céu Isatto, David Ceccon, Denise Wichmann, Eduardo Thomazoni, Elenise Xisto, Fátima Pinto, Felipe Cremonini, Gabriela João, Gabriela Kostesky, Gladys Neves, Graça Craidy, Inez Pagnoncelli, Itamara Stockinger, Kaline da Silva Luiz, Kaunauã Nharu, Laur Peters, Lívia Auler, Lorena Bendati Bello, Lu Vieira, Marcelo Eugenio, Marina de Souza Pessato, Pedro Reis, Rafael Dambros, Ricardo Ayres, Suzane Wonghon, Thiago Dorsch, Vitor Cunha e Walter Karwatzki.