Autor: da Redação

O projeto ‘Luzeirim Poético: versos de brincar e encantar’ chega na hora certa, um tempo de valorizar a educação, a arte e as crianças. Elaborado com muito carinho pelas irmãs Carol e Amanda Senna, financiado pela Lei Aldir Blanc, pelo edital Marco Polo, contempla o lançamento de dois livros ilustrados voltados ao público infantil, que falam sobre a natureza e a diversidade cultural e ambiental em linguagens da cultura popular brasileira.

Nas quadrinhas ilustradas “Muitos mundos em um só”, de Carol Senna, o personagem viaja observando a diversidade e contempla a sabedoria da empatia. “Adivinha quem é – pássaros em cordel”, de Amanda Senna, apresenta pássaros do Brasil e vem na forma da literatura de cordel, com adivinhas. As multiartistas, escritoras e educadoras, nascidas em Pernambuco e radicadas no RS há nove anos, tem uma ampla trajetória ligada à cultura popular e a educação. Os livros serão lançados dia 04 de setembro, às 19h, nos canais de YouTube e Instagram do projeto, em live com as autoras. No dia 07 de setembro serão lançados vídeos sobre cada um dos livros, com Amanda e Carol, respectivamente às 16h e 17h.

Carol e Amanda tem em sua linha do tempo familiar o afeto da cultura popular. Nascidas e criadas no nordeste pernambucano do Brasil, suas referências são repletas dessa cultura tão brasileira e tão representativa. A ideia é ampliar o repertório estético, poético e imaginativo para as famílias do RS, colocando foco na cultura popular, nas minorias, na diversidade do mundo lúdico das crianças, trazendo uma linguagem popular e viva aos livros.  “A poesia popular traz a possibilidade do brincar com a palavra, tão cara ao universo infantil. As crianças bem pequenas são especialmente sensíveis e requerem conteúdo de qualidade que contemple suas necessidades. Percebemos a escassez na oferta nesse segmento e assim criamos nossas obras para contemplar este público”, afirmam as autoras. O estabelecimento de iniciativas culturais voltadas a crianças, mas que também têm o potencial de tocar e envolver os adultos cuidadores favorece as relações e vínculos, reverberando de forma positiva para a vida daquele indivíduo e do meio social onde ele está inserido. “Os livros ilustrados são um potente instrumento de conexão com as crianças. A infância é alimentada por histórias, pelo brincar e pelas imagens significativas. No contexto atual de tamanho desafio para crianças e famílias, oportunizar arte, poesia, história e brincadeira de forma integrada, com conteúdo ligado à diversidade e aos elementos da natureza, sem dúvidas contribui para a promoção da vida de crianças e famílias” complementam Carol e Amanda.

Além dos lançamentos dos livros, o projeto ‘Luzeirim Poético: versos de brincar e encantar’, prevê a realização de dois vídeos de mediação de leitura pelas autoras, um para cada obra, incluindo a proposição de brincadeiras e canções associadas aos conteúdos poéticos. O resultado será postado nas redes sociais do grupo Luzeirim e lá ficará à disposição do público a partir do dia 07 de setembro.

Amanda é pesquisadora, professora de artes, contadora de histórias, bonequeira, cordelista, arte educadora premiada e brincante. Carol é educadora, compositora, poeta, pesquisadora, brincante e tutora da Escola Caminho do Meio do Centro de Estudos Budistas. Fazem parte da Cia. Luzeirim, um coletivo familiar composto pelas irmãs e parceiros, que surgiu da vontade de brincar e espalhar a alegria e valores humanos presentes na cultura popular brasileira, como cooperação, diversidade e integração com a natureza. Ensinam o público a brincar na rua, no quintal, em escolas ou em praças, com música, dança, palhaçaria e brincadeiras inspiradas em manifestações brasileiras como a ciranda, o xote, o cacuriá, e brincadeiras de roda de norte a sul do país.

Sobre os livros:

“Muitos mundos em um só”, de Carol Senna, é um poema em quadrinha que aborda a diversidade de perspectivas e a necessidade de respeito e cuidado ao universo comum. Voltado ao público infantil, em especial às crianças da educação infantil ou anos iniciais do ensino fundamental, utiliza o formato de quadrinhas a fim de ser recitado, trazendo a métrica mais popular dentre a tradição da poesia oral do Brasil, e que se conecta diretamente com a oralidade e a cultura da infância. O enredo aborda de forma lúdica o tema da empatia, remetendo à importância de perceber os diferentes “mundos” que surgem a partir dos diferentes pontos de vista e experiências de uma diversidade de seres, não apenas diferentes seres humanos, mas também outros seres que compartilham conosco a biosfera. A empatia surge de forma metafórica e diz sobre o conjunto de referências da autora, que, também sendo educadora, pesquisa a interface entre as diferentes linguagens artísticas, como a música e a poesia, e o cultivo de habilidades socioemocionais e valores humanos na convivência com as crianças. As ilustrações são inspiradas no repertório afetivo da autora, trazendo de forma singela referências a diferentes biomas brasileiros.

“Adivinha quem é – pássaros em cordel” é uma série de adivinhas em cordel com pássaros da região (ilustrações inspiradas na xilogravura), de Amanda Senna. Indicado para o público infanto-juvenil, mas a brincadeira que ele traz certamente vai cativar pessoas de todas as idades. O texto em cordel é composto por adivinhas em sextilhas, e cada adivinha aborda um pássaro diferente. O livro é um convite ao brincar e desperta a curiosidade e interesse sobre esses animais ainda tão presentes e atraentes em nosso cotidiano, apesar da crescente urbanização. As ilustrações são inspiradas na xilogravura, promovendo a diversidade por meio dessa estética tão ligada à cultura popular brasileira. Este livro inclui dez pássaros presentes na fauna do Rio Grande do Sul, e se propõe como um primeiro volume de uma série a ser continuada, pois a autora possui adivinhas em cordel para mais vinte animais. O projeto gráfico convida a um brincar com o livro, favorecendo o mistério proporcionado pela adivinha.

Ficha técnica

Projeto

Coordenação de projeto: Carolina Senna

Coordenação de produção: Produção: Cristiane Cubas

Mídias sociais: Rossana Benevenutte

Livro “Muitos Mundos em um Só”

Autoria e Ilustração: Carol Senna

Diagramação e projeto visual: Didi Jucá

Livro “Adivinha quem é – pássaros em cordel”

Autoria e Ilustração: Amanda Senna

Diagramação e projeto visual: Murilo Silva

Serviço

Projeto Luzeirim poético: versos de brincar e encantar

Lançamento dia 04 de setembro, às 19h

em live com as autoras nos canais YouTube e Instagram do projeto

Dia 07 de setembro – Lançamento dos vídeos no YouTube e Instagram do projeto

16h – Luzeirim poético: versos de brincar e encantar – Amanda Senna

17h – Luzeirim poético: versos de brincar e encantar – Carolina Senna

*O projeto prevê a distribuição gratuita dos livros para pontos de leitura (bibliotecas comunitárias – ONG Cirandar) e Secretarias de Educação de Viamão, Porto Alegre, Gravataí, Alvorada, Cachoeirinha e Guaíba.

Projeto realizado através do Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas realizado com recursos da Lei nº 14.017/20 / Ministério do Turismo, Secretaria Especial de Cultura, Secretaria de Estado da Cultura e Fundação Marcopolo

#editalfundacaomarcopolo #leialdirblanc #sedacrs #fundacaomarcopolo

As artistas visuais Clara Pechansky e Liana Timm comemoram 65 e 52 anos de carreira, respectivamente, com uma exposição conjunta: “Duas mulheres de fino traço”. A abertura será no sábado (4/9), às 11h, no Centro Municipal de Cultura de Gramado, onde ficará até 10 de outubro. Depois, a exposição percorrerá cidades do Interior do Estado.

Clara e Liana vão apresentar 30 desenhos a traço de nanquim, acrílica, pastel, lápis de cor e colagem de tecido. As carreiras das duas se entrelaçam nos últimos 40 anos. A paixão pelo desenho manteve-se sempre acesa. Juntas, elas produziram eventos significativos e conduziram suas trajetórias sem fazer concessões.

O estilo de ambas se reafirma com o passar dos anos, mas elas permanecem correndo o risco: onde o traço de cada uma predomina, a emoção persiste, as ideias se mantêm perenes. Através do traço se expressam, e a posição de cada uma fica muito nítida, como são nítidos e precisos os recursos gráficos que utilizam.

Os trabalhos são acompanhados por textos do jornalista e escritor Flávio Tavares, amigo de Clara desde a militância estudantil de ambos na década de 1950, e pelo crítico de arte Jacob Klintowitz, além de murais com escritos referentes à obra e ao estilo das duas artistas e depoimentos delas próprias.

Trajetórias

Clara Pechansky é natural de Pelotas, onde nasceu em 1936. Moradora de Porto Alegre há 65 anos, é desenhista, pintora e gravadora. Com 70 exposições individuais realizadas no Brasil e no exterior, e mais de 200 coletivas, mantém-se atuante também como gestora cultural, com projetos como Miniarte e Fiesta de Paz Brasil. Suas obras já foram expostas na Alemanha, Bélgica, Chile, Cuba, Colômbia, Espanha, Estados Unidos, Holanda, México, Suíça e Portugal. Entre 2020 e 2021 foi Artista Homenageada em três mostras da Universidade Autônoma de Sinaloa, México, pelo seu trabalho em prol da difusão cultural entre os povos.

Liana Timm nasceu em Serafina Corrêa em 1947. É artista multimídia, arquiteta, poeta e designer. Vive em Porto Alegre com atelier em permanente ebulição. Sua produção mescla manualidade e tecnologia, conceito e materialidade, história e contemporaneidade. Transita pelas artes visuais, pela literatura, pelas artes cênicas e pela música. Realizou 74 exposições individuais, 32 shows musicais, publicou 61 livros, sendo 18 individuais de poesia. Recebeu 15 prêmios e desenvolve suas produções culturais e projetos editorias através da Território das Artes.

*As obras da exposição estarão à venda pelo website da Território das Artes. 

SERVIÇO:

 O quê: Exposição Duas mulheres de fino traço

Abertura: 4 de setembro 2021

Horário: 11h

Local: Centro Municipal de Cultura de Gramado

Endereço: Rua Leopoldo Rosenfeld, 818

Entrada gratuita

OBS: Acesso conforme as determinações sanitárias das autoridades

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De quantas línguas diferentes se faz o Rio Grande do Sul? A partir do dia 6 de setembro, o projeto Sons do Sul – uma cartografia linguística apresenta um mapeamento sonoro de sete línguas faladas no Rio Grande do Sul:  Língua Pomerana, Talian, Japonês, Polonês, Guarani, Kaingang e Iorubá. A iniciativa será lançada em um bate-papo online no site oficial (http://sonsdosul.com.br/), às 19h, com a participação da professora de Talian Maria Inês Chilanti e do agente cultural nigeriano e falante de Iorubá Kayzee Fashola, ambos integrantes do Colegiado Setorial de Diversidade Linguística do RS.

Através de uma biblioteca interativa de sons, a plataforma permite que os visitantes tenham contato com falantes de diferentes idiomas. Já a área de vídeos do site traz entrevistas bilíngues ou em português, de modo a contextualizar a presença das línguas nas respectivas comunidades. O projeto é uma iniciativa da Riobaldo Conteúdo Cultural e foi realizado através do Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas, com recursos da Lei nº 14.017/20 (Lei Aldir Blanc).

Pesquisa realizada

A plataforma é o resultado de uma pesquisa jornalística-cultural realizada com falantes dos idiomas em diversas cidades do Rio Grande do Sul, como Casca, São Lourenço do Sul e Ivoti. A narrativa foca nos modos de vida e na centralidade de cada língua na cultura que envolve os entrevistados. Desta forma, entram em cena falantes como a professora da colônia japonesa de Ivoti, Iaioi Tao, a agricultora familiar Odília, que fala Talian desde criança em Antonio Prado, e a artesã Mbyá-Guarani Viviana Patrícia, moradora da aldeia do Cantagalo, em Viamão.

A diversidade linguística do Brasil é um elemento essencial no mosaico de manifestações populares e do patrimônio cultural imaterial do país. O último censo realizado pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), em 2010, revelou que há 274 línguas indígenas faladas em território brasileiro, isso sem contar as línguas crioulas, de imigração e afro-brasileiras também presentes no Brasil.

No entanto, essa diversidade corre perigo, como mostra um relatório da Unesco publicado em 2016. Segundo o estudo, das cerca de 6.700 línguas faladas no mundo, 50% estão ameaçadas de desaparecer até o final deste século. Instrumentos de políticas públicas de cultura são essenciais não apenas para salvaguardar e manter essas línguas como também para proteger em especial as culturas dos grupos sociais minoritários, na medida em que, segundo o Guia de Pesquisa e Documentação do Inventário Nacional de Diversidade Linguística (Iphan, 2016), “se encontram em posição de maior vulnerabilidade linguística.”

Sons do Sul parte da iniciativa de pesquisadores e trabalhadores da cultura residentes no Rio Grande do Sul, motivados pela diversidade e pela riqueza do patrimônio cultural do Brasil. O projeto tem o objetivo de contribuir para a visibilidade dessas línguas, de modo a inspirar que cada vez mais falantes e agentes culturais  se voltem para a valorização do plurilinguismo.

O texto abaixo é do jornalista Paulo César Teixeira:

“Poucos lugares simbolizaram tão bem a efervescência dos anos 1980 em
Porto Alegre quanto o bairro Bom Fim, principal reduto boêmio e cultural
da capital gaúcha nas últimas décadas do século 20. E, no Bom Fim, havia
um ponto de convergência – o Escaler, bar fundado em 1982 por um
marujo às margens do Parque da Redenção, em meio a jacarandás e sob
o brilho da lua.

Inscrito na memória afetiva de duas ou três gerações como espaço
privilegiado de diversão e arte, o Escaler acumulou milhares de histórias
na lembrança e na imaginação dos que por lá aportaram. Já estava na
hora de contá-las e revivê-las. É o que faz neste livro o dono do bar,
Antônio Carlos Ramos Calheiros, o Toninho do Escaler – antes de tudo, um agitador cultural, que soube direcionar energias plurais sem retirar-
lhes a fluidez e a espontaneidade –, em depoimento ao jornalista Paulo César Teixeira, autor de Esquina maldita, Nega Lu – Uma dama de barba
malfeita e Rua da Margem – Histórias de Porto Alegre.

A live de lançamento do livro Escaler: quando o Bom Fim era nosso,
Senhor! acontece na 3a feira, dia 31/8, a partir das 20h, na página do
evento no Facebook (bit.ly/3kkExRr), com participação de convidados
especiais.

No Bom Fim, o Escaler reunia uma plêiade de tribos tão díspares quanto
punks, góticos e metaleiros, que se juntavam aos remanescentes da onda
hippie e aos primeiros rappers da praça.
– Tinha tudo a ver com a concentração de pessoas ligadas à arte e à
cultura – anota o saxofonista King Jim, um dos fundadores da banda
Garotas da Rua.
– Era o gueto underground da cidade – diz Marco Aurélio Lacerda, o Coié,
líder das bandas de blues Neon e Rabo de Galo.
– O Escaler foi o local mais libertário e revolucionário do Bom Fim. Em
parte, pela sensação de liberdade de se estar ao ar livre, junto à Redenção, mas também – e principalmente – pela proposta do bar, que
se somava à onda da contracultura – analisa o jornalista Emílio Chagas.
O Território Livre do Bom Fim consagrado no fumódromo durante o verão
da lata. O show do Bebeto Alves assistido por uma multidão que lotou a
avenida José Bonifácio, cancelando a missa dominical na Igreja Santa
Terezinha.

As campanhas Vote para Presidente (deu Brizola na cabeça!), Cometa
Amor no Escaler (Toninho instalou um telescópio para ver o cometa
Halley na porta do bar); Escaler e os Discos Voadores (lançando bandas
independentes) e tantas outras.
O circo Escaler Voador, que trouxe a Porto Alegre Rita Lee, Tetê Espíndola,
Titãs, Lobão, Ultraje a Rigor e muitos outros para apresentações sob a
lona junto ao Gigantinho. As reuniões dançantes aos domingos, que
deram origem ao Baile da Cidade.
O candidato Toninho do Escaler, o Verde Maduro. A Lei Seca no Bom Fim.
A repressão policial nas madrugadas da Osvaldo Aranha. O fim do sonho.
O exílio nas Bandas Orientais.
O Toninho conta todas essas histórias no livro mais esperado do ano!
Desfrutemo-las como se navegássemos num bote salva-vidas (significado
original do nome do bar) em meio a tempos caretas e sombrios.”

SERVIÇO
Obra: Escaler: quando o Bom Fim era nosso, Senhor!
Autor: Antônio Calheiros, em depoimento a Paulo César Teixeira
Editora: Ballejo Cultura & Comunicação
Formato: 16×23
Páginas: 196
R$: 71,00
CONTATOS – WhatsApp/ e-mails
Toninho (53) 98143-4473 (puntal@bol.com.br)
Paulo César Teixeira (51) 999185863 (paulocesar.teixeira@uol.com.br)

 Numa mescla de clássicos e novidades, o Cine Farol Santander traz de volta uma personalidade para o cinema, através das parcerias com consulados e embaixadas, além das mostras temáticas, como a que está em cartaz atualmente, das diretoras francesas, em parceria com a embaixada da cinemateca da França, e parcerias com cineastas gaúchos, como é o caso do filme A Nuvem Rosa, da diretora Iuli Gerbase, que terá uma semana em pré-estreia a partir do dia 26 de agosto. No dia 28, às 17h30min, a diretora irá comentar o filme na sessão das 17h30.

Sua história é sobre uma nuvem rosa tóxica que surge pelo mundo, forçando todos a ficarem confinados. Giovana fica presa em um apartamento com Yago, um homem que havia recém conhecido em uma festa. Enquanto esperam a nuvem passar, eles precisam aprender a viver juntos como um casal. Ao longo dos anos, Yago vive sua própria utopia, enquanto Giovana sente-se cada vez mais aprisionada. A Nuvem Rosa teve sua estreia mundial no 2021 Sundance Film Festival – World Dramatic Competition

A equipe

Iuli Gerbase, realizadora brasileira, estudou Cinema e Escrita Criativa. Aos 20 anos começou a trabalhar como assistente de direção e dirigir seus curtas, alguns deles selecionados para diversos festivais internacionais como TIFF e Havana Film Festival. A Nuvem Rosa, drama com toques de surrealismo e sci-fi, é seu primeiro longa-metragem. O filme teve estreia no festival de Sundance em janeiro de 2021 e está circulando pelo mundo, tendo recebido o prêmio de Melhor Filme no Sofia International Film Festival, na Bulgária. Iuli está atualmente desenvolvendo seu segundo longa-metragem.

Atriz, bailarina e diretora, Renata de Lélis é graduada em teatro (Brasil) e mestre em Dança (Lisboa). É atriz de teatro e audiovisual desde 2005, tendo recebido cinco prêmios de melhor atriz. É membro-fundadora do Coletivo Habitantes e dirige o Coletivo Criação Kamikaze. É diretora e roteirista dos curtas NAU (pré-produção) e TERATOMA (em circuito de festivais), em que também é atriz. É codiretora e atriz do clipe-vídeo dança “Apatia”, música de Rita Zart. Seus últimos trabalhos em longa-metragem são ‘O Avental Rosa’, 2019, de Jayme Monjardim; ‘A Colmeia’, 2020, de Gilson Vargas; e ‘A Nuvem Rosa’, de Iuli Gerbase.

Eduardo Mendonça é ator, roteirista e locutor de rádio. No cinema, atuou nos longas-metragens ‘Menos que Nada’, de Carlos Gerbase; ‘Legalidade’, de Zeca Brito; ‘Os Bravos Nunca Se Calam’, de Márcio Schoenardie e ‘A Nuvem Rosa’, de Iuli Gerbase. Pelo curta ‘Folha em Branco’, de Iuli Gerbase, recebeu o prêmio Histórias Curtas RBSTV (2011) de melhor ator coadjuvante. No teatro recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Ator Coadjuvante de 2010 pelo espetáculo ‘Milkshakespeare’. É um dos protagonistas das séries ‘Fora de Quadro’ e ‘Necrópolis’, disponível no Netflix.

Fundada em 2011, a Prana Filmes e produziu cinco longas-metragens, três curtas-metragens e duas séries de televisão. Atualmente está pré-produzindo o longa-metragem ‘Jepotá’ e a série de televisão ‘Centro Liberdade’ e pós-produzindo e desenvolvendo sete projetos. Seus principais destaques são os longas-metragens: ‘A Nuvem Rosa’ (2021), selecionado para Sundance,Yonlu (2018), vencedor do Prêmio Abraccine – Melhor primeiro longa-metragem brasileiro na 41a Mostra Internacional de São Paulo, ‘Bio – construindo uma vida’, vencedor de três prêmios no 45° Festival de Cinema de Gramado e ‘Legalidade’ (2019), com estreia no 35o Chicago Latin Film Festival.

FICHA TÉCNICA

Escrito e Dirigido por Iuli Gerbase

Elenco: Renata De Lélis, Eduardo Mendonça, Girley Brasil Paes, Kaya Rodrigues, Helena Becker

Produção Executiva: Patricia Barbieri

Direção de Fotografia: Bruno Polidoro

Direção de Arte: Bernardo Zortea

Montagem: Vicente Moreno

Supervisão de Pós-Produção: Daniel Dode e Gustavo Zuchowski

Efeitos Visuais: Dot

Desenho de Som Kiko Ferraz e Chrístian Vaisz

Mixagem: Ricardo Costa

Trilha Sonora Original: Caio Amon

A NUVEM ROSA

105min / 2k / Color / 2021

Pré-estreia dia 26 de agosto

Até dia 01 de setembro com sessões às 15h e 17h30min

CINE FAROL SANTANDER

Rua Sete de Setembro, 1028, Centro, Porto Alegre

Telefone: 51 – 3013.3698

Ingressos: R$ 12,00 (inteira); R$ 6,00 (meia)

Na bilheteria do Farol Santander ou no site da Sympla

85 lugares – no momento com lotação máxima de 50%

Mais informações no site da Prana Filmes: www.pranafilmes.com.br

Moradora da Restinga Velha, em Porto Alegre, a jovem Luana Leites, está ajudando a quebrar paradigmas que envolvem pessoas com deficiências (PcD).  Aos 21 anos e com paralisia cerebral motora, ela está lançando o livro Diário Poético, nos formatos digital (e-book) e audiolivro. A distribuição será gratuita para escolas da rede pública, municipal e estadual, e também para as privadas que tenham interesse no material.

De acordo com o último censo do IBGE, em 2010, 46 milhões de brasileiros possuíam alguma limitação capaz de comprometer a mobilidade. Projeto executado através do Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas realizado com recursos da Lei Aldir Blanc nº 14.017/20.

“Chegar aonde cheguei, não foi fácil. Sofri preconceito por parte de muitos colegas, enquanto cursava o Ensino Fundamental regular na rede pública de ensino. Muitas pessoas subestimam a capacidade de pessoas portadoras de necessidades especiais, por acreditarem que não podemos participar de forma ativa e, tampouco, estarmos inseridos na sociedade”, relembra Luana, que começou a escrever aos 11 anos. Para ela, a leitura e a escrita de poesias funcionam como válvula de escape na luta contra o preconceito. “A literatura sempre me ajudou a enfrentar as dificuldades de aceitação, já que escrevendo eu me sentia – e sinto – livre”, conta.

O livro tem mais de 35 poesias escritas durante a pandemia.  “Esse projeto mostrará a importância da poesia, para refletir sobre a vida, se sentir compreendido enquanto ser social e humano, incentivando com que as pessoas em toda sua diversidade expressem, e não reprimam os seus sentimentos. Também se constrói com o livro uma oportunidade de quebrar com paradigmas do capacitismo, que ainda estão presentes no modo de pensar as deficiências”, diz Luana. 

Os atores Vinicius Mello e Lucila Clemente interpretarão as poesias no audiolivro. “Quero ser um exemplo, transmitir coragem para pessoas parecidas ou iguais a mim, para que realizem e nunca desistam de seus sonhos, por mais dificuldades que encontrem. Seja qual for o sonho, seja qual for a dificuldade, somos capazes”, conclui.

As escolas públicas e privadas, interessadas em adquirir gratuitamente o material, poderão entrar em contato através do telefone: (51) 93614865 ou pelo instagram (@diariopoeticodiario).

A experimentação de corpos que reconhecem a si mesmos como corpos falantes e que questionam o corpo socialmente construído é o ponto de partida da vídeoperformance Epiceno. Produzida e dirigida pela artista Carol Martins, a pesquisa de intersecção de linguagem (que une dança, circo e performance) estreia dia 26 de agosto nas redes sociais (IGTV do @projetoepiceno no Instagram) e irá integrar a programação do 28ª Porto Alegre em Cena, que este ano ocorre de 19 a 31 de outubro, em formato híbrido.

Contemplado pelo Edital Criação e Formação Diversidades das Culturas – realizado pela Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul (Sedac), em parceria com a Fundação Marcopolo – o trabalho foi executado com recursos da Lei Aldir Blanc n°14.017/20. A equipe de mais de 20 profissionais contou com R$ 30 mil para a realização do projeto, que envolveu, além das gravações em set de filmagem, duas oficinas de preparação corporal.

Epiceno é um substantivo utilizado para designar animais com apenas um gênero (onça ou jacaré, por exemplo). A partir disso, oito performers (Bruno Fernandes, Consuelo Vallandro, Gabi Faryas, Guilherme Gonçalves, João Om, Jordan Maia, Marcelo Reis e Rita Spier) atravessam significados predeterminados de negociação entre feminino/masculino, criando uma ficção de si mesmos. Alterando o equilíbrio e o desequilíbrio possível em pernas de paus, eles apresentam ao expectador corpos que podem ser humanos, animais, plásticos, artificiais, que alteram também sua estatura normal.

Roteirizado pelo artista Hiperlinque,o experimento inédito foi construído ainda com a colaboração de artistas que ministraram duas oficinas complementares ao trabalho de criação do elenco: Luciano Fernandes (Equilibrar-se em perna de pau) e Carlota Albuquerque (Poéticas Corporais). “O projeto aconteceu, em sua maior parte, em formato virtual – exceto as aulas de perna de pau, que foram realizadas em espaço aberto”, destaca a diretora da vídeoperformance.

A etapa de gravação aconteceu no Estúdio Amplo, considerando todos os protocolos de segurança para evitar a propagação da Covid-19. Além do uso de máscaras e álcool gel, a equipe manteve o distanciamento recomendado pelas autoridades de Saúde. “O cronograma de filmagens foi executado com rotatividade de participantes, para evitar aglomerações”, observa Carol. Segundo a idealizadora do projeto, durante o 28ª Porto Alegre em Cena, a vídeoperformance passará por uma releitura: nos dias 20 e 21 de outubro o elenco irá ocupar a Escadaria da Borges de Medeiros, em nichos, compondo uma instalação performática, enquanto o trabalho audiovisual já realizado será projetado nas paredes de prédios do entorno.

Epiceno

Apoio: Estúdio Amplo e Festival de Circo Contemporâneo (FECICO)

Estreia: 26 de agosto no IGTV do @projetoepiceno no Instagram

Ficha técnica:

Produção e Direção: Carol Martins

Assistente de produção: Jordan Maia

Roteiro: Hiperlinque

Elenco: Bruno Fernandes, Consuelo Vallandro, Gabi Faryas, Guilherme Gonçalves, João Om, Jordan Maia, Marcelo Reis e Rita Spier

Figurino: Guilherme Gonçalves

Maquiagem: Juliane Senna

Trilha Sonora: Eduardo Xavier

Atividades de preparação de elenco: Poéticas Corporais, com Carlota Albuquerque; e Equilibrar-se em Perna de Pau, com Luciano Fernandes

Arte Gráfica: Marcelo Reis

Captação, edição e montagem: E-frame – Estúdio de Criação de Conteúdo Audiovisual.