Autor: da Redação

O Espaço 373 recebe no próximo dia 20 (sexta-feira), Diego Ferreira/Nana Sakamoto Quarteto. Radicados em Nova Iorque, Diego e Nana apresentam um repertório de standards “lado B” em releituras no estilo latin jazz e bossa nova. Completam a banda o contrabaixista Miguel Tejera e o baterista Dani Vargas.

A trombonista japonesa Nana Sakamoto é uma das grandes revelações do jazz nova-iorquino. Aos 25 anos, já tocou com os mais importantes músicos da atualidade: os trompetistas Freddie Hendrix e Terell Stafford e lendas como Louis Hayes (baterista de Cannonball Adderley), Rufus Reid, Steve Davis, John Lee (baixista de Dizzy Gillespie), Dave Kikoski e Kenny Washington. Ativa na cena musical, Nana se apresenta regularmente com as big bands Birdland Big Band, David Berger Big Band, Greg Ruvolo Big Band e Seth Weaver Big Band.

O gaúcho Diego Ferreira é mestre em Jazz Performance e em Composição Erudita, pela New Jersey City University. Se apresentou ao lado de nomes como Bibi Ferreira, Catherine Russell, Emilio Valdés, Di Steffano, Julio “Chumbinho” Herrlein, e Peter Slavov. Entre discos lançados, destacam-se suas participações em “O Encontro,” do baixista Ricardo Baumgarten; “Arquitetônicos,” do trompetista brasiliense Marcos Santos; e “Angico”, do baterista Graciliano Zambonin, gravado no Samurai Studios (Brooklyn, NY).

O 373 remete às famosas casas de jazz de New York pelas paredes de tijolos à vista, madeiras de demolição, cortina vermelha no palco e um charmoso piano de parede. Localizado 4º Distrito, o casarão construído em 1925 é tido como Patrimônio Cultural do Município

SERVIÇO
Diego Ferreira/Nana Sakamoto Quarteto
Quando: 20 de agosto | Sexta-feira | 21h | Casa abre às 19h
Local: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta)
Ingressos para show presencial: R$ 45
Reservas pela plataforma Eventbrite:https://www.eventbrite.com.br/e/diego-ferreira-e-nana-sakamoto-quarteto-tickets-166107681547

Transmissão ao vivo online
Ingressos:  R$ 20 valor mínimo | R$ 30 ingresso amigo | R$ 50 ingresso admirador da arte | R$ 100 ingresso financiador da arte
Link: http://cuboplay.com.br/diego-ferreira/

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Clarice Lispector continua servindo de inspiração. Desta vez é sua veia de entrevistadora que motivou a artista e escritora Liana Timm e a escritora Cátia Simon a criarem a série Digressões Clariceanas. A primeira live será com a escritora e professora de Letras Jane Tutikian no dia 12 de agosto, às 20h, no Facebook do Território das Artes.

“Ao entrevistar grandes personalidades de variadas áreas de interesse, Clarice desconcertou seus leitores através de indagações inusitadas. Seguindo os rastros dessa emblemática figura da literatura brasileira, vamos buscar, a partir de uma conversa descontraída, o que os nossos entrevistados têm de mais interessante para contar ”, revela Liana.

O projeto será inaugurado com Jane Tutikian, escritora brasileira, autora de contos, ensaios, novelas e literatura infantojuvenil. Foi patrona da 57ª Feira do Livro de Porto Alegre. Conquistou o Prêmio Jabuti na categoria infanto-juvenil de 1984, finalista, em 1986, da Bienal Nestlé de Literatura Brasileira na categoria conto. Venceu ainda o Prêmio Erico Verissimo na Câmara Municipal de Porto Alegre em 1987 e o Prêmio Açorianos SMC/POA/RS de 2001 na categoria infanto-juvenil.

A programação das Digressões Clariceanas contempla também entrevista com o crítico de arte Jacob Klintowitz, no dia 16 de setembro, às 20h; com a cantora e atriz Cida Moreira, no dia 14 de outubro, também às 20 horas, e se encerra com a  escritora, pesquisadora e crítica literária Maria Helena Martins, no dia 18 de novembro, às 20h.

Agenda:

Digressões Clariceanas
Com Liana Timm e Cátia Simon
Facebook e Youtube Liana Timm

12 de agosto – 20h: Jane Tutikian
16 de setembro – 20h: Jacob Klintowitz
14 de outubro – 20h: Cida Moreira
18 de novembro – 20h: Maria Helena Martins

Geraldo Hasse, Especial para o JÁ Porto Alegre

Só podia ser muito engraçada a autobiografia do diretor de cinema Otto Guerra, mais um gênio de Alegrete que veio parar em Porto Alegre. Nascido em 1955, ele conta sua vida e obras em alta velocidade. No formato de bolso, “Nem Doeu” tem 130 páginas leves e ligeiras. A cada página rola pelo menos um episódio da vida desvairada desse criador que botou movimento em suas HQ e se tornou o mais famoso diretor de cinema de animação de Porto Alegre.

Seus filmes se tornaram conhecidos em todo mundo, sempre beliscando algum prêmio aqui e ali. Sua vida daria um filme que tanto poderia ser dirigido por um Walter Salles, numa linha mais clean/cult; como poderia derivar para uma pornochanchada escrachada mas não menos cult – quem se habilitaria? “Nem Doeu” vale como pré-roteiro.  Ele mesmo está pensando em executar o projeto como declarou quando lançou o livro, no começo de julho.

O fato é que, imprimindo um ritmo tri dinâmico à narrativa, o outsider Otto fez um livrinho fora-de-série. Uma das qualidades mais notórias da obra é o cruzamento do fraseado sintético com o senso de humor. Não dá pra saber se tudo que ali está é verdadeiro ou contém algum molho extra, tantas são as histórias dramáticas e/ou hilárias, mas o texto é extremamente veraz. Cenas dramáticas são resumidas em poucas linhas – por exemplo, motorista de ambulância do Hospital do Exército aos 20 anos, o soldado Otto conta da noite em que foi chamado a transportar feridos de tortura e, entre os amassados, reconheceu seu ex-professor de História.

Impresso em Goiânia, onde vivem os editores Marcio Jr. e Marcia Deretti, que trabalham desde 2007 com cinema de animação*, o livro passou pela mão de três revisoras que praticamente o isentaram de erros de português; sobraram alguns cochilos no uso do italic, adotado para sinalizar diálogos ou exclamações.

Em lugar de orelhas, uma sugestiva foto do extinto Cine Ritz vale por uma citação histórica. Na contracapa, num texto de 15 linhas, o cartunista Adão Iturrusgarai, parceiro no pioneiro “Rock & Hudson, os caubóis gays”, prevê o epitáfio do amigo: “Aqui jaz um escroto fofo”. Frase que remete naturalmente a Angeli, Glauco e Laerte, três dos maiores cartunistas de São Paulo e parceiros ou quase de Otto Guerra em filmes como “Os Piratas do Tietê” e “Wood & Stock, Sexo Orégano e Rock ‘n’ Roll”.

*Do Youtube: “MMarte Produções é a encarnação profissional de Márcia Deretti e Márcio Júnior – alienígenas para os quais trabalho, arte, prazer e vida não só se misturam, como são indistinguíveis. De modo aparentemente esquizofrênico, a MMarte se dedica a diversos ramos da produção cultural, com destaque para o cinema de animação. Desde 2007, realiza em Goiás o Dia Internacional da Animação. E em 2009, deu à luz o projeto de formação Escola Goiana de Desenho Animado (EGDA). O Ogro, lançado em 2011, inaugura a MMarte como produtora audiovisual. São oito curtas-metragens finalizados, sete deles em animação.

Autorais, os filmes se dividem em projetos dirigidos pelos marcianos Márcia & Márcio, ou por animadores egressos da EGDA. Três novas animações estão em produção, com estreia prevista para 2021 – a depender da existência do mundo, claro. Mais que produtora cultural, a MMarte é uma utopia. Um planeta vermelho onde todos que acreditam em arte independente têm asilo irrevogável. Seja bem-vindo”. Fone para encomendar o livro (62) 98117.3345

O projeto de curta-metragem documentário ” Nós que fazemos girar”
contemplado no Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas, realizado com recursos da Lei Aldir Blanc no 14.017/20, começou suas filmagens em agosto e vai mostrar a rotina, as experiências na rua e o impacto da pandemia na vida de quatro entregadores de aplicativo de Porto Alegre.

Para que o maior número de pessoas possa ficar em casa durante a pandemia de Covid-19, que já compreende mais de um ano, os entregadores continuam girando as rodas de suas bicicletas e motos para tornar possível a continuidade da economia e de diversas atividades à distância. O curta-metragem documentário pretende colocar no centro da discussão os sujeitos que normalmente são vistos em uma posição intermediária e mesmo sem identidade.

Além do documentário, a equipe de jovens cineastas e comunicadores reunidos no projeto também vai propor o curso “Giro no Audiovisual” , focado em aproximar o público interessado ao universo da realização audiovisual, seus processos, equipes e fases de produção. O curso acontecerá durante todo o mês de Setembro, às quartas-feiras à
noite e será ministrado por Lucas Furtado, também roteirista e diretor de “Nós que fazemos girar” . Serão 5 aulas online, com material de acompanhamento e certificado. A organização do curso abrirá inicialmente 20 vagas e 50% delas são direcionadas à
pessoas negras, indígenas e LGBTQIA+. O formulário para inscrição no curso será disponibilizado em breve no Instagram do projeto @nosquefazemosgirar.

Ficha técnica

NÓS QUE FAZEMOS GIRAR – Curta-metragem documentário.
Sinopse: Em meio ao caos urbano e à pandemia de covid-19, quatro entregadores lutam para sobreviver e encontrar seu lugar no mundo.
GIRO NO AUDIOVISUAL – Curso online sobre realização audiovisual.
Duração: Dias 01, 08, 15, 22 e 29 de Setembro de 2021, no período da noite.
Maiores informações e formulário de inscrição serão divulgados em breve no Instagram do projeto @nosquefazemosgirar.
EQUIPE DO PROJETO
Roteiro: Lucas Furtado e Glauber Cruz
Direção: Lucas Furtado
Produção Executiva e Coordenação de Comunicação: Ana Luísa Moura
Design Visual e Direção de Produção: Bruna Anele
Direção de Fotografia: Theo Tajes
Direção de Som: Raysa Fisch
Montagem: Glauber Cruz
* Projeto executado através do Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas realizado com recursos da Lei Aldir Blanc no 14.017/20.

CONTATOS
E-mail: nqfgprojeto@gmail.com
Instagram: @nosquefazemosgirar

A baterista e percursionista Biba Meira está com financiamento coletivo para viabilizar seu segundo trabalho solo ‘Microscópicos Ritmos de uma Máquina de Escrever’

O projeto está na plataforma Benfeitoria e o público pode conferir e participar de diversas formas. O prazo para contribuir é até 16 de agosto. Confira em: www.benfeitoria.com/bibameira

“Microscópicos Ritmos de uma Máquina de Escrever” nasceu em uma noite de insônia na pandemia. Neste novo disco, Biba Meira põe em prática a criação e gravação de composições melódicas e rítmicas, tendo como elementos principais uma máquina de escrever e sons percussivos.

“Foi algo totalmente instintivo e motivado por ideias criativas envolvendo sons variados da cidade, instrumentos musicais e uma máquina de escrever. Nas primeiras cinco composições, convidei diversas musicistas, músicos e videomakers para participarem como parceiros na criação das obras e produção dos vídeos”, afirma a baterista, importante figura da cena local, integrante da fundamental banda DeFalla, e atualmente à frente de um dos projetos mais bacanas no sul do Brasil: As Batucas – Orquestra Feminina de bateria e Percussão.

O novo disco será um trabalho autoral com a participação de vários músicos e musicistas da cena da cidade compartilhando este desafio musical proposto por Biba, em mais um de seus criativos projetos. O formato será EP, com distribuição exclusivamente digital pela Ímã Records.

O novo projeto amplia os sons da cidade de forma inovadora e irreverente. Serão compostas mais seis músicas e clipes para as respectivas músicas, sempre contando com diferentes parcerias musicais. ‘Várias cabeças compondo, musicando e diversificando produz um resultado único e instigante’ afirma Biba.

Um total de quinze músicos e musicistas participarão do projeto, além de seis videomakers.  O EP será lançado pela Ímã Records nas plataformas digitais juntando a primeira fase do projeto, já concluída, com esse novo formato incluindo os sons da cidade. Ao total serão lançadas onze músicas.

Nesta nova fase participam artistas como Edu K, Flávio Santos e Castor Daudt (parceiros no DeFalla), Diego Dias, Miriã, Samara, Negra Jaque, Gutcha Ramil, Dessa Ferreira, Dejeane Arruèe, Luciano Albo, Carlos Stein e Veco Marques. Alguns dos vídeos dessa etapa vão ser feitos pelo Rogério Brasil Ferrari, Lisi Kieling, Eduardo Christofoli, entre outros. Na primeira leva de músicas, com obras já concluídas, participaram Marcelo Fornazier, Nina Nicolaiewsky, Júlia Pianta, Raquel Pianta, Luís Nenung, Marcelo Granja, Arthur de Faria e Daniela Garcia.

Entre as recompensas do projeto aos apoiadores estão o próprio EP, agradecimentos nas redes, oficinas de percussão com As Batucas (em formato virtual) e muito mais!

Confira alguns dos trabalhos:

Microscópicos Ritmos de uma Máquina de Escrever

Na plataforma Benfeitoria

Acesse o link: www.benfeitoria.com/bibameira

O Butiá recebe, neste sábado (7), a banda Funkalister. A apresentação ao ar livre inicia às 16h30 até o pôr do sol. Os ingressos custam R$ 40 e, em cumprimento aos protocolos sanitários, as reservas devem ser feitas pelo site www.obutia.com.

A Funkalister surgiu em 2002, em Porto Alegre, com o intuito de buscar uma sonoridade típica das décadas de 60 e 70. Entre suas principais influências estão o funk e o soul dos anos 70, o rock, o jazz, a bossa e o samba.

Para este show, a banda passará por músicas dos álbuns lançados em 2006, 2008 e 2012), intercalando com sucessos de artistas e grupos que servem de inspiração, como Earth Wind & Fire, Quincy Jones, Stevie Wonder, Sivuca, Tim Maia e Eumir Deodato.

Integram o grupo: Chico Paixão (guitarra), Everton Velasquez (baixo), Leonardo Boff (teclados), Rodrigo Siervo (sax), Mateus Mapa (flauta) e os músicos convidados Márcio Pexi (bateria), Huberto Boquinha (trombone), Renato Dallago (trompete) e Felipe Santos (percussão).

O espetáculo “Todo mundo tem um sonho”, produção original do Pertence Cultural em parceria com as artistas Paula Carvalho (diretora) e Bianca Bueno (coreógrafa), e que levou ao palco mais de 100 pessoas com deficiência ao palco do Theatro São Pedro, em setembro de 2019, vai estrear em formato de documentário. A novidade traz também uma exposição fotográfica e um workshop online. O início da programação será no dia 06 de agosto, na plataforma online http://pertence.me/cultura e integra as comemorações dos 10 anos do Pertence.

 A programação cultural foi viabilizada com recursos da Lei Aldir Blanc nº 14.017/20, por meio do Edital Criação e Formação – Diversidade das Culturas da Fundação Marcopolo. Todas as ações do projeto preveem acessibilidade em libras, legenda e audiodescrição.

“Há mais de 1 bilhão de pessoas com deficiência no mundo, mesmo assim elas continuam praticamente invisíveis. Ao longo da história, a pessoa com deficiência foi vista como alguém ‘sem capacidades’, colocada à margem de tudo e de qualquer bem, seja ele social, cultural, político ou econômico. Queremos com o filme, apresentar as potencialidades e a riqueza da nossa diversidade, e, a partir deste local de protagonismo, que é o palco, mostrar que a pessoa com deficiência, quer e vai assumir o seu lugar de protagonismo na vida e no mundo!”, destaca Paula Carvalho diretora/roteirista do filme e coordenadora artística do Pertence Cultural.

Para o presidente do Pertence Cultural Victor Freiberg, “a grandeza do espetáculo ‘Todo mundo tem um sonho’ não cabe no documentário como se fossemos contar algo do passado, simplesmente. Já estamos vislumbrando oportunidades de produções futuras, criando conteúdos específicos, planejados para o nosso público”.

Exposição, workshop e documentário – A exposição virtual que registra imagens do espetáculo teatral inclusivo tem a curadoria de Roberta Millarch e será lançada no dia 06 de agosto, às 19h, como abertura do Projeto “Todo Mundo tem um Sonho – Caminhos para um porto mais alegre, diverso e inclusivo”.  Ao todo, são cerca de 40 imagens registradas pelos fotógrafos Lua Luna; Elisa Pegoraro; Fabricio Sviroski, da Art Imagem; e Pegorer Studio.

No dia 10 de agosto, das 19h às 20h, será a vez do workshop DANÇA-TEATRO com a dançarina, coreógrafa e cofundadora do grupo Fábrica de Sonhos, Bianca Bueno. Com uma metodologia que se baseia no respeito às individualidades e se potencializa por meio da diversidade, o workshop conta com acessibilidade em libras e audiodescrição. As vagas são limitadas e o acesso é gratuito e aberto a todos os interessados a partir dos 16 anos. O evento acontecerá via plataforma Zoom. Inscrições disponíveis no site www.pertence.me/cultura. Mais informações pelo telefone: (51) 99176 9191.

A programação se encerra com o lançamento do documentário, no dia 12 de agosto, às 20h, no canal do Youtube do Pertence. O vídeo conta a experiência e a metodologia do grupo Fábrica de Sonhos – Arte, Inclusão, Diversidade e Pertencimento fundado pelo Pertence em parceria com as artistas Paula Carvalho (diretora) e Bianca Bueno (coreógrafa), que levou ao palco mais de 100 pessoas com deficiência, em setembro de 2019. São imagens exclusivas das apresentações e bastidores do espetáculo, costuradas com entrevistas dos diretores e gestores do projeto, artistas com e sem deficiência e depoimentos de pessoas que presenciaram a encenação. O filme é uma realização do Pertence Cultural, com direção e roteiro da artista Paula Carvalho, produção audiovisual e direção de fotografia de Voltaire Barbieri e produtora E-frame Art and Filmes.

Tecnologia pedagógica

Desde que foi fundado, há 10 anos, o Pertence vem se consolidando como uma referência nacional no atendimento de pessoas com deficiência intelectual e suas famílias. Nascido com a inédita ideia de clube com atividades de convivência e sociabilidade, naturalmente, cresceu e precisou agregar conhecimento na gestão de seus próprios objetivos.  Entre as atividades do Pertence estão passeios, oficinas, atividades especializadas, Curso profissionalizante “Trabalho & Vida”, Pertence Virtual, capacitações, Grupo “Dialogando com as Famílias e viagens.

Hoje, são 45 profissionais envolvidos na operação de forma sistemática ou pontual, além de 196 voluntários para diversas atividades que apontam, por exemplo, para números anuais de 120 oficinas de teatro, 96 oficinas de música e 120 oficinas de dança. São 600 vagas para participantes de ações virtuais e 120 vagas para Porto Alegre e região, nas modalidades presenciais.

“É uma inovação não nos posicionarmos como clínica, escola ou espaço terapêutico. Nossa missão é criar experiências memoráveis e despertar o sentimento de pertencer a quem precisa. Em 2020 e 2021, convivendo com as adaptações da pandemia Covid-19, abrimos novas perspectivas e nosso modelo de trabalho – incluindo os esforços para possibilidades virtuais – é novamente uma inovação que precisamos avançar”, reconhece Geniane Pereira, executiva da gestão geral do Pertence.

 Programação:

06/08 a 15/08 – Exposição Todo Mundo tem um sonho” no site www.pertence.me/cultura.

 10/08, das 19h às 20h – Workshop de dança-teatro “Todo mundo tem um sonho”. Inscrições gratuitas: www.pertence.me/cultura. Vagas limitadas.

 12/08, às 20h – Lançamento Minidoc “Todo mundo tem um sonho” no canal do Youtube Pertence Virtual.