Autor: da Redação

“Afluência” é um espetáculo híbrido. Não há centro, há uma espécie de confluência contínua de expressões artísticas, criando a coreografia do espetáculo e colocando diferentes visões em diálogo. As cenas, como metáforas, sugerem que cada sujeito, centro do seu universo de relações, crie as suas imagens e significados. Assim, o espectador tem o seu olhar direcionado e é ativo na construção da sua história.
Concebido e apresentado pela bailarina Geórgia Macedo, a artista visual Isabel Ramil e os músicos Felipe Zancanaro e Thiago Ramil, “Afluência” é o encontro entre estes artistas e as diferentes formas de se expressar. É o encontro deles com cada um dos locais que se propõem a ocupar. Assim, a cada performance deixam-se afetar pelo espaço de forma a permitir que os elementos históricos, geográficos e estruturais dos locais participem da concepção de cada apresentação.

O projeto teve sua estreia em agosto de 2018, quando propôs uma nova forma de ocupar o espaço Cultural Agulha. Em abril de 2019, o grupo se voltou para uma pesquisa junto aos Rios Caí, Taquari, Sinos, Gravataí e Jacuí, afluentes do Rio Guaíba, integrando a programação da Virada Sustentável de Porto Alegre e em maio realizaram a sua primeira temporada na Sala Álvaro Moreyra. Finalizando o ano de trabalhos, o grupo se encontra com o Teatro Glênio Peres para participar da V Mostra de Artes Cênicas e Música.
Pela primeira vez se apresentam em palco italiano, resignificando a última narrativa criada. Com este encontro e atravessados pelos contextos ambientais que envolvem o Estado, retomam a pesquisa que realizaram junto aos afluentes do Rio Guaíba e convidam atores, bailarinos e a kujà (pajé) Kaingang Iracema Gã Ra Nascimento para participar da montagem.

“Afluência” leva ao extremo a noção de que um espetáculo é sempre um acontecimento artístico, impossível de ser repetido. Como os rios que tem como constante a sua transformação. O quê transborda e guia as diversas narrativas apresentadas, é a água. A água, que existe entre vastas e esfareladas coletividades de argamassa.  Água corpo. Água planeta. Água recurso. Água redonda e água comprida. Água, movendo o corpo de um sujeito urbano que constantemente se transforma.
Sobre os artistas:
Isabel Miranda Ramil trabalha com cenografia, iluminação e criação de vídeos para teatro e shows musicais. Em 2014 realizou sua primeira exposição individual. Participou de mais de 20 exposições coletivas dentro e fora do Brasil, algumas com curadoria artística de nomes como Paulo Herkenhoff, Agnaldo Farias e Gabriela Motta. Em 2011 realizou o projeto cênico colaborativo “Órfão, o tempo sem ponteiros”, pelo qual ganhou o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas na categoria Artista Revelação. Em 2011 recebeu da Bolsa Iberê Camargo o prêmio Artista destaque da revista digital da Fundação. Em 2012 foi selecionada pelo programa Rumos do Itaú Cultural, o que a levou a expor nos espaços Itaú Cultural (SP), Casa das onze janelas (PA) e Paço Imperial (RJ). Em 2018 teve um trabalho seu adquirido pelo MAR – Museu de Arte do Rio, o qual atualmente integra a exposição em cartaz “Mulheres no acervo do MAR”. É mestra em Artes Visuais pelo IA-UFRGS.
A antropóloga e bailarina Geórgia Macedo, iniciou seus estudos em dança clássica no Ballet Vera Bublitz e atualmente estuda ballet contemporâneo com Eva Schul, e a intersecção entre a dança e a performance, junto ao GEDA de Maria Waleska Van Helden. Trabalhou como artista circense e bailarina em importantes projetos, como nas óperas “Dido e Enéias” e “Orfeu”, com direção de Camila Bauer. Com o Circo Teatro Girassol, dançou “Vertigens”, espetáculo de dança aérea contemporânea, indicado ao Prêmio Braskem em Cena (2015) e convidado pela FUNARTE para apresentação em Bogotá-CO. Realizou a performance “Pièce en 7 morceaux”, de Annie Vigier e Franck Apertet, parte da exposição Subversão da Forma na Fundação Iberê Camargo (2018) e é uma das curadores e organizadoras da Mostra de Cinema Tela Indígena.
Felipe Zancanaro é artista sonoro, multi-instrumentista, produtor e compositor. Desenvolve pesquisas com percussão-sucata, circuit bending, samples e paisagem sonora. Em 2018 criou e performou ao vivo a trilha sonora da peça “A mulher arrastada”, com direção de Adriane Mottola (Cia. Stavaganza) premiada com o Braskem de Melhor Espetáculo no 25º Porto Alegre em Cena e com o Prêmio Açorianos 2019 de melhor espetáculo. Como integrante da banda Apanhador Só recebeu indicação a melhor instrumentista no Prêmio Açorianos de Música em 2011. A banda, que viajou pela América em festivais e turnês, foi premiada 2013 pela Associação Paulista de Críticos de Arte, recebeu o Prêmio Açorianos de Música (2013), foi indicada ao VMB (da MTV), ao Grammy Latino e ao Prêmio Multishow de Música Brasileira.
Thiago Ramil teve seu primeiro disco, Leve Embora (2015), contemplado pelo edital Natura Musical e acabou indicado ao 17 Latin Grammy na categoria de Melhor Álbum Pop em Língua Portuguesa. Recebeu o Prêmio Açorianos de ‘Melhor Intérprete’ e ‘Artista Revelação’ por esse trabalho, com o qual vem realizando turnês nacionais. Também esteve no além mar, nas cidades de Lisboa, Porto e Amarante, em Portugal. Lançou recentemente seu segundo álbum, EmFrente, viabilizado através de financiamento coletivo. Além do trabalho como músico, Thiago também atua como psicólogo social em uma casa de acolhimento para menores.
Ficha técnica:
Concepção e direção: O grupo / Bailarina e performer: Geórgia Macedo / Trilha sonora original e performance ao vivo: Felipe Zancanaro e Thiago Ramil / Participação: Felipe Luz, Iracema Ga Rã, João Gabriel OM, Jota Ramos, Rebecca Rodrigues, Vicente Vargas / Cenografia, vídeos e iluminação: Isabel Ramil / Figurino: Geórgia Macedo e Isabel Ramil / Produção: O grupo
AFLUÊNCIA
22 e 23 de novembro, 19h
Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, n. 255 – Câmara Municipal de Porto Alegre)
Entrada gratuita
Distribuição de convites a partir do dia 19/11 na Seção de Memorial da Câmara Municipal das 9h às 17h. No sábado, dia 23, somente 30 minutos antes do espetáculo, se houver disponibilidade.

Obras de compositores gaúchos de música clássica ganham roupagem contemporânea no próximo sábado, 23 de novembro, às 17h, dia em que a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) completa 69 anos. A orquestra se encarrega da tarefa de interpretar um diversificado repertório com o espetáculo ‘‘Música Instrumental Gaúcha’’, que reúne peças e músicos das mais diversas gerações do Rio Grande do Sul. Sob regência de Evandro Matté, maestro e diretor artístico da orquestra, os instrumentistas sobem ao palco da Casa da OSPA aliados do Trio in Uno, composto por Pablo Schinke (violoncelo), José Ferreira (violão de sete cordas) e a italiana Giulia Tamanini (saxofone), além dos convidados Luciano Maia (acordeon), Michel Dorfman (piano) e Paulo Dorfman (piano).  A apresentação tem entrada franca, com distribuição de senhas no dia do concerto, na bilheteria da Casa da OSPA, a partir das 10h até o horário do evento, às 17h.
 O Banrisul é o patrocinador oficial do espetáculo ‘‘Música Instrumental Gaúcha’’.
Sobre o programa
‘‘A OSPA procura integrar na programação anual compositores gaúchos. Convidamos músicos que se destacam no cenário com obras autorais’’, afirma o maestro Evandro Matté. ‘‘Com uma versão sinfônica, essas peças poderão ganhar uma nova projeção’’, completa.
Para iniciar o concerto, a OSPA executa ‘‘O Boi no Telhado’’, deDarius Milhaud (1892-1974).Composta e estreada no período de efervescência cultural, com o surgimento do samba, reflete a mistura de ritmos essencialmente nacionais, incorporando 24 peças de músicos brasileiros, entre as quais “Gaúcho”, de Álvaro Sandim, “A Galhofeira’’, de Alberto Nepomuceno, e “Apanhei-te Cavaquinho”, de Chiquinha Gonzaga.
Na sequência, a orquestra apresenta ‘‘Retratos’’, do gaúcho Radamés Gnatalli (1906-1988). Gravada há 55 anos sob própria regência, a composição, segmentada em quatro movimentos, busca homenagear diferentes personalidades da música brasileira que simbolizam a carreira do compositor – Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros e Chiquinha Gonzaga.
Em seguida, composições autorais dos solistas passam a integrar o programa da OSPA. O pianistaPaulo Dorfman (1945-) junta-se aos músicos com Michel Dorfman para executar quatro obras próprias – ‘‘Santo Antonio’’, ‘‘Choro para Gabriela’’, ‘‘Mountain Foot’’e ‘‘Cristine’’. Seguido, então, pela presença do acordeonista Luciano Maia (1980-), a OSPA apresenta ‘’Janelas ao Sul’’, canção que leva o mesmo nome do álbum e dialoga a música regionalista com estilos universais, além de ‘‘Fincando o Garrão’’. Por fim, a orquestra, acompanhada de todos os solistas, executa ‘‘Barra do Ribeiro’’, do compositor de Carazinho Guinha Ramires (1956-).

De menina a mulher madura, as reflexões e aprendizados da personagem Viola enquanto vai atrás de seus desejos e busca conquistas.
Um encontro inesperado, quando imaginava já ter controle de si mesma, leva-a a deparar-se com partes suas que desconhecia. Viola, então, inicia o caminho sem retorno de ver-se, retirar camadas, agir consigo sem subterfúgios ou curativos.
Na vida real, Vânia Möller não se apresenta como filósofa, e sim como licenciada em filosofia, nem como designer gráfica, mas simplesmente diagramadora, também revisora e produtora de textos.
Como a personagem, a autora pensa que “a vida é melhor quando se divide, quando há relação”, e diariamente avalia e se reavalia, sempre procurando tornar-se um ser melhor.
Ela autografa Viola revira o ser (Editora Sulina) nesta quinta-feira, às 17h30, na Feira do Livro de Porto Alegre.

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) apresenta o último recital da Série Música de Câmara 2019. No dia 17 de novembro, domingo, às 16h, a Fundação Iberê Camargo é, pela quinta vez, palco da iniciativa. A apresentação fica por conta do Lux Quarteto, grupo composto por Martina Ströher (violoncelo), Leonardo Winter (flauta), Angela Diehl (canto) e Fernando Rauber (piano), músicos da OSPA e convidados que compartilham o interesse pela música e o prazer da convivência com a arte.

Sobre o repertório

O recital inicia com a obra “Trio em sol menor para flauta, violoncelo e piano Op. 63”, do notável pianista Carl Maria Von Weber (1786-1826), conhecido também como violinista, regente e teórico musical.  Na sequência, o programa destaca “Une flûte invisible pour chant, flute et piano”, do compositor, maestro e pianista francês da Era Romântica Camille Saint-Saëns (1835-1921), renomado artista, que estreou em concertos com apenas dez anos de idade. “Duas canções para mezzo-soprano e piano”, do compositor Reynaldo Hahn (1874–1947) e “Elégie para canto, violocelo e piano”, de Jules Émile Frédéric Massenet (1842–1912), também são contempladas no programa.

A obra “Assobio a Jato para flauta e violoncelo”, de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), se concentra no virtuosismo instrumental.  Composta em 1950, em Nova Iorque, em um período de intensa criação do compositor, coincide com a elaboração de Quarteto de Cordas nº 12 e a Sinfonia nº 8 e é dedicada a Carleton Sprague Smith. “Les Nuits D’éte” é um ciclo de canções de Hector Berlioz (1803-1869) para voz e orquestra, baseado nos poemas de Théophile Gautier. As canções retratam o progresso do amor até a perda e a renovação. Berlioz compôs para piano e depois fez a orquestração, sendo uma das principais peças interpretadas no repertório sinfônico atual.

Encaminhando-se para o desfecho, os músicos executam “Vien! Une flûte invisible soupire para flauta, voz e piano”, do compositor francês André Caplet (1878-1925), conhecido principalmente pelas orquestrações de obras de Claude Debussy, de quem era amigo íntimo. A OSPA encerra a apresentação com “Sua voz para canto, flauta, violoncelo e piano”, do gaúcho Dimitri Cervo (1968-). Renomado compositor, tem as partituras executadas pelas principais orquestras do Brasil e norte-americanas.

Série Música de Câmara

A Fundação OSPA é um complexo musical-educativo que, desde 1950, realiza um trabalho de difusão da música orquestral e formação de plateias no RS. Vinculada à Secretaria de Estado da Cultura, mantém a orquestra, um coro sinfônico e uma escola de música – o Conservatório Pablo Komlós. Nas suas mais recentes temporadas, a agenda da OSPA tem contemplado em torno de 80 apresentações anuais, atingindo um público aproximado de 60 mil gaúchos a cada ano.

A Série Música de Câmara foi criada em 2016 para institucionalizar a presença da música de câmara na programação da orquestra. Ela leva ao público repertórios para formações menos numerosas e adaptações, além da apresentação de compositores que escrevem especificamente para essas formações.

Serviço:

Recital da OSPA na Fundação Iberê Camargo – Série Música de Câmara

Quando: 17 de novembro, domingo

Horário: 16h

Local: Fundação Iberê Camargo (Av. Padre Cacique, 2000 – Cristal, Porto Alegre)

ENTRADA FRANCA

 PROGRAMA

Carl M. Von Weber: Trio em sol menor para flauta, violoncelo e piano op. 63
Camille Saint- Säens: Une flûte invisible pour chant, flute et piano
Reynaldo Hahn: Duas canções para mezzo-soprano e piano
Jules Massenet: Elégie para canto, violoncelo e piano
Heitor Villa-Lobos: Assobio a jato para flauta e violoncelo
Hector Berlioz: Les Nuits D’ete para canto e piano
Andre Caplet: Vien! Une flûte invisible soupire para flauta, voz e piano
Dimitri Cervo: Sua Voz para canto, flauta, violoncelo e piano

Lux Quarteto – Martina Ströher (violoncelo); Leonardo Winter (flauta); Angela Diehl (canto) e Fernando Rauber (piano).

O Jazz Week do London Pub chega à 10ª edição com várias atrações, entre os dias 12 e 17 de novembro. Entre as atrações estão inclui nomes como Jorginho do Trompete e Max Sudbrack, Nicola Spolidoro Quarteto, All Star Jazz Quartet e Stefany Kaipper num tributo Nina Simone.

 

A 65ª Feira do Livro de Porto Alegre recebe nesta terça-feira, dia 12 de novembro, os autores indígenas Yaguarê Yamã e Daniel Munduruku. Eles participam de atividades com o foco na discussão sobre Educação e Literatura dos Povos Indígenas, como atrações do Ciclo O Autor no Palco, no Teatro Carlos Urbim: Yaguarê Yamã às 14h e Daniel Munduruku às 15h30.
Já às 19h30, os escritores indígenas Daniel Munduruku e Yaguarê Yamã participam do Ciclo A Hora do Educador – A Literatura dos povos indígenas, no Teatro Carlos Urbim, com mediação de Rodrigo Venzon. A mesa-redonda é voltada para professores, bibliotecários e outros mediadores da leitura, professores e alunos da Educação para Jovens e Adultos.
Sobre os autores indígenas:
Yaguarê Yamã (Ozias Yaguarê Yamã Glória de Oliveira Aripunãguá), além de escritor de literatura infanto- juvenil e fantástica, é ilustrador, professor, geógrafo e ativista indígena amazonense, filho de pai sateré e mãe maraguá. Nasceu em Manaus (1973) e cresceu no paranã do Urariá, município de Nova Olinda do Norte, localidade de Novo Horizonte Yãbetue’y, aldeia indígena maraguá. Inicialmente viveu entre a aldeia, o
interior ribeirinho (paraná do Limão) e as cidades de Parintins e Manaus, antes de morar por seis anos em  São Paulo, onde licenciou-se em Geografia pela UNISA – Universidade de Santo Amaro, e iniciar a carreira de professor, escritor, ilustrador e também palestrar temáticas indígenas e ambientais na companhia de
importantes lideres indígenas.
Em 2004 retornou ao Amazonas com o objetivo de retomar o processo de
reorganização do povo Maraguá e de lutar pela demarcação de suas terras. Criou a ASPIM – Associação do Povo Indigna Maraguá, com sede em Nova Olinda do Norte, na qual militou por seis anos como vice- coordenador, diante das diversidades e ameaças de madeireiros e traficantes de animais e de drogas que atuam na região. É autor do projeto “De volta às origens” que atua na reorganização territorial dos
descendentes de povos indígenas ressurgidos, e seu reconhecimento, além do resgate da cultura e da língua falada.
No período de 2016\2017 atuou na Fundação Estadual do Índio – FEI, órgão do governo do estado do Amazonas, em Manaus, como Coordenador de Cultura. De volta a Nova Olinda do Norte, tem dado continuidade no movimento indígena no município, dessa vez visando a luta pelo território e a expansão do mesmo. Desde então, tem atuado em palestras por todo o Brasil.
É autor de 26 livros. Alguns, com prêmios nacionais e internacionais como o Altamente Recomendável (FNLIJ), Wirth Ravens da Biblioteca de Munique (Alemanha) e os selecionados para a Feira de Bologna (Itália) e PNBE. Todos visando a inserção do índio na sociedade e a divulgação da cultura indígena sem preconceito e sem estereótipos, num movimento nacional denominado “Literatura Indígena”. Como ilustrador, é especialista em grafismos indígenas e tem trabalhos em seus próprios livros e participação em obras de outros autores. Nas artesplásticas tem participação na obra “Etnias do sempre Brasil”, da escultora Maria Bonomi, com duas placas de bronze, exposto no Memorial da América Latina, em São Paulo.

No ano em que completa 15 anos de trajetória, o Jazz Gig volta ao projeto Chapéu Acústico, para apresentar standards do jazz e clássicos da música instrumental brasileira, no dia 12 de novembro (terça), a partir das 19h, na Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190). O show possui no repertório, “Red Clay” (Freddie Hubbard), “Blue Train” (John Coltrane), “Equinox” (John Coltrane), “All Blues (MIles Davis)”, “Footprints” (Wayne Shorter) e “Blue Bossa” (Kenny Dorham). A entrada é gratuita ou mediante contribuição espontânea.

O grupo foi criado em 2004, em Porto Alegre, onde se apresentou no Theatro São Pedro, Casa de Cultura Mario Quintana, Odeon Bar, London Pub, Café Fon Fon, Espaço Cultural 512, Bar Ocidente e Biblioteca Pública do Estado, em 2017, entre outros locais representativos da cena musical de Porto Alegre. Tem dois discos: “Standards”, gravado ao vivo na Casa de Cultura Mario Quintana, em 2009 e “Vol.2”, de 2016.  A atual formação é: Marcelo Campos (bateria), Rafa Capaverdi (guitarra), Leandro Hessel (piano/teclados), Luiz Mario Tavares (percussão), Marcelo Ribeiro (sax alto e soprano), Marcelo Figueiredo (sax tenor), Chico Gomes (trompete/flugelhorn) e Gustavo Pessota (baixo elétrico).

Chapéu Acústico

O produtor, publicitário e fotógrafo Marcos Monteiro assina a curadoria do projeto Chapéu Acústico, que tem movimentado o Salão Mourisco com shows de excelente qualidade, desde setembro de 2016. Os artistas locais tem a oportunidade de se apresentarem em um local com ótima acústica, na iniciativa que não possui qualquer patrocínio. Os cachês dos músicos são pagos a partir das contribuições espontâneas, que ocorrem no chapéu, como nas performances de rua, e vão inteiramente para os músicos.

Serviço:
Dia: 12 de novembro de 2019 (terça-feira)
Hora: 19h
Local: Salão Mourisco da Biblioteca Pública do Estado do RS (Riachuelo, 1190 – Centro Histórico de Porto Alegre).
Entrada franca/Contribuição espontânea.