Autor: da Redação

Em uma velha estação ferroviária, localizada em região inóspita, três comparsas rendem um funcionário e aguardam a chegada de um trem. Na verdade, esperam por um passageiro especial, um misterioso justiceiro, que se anuncia tocando uma harmônica. As primeiras cenas de Era Uma Vez no Oeste, do diretor Sergio Leone, revelam sutilezas, mas especialmente uma atmosfera de permanente enfrentamento e disputa em clima de suspense. Atração do seminário “O Divã e a Tela” desta sexta-feira (22 de novembro), o filme completou 50 anos em 2018, e é considerado por muitos críticos como uma obra-prima do criador de filmes que renovaram o gênero western.

 A narrativa tem início em 1870, em um distante povoado do velho oeste, onde Brett McBain (Frank Wolff) e seus filhos são cruelmente assassinados por Frank (Henry Fond) e seus capangas. Eles estão a serviço do barão ferroviário Morton (Gabrielle Ferzetti), interessado em se apropriar das terras de Brett que iriam se valorizar consideravelmente quando da chegada da ferrovia na região. O que eles não contavam é que Brett havia se casado meses atrás, em Nova Orleans, com a prostituta Jill McBain (Claudia Cardinalle), que chega ao local logo após a chacina. Frank planta evidências para culpar Cheyenne (Jason Robards), com quem Harmônica (Charles Bronson) acaba por se aliar para proteger a viúva. O objetivo de Harmônica é encontrar Frank para um acerto de contas, só ao final desvendado.

 São muitos os momentos em que a obra do maestro Ennio Morricone conduz a tensão, o suspense, a delicadeza das cenas, e identifica cada personagem. O roteiro é assinado por Leone e Sergio Donatti a partir da história de Dario Argento, Bernardo Bertolucci e do próprio Leone. Eternas questões como a ambição, o poder do dinheiro, a corrupção e a vingança ganham diálogos primorosos. Mas há também momentos em que o silêncio é quem fala e os olhares sugerem o que não é dito.

O seminário “O Divã e a Tela”, que está completando 15 anos em 2019, é uma programação mensal que acontece nas sextas-feiras na Associação Psicanalítica de Porto Alegre (APPOA). Os encontros promovem o debate e a troca de ideias entre os apreciadores do cinema e das artes.

SERVIÇO:
“Era uma vez no Oeste”

Data: 22 de novembro (sexta-feira)

Hora: 19h

Local: Sede da APPOA (Faria Santos, 258 – Petrópolis)

Coordenação: psicanalistas Enéas de Souza e Robson de Freitas Pereira

Promoção: Instituto APPOA – Linha de Trabalho Sujeito e Cultura

 

Encerramento do ano:

12 de dezembro – Matrix, de Lana Wachowski e Lilly Wachowski (1999)

A Galeria Mascate/Barraco Cultural promove o lançamento da exposição de pinturas de Pedro Laporte nesta sexta, dia 22 às 19h. Suas telas retratam naturezas-mortas com liberdade criativa e em pinceladas decisivas que nos remetem a Vilaró, Torres Garcia e Figari.

Para o artista é uma questão de viver por inteiro a anarquia das técnicas. E, também, de regular sem pensar na altura da paleta. Nascido no Uruguai e radicado no Brasil é entusiasta das artes visuais. Também, é engenheiro civil e há 30 anos atua em edificações com o olhar virtuoso da arquitetura e design. Venha conferir as obras nas paredes da Galeria Mascate (Laurindo 332, Santana) em exibição até 15 de dezembro.

SERVIÇO:

O Quê: Lançamento da Exposição de Pinturas de Pedro Laporte.

Onde: Galeria Mascate/Barraco Cultural (Rua Laurindo, 332, Santana) Porto Alegre/RS.

Quando: Sexta, 22 de novembro de 2019, às 19h. Entrada Franca.

Evento: http://www.facebook.com/events/757513768007397/

A Arteloja da Casa de Cultura Mario Quintana, em parceria com a R2M Têxtil, fará o lançamento de tecido de parede e almofadas, com desenho exclusivo de Luciana Pinto. A estampa retrata a Casa de Cultura.  O lançamento integra o evento “Mercado Inquieto da Economia Criativa”, que tem parcerias com o coletivo Poa Inquieta, o Programa RS Criativo e o SEBRAE-RS. Realizado de 22 a 24 de novembro de 2019 na Casa de Cultura Mário Quintana, o evento consiste em um modelo inédito totalmente criado a partir dos dados quantitativos e qualitativos de estudo feito com a  participação da representatividade do universo criativo da Capital gaúcha no II Mapa da Economia Criativa de Porto Alegre, realizado no primeiro semestre deste ano. O Que: Lançamento da linha de tecido Casa de Cultura Mario Quintana Quem: Arteloja da Casa de Cultura Mario Quintana Quando: 23 e 24 de novembro de 2019 Onde: Arteloja da Casa de Cultura Mario Quintana, térreo – Ala Oeste – Andradas, 736 – Centro Histórico

“Afluência” é um espetáculo híbrido. Não há centro, há uma espécie de confluência contínua de expressões artísticas, criando a coreografia do espetáculo e colocando diferentes visões em diálogo. As cenas, como metáforas, sugerem que cada sujeito, centro do seu universo de relações, crie as suas imagens e significados. Assim, o espectador tem o seu olhar direcionado e é ativo na construção da sua história.
Concebido e apresentado pela bailarina Geórgia Macedo, a artista visual Isabel Ramil e os músicos Felipe Zancanaro e Thiago Ramil, “Afluência” é o encontro entre estes artistas e as diferentes formas de se expressar. É o encontro deles com cada um dos locais que se propõem a ocupar. Assim, a cada performance deixam-se afetar pelo espaço de forma a permitir que os elementos históricos, geográficos e estruturais dos locais participem da concepção de cada apresentação.

O projeto teve sua estreia em agosto de 2018, quando propôs uma nova forma de ocupar o espaço Cultural Agulha. Em abril de 2019, o grupo se voltou para uma pesquisa junto aos Rios Caí, Taquari, Sinos, Gravataí e Jacuí, afluentes do Rio Guaíba, integrando a programação da Virada Sustentável de Porto Alegre e em maio realizaram a sua primeira temporada na Sala Álvaro Moreyra. Finalizando o ano de trabalhos, o grupo se encontra com o Teatro Glênio Peres para participar da V Mostra de Artes Cênicas e Música.
Pela primeira vez se apresentam em palco italiano, resignificando a última narrativa criada. Com este encontro e atravessados pelos contextos ambientais que envolvem o Estado, retomam a pesquisa que realizaram junto aos afluentes do Rio Guaíba e convidam atores, bailarinos e a kujà (pajé) Kaingang Iracema Gã Ra Nascimento para participar da montagem.

“Afluência” leva ao extremo a noção de que um espetáculo é sempre um acontecimento artístico, impossível de ser repetido. Como os rios que tem como constante a sua transformação. O quê transborda e guia as diversas narrativas apresentadas, é a água. A água, que existe entre vastas e esfareladas coletividades de argamassa.  Água corpo. Água planeta. Água recurso. Água redonda e água comprida. Água, movendo o corpo de um sujeito urbano que constantemente se transforma.
Sobre os artistas:
Isabel Miranda Ramil trabalha com cenografia, iluminação e criação de vídeos para teatro e shows musicais. Em 2014 realizou sua primeira exposição individual. Participou de mais de 20 exposições coletivas dentro e fora do Brasil, algumas com curadoria artística de nomes como Paulo Herkenhoff, Agnaldo Farias e Gabriela Motta. Em 2011 realizou o projeto cênico colaborativo “Órfão, o tempo sem ponteiros”, pelo qual ganhou o Prêmio Açorianos de Artes Plásticas na categoria Artista Revelação. Em 2011 recebeu da Bolsa Iberê Camargo o prêmio Artista destaque da revista digital da Fundação. Em 2012 foi selecionada pelo programa Rumos do Itaú Cultural, o que a levou a expor nos espaços Itaú Cultural (SP), Casa das onze janelas (PA) e Paço Imperial (RJ). Em 2018 teve um trabalho seu adquirido pelo MAR – Museu de Arte do Rio, o qual atualmente integra a exposição em cartaz “Mulheres no acervo do MAR”. É mestra em Artes Visuais pelo IA-UFRGS.
A antropóloga e bailarina Geórgia Macedo, iniciou seus estudos em dança clássica no Ballet Vera Bublitz e atualmente estuda ballet contemporâneo com Eva Schul, e a intersecção entre a dança e a performance, junto ao GEDA de Maria Waleska Van Helden. Trabalhou como artista circense e bailarina em importantes projetos, como nas óperas “Dido e Enéias” e “Orfeu”, com direção de Camila Bauer. Com o Circo Teatro Girassol, dançou “Vertigens”, espetáculo de dança aérea contemporânea, indicado ao Prêmio Braskem em Cena (2015) e convidado pela FUNARTE para apresentação em Bogotá-CO. Realizou a performance “Pièce en 7 morceaux”, de Annie Vigier e Franck Apertet, parte da exposição Subversão da Forma na Fundação Iberê Camargo (2018) e é uma das curadores e organizadoras da Mostra de Cinema Tela Indígena.
Felipe Zancanaro é artista sonoro, multi-instrumentista, produtor e compositor. Desenvolve pesquisas com percussão-sucata, circuit bending, samples e paisagem sonora. Em 2018 criou e performou ao vivo a trilha sonora da peça “A mulher arrastada”, com direção de Adriane Mottola (Cia. Stavaganza) premiada com o Braskem de Melhor Espetáculo no 25º Porto Alegre em Cena e com o Prêmio Açorianos 2019 de melhor espetáculo. Como integrante da banda Apanhador Só recebeu indicação a melhor instrumentista no Prêmio Açorianos de Música em 2011. A banda, que viajou pela América em festivais e turnês, foi premiada 2013 pela Associação Paulista de Críticos de Arte, recebeu o Prêmio Açorianos de Música (2013), foi indicada ao VMB (da MTV), ao Grammy Latino e ao Prêmio Multishow de Música Brasileira.
Thiago Ramil teve seu primeiro disco, Leve Embora (2015), contemplado pelo edital Natura Musical e acabou indicado ao 17 Latin Grammy na categoria de Melhor Álbum Pop em Língua Portuguesa. Recebeu o Prêmio Açorianos de ‘Melhor Intérprete’ e ‘Artista Revelação’ por esse trabalho, com o qual vem realizando turnês nacionais. Também esteve no além mar, nas cidades de Lisboa, Porto e Amarante, em Portugal. Lançou recentemente seu segundo álbum, EmFrente, viabilizado através de financiamento coletivo. Além do trabalho como músico, Thiago também atua como psicólogo social em uma casa de acolhimento para menores.
Ficha técnica:
Concepção e direção: O grupo / Bailarina e performer: Geórgia Macedo / Trilha sonora original e performance ao vivo: Felipe Zancanaro e Thiago Ramil / Participação: Felipe Luz, Iracema Ga Rã, João Gabriel OM, Jota Ramos, Rebecca Rodrigues, Vicente Vargas / Cenografia, vídeos e iluminação: Isabel Ramil / Figurino: Geórgia Macedo e Isabel Ramil / Produção: O grupo
AFLUÊNCIA
22 e 23 de novembro, 19h
Teatro Glênio Peres (Av. Loureiro da Silva, n. 255 – Câmara Municipal de Porto Alegre)
Entrada gratuita
Distribuição de convites a partir do dia 19/11 na Seção de Memorial da Câmara Municipal das 9h às 17h. No sábado, dia 23, somente 30 minutos antes do espetáculo, se houver disponibilidade.

Obras de compositores gaúchos de música clássica ganham roupagem contemporânea no próximo sábado, 23 de novembro, às 17h, dia em que a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) completa 69 anos. A orquestra se encarrega da tarefa de interpretar um diversificado repertório com o espetáculo ‘‘Música Instrumental Gaúcha’’, que reúne peças e músicos das mais diversas gerações do Rio Grande do Sul. Sob regência de Evandro Matté, maestro e diretor artístico da orquestra, os instrumentistas sobem ao palco da Casa da OSPA aliados do Trio in Uno, composto por Pablo Schinke (violoncelo), José Ferreira (violão de sete cordas) e a italiana Giulia Tamanini (saxofone), além dos convidados Luciano Maia (acordeon), Michel Dorfman (piano) e Paulo Dorfman (piano).  A apresentação tem entrada franca, com distribuição de senhas no dia do concerto, na bilheteria da Casa da OSPA, a partir das 10h até o horário do evento, às 17h.
 O Banrisul é o patrocinador oficial do espetáculo ‘‘Música Instrumental Gaúcha’’.
Sobre o programa
‘‘A OSPA procura integrar na programação anual compositores gaúchos. Convidamos músicos que se destacam no cenário com obras autorais’’, afirma o maestro Evandro Matté. ‘‘Com uma versão sinfônica, essas peças poderão ganhar uma nova projeção’’, completa.
Para iniciar o concerto, a OSPA executa ‘‘O Boi no Telhado’’, deDarius Milhaud (1892-1974).Composta e estreada no período de efervescência cultural, com o surgimento do samba, reflete a mistura de ritmos essencialmente nacionais, incorporando 24 peças de músicos brasileiros, entre as quais “Gaúcho”, de Álvaro Sandim, “A Galhofeira’’, de Alberto Nepomuceno, e “Apanhei-te Cavaquinho”, de Chiquinha Gonzaga.
Na sequência, a orquestra apresenta ‘‘Retratos’’, do gaúcho Radamés Gnatalli (1906-1988). Gravada há 55 anos sob própria regência, a composição, segmentada em quatro movimentos, busca homenagear diferentes personalidades da música brasileira que simbolizam a carreira do compositor – Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros e Chiquinha Gonzaga.
Em seguida, composições autorais dos solistas passam a integrar o programa da OSPA. O pianistaPaulo Dorfman (1945-) junta-se aos músicos com Michel Dorfman para executar quatro obras próprias – ‘‘Santo Antonio’’, ‘‘Choro para Gabriela’’, ‘‘Mountain Foot’’e ‘‘Cristine’’. Seguido, então, pela presença do acordeonista Luciano Maia (1980-), a OSPA apresenta ‘’Janelas ao Sul’’, canção que leva o mesmo nome do álbum e dialoga a música regionalista com estilos universais, além de ‘‘Fincando o Garrão’’. Por fim, a orquestra, acompanhada de todos os solistas, executa ‘‘Barra do Ribeiro’’, do compositor de Carazinho Guinha Ramires (1956-).

Evandro Matté (regente)
É diretor artístico e maestro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, da Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro e do Festival Internacional SESC de Música, sediado em Pelotas. Realizou sua formação musical na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, na University of Georgia (Estados Unidos) e no Conservatoire de Bordeaux (França).  Atraído pela regência, passou a atuar desde 2006 como maestro em festivais. Desde então, esteve à frente de orquestras do Uruguai, Argentina, China, República Checa, Croácia, Alemanha, Itália, Colômbia e Estados Unidos como convidado. Em 2019, foi condecorado pelo Ministério da Cultura da França pelo desenvolvimento das artes em seu domínio artístico.
Paulo Dorfman (piano)
Referência no cenário gaúcho, Paulo Dorfman está entre os compositores instrumentais com o maior número de obras interpretadas. É recorrente convidado em concertos da OSPA e atuou ao lado de renomados artistas, como Renato Borghetti, Ana Lonardi e Alegre Corrêa, além de ser o artista homenageado na edição 2016 do Poa Jazz. Graduado em Música pela UFRGS, é também professor, com ênfase em Ciências Humanas, atuando principalmente com improvisação, harmonia, piano e arranjo musical.
Michel Dorfman (piano)
Pianista, arranjador e compositor, iniciou os estudou com o pai, Paulo Dorfman, formando-se em Composição pela UFRGS. Iniciou a carreira de instrumentista pela Oppa (Orquestra Popular de Porto Alegre), aliando-se a projetos paralelos. Protagonizou a participação em álbuns de renomados nomes da música gaúcha, como Frank Solari, Hique Gomez, Renato Borghetti e Ernesto Fagundes. Pelo instrumento de domínio, foi premiado duas vezes com o Troféu Açorianos, além de escrever para a OSPA canções do folclore gaúcho, interpretadas pela família Fagundes no Natal Luz de Gramado.
Luciano Maia (acordeon)
Instrumentista, cantor e compositor, é um dos mais renomados acordeonistas do sul do país na atualidade. Com 20 anos de carreira, possui 12 discos na trajetória e apresentou-se em importantes projetos musicais e festivais de jazz no Brasil e na Europa, sendo recorrente convidado para atuar como solista em prestigiadas apresentações da música de concerto. Reconhecido por aliar música regional gaúcha com ritmos distintos, conquistou importantes prêmios do Rio Grande do Sul, entre os quais oito Prêmios Açorianos, Prêmio Vitor Mateus Teixeira, além de indicações ao Prêmio da Música Brasileira.
Trio in Uno
Composto pelos brasileiros Pablo Schinke (violoncelo), José Ferreira (violão de sete cordas) e a italiana Giulia Tamanini (saxofone), o grupo surge em Paris, em 2014, ao aliar a espontaneidade da musica popular com a expressividade da música clássica. Em 2015, lançam o primeiro álbum, intitulado “Lilas”, sendo recebido com entusiasmo pelo público e aclamado pela crítica no exterior. São convidados frequentes de diversos programas de rádio e televisão, incluindo RFI, Super Rádio Brasília, FM Cultura, TV Globo e TV Cultura. Desde 2015, o trio se apresenta regularmente no Brasil, em prestigiosas salas de concerto, e em festivais pela Europa.
Concerto|Música Instrumental Gaúcha
Quando: 23 de novembro, sábado, às 17h
Onde: Casa da OSPA (Centro Adminstrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Cidade Baixa)
 
ENTRADA FRANCA
 
Distribuição de senhas:
23 de novembro (sábado) na Casa da OSPA, das 10h às 17h
PROGRAMA
Darius Milhaud – O boi no telhado
Radamés Gnattali – Suíte Retratos
Paulo Dorfman – Santo Antonio
Paulo Dorfman – Choro para Gabriela
Paulo Dorfman – Mountain Foot
Paulo Dorfman – Cristine
Luciano Maia – Janelas ao Sul
Luciano Maia – Fincando o Garrão
Guinha Ramires – Barra do Ribeiro
Regente: Evandro Matté
Solistas: Trio in Uno – Pablo Schinke (violoncelo), José Ferreira (violão de 7 cordas) e Giulia Tamanini (saxofone), Luciano Maia (acordeon), Michel Dorfman (piano) e Paulo Dorfman (piano)

De menina a mulher madura, as reflexões e aprendizados da personagem Viola enquanto vai atrás de seus desejos e busca conquistas.
Um encontro inesperado, quando imaginava já ter controle de si mesma, leva-a a deparar-se com partes suas que desconhecia. Viola, então, inicia o caminho sem retorno de ver-se, retirar camadas, agir consigo sem subterfúgios ou curativos.
Na vida real, Vânia Möller não se apresenta como filósofa, e sim como licenciada em filosofia, nem como designer gráfica, mas simplesmente diagramadora, também revisora e produtora de textos.
Como a personagem, a autora pensa que “a vida é melhor quando se divide, quando há relação”, e diariamente avalia e se reavalia, sempre procurando tornar-se um ser melhor.
Ela autografa Viola revira o ser (Editora Sulina) nesta quinta-feira, às 17h30, na Feira do Livro de Porto Alegre.