Categoria: Cultura-NOTAS

 

A arte sustentável na forma de esculturas ganha vida na GalArt a partir de sábado, 3 de dezembro. Exposição tem entrada franca e fica no espaço até o dia 31 de janeiro.

Heitor Bergamini transforma conchas e seixos em arte. Depois do sucesso da estreia, com a “Dança do Mangue”, com esculturas feitas a partir de raízes, bronze e cobre, Bergamini apresenta seu exército de Guerreiros Perdidos. A exposição “Guerreiros Perdidos”, com obras criadas a partir de materiais ressignificados da Natureza, será apresentada no sábado, 3 de dezembro, das 10h às 16h, em vernissage na GalArt – Galeria de Arte (Lucas de Oliveira, 132, em Porto Alegre). A mostra traz 26 criações inéditas e fica em cartaz até o dia 31 de janeiro de 2023. Entrada Franca. Segundo o material de divulgação,

“Bergamini vê arte em todos os lugares. E recicla materiais desde a infância. Em seus passeios pelo litoral, resgatou dançarinas do mangue. E agora faz nascer “Guerreiros Perdidos” das águas. Nas esculturas do artista, seixos e conchas viram figuras imponentes quando unidas à madeira, ao cobre e ao bronze.

“Seixos são pequenos fragmentos de pedras que se desgarram de grandes maciços no decorrer dos milênios. Rolam até que a própria natureza se encarregue de dar-lhes forma e polimento”, explica. “São esculpidos pela ação dos ventos, das marés ou das correntezas impiedosas dos rios. São pacientes, seguros e permanecem calados por milhares de anos até serem transformados em textura, cada um com características únicas, origem da sua beleza”, revela o escultor em sua observação poética.

O artista conta que encontrou esses seixos durante suas andanças matinais, na beira de rios e riachos. “Eu os recolho e os transformo em corpos rijos, robustos e vigorosos. Apenas os limpo e lhes dou vida em cobre e bronze”, detalha.

As conchas que integram as esculturas são as carapaças protetoras que transformam e emolduram esses guerreiros, dando-lhes acabamento, contornos, formas, dureza, significado e respeito. Já os adornos são feitos de cobre e bronze recuperados de fios, barras e objetos antigos e ganham novas apresentações em uma composição de arte sustentável. Eles são capazes de dar brilho ao que, até então, separados e soltos, eram apenas objetos mortos. “Os guerreiros são homens, mulheres, velhos e crianças. Eles representam cada um de nós expostos às ações do nosso tempo e de pura esperança”, sintetiza Bergamini.

Guerreiros Perdidos – Heitor Bergamini
Local: GalArt – Av. Lucas de Oliveira, 132
Abertura: 3 de dezembro, das 10h às 16h
Visitação: até 31 de janeiro de 2023
Horário: 2ª à 6ª, das 9h às 18h, e sábado, das 10h às 14h
Entrada franca

“Primeira página”, a nova mostra de Eloar Guazzelli, reúne uma seleção de 72 desenhos feitos por ele em 2020 durante o período de reclusão por conta da epidemia de COVID. Naquele momento o artista copiou à mão mais de 130 capas de jornal do mundo inteiro, em sua maior parte abordando a pandemia. As artes realizadas em diferentes técnicas foram digitalizadas e formam um painel ao redor de uma peça central que também irá compor o espaço expositivo.

      A abertura será dia 1 de dezembro, às 19h, na Associação Vila Flores (Rua São Carlos, 759), onde permanece até o dia 22 do mesmo mês. Atualmente residindo em Florianópolis, Guazzelli pretende seguir este projeto retratando o mundo contemporâneo através das suas múltiplas manchetes.

            Eloar Guazzelli Filho é artista plástico, quadrinista e diretor de arte para animação. Mestre em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Fez direção de arte para mais de 20 curtas metragens e o longa “Até que a Sbórnia nos separe” (premiado no Festival de Gramado e na Mostra SP). Foi premiado em Mostras de Artes Gráficas e Festivais de cinema em Brasília, Buenos Aires, Sintra, Lisboa, Piracicaba, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Teerã e Tóquio. Realizou vários álbuns em quadrinhos para diferentes editoras e obteve primeiro e segundo lugar do Jabuti 2015 na Categoria Adaptação para os Quadrinhos. Conquistou ainda o Prêmio Esso-SP de Cenografia Teatral em 2018. É professor nos cursos de Animação e Audiovisual da FAAP-SP.

SERVIÇO

Primeira Página – exposição de Eloar Guazzelli Filho

Dia 1 de dezembro, às 19h (até 22 de dezembro)

Visitação de segunda a sábado das 13h30 às 18h30 no Galpão do Zé

Vila Flores – Rua São Carlos, 759

Nesta quinta-feira, dia 1º, o Espaço 373 apresenta “FANTASMAGÓRICO – Um show do além”, de Antônio Carlos Falcão. As composições deste trabalho foram inspiradas na obra “O nome da fera”, de Celso Gutfreind. Com direção cênica de Carlos Ramiro, o espetáculo conta com cenografia de Chico Machado, figurino de Rô Cortinhas, iluminação de Alexandre Lopes Fagundes e Marga Ferreira e produção executiva de Falcão, em parceria com Lu Bitello.

Antonio Carlos Falcão interpreta o personagem Fantaslino, um fantasma cantor, que organiza um show dentro de um pequeno porão assombrado para homenagear o Bicho Papão. A banda conta ainda com Trapento, um zumbi violonista e cantor (Rafa Rodrigues); Cavernoso, uma caveira baixista (Brenno Di Napoli); Almário, uma alma penada clarinetista (Adolfo Almeida Jr.); e Baqueta, uma assombração percussionista (Fernando Sessé).

O Que Range

Para celebrar o lançamento de seu novo clipe, a cantautora Rita Zart apresenta uma nova roupagem das canções de seu EP “O Que Range” e de seu último single “Tempo Tabu”, além de músicas ainda não lançadas. Acompanham a artista Bruno Vargas (contrabaixo) e Viridiana (eletrônicos, guitarra e voz). O show contará com as participações especiais de Giovanna Mottini (guitarra e voz) e Gabriela Lery (violão e voz).

SERVIÇO
FANTASMAGÓRICO – Um show do além
Quando: 1º de dezembro | Quinta-feira | 21h
Ingressos: R$ 35 a R$ 100
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/fantasmagorico-um-show-do-alem/1790858

Rita Zart
Quando: 2 de dezembro | Sexta-feira | 21h
Ingressos: R$ 35 a R$ 100
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/rita-zart/1790871

Onde: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta)
Reservas e informações: (51) 9 81423137 ou (51) 9 98902810

 

Mostra Beleza Escondida, da artista visual Graça Craidy, será aberta no sábado (3/12), às 11h, e irá até 20 de janeiro de 2023

Convidada pela área de Artes Visuais da Secretaria de Cultura para homenagear Porto Alegre no encerramento das festividades dos 250 anos da cidade, a artista Graça Craidy produziu 30 desenhos a nanquim de esculturas e ornamentos de fachadas da Capital. A mostra Beleza Escondida será aberta no sábado (3/12), das 11h às 13h, e a visitação irá até 20 de janeiro de 2023, no Porão do Paço Municipal, Praça Montevidéu, 10, Centro Histórico. A entrada é gratuita.

A ideia da artista visual representa um convite à redescoberta da cidade e seus encantos criados por grandes nomes da arte escultórica, como Carlos Fayet e sua Themis, no Palácio da Justiça; Décio Villares e seu Monumento a Júlio de Castilhos, na Praça da Matriz; Federico Escalada e seu Gaúcho Oriental, no Parque da Redenção; Gilberto Silveira e sua Mãe Oxum, na orla de Ipanema; Carlos Tenius e seu Monumento aos Açorianos, na Praça dos Açorianos; Miriam Obino e sua Mãe em Fuga, na Praça da Alfândega; e Atlas Jovem, de Giuseppe Gaudenzi, na antiga Confeitaria Rocco, entre outros.

No dia 15 de dezembro, às 17h, no local da exposição, haverá uma conversa do pesquisador José Francisco Alves sobre o seu livro “A Escultura Pública de Porto Alegre: Obra Comemorativa”, de 412 páginas, lançado com sucesso recentemente e no qual Graça buscou subsídios para a exposição.

A artista comenta, em tom de indagação, sobre algumas das esculturas que reproduziu em desenhos e podem ser conferidas na mostra. “Você por acaso percebeu a malacara caborteira do Gaúcho Oriental que domina atrevido as fronteiras do Parque da Redenção? Olhou para cima, mais para cima, bem para cima e lá no píncaro saudou a República, no Monumento da Praça da Matriz? Deu respeitosa passagem ao périplo contundente dos ancestrais fundadores da cidade, no Monumento aos Açorianos?”

Várias das esculturas desenhadas por Graça fazem parte de monumentos que receberão iluminação cênica de 2 a 4 de dezembro por iniciativa do Instituto Noite dos Museus, como forma de despertar o interesse da comunidade por esses bens públicos, objetivo que coincide com o da artista na exposição Beleza Escondida.

SERVIÇO

O quê: Exposição Beleza Escondida, de Graça Craidy

Quando: abertura sábado (3/12), das 11h às 13h; visitação até 20 de janeiro de 2023

Horário de visitação: de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h

Dia 15, às 17h, conversa com o pesquisador José Francisco Alves

Onde: Porão do Paço Municipal, Praça Montevidéu, 10, Centro Histórico.

Entrada gratuita

-Imagens: Divulgação da artista

 

Artista apresenta pinturas e esculturas inéditas a partir de sábado, 19 de novembro, na Galeria Bublitz. Depois, a partir de janeiro, a exposição segue, de forma itinerante, para o interior e o litoral do Estado.

Os icônicos campos e as mulheres presentes nas obras de Erico Santos poderão ser conferidos pelos gaúchos em uma exposição que inaugura neste sábado, 19 de novembro, na Bublitz Galeria de Arte. “As camponesas”, apresentadas na forma de pinturas e esculturas inéditas, têm vernissage, das 11h às 13h, na galeria localizada na Av. Neusa Goulart Brizola, 143, em Porto Alegre. A mostra, com 25 obras, fica no espaço até o dia 17 de dezembro.

E a exposição segue ainda, de forma itinerante, passando pelo interior e pelo litoral do Rio Grande do Sul. Cidades como Bagé, Santa Cruz do Sul e Caxias do Sul já estão confirmadas no roteiro. E as obras também seguirão para Atlântida, no Litoral Norte, para serem apreciadas pelos veranistas. “Ao longo do ano, reforçamos nossa presença em todo o Estado com diversas exposições, palestras e eventos realizados em parceria com espaços culturais. Agora, temos a honra de levar a reconhecida obra de Erico Santos para também ser prestigiada em diversos pontos do Rio Grande do Sul. A arte está onde as pessoas estão”, ressalta o marchand Nicholas Bublitz.

25 obras inéditas

Erico Santos apresenta na exposição “As Camponesas” 25 obras inéditas. A maioria são pinturas que trazem os inconfundíveis campos, as cores, as colheitas e as mulheres que configuram a identidade do artista. Produzida ao longo da pandemia, a mostra também apresenta, pela primeira vez, esculturas produzidas em bronze e vidro. Em uma delas foi esculpida a tradicional camponesa, em outra, um menino e sua pandorga. E as duas também ganharam versões na forma de pinturas com as cores tradicionais do artista. Outra novidade apresentada na exposição é o lançamento de uma série com quatro gravuras inéditas, serigrafias originais, numeradas e assinadas pelo artista, produzidas na editora Arteprints, de São Paulo, a mesma que imprime as obras de grandes nomes da arte como Aldemir Martins e Carybé.

A Galeria Bublitz e Erico Santos têm uma jornada em comum desde 1999. O premiado artista já expôs doze vezes no espaço, sendo 6 mostras individuais e 6 coletivas.  Nascido em Cacequi, no interior do Estado, Santos se formou em direito na UFSM, mas sua paixão foi sempre o desenho e arte. Do desenho publicitário da década de 70 até hoje, o artista já soma mais de 40 exposições individuais e mais de 300 exposições coletivas no Brasil, na Argentina, no México, nos Estados Unidos, na Espanha, na França, na Itália e na Inglaterra. Só neste ano, foram três exposições na Itália: Gênova, Reggio Calabria e Turim, onde recebeu um Atestado de Mérito na mostra “Maestri Reali”.

“Erico Santos é um dos artistas mais admirados e um dos mais copiados do país”, revela Nicholas Bublitz. “A pintura de Erico Santos é uma sinfonia de amarelos, cádmios, ocres, terras de siena, de quentíssimo colorido. Quentíssimo à primeira vista! Sua essencial pincelada gestual, em espontâneo namoro com a temática, se completa no hino vital. Campos, jardins, primavera em mapa humanístico”, observou o célebre Danúbio Gonçalves, em 2002, em uma análise que permanece atual.

“As Camponesas” de Erico Santos
Local: Bublitz Galeria de Arte
Endereço: Av. Neusa Goulart Brizola, 143
Período: 19 de novembro a 17 de dezembro
Vernissage: 19 de novembro, das 11h às 13h
Visitação: segundas às sextas, das 10h às 18h, e sábados, das 10h às 13h
Instagram: @bublitzgaleria e @ericosantos.artista

Após o sucesso da apresentação que celebrou o Dia da Consciência Negra em 2021, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), fundação vinculada à Secretaria de Cultura do Rio Grande do Sul, volta a exaltar a data este ano. No sábado (19/11), às 17h, a Sala Sinfônica recebe o “Concerto Especial Dia da Consciência Negra”, com duas convidadas à frente da orquestra: a regente Sarah Higino e a solista Mere Oliveira. Os ingressos já estão à venda por preços entre R$ 10 e R$ 40 no sympla.com.br.

A regente convidada Sarah Higino viaja a Porto Alegre especialmente para conduzir a orquestra por um programa marcado por grandes compositores brasileiros. Camargo Guarnieri está presente com “Dança Brasileira” e “Abertura Concertante”, que, segundo Sarah, “foram um marco na compreensão do nacional como resultante da fusão dos elementos étnicos que fazem a história deste país”. A força feminina é representada pela compositora Chiquinha Gonzaga e sua “Valsa-Saudade”. Sarah selecionou ainda peças que exprimem a religiosidade brasileira como “Quizomba”, extraída do “Maracatu de Chico Rei”, de Francisco Mignone, e “Batuque”, de Lorenzo Fernández. Antes do concerto, a própria regente conversa com o público sobre o repertório em mais uma edição do projeto Notas de Concerto – às 16h, na Sala de Recitais.

Premiada em competições de canto lírico no Brasil e no Exterior, a cantora Mere Oliveira (mezzo-soprano) se junta à orquestra para interpretar duas das mais famosas árias do repertório operístico de Saint-Saëns, e do compositor espanhol Xavier Montsalvatge. Mere comenta a importância da celebração do Mês da Consciência Negra pela OSPA: “É necessário compreender que combater a desigualdade passa, obrigatoriamente, pelo crivo da identidade negra. Esse concerto com a minha querida OSPA, com quem já tive o privilégio de atuar anteriormente, reforça a necessidade de darmos o protagonismo aos artistas negros que impactam nossa Cultura, e demonstrar que não é somente o discurso, mas sobretudo a prática que nos conduz a uma sociedade equitária e antirracista”.

O concerto também homenageia a Sociedade Beneficente e Cultural Floresta Aurora, instituição centenária que é referência nacional da Cultura Negra.

ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE (OSPA)

Concerto Especial Dia da Consciência Negra

Concerto: sábado, 19 de novembro, às 17h. Palestra Notas de Concerto: sábado, às 16h, com Sarah Higino.

Onde: Sala Sinfônica da Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).

Ingressos: de R$ 10 a R$ 40 em bit.ly/ospa2022_ingresso ou na bilheteria da Casa da OSPA (sextas e sábados, das 12h às 17h).

Transmissão ao vivo: canal da OSPA no YouTube.

PROGRAMA

Camargo Guarnieri, Mozart | Abertura Concertante

Gonzaga, Chiquinha | Valsa-Saudade

Saint-Saëns, Camille | Ópera Sansão e Dalila
– Mon coeur s’ouvre à ta voix
– Amour vien aider ma faiblesse

Camargo Guarnieri, Mozart | Dança Brasileira

INTERVALO

Montsalvatge, Xavier | Canciones Negras
– Cancion de Cuna para Dormir a un Negrito
– Canto Negro

Mignone, Francisco | Maracatu de Chico Rei
– Quizomba

Fernández, Oscar Lorenzo | Reisado do Pastoreio – Suíte Sinfônica
– Reisado
– Toada
– Batuque

Apresentação:
Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA)

Regência:
Sarah Higino

Solistas:
Mere Oliveira (mezzo-soprano)

Direção Artística: Evandro Matté

Lei de Incentivo à Cultura

Patrocínio da Temporada Artística: Gerdau, Alibem e Banrisul.

Patrocinadores da Casa da Ospa: Banrisul, Vero, Panvel, Grupo Zaffari e Gerdau.

Apoio da Temporada Artística: Sulgás.

Realização: Fundação Ospa, Fundação Cultural Pablo Komlós, Secretaria da Cultura do RS, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo

 

Ale Ravanello Blues Combo retorna Espaço 373 nesta sexta-feira (4). Acompanhado de Sergio Selbach (contrabaixo), Nicola Spolidoro (guitarra) e Clark Carballo (bateria), Ale (harmônica e vocais) interpreta um repertório de temas recheados de swing dos anos 1950 e 1960, marcados pela interação com o público.

No sábado (5), é a vez do Clube da Esquina Tributo relembrar a obra de Beto Guedes, Lô Borges e Milton Nascimento. O grupo formado por Alemão Jef (voz e violão 12 cordas), Zeca Garcia (guitarras), Daniel Vlacic (contrabaixo), Rainer Campos (bateria) e Sérgio Gomes (piano e voz) faz um apanhado de diversas fases da carreira dos artistas, destacando o álbum “Clube da Esquina” (1972), que lançou uma estética inédita e forjou um movimento que conquistou o respeito mundial de músicos, crítica e público. No repertório, “Trem Azul”, “Paisagem da Janela”, “Feira Moderna”, “O Sal da Terra”, “Caxangá”, “Trem de Doido”, entre outras.

PROGRAMAÇÃO
Ale Ravanello Blues Combo
Quando: 4 de novembro | Sexta-feira | 21h
Ingressos: R$ 35 e R$ 100
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/ale-ravanello-blues-combo/1775096

Clube da Esquina Tributo
Quando: 5 de novembro | Sábado | 21h
Ingressos: R$ 35 e R$ 100
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/clube-da-esquina-tributo-rs/1775103

Onde: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta)
Informações: (51) 9 81423137 ou (51) 9 98902810

 

Reunidos em uma mesma aventura, sete personagens clássicos da literatura infantil sobem ao palco do Teatro Renascença (Av. Érico Veríssimo 307, bairro Menino Deus) a partir dessa sexta-feira, dia 14, e seguem em cartaz 15 e 16 de outubro ( sábado e domingo), sempre às 16h. Eles são protagonistas das diversas histórias que serão contadas no espetáculo musical Liga da Literatura, dirigido por Manuela Falcão, numa realização da Editora Gaúcha. Os ingressos estão à venda pelo site do Entreatos e custam R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia entrada).

A peça destinada ao público infantil tem roteiro adaptado por Manuela, que se inspirou no livro Liga da Literatura, de R.S. Keller e Marcelo Spalding, para levar à cena uma trama envolvendo Aladim, Alice, Chapeuzinho Vermelho, Peter Pan, Pinóquio, o Porquinho Prático e Saci Pererê.

Os personagens ganham vida nos corpos de Flávio Farias, Gabriel Gonçalves, Guilherme Scalcon, Juliana Strehlau, Maiara Mosena, Marcello Crawshaw e Vini Gomes. Morando na biblioteca de uma escola, dentro dos títulos que contam suas histórias, à noite (quando o ambiente esvazia), eles saem dos livros e se reúnem para tentar descobrir porque um misterioso aparelho eletrônico vem tirando a atenção das crianças, que cada vez leem menos.

Essa é apenas a primeira história que a turma apresenta em cena, já que a imaginação não pode ter fim! Além disso, Peter Pan (Scalcon), vai apresentar ao público a Terra do Nunca, O Saci (Farias) vai contar sobre as suas peraltices; enquanto o porquinho Prático (Gonçalves) vai explicar bem direitinho como construiu sua casa de tijolos que o protegeu do Lobo mau. Já Alice (Maiara) vai contar às crianças sobre o sonho incrível que ela teve, enquanto o menino Pinóquio (Crawshaw) irá descrever como deixou de ser um boneco de madeira. Por fim, Chapeuzinho (Juliana) vai contar como ela se livrou das garras do lobo ao visitar a vovozinha e Aladim (Gomes) vai narrar como conseguiu libertar dois gênios da lâmpada mágica que livraram ele de várias enrascadas.

Segundo Manuela, a ideia do espetáculo surgiu após um dos autores da obra original assistir um trabalho realizado por ela em 2021 – resultante de uma oficina online de literatura e interpretação que ministrou com foco no meio audiovisual.

“Durante o isolamento social por conta da pandemia de Covid-19, eu chamei sete pessoas, entre atores profissionais e ex-alunos meus, para contar, em um vídeo de 25 minutos postado no Youtube, a história de introdução do Liga da Literatura, que encontrei garimpando títulos infantis na Feira do Livro de Porto Alegre”, conta a diretora. Tudo foi feito à distância, e o resultado chamou a atenção de R.S. Keller, que encomendou o musical, deixando que a “leitura” da obra ficasse por conta de Manuela.

Ela observa que respeitou ao máximo o texto original, mas inseriu diálogos, mexendo um pouco na estrutura da narrativa. “São personagens já bem conhecidos das crianças, e por isso fiz questão de respeitar essas identidades”, explica a autora e diretora, que em seu primeiro espetáculo musical infantil (As Princesas e o Príncipe Encantado), buscou desconstruir estereótipos, ao apresentar as princesas se negando a sucumbir ao patriarcado; e sublinhar a diversidade na sociedade, ao mostrar o rei como um homem negro e o príncipe, seu filho, como um rapaz branco. Além disso, no espetáculo anterior, ela ainda transforma Branca de Neve em “Preta da Terra”, encenada por uma mulher preta. “Liga da Literatura tem proposta distinta e é um novo desafio: é também um passo a frente no meu trabalho como diretora”, revela Manuela.

SERVIÇO

️ LIGA DA LITERATURA ️

Um Espetáculo de Teatro Musical Infantil.

Realização: Editora Gaúcha

 Classificação: LIVRE

 FICHA TÉCNICA

• Adaptação de Texto e Direção: Manuela Falcão
• Texto: R. S. Keller e Marcelo Spalding
• Elenco: Flávio Farias, Gabriel Gonçalves, Guilherme Scalcon, Juliana Strehlau, Maiara Mosena, Marcello Crawshaw e Vini Gomes.
• Trilha Musical Original: Flávio Farias
• Figurinos: Titi Lopes
• Preparação Corporal: Janaína Barbosa
• Cenografia: Diãne Sbardelotto
• Iluminação: José Renato Lopes
• Sonorização: Norton Goettems
• Caracterização: Marília Ethur
• Fotografia Edson Filho
• Assessoria de Imprensa: Adriana Lampert (fone: 51-98412.8832)
• Design Gráfico: Maestra- Marcelo Prates.

  Curta temporada no TEATRO RENASCENÇA (Av. Érico Veríssimo 307. Menino Deus POA/RS.)

 Dias 14, 15 e 16 de Outubro (Sexta, Sábado e Domingo)

 Às 16h.

 INGRESSOS:

R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia entrada).

• venda pelo site: https://www.entreatosdivulga.com.br• Informações whatsapp: (51) 9.9810.0030

Direito a meia entrada: Estudantes, Idosos, PCD, professores, classe artística, menores de 15 anos, doadores de sangue, aposentados e pensionistas.

Escrita por Juliana Barros e dirigida por ela e Fernando Ochoa, a montagem traz histórias reais (ou não) para o palco, e pretende divertir e emocionar

            A peça Terapia de Casal estreia em setembro já com um norte bem definido: qualquer semelhança com a realidade não é mera coincidência! O texto escrito por Juliana Barros traz para a cena a história de Alice e Marcos, um jovem casal que se conhece no início da década de noventa e que depois de uma década de relacionamento – com alguns conflitos, crises e muitas risadas – se vê diante de um terapeuta numa sessão de terapia. Durante aproximadamente uma hora, os dois revivem e compartilham com o público a dor e a delícia de um casamento. A estreia da montagem, dirigida pela própria Juliana e Fernando Ochoa, aconteceu dia 2 de setembro no Teatro Renascença, e a peça estará em cartaz nesta próxima semana, dias 9 e 10, às 21h e domingo, dia 11, às 19h. No sábado haverá bate-papo após a sessão, conduzido pela Domus – Terapia de Casal e Família.

            A linha do tempo de Alice e Marcos vai sendo desvendada por meio da terapia dos protagonistas, com situações divertidas, mas repletas do mundo real, onde os medos, inseguranças, crises, choros e gozos fazem parte do cardápio. O público na plateia faz as vezes do terapeuta que, atento a tudo, se esforça para dar um sentido e estabilidade para o casal em questão. “Quando escrevi esse texto, nos anos 2010, imaginava que eu seria a atriz, a personagem Alice”, afirma Juliana. “Porque escrevi a partir das minhas próprias experiências, vivências, relacionamentos. Em cena misturei tudo, embaralhei as cartas! Tem um pouco do que aconteceu comigo, um pouco de imaginação, um pouco de vida dos outros, porque amo contar histórias de vida”, completa.

            Os personagens vividos por Letícia Kleemann e João Petrillo são como todos nós, com seus desejos e inseguranças.  “A gente não é certo ou errado e, portanto, num relacionamento eu acho que não há certo ou errado, vilão ou vítima, sempre existem os dois lados da moeda, afirma a autora. “Aqui, a ideia é que possamos nos ver através do teatro. Na década de 90 integrei um espetáculo que me marcou muito, o Bailei na Curva. Desde lá persegui o sonho de poder fazer um tipo de teatro no qual as pessoas riem e choram na mesma medida, é sensacional!”, complementa Juliana.

Ficha técnica:

Texto original de Juliana Barros

Direção Juliana Barros e Fernando Ochoa

Elenco: Letícia Kleemann e João Petrillo

Música tema: Só pro meu prazer- Leoni e Fabiana Kherlakian

Trilha sonora original: Fábio Marrone

Direção de arte: Diego Steffani

Iluminação: Fernando Ochôa

Divulgação: Bebê Baumgarten Comunicação

Produção: Top Agência Produtora

Terapia de casal – uma comédia em crise

Dias 9 e 10 de setembro, 21h

Domingo, dia 11, às 19h

Teatro Renascença – Av. Erico Verissimo, 307

Ingressos antecipados no Sympla

R$ 60,00 inteira / R$ 30,00 meia

https://www.sympla.com.br/evento/terapia-de-casal-uma-comedia-em-crise/1669474

 

No próximo sábado (10), o Espaço 373 recebe o músico e compositor Marcelo Delacroix, em formato quinteto: Beto Chedid (violões, bandolim, cavaquinho, harmônica e voz), Giovanni Berti (percussão e voz), Mateus Mapa (flauta, baixo, percussão e voz) e Zelito (violões, violino, baixo e voz). No repertório estarão canções inéditas, já apontando para o próximo disco, como Precisamos Conversar (parceria com Mário Falcão), Benfazeja (com Arthur de Faria e Nelson Coelho de Castro, que também participam do show), Fonte da Nostalgia (com Carlo Pianta), Luna Diurna (com Raul Ellwanger).

De seus discos anteriores, não faltarão as já conhecidas Chove sobre a Cidade (com Ronald Augusto), Inverno (com Arthur de Faria), História de Nós Dois (com Leandro Maia) e Cantiga de Eira, do folclorista Barbosa Lessa, canção que esteve esquecida por décadas, e foi revitalizada por Delacroix e seu disco Depois do Raio.

Ao longo de sua trajetória, Delacroix lançou cinco discos: Grupo Quebra Cabeça (instrumental, 1994), Marcelo Delacroix (2000) e Depois do Raio (2006), ambos vencedores do Prêmio Açorianos de Melhor Disco MPB; Canciones Cruzadas (2013), em parceria com o uruguaio Dany López, e Tresavento (2020), seu mais recente trabalho. O músico compôs diversas trilhas para produções de teatro, dança, televisão e cinema, que também lhe valeram alguns prêmios.

SERVIÇO

Show Quinteto Marcelo Delacroix

Quando: 10 de setembro | Sábado | 21h

Onde: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta)

Ingressos: R$ 35 a R$ 100

Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/marcelo-delacroix/1706128

Ingresso Amigo: R$ 35
Ingresso Mui Amigo: R$ 45
Ingresso 373: R$ 55
Ingresso Apoiador da Arte: R$ 65
Ingresso Patrocinador da Arte: R$ 100 (tornar um novo espaço colaborativo do Distrito Criativo)

Informações: (51) 9 81423137 ou (51) 9 98902810