Neste sábado (24), o Espaço 373 recebe a banda carioca de forró TOCAIA. O quarteto feminino, formado por Bela Ciavatta, Mari Jasca, Paloma Ronai e Renata Neves, é conhecido pelos bailes e arrasta-pés que promovem, principalmente, durante o período dos festejos juninos.

Com apenas dois anos de estrada, já tocaram com artistas como Letrux, Juliana Linhares, Vitória Rodrigues, Lucy Alves e Bebê Kramer nos shows do Baile d’A TOCAIA, projeto produzido por elas em 2023, que passa por clássicos de compositores como Dominguinhos e Luís Gonzaga, cria releituras de músicas latino-americanas como Cuarto de Tula, passeia por canções francesas traduzidas pelo grupo num forró-jazz bem brasileiro e suingado, e ainda inclui um repertório autoral das musicistas do grupo.

Banda TOCAIA – Foto Maria Magalhães/Divulgação

SERVIÇO
24 de agosto | Sábado | 21h
Banda de forró Tocaia
Ingressos: R$45 a R$90
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/tocaia/2566386

Informações e reservas de mesas pelo WhatsApp: (51) 999 99 23 15
Espaço 373: Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta

Companhia de Ópera do RS leva sua Gala Lírica a Dois Irmãos

 

A Companhia de Ópera do RS – CORS retoma sua agenda de apresentações pelo Estado com Gala Lírica, no dia 25 de agosto (domingo), às 18h, no Espaço Cultural Antiga Matriz de Dois Irmãos.

Diferente de uma ópera, a gala lírica não possui o modo teatral, com cenários, figurinos e iluminação, focando nos cantores, que, neste espetáculo, contará com as participações de Rose Carvalho (mezzo-soprano), Rosimari Oliveira (soprano), Alex Barbosa (barítono) e João Ferreira Filho (tenor) ao piano de Patrick Menuzzi.

Gala Lírica Dois Irmãos – Foto Adriana Marchiori/Divulgação

No repertório, as obras mais conhecidas em todo mundo dos compositores Gaetano Donizetti, Gioachino Rossini, Georges Bizet, Léo Delibes, Hofmann, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini e Giuseppe Verdi.

Esta é a primeira apresentação da CORS fora de Porto Alegre após as enchentes, que também foi atingida pela tragédia climática e está se reerguendo. Três artistas sofreram perdas materiais – o pianista Eduardo Knob, a soprano Raquel Flores e o barítono Roger Nunez – e dezenas de outros tiveram trabalhos cancelados.

Flavio Leite-CORS- Foto: Vitor Ceolin/ Divulgação

“É uma alegria podermos voltar a circular pelo RS, levando a ópera para todos os cantos de nosso estado. Mais do que nunca, nesse momento de reconstrução do nosso Estado, a arte e a cultura têm papel fundamental ao tratar a alma do povo gaúcho tão castigada nos últimos meses”, destaca o presidente da CORS, Flávio Leite.

Gala Lírica é uma realização da Companhia de Ópera do RS e Ministério da Cultura/Governo Federal, com patrocínio das Farmácias São João.

Vozes do Ópera Estúdio Foto: V itoria Proenca/ Divulgação

SERVIÇO
Companhia de Ópera do RS apresenta Gala Lírica
Quando: 25 de agosto | Domingo | 18h
Onde: Espaço Cultural Antiga Matriz de Dois Irmãos (Avenida São Miguel, 473 – Centro)
Entrada gratuita

“Manifesto de uma mulher de teatro”, do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz, em Canoas

O espetáculo Manifesto de uma mulher de teatro, que esteve esta semana na 20ª edição do Aldeia Velho Chico, uma realização do SESC-PE, estará em Canoas dia 29 de agosto, no Teatro do Sesc (Av. Guilherme Shell, 5340). Paralelo às apresentações no RS e em festivais brasileiros, o grupo segue firme e forte em sua campanha a fim de reconstruir sua história e memória, já que sua sede ficou submersa na fatídica enchente de maio de 2024. Quem quiser e puder apoiar, pode fazer sua doação para a Associação dos Amigos da Terreira da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, CNPJ 95.123.576/0001-52, através da conta Caixa Econômica Federal – Agência 0448 – Operação 003 – Conta Corrente 01315-4, ou pelo PIX Chave 95123576000152.

Manifesto_Foto_Vivian_Gradela/ Divulgação

Manifesto de uma mulher de teatro parte da personagem Ofélia, de um dos textos mais contundentes da dramaturgia contemporânea, Hamlet Machine de Heiner Müller – marcante na trajetória da atriz Tânia Farias. A performance traz ao centro da arena a vociferação contra a engrenagem de violências às quais mulheres são continuamente submetidas. Vozes como a de Violeta Parra, Gioconda Belli e da própria atriz, que ousa contar detalhadamente sua história pessoal de violência sofrida e intercruzar com outra real, a de Magó, bailarina barbaramente violentada e assassinada em 2020, ao qual a atriz presta homenagem. Um ato político contra a violência de gênero, uma nova etapa de construção da reflexão dessa mulher de teatro num momento tão trágico, de autorização de todo tipo de barbárie contra mulheres, negros, lgbtqia+ e tudo o que o conservadorismo dessa elite atrasada considera uma ameaça ao seu projeto de morte, de não corpo e de não felicidade.

Manifesto_Foto_Vivian_Gradela-/Divulgação

O espetáculo é uma criação da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, com atuação de Tânia Farias e operação de vídeo, som e luz de Eugenio Barboza.

Manifesto de uma mulher de teatro –

Dia 29 de agosto, 20h

Teatro do SESC – Av. Guilherme Shell, 5340. Canoas

Ingressos: RS 15,00 (comércio/serviços/empresários) e R$ 30,00 (público em geral). Solidário R$ 10,00

No local ou no site do SESC RS

Campanha de reconstrução Terreira da Tribo

Caixa Econômica Federal – Agência 0448 – Operação 003 – Conta Corrente 01315-4

PIX Chave 95123576000152.

Sonora Brasil Sesc inicia apresentações na capital e depois vai para o interior do RS

Até 12/11, mostra que busca exaltar e resgatar a memória musical brasileira passará por outras 13 cidades gaúchas com shows gratuitos

Com objetivo de identificar, exaltar e resgatar a memória musical brasileira, o projeto Sonora Brasil Sesc inicia seu circuito de apresentações no Rio Grande do Sul em Porto Alegre, no dia 14 de agosto. No palco do Teatro do Sesc Alberto Bins (Av. Alberto Bins, 665 – Centro), às 19h, Chau do Pife & Andrea Lais (AL) mostrarão suas tradições por meio de músicas com referências ancestrais nordestinas, ritmos regionais, ambiências e instrumentação eletrônica. O show, assim como os demais da mostra, é gratuito e aberto ao público em geral. Para acessar, é necessária a retirada de ingresso pelo site sesc-rs.com.br/espetaculosculturais ou em qualquer Unidade do Sesc/RS.

A dupla Fernando César e Tiago Tunes/ Divulgação

No mesmo horário e local, outros artistas compartilharão de suas vivências musicais. No dia 15 de agosto, é a vez de Fernando Cesar & Tiago Tunes (DF), com uma performance de choro; em 16/08, Bado & Quilomblocada (RO) misturam hip-hop, rock, MPB, jazz, disco, soul music e percussão; no dia 17/08 Zeca da Rabeca e Melina Mulazani (PR) se complementam em notas de fandango e samba; e, encerrando, no dia 18, Charlles André e Luciane Dom (RJ) apresentam a turnê “Amor, Tempo e Território”.

Com a temática “Encontros, tempos e territórios”, a mostra Sonora Brasil Sesc 2024 destaca aspectos importantes da iniciativa, que são o olhar, a escuta e a valorização das territorialidades, diversidade e memórias por meio da expressão de seus autores e intérpretes musicais. A curadoria selecionou artistas buscando representatividade das cinco regiões brasileiras. Dez duplas foram escolhidas para criar espetáculos inéditos, mostrando os diferentes movimentos da música popular brasileira. Nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste, cinco das duplas se apresentam e a outra metade fará circuito pelos estados das regiões Norte e Nordeste. Ao todo, serão 34 festivais, com mais de 200 shows em 59 cidades do Brasil.

No Rio Grande do Sul, além de Porto Alegre, 13 cidades receberão apresentações da mostra entre os dias 15 de agosto e 12 de novembro. São elas: Montenegro, Novo Hamburgo, Canoas, Caxias do Sul, Camaquã, Rio Grande, Passo Fundo, Carazinho, Ijuí, Santa Rosa, Santo Ângelo, Alegrete e Pelotas. Os detalhes sobre a passagem do Sonora Brasil nos demais municípios gaúchos, como datas, locais e horários, serão divulgados em breve no site www.sesc-rs.com.br/sonorabrasil/.

Sobre o Sonora Brasil – O projeto cumpre a missão de difundir o trabalho de artistas que se dedicam à construção de uma obra não comercial. A formação de plateia é o que se busca por meio do contato do público com a qualidade e a diversidade da música, estimulando o olhar crítico sobre a produção e os mecanismos de difusão da música no País. Promovido pelo Sesc nacionalmente, já alcançou 750 mil pessoas, com 6.098 concertos, de 85 grupos, em mais de 150 cidades brasileiras. Ao todo, 431 músicos já se apresentaram no circuito que, a cada biênio, aborda duas temáticas diferentes e promove a circulação dos artistas por todas as regiões brasileiras.

Mostra Sonora Brasil Sesc 2024 – “Encontros, tempos e territórios”

 

Teatro do Sesc Alberto Bins

Endereço: Av. Alberto Bins, 665, Centro – Porto Alegre

Horário: 19h

Ingressos: Gratuitos, por ordem de chegada. Os ingressos devem ser retirados pelo site sesc-rs.com.br/espetaculosculturais ou em qualquer Unidade do Sesc/RS.

Espetáculos:

14/08 (quarta-feira) – Chau do Pife & Andrea Lais (AL) – 19h

15/08 (quinta-feira) – Fernando Cesar & Tiago Tunes (DF) – 19h

16/08 (sexta-feira) – Bado & Quilomblocada (RO)- 19h

17/08 (sábado) – Zeca da Rabeca e Melina Mulazani (PR) – 17h

18/08 (domingo) – Charlles André e Luciane Dom (RJ) – 17h


*De 15/08 a 12/11, outras cidades do RS receberão apresentações: Montenegro, Novo Hamburgo, Canoas, Caxias do Sul, Camaquã, Rio Grande, Passo Fundo, Carazinho, Ijuí, Santa Rosa, Santo Ângelo, Alegrete e Pelotas. Informações detalhadas sobre a programação em breve no site www.sesc-rs.com.br/sonorabrasil/

Arthur de Faria e Pedro Longes apresentam o álbum Canciones con Drama, no Espaço 373

A semana ainda tem Luciano Leães na sexta e Feijoada com Samba no domingo

Arthur de Faria _ Pedro Longes, Canciones con Drama por @viniangeli Vinícius Angeli/ Divulgação

Nesta quinta (15), Arthur de Faria e Pedro Longes comemoram o encerramento do financiamento coletivo de Canciones con Drama, que está em fase de produção, no palco do Espaço 373. Em clima intimista – piano, mandolina e acordeom –, o público conhecerá em primeira mão o repertório do álbum, com canções de Arthur e Pedro, além de versões de compositores como Fernando Cabrera, Nico Nicolaiewsky, Noel Rosa e David Bowie.

Luciano Leães – Foto Joana Berwanger1/ Divulgação

Na sexta (16), Luciano Leães apresenta o projeto “Blues From the Gutter”, explorando o blues da Louisiana e sua influência na Black American Music. Acompanhado por Ronaldo Pereira (saxofone), Lucas Fê (bateria) e Dionísio (contrabaixo), Leães mergulha no universo do blues de New Orleans, uma cidade emblemática pelo nascimento do jazz e suas múltiplas influências musicais, que espelha sua história como uma metrópole cosmopolita e um porto próspero no século 19.

Luciano Leães – Foto Joana Berwanger/ Divulgação

A performance do grupo traça a evolução do blues e seu impacto no desenvolvimento da Black American Music, com um repertório que inclui canções de ícones como Champion Jack Dupree, Guitar Slim, Snooks Eaglin, Fats Domino, Allen Toussaint, Professor Longhair, e Dr. John. “Blues From the Gutter” (disco seminal de Champion Jack Dupree, traduzido livremente como “Blues da Sarjeta”) destila a sonoridade crua e autêntica do blues das ruas de New Orleans e da Louisiana.

Para fechar a semana, no domingo (18), a partir das 13h30, terá feijoada seguida de samba com o cantor Igor Peres, acompanhado de João Vicente (violão sete cordas), Luis Arnaldo Cabreira (cavaquinho) e Mario Martins (pandeiro).

O projeto do grupo, “Memória Popular”, combina música ao vivo, depoimentos históricos e interação entre gerações de músicos, preservando a memória dos mestres do samba e incentivando a continuidade e renovação do gênero. O samba é mais do que música: é um símbolo de resistência, identidade e cultura brasileira.

SERVIÇO
15 de agosto | Quinta-feira | 21h
Canciones con Drama – Arthur de Faria e Pedro Longes
Ingressos: R$25 a R$70
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/canciones-con-drama-no-espaco-373/2557911

18 de agosto | Sexta-feira | 21h
Luciano Leães: Blues From the Gutter
Ingressos: R$30 a R$90
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/luciano-leaes-blues-from-the-gutter/2557942

19 de agosto | Domingo | 21h
Feijoada com Samba
Lote promocional: R$50
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/feijoada-com-samba/2563621

Informações e reservas de mesas pelo WhatsApp: (51) 999 99 23 15
Espaço 373: Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta

Wander Wildner apresenta “Canções Iluminadas de Amor Incondicional”

Prepare-se para uma noite inesquecível de música e emoção! Dia 17 de agosto, sábado, o lendário Wander Wildner trará ao Espaço Marin, na zona norte de Porto Alegre, seu mais novo show: “Canções Iluminadas de Amor Incondicional”. Este evento promete ser um marco para os fãs do artista. O show será às 22h e os ingressos estão à venda na plataforma Sympla.

Segundo o material de  divulgação “Nosso carismático menestrel apresentará um repertório de clássicos que marcaram sua carreira, desde os tempos em que liderava a icônica banda Os Replicantes. Entre as músicas que farão parte do setlist, estão os sucessos “Astronauta”, “Sandina” e “Surfista Calhorda”. Além disso, Wander incluirá no show os clássicos de sua carreira solo, como “Bebendo Vinho”, “Eu Tenho uma Camiseta Escrito Eu Te Amo” e “Rodando el Mundo”, mostrando toda a versatilidade e genialidade de seu trabalho ao longo dos anos. Mas as surpresas não param por aí. Wander Wildner também brindará o público com algumas versões especiais de músicas nacionais e internacionais que estarão em seu próximo álbum, “SubVersões – O Verdadeiro Amor Logo Mais Vai Te Encontrar”. Entre essas versões, destacam-se “Redemption Song”, de Bob Marley, “Killing Moon”, do Echo & The Bunnymen, e “Dê um Rolê”, dos Novos Baianos. Essas interpretações prometem encantar os presentes com novas nuances e emoções.

Wander Wildner – foto © Fernanda Chemale/ Divulgação

Wander estará muito bem acompanhado por sua banda composta por músicos talentosos como Clauber Scholles no baixo, Rust Machado na guitarra, Rika Barcellos na bateria e Gabriel Guedes também na guitarra. Juntos, eles garantem um espetáculo vibrante, animado e dançante, perfeito para uma noite de sábado inesquecível.”

Wander Wildner & Banda

Em Canções Iluminadas de Amor Incondicional

Dia 17 de agosto, 22h

Espaço Marin – Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrn, 413 – Sarandi – Porto Alegre

Ingressos no Sympla:

https://www.sympla.com.br/wander-wildner__2401896

Angelo Primon Trio, Corujazz e Jambo Trio sobem ao palco do Espaço 373

Nesta quinta (18), o Espaço 373 recebe Angelo Primon com seu trio para uma noite e releituras de seu trabalho como compositor. Ao lado do contrabaixista Bruno Vargas e do baterista Luke Faro, Primon transita por uma variedade de sons com sua viola de 10 cordas, passando pela singularidade das sonoridades de instrumentos étnicos como Oud árabe, Tanpura e Surbahar indianos, apresentando composições autorais e releituras.

Temas como “Solar Nº1”, “Tus Manos”, “Vira o Tempo”, “Refaz-se o dia”, “Sateriando”, “Vereda da Viola” e “10 de Fole”, junto a performances com o “Surbahar”, agregam tema recolhido do folclore palestino Masar, visitando o cancioneiro gaúcho e brasileiro, além de surpresas interativas.

Em mais uma edição do projeto Sexta Blues, o 373 abre seu palco para a CORUJAZZ. O trio mistura Chicago blues com tropicalismo, free jazz ao fogo latino da salsa, rock n’ roll ao funk groove.

Quem abre o show é a banda Money Man Trio, que tem um repertório repleto de músicas de nomes como Mississippi John Hurt, Muddy Waters e Robert Johnson, a autêntica sonoridade blues.

Jambo Trio – Foto Leandro Rodrigues/ Divulgação

E no sábado (20), Jambo Trio, formado por Luis Henrique New (piano), Everson Vargas (baixo) e Ricardo Arenhaldt (bateria), apresenta músicas do seu mais recente álbum “Janelas” e clássicos de compositores que inspiram o grupo como Baden Powell, Moacir Santos, João Donato e Tom Jobim.

SERVIÇO
Angelo Primon Trio
Quando: 18 de julho | Quinta-feira | 21h
Ingressos: R$25 a R$70
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/angelo-primon-trio/2527115

Sexta Blues apresenta CORUJAZZ
Quando: 19 de julho | Sexta-feira| 21h
Ingressos: R$30 a R$90
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/corujazz-show-de-abertura-money-man/2527163

Jambo Trio
Quando: 20 de julho | Sábado | 21h
Ingressos: R$30 a R$90
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/jambo-trio/2519637

Informações e reservas de mesas pelo WhatsApp: (51) 999 99 23 15
Espaço 373: Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta

Banda Maria Bonita toca em evento de retomada cultural no Centro Histórico da capital

 

Para celebrar o Dia do Amigo, o Chalé da Praça XV, ponto de encontro da capital receberá a banda Maria Bonita, pioneira do forró no sul. O evento faz parte da retomada das atividades culturais e turísticas do Centro Histórico de Porto Alegre, no próximo sábado, dia 20 de julho

 Haverá a combinação de experiência gastronômica e  boa música. A Tradicional Feijoada do Chalé marcará a retomada da programação cultural no Dia do Amigo.
A banda Maria Bonita apresentará uma seleção de clássicos do forró no sul e releituras de grandes sucessos de Luiz Gonzaga, Alceu Valença, Trio Forrozão, entre outros. O show marca o início das comemorações de 25 anos da banda, que foi escolhida especialmente para este evento devido ao período das festas julinas, o que tornará a celebração ainda mais especial.
 
Os destaques do almoço são os 4 tipos de feijoada: a completa, a de feijão vermelho, a de defumados e também uma receita vegana, e mais os seus acompanhamentos clássicos: farofa, arroz branco, couve refogada, banana à milanesa e laranja, além de antepastos, saladas, pratos quentes e sobremesas.

Chalé da Praça XV

Há mais de um século, o Chalé da Praça XV é um espaço emblemático de sociabilidade em Porto Alegre. Tombado pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre por sua relevância cultural, é patrimônio histórico da cidade.

 Banda Maria Bonita

Formada por Elojac (violão e voz), Kiko Padilha (sanfona), Lua Barros (Triângulo e Vocal) e Leandro Oliveira (zabumba). A direção artística é assinada pelo músico Elojac, museólogo, pesquisador dos ritmos regionais brasileiros e idealizador do “Forró do Manara”, projeto que lançou inúmeras atrações, bailarinos e DJs.

A banda tem sólido trabalho autoral com temas como Xote Triste (Elojac),Colcha de Retalhos (Elojac), Reabraço (Elojac e Kiko Padilha), Forró no Miudinho (Elojac e Divan Oliveira), Chuva de Baião (Elojac), Cagueta no Forró (Elojac), canções que já são clássicos do forró no sul.

Maria Bonita lançou em 2013 o DVD “Forró na Veia“, com um repertório próprio, além das composições “Torpedo”, composta exclusivamente para o grupo por Adriana Calcanhotto; “Maria do Povo”, de Rosa Franco; e “Xote da Mulheres”, de Mestre Divan Oliveira.

Elojac no Chalé da Praça XV. Fotos: Tiago Trindade/ Divulgação

O segundo disco, gravado em 2014, traz releituras das canções “Asa Morena”, de Zé Caradípia; “Presente”, de Môco Aranda e Kaleb Maximus; “Carro de Boi”, de Zé Evandro;  além de um dos primeiros sucessos da banda, “Balanço no Laço”, de Itamar Orla, entre outros temas autorais. O terceiro trabalho está em fase de finalização.

 

Serviço:

Show da Banda Maria Bonita no Chalé da Praça XV

Dia 20 de julho (sábado) na Feijoada do Dia do Amigo no Chalé.

O restaurante abre às 11h e o show inicia às 12h, com participação de convidados especiais. A programação se estende até 16h.

Chalé da Praça XV – Praça XV de Novembro – Centro Histórico de Porto Alegre

Fones: (51) 3212.1236 e (51) 99933.2404

Instagram @chaledapracaquinze

 

Jeferson Cabral estreia espetáculo de dança-teatro BIXA , no Teatro do SESC

Protagonizada pelo ator-bailarino Jeferson Cabral, nova montagem da Mimese Companhia de Dança Coisa terá única apresentação às 19h do dia 19 de julho

 Autobiografia performatizada do ator e bailarino Jeferson Cabral, o espetáculo de dança-teatro BIXA terá sua sessão de estreia às 19h do dia 19 de julho, no Teatro do SESC Alberto Bins (av. Alberto Bins. 665). Os ingressos antecipados custam entre R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 50,00 (inteira) e estão disponíveis para compra no site EntreAtos Divulga. As entradas também podem ser adquiridas na bilheteria do teatro, a partir de 1h antes da apresentação. Neste caso, os valores passam para R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 60,00 (inteira).

Nova montagem da Mimese Companhia de Dança Coisa e primeiro espetáculo solo de Cabral (que é Doutor e Mestre em Artes Cênicas, e licenciado em Dança e Teatro pela Ufrgs), BIXA expõe o preconceito de uma sociedade machista e misógina. Em cena, o ator-bailarino representa várias vozes, retratando a jornada de quem decidiu “sair do armário”, para – com resistência – ser quem verdadeiramente é. Uma realidade difícil no Brasil, onde o preconceito com a comunidade LGBTQIA+ ainda é muito grande.

A ação cênica é atravessada pela dança, teatro, performance e música, diluindo as barreiras que separam essas linguagens, enquanto busca ressignificar o termo estereotipado “bixa”, fruto do preconceito na sociedade. “BIXA é uma afirmação de que é necessário se orgulhar e fazer do seu corpo um veículo contra a homofobia. “O que me levou a realizar essa montagem foi a vontade de me reconciliar com a minha criança, a partir da percepção de que tudo que vivi na minha infância, no bairro Cohab Cavalhada, onde cresci e sofri os primeiros julgamentos em relação ao meu corpo e meu comportamento – situações comuns na vida de qualquer pessoa LGBTQIAPN+”, explica o ator-bailarino. “Quando adulto, consegui entender que estava construindo meu empoderamento (que também é fruto da resistência de muitas pessoas) pelo caminho da arte”.

Apresentando essa criança que “se via como bixa” e hoje se depara com essas memórias no tempo presente, o espetáculo navega nesse ideal de transmutação de um termo pejorativo para uma palavra de luta, culminando “numa ode ao ser bicha”, explica Cabral. Autor do texto, ele assina também a concepção, o figurino, a composição e a direção cênica do espetáculo. Baseado em estudos que defendem a ideia do ato de narrar a si como uma ferramenta de autoconhecimento, a exemplo de conceitos teóricos defendidos pela socióloga e antropóloga Marie Christine Josso, o artista gaúcho iniciou o argumento dramatúrgico de BIXA em 2013, e foi aprimorando a narrativa ao longo da última década, até dar o início ao trabalho de criação em setembro de 2023.

Já a inspiração cênica do espetáculo tem os aportes argentinos sobre Teatro Documental, bem como o trabalho da coreógrafa alemã Pina Bausch, que usava as experiências das artistas de sua companhia como material dramatúrgico de espetáculos de dança-teatro. Em cena, Cabral estabelece uma relação de cumplicidade com a plateia, inspirado na poética dos termos teóricos de Patrícia Fagundes e Iassanã Martins. Ambas as autoras pesquisam formas de criação de intimidade com o público através de um espetáculo proximal na relação com o espectador, tanto espacialmente como na forma de abordagem discursiva.

Utilizando luzes piscantes, ofuscantes e estroboscópicas em breves momentos, a montagem conta com uma iluminação que alterna essa intimidade cênica com um clima de festa. Para construir sua paisagem sonora e inspirar a corporeidade do artista em sua performance, a obra mergulha no universo pop, com trilha sonora que remora grandes canções de sucesso dos anos de 1990 e anos 2000 (que influenciaram Cabral no decorrer de sua vida), num resgate histórico-cultural de influências políticas e artísticas, potencializando não somente o discurso cênico, as coreografias, e os imaginários da montagem, mas também exaltando o legado das “divas do pop” na produção de conhecimento e resistência.

SOBRE JEFERSON CABRAL:

Doutor e Mestre em Artes Cênicas, licenciado em Dança e Teatro (UFRGS). Atuou em coletivos como Ói Nóis Aqui Traveiz e Santo Qoletivo, bem como foi dançarino em diversos espetáculos. Em 2023, esteve em Cães (2023), com direção de Alexandra Dias, com o grupo Outro Dances. No presente ano, comemora 16 anos de vida artística e mantém vínculo criativo com a Mimese Companhia de Dança Coisa.

SOBRE A MIMESE COMPANHIA DE DANÇA COISA:

Criada em 2002, como projeto de pesquisa e extensão na UniCruz. Em 2004, passa a ter o caráter independente, apresentando, dentre outros trabalhos, SemelhançasOs Humores do poetaUm corpo bem de perto (de Luciana Paludo), Além DissoVai-te, Se a morte bater na minha portadiga a ela que eu volto amanhã (de Mário Nascimento). Realiza projetos como Luciana Paludo Convida (2016) e Degustação de Movimentos (2019), este último enquanto projeto de extensão, vinculado à UFRGS.

SERVIÇO:

Data: 19 de julho (sexta-feira)

Horário: 19h
Local: Teatro do SESC Alberto Bins (av. Alberto Bins, 665)

INGRESSOS DISPONÍVEIS:

EntreAtos Divulga

entreatosdivulga.com.br/bixa

Antecipados:

R$ 50,00 (inteira)

R$ 25,00 (professoras, estudantes, pessoas idosas, pessoas com deficiência, artistas, pessoas trabalhadoras do comércio/serviço e empresárias).

Na hora:

R$ 60,00 (inteira)

R$ 30,00 (professoras, estudantes, pessoas idosas, pessoas com deficiência, artistas, pessoas trabalhadoras do comércio/serviço e empresárias).

Bilheteria Virtual encerra 1h antes do espetáculo.
Bilheteria no local abre 1h antes do espetáculo.

Não será permitida a entrada no teatro após o início do espetáculo.

REDES SOCIAIS:
https://www.instagram.com/bixa_espetaculo/

FICHA TÉCNICA:

Concepção, Texto, Figurino, Performance, Composição e Direção Cênica: Jeferson Cabral

Colaboração Criativa: Luciana Paludo

Iluminação: Pati de la Rocha

Técnico de Áudio: Pedro De Camillis

Operação de Áudio: Paula Lages

Fotografia: Julia Oliveira

Filmagem: Rafael Torres

ID Visual: Marina Goulart

Gestão Mídias Digitais: Jeferson Cabral e Pedro De Camillis

Assessoria de Imprensa: Adriana Lampert

Produção: Pedro De Camillis

Realização: Mimese Companhia de Dança Coisa

Apoio: Curso de Licenciatura em Dança/ESEFID/UFRGS.

OSPA faz concerto gratuito no Santuário Santa Teresinha, em frente à Redenção

O Santuário Santa Teresinha, em frente à Redenção, recebe concerto gratuito da OSPA na sexta-feira (12/07) Ana Tomazi, vencedora do Concurso Interno para Alunos da Escola da OSPA, tocará obra de Mozart junto da Orquestra

Um dos templos mais tradicionais de Porto Alegre e referência de arquitetura gótica, o Santuário Santa Teresinha é o cenário do próximo concerto da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS). A apresentação, que integra a Série Igrejas da temporada 2024, será na sexta-feira, 12 de julho, às 19h30. O público poderá prestigiar obras de Beethoven, Grieg, Strauss II, Mozart e Nepomuceno, sob regência do maestro Manfredo Schmiedt e com participação da oboísta Ana Tomazi como solista. A entrada é franca e por ordem de chegada.

A apresentação será a primeira da OSPA em Porto Alegre após os concertos no interior e na Região Metropolitana que marcaram a retomada das suas atividades, no fim de junho. Para Manfredo Schmiedt, que também é o maestro do Coro Sinfônico da OSPA, será “um concerto para celebrar a vida e a superação, depois desse período tão dramático que o povo gaúcho enfrentou”. O regente programou a dramática “Abertura Coriolano”, de Ludwig van Beethoven (1770-1827), a contagiante “Valsa do Imperador” de Johann Strauss II (1825 – 1899), trechos de “Peer Gynt”, obra mais conhecida do ícone da música norueguesa Edvard Grieg (1843-1907) e “O Garatuja”, do brasileiro Alberto Nepomuceno (1864 – 1920).

Aluna de destaque do Conservatório Pablo Komlós (Escola de Música da OSPA), Ana Tomazi interpretará o “Concerto para Oboé e Orquestra” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791). Ana venceu o Concurso Interno para Alunos da Escola da OSPA no ano passado, o que lhe garantiu a oportunidade de solar agora com a OSPA. Atualmente com 18 anos, iniciou os estudos em oboé com 13 na classe da oboísta da OSPA Viktoria Tatour. Ao evoluir no instrumento, passou a integrar a orquestra da escola, a OSPA Jovem, e hoje é principal oboísta da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo, integrante da Orquestra Acadêmica do Mozarteum Brasileiro, em São Paulo, e recentemente foi aprovada no Bacharelado em Oboé da Haute École de Musique de Lausanne, na Suíça.

“É uma honra para mim ser solista com a OSPA, fazer música ao lado dos meus professores e de tantos músicos que tenho consideração vai ser muito especial”, comemora Ana, que fará seu primeiro concerto junto à orquestra profissional da Fundação OSPA. A peça de Mozart que tocará é um dos concertos mais importantes para o repertório dos oboístas, com detalhes que demandam a atenção do intérprete. “É bem transparente tecnicamente e exige muita energia! Espero conseguir transmitir toda aventura que é essa peça. A Aninha de 6 anos atrás mal acreditaria que tudo isso está acontecendo… Quero devolver todo cuidado e ensino que recebi à sociedade e transformando vidas, assim como a minha foi transformada”, conclui a jovem musicista.

FUNDAÇÃO ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE

CONCERTO DA SÉRIE IGREJAS – PORTO ALEGRE

SEXTA-FEIRA, 12 DE JULHO DE 2024

Início do concerto: às 19h30

Onde: Santuário Santa Teresinha (Av. José Bonifácio, 645 – Bom Fim, Porto Alegre – RS).

ENTRADA FRANCA

Este evento disponibiliza medidas de acessibilidade.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven | Abertura Coriolano, Op. 62

Wolfgang Amadeus Mozart | Concerto para Oboé e Orquestra, K. 314

I. Allegro aperto

II. Adagio non troppo

III. Rondo: Allegretto

Johann Strauss II | Valsa do Imperador

Edvard Grieg | Peer Gynt Suite nº 1

I. Amanhecer

IV. No Salão do Rei da Montanha

Alberto Nepomuceno | O Garatuja

Apresentação: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre

Direção Artística: Evandro Matté

Regente: Manfredo Schmiedt

Solistas: Ana Tomazi (solista – oboé)

Lei de Incentivo à Cultura

Patrocínio da Temporada Artística: Banrisul Corretora de Seguros, Banrisul, John Deere, Gerdau e Bazk.

Apoio da Temporada Artística: Panvel, Trento, Sponchiado, Cavaletti, Unimed, Triel-HT, Intercity, Imobi e Blumenstrauss.

Apoio institucional: Santuário Santa Teresinha.

Realização: Fundação Cultural Pablo Komlós, Fundação OSPA, Secretaria da Cultura do RS, Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução.

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