Angelo Primon Trio, Corujazz e Jambo Trio sobem ao palco do Espaço 373

Nesta quinta (18), o Espaço 373 recebe Angelo Primon com seu trio para uma noite e releituras de seu trabalho como compositor. Ao lado do contrabaixista Bruno Vargas e do baterista Luke Faro, Primon transita por uma variedade de sons com sua viola de 10 cordas, passando pela singularidade das sonoridades de instrumentos étnicos como Oud árabe, Tanpura e Surbahar indianos, apresentando composições autorais e releituras.

Temas como “Solar Nº1”, “Tus Manos”, “Vira o Tempo”, “Refaz-se o dia”, “Sateriando”, “Vereda da Viola” e “10 de Fole”, junto a performances com o “Surbahar”, agregam tema recolhido do folclore palestino Masar, visitando o cancioneiro gaúcho e brasileiro, além de surpresas interativas.

Em mais uma edição do projeto Sexta Blues, o 373 abre seu palco para a CORUJAZZ. O trio mistura Chicago blues com tropicalismo, free jazz ao fogo latino da salsa, rock n’ roll ao funk groove.

Quem abre o show é a banda Money Man Trio, que tem um repertório repleto de músicas de nomes como Mississippi John Hurt, Muddy Waters e Robert Johnson, a autêntica sonoridade blues.

Jambo Trio – Foto Leandro Rodrigues/ Divulgação

E no sábado (20), Jambo Trio, formado por Luis Henrique New (piano), Everson Vargas (baixo) e Ricardo Arenhaldt (bateria), apresenta músicas do seu mais recente álbum “Janelas” e clássicos de compositores que inspiram o grupo como Baden Powell, Moacir Santos, João Donato e Tom Jobim.

SERVIÇO
Angelo Primon Trio
Quando: 18 de julho | Quinta-feira | 21h
Ingressos: R$25 a R$70
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/angelo-primon-trio/2527115

Sexta Blues apresenta CORUJAZZ
Quando: 19 de julho | Sexta-feira| 21h
Ingressos: R$30 a R$90
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/corujazz-show-de-abertura-money-man/2527163

Jambo Trio
Quando: 20 de julho | Sábado | 21h
Ingressos: R$30 a R$90
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/jambo-trio/2519637

Informações e reservas de mesas pelo WhatsApp: (51) 999 99 23 15
Espaço 373: Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta

Banda Maria Bonita toca em evento de retomada cultural no Centro Histórico da capital

 

Para celebrar o Dia do Amigo, o Chalé da Praça XV, ponto de encontro da capital receberá a banda Maria Bonita, pioneira do forró no sul. O evento faz parte da retomada das atividades culturais e turísticas do Centro Histórico de Porto Alegre, no próximo sábado, dia 20 de julho

 Haverá a combinação de experiência gastronômica e  boa música. A Tradicional Feijoada do Chalé marcará a retomada da programação cultural no Dia do Amigo.
A banda Maria Bonita apresentará uma seleção de clássicos do forró no sul e releituras de grandes sucessos de Luiz Gonzaga, Alceu Valença, Trio Forrozão, entre outros. O show marca o início das comemorações de 25 anos da banda, que foi escolhida especialmente para este evento devido ao período das festas julinas, o que tornará a celebração ainda mais especial.
 
Os destaques do almoço são os 4 tipos de feijoada: a completa, a de feijão vermelho, a de defumados e também uma receita vegana, e mais os seus acompanhamentos clássicos: farofa, arroz branco, couve refogada, banana à milanesa e laranja, além de antepastos, saladas, pratos quentes e sobremesas.

Chalé da Praça XV

Há mais de um século, o Chalé da Praça XV é um espaço emblemático de sociabilidade em Porto Alegre. Tombado pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre por sua relevância cultural, é patrimônio histórico da cidade.

 Banda Maria Bonita

Formada por Elojac (violão e voz), Kiko Padilha (sanfona), Lua Barros (Triângulo e Vocal) e Leandro Oliveira (zabumba). A direção artística é assinada pelo músico Elojac, museólogo, pesquisador dos ritmos regionais brasileiros e idealizador do “Forró do Manara”, projeto que lançou inúmeras atrações, bailarinos e DJs.

A banda tem sólido trabalho autoral com temas como Xote Triste (Elojac),Colcha de Retalhos (Elojac), Reabraço (Elojac e Kiko Padilha), Forró no Miudinho (Elojac e Divan Oliveira), Chuva de Baião (Elojac), Cagueta no Forró (Elojac), canções que já são clássicos do forró no sul.

Maria Bonita lançou em 2013 o DVD “Forró na Veia“, com um repertório próprio, além das composições “Torpedo”, composta exclusivamente para o grupo por Adriana Calcanhotto; “Maria do Povo”, de Rosa Franco; e “Xote da Mulheres”, de Mestre Divan Oliveira.

Elojac no Chalé da Praça XV. Fotos: Tiago Trindade/ Divulgação

O segundo disco, gravado em 2014, traz releituras das canções “Asa Morena”, de Zé Caradípia; “Presente”, de Môco Aranda e Kaleb Maximus; “Carro de Boi”, de Zé Evandro;  além de um dos primeiros sucessos da banda, “Balanço no Laço”, de Itamar Orla, entre outros temas autorais. O terceiro trabalho está em fase de finalização.

 

Serviço:

Show da Banda Maria Bonita no Chalé da Praça XV

Dia 20 de julho (sábado) na Feijoada do Dia do Amigo no Chalé.

O restaurante abre às 11h e o show inicia às 12h, com participação de convidados especiais. A programação se estende até 16h.

Chalé da Praça XV – Praça XV de Novembro – Centro Histórico de Porto Alegre

Fones: (51) 3212.1236 e (51) 99933.2404

Instagram @chaledapracaquinze

 

Jeferson Cabral estreia espetáculo de dança-teatro BIXA , no Teatro do SESC

Protagonizada pelo ator-bailarino Jeferson Cabral, nova montagem da Mimese Companhia de Dança Coisa terá única apresentação às 19h do dia 19 de julho

 Autobiografia performatizada do ator e bailarino Jeferson Cabral, o espetáculo de dança-teatro BIXA terá sua sessão de estreia às 19h do dia 19 de julho, no Teatro do SESC Alberto Bins (av. Alberto Bins. 665). Os ingressos antecipados custam entre R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 50,00 (inteira) e estão disponíveis para compra no site EntreAtos Divulga. As entradas também podem ser adquiridas na bilheteria do teatro, a partir de 1h antes da apresentação. Neste caso, os valores passam para R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 60,00 (inteira).

Nova montagem da Mimese Companhia de Dança Coisa e primeiro espetáculo solo de Cabral (que é Doutor e Mestre em Artes Cênicas, e licenciado em Dança e Teatro pela Ufrgs), BIXA expõe o preconceito de uma sociedade machista e misógina. Em cena, o ator-bailarino representa várias vozes, retratando a jornada de quem decidiu “sair do armário”, para – com resistência – ser quem verdadeiramente é. Uma realidade difícil no Brasil, onde o preconceito com a comunidade LGBTQIA+ ainda é muito grande.

A ação cênica é atravessada pela dança, teatro, performance e música, diluindo as barreiras que separam essas linguagens, enquanto busca ressignificar o termo estereotipado “bixa”, fruto do preconceito na sociedade. “BIXA é uma afirmação de que é necessário se orgulhar e fazer do seu corpo um veículo contra a homofobia. “O que me levou a realizar essa montagem foi a vontade de me reconciliar com a minha criança, a partir da percepção de que tudo que vivi na minha infância, no bairro Cohab Cavalhada, onde cresci e sofri os primeiros julgamentos em relação ao meu corpo e meu comportamento – situações comuns na vida de qualquer pessoa LGBTQIAPN+”, explica o ator-bailarino. “Quando adulto, consegui entender que estava construindo meu empoderamento (que também é fruto da resistência de muitas pessoas) pelo caminho da arte”.

Apresentando essa criança que “se via como bixa” e hoje se depara com essas memórias no tempo presente, o espetáculo navega nesse ideal de transmutação de um termo pejorativo para uma palavra de luta, culminando “numa ode ao ser bicha”, explica Cabral. Autor do texto, ele assina também a concepção, o figurino, a composição e a direção cênica do espetáculo. Baseado em estudos que defendem a ideia do ato de narrar a si como uma ferramenta de autoconhecimento, a exemplo de conceitos teóricos defendidos pela socióloga e antropóloga Marie Christine Josso, o artista gaúcho iniciou o argumento dramatúrgico de BIXA em 2013, e foi aprimorando a narrativa ao longo da última década, até dar o início ao trabalho de criação em setembro de 2023.

Já a inspiração cênica do espetáculo tem os aportes argentinos sobre Teatro Documental, bem como o trabalho da coreógrafa alemã Pina Bausch, que usava as experiências das artistas de sua companhia como material dramatúrgico de espetáculos de dança-teatro. Em cena, Cabral estabelece uma relação de cumplicidade com a plateia, inspirado na poética dos termos teóricos de Patrícia Fagundes e Iassanã Martins. Ambas as autoras pesquisam formas de criação de intimidade com o público através de um espetáculo proximal na relação com o espectador, tanto espacialmente como na forma de abordagem discursiva.

Utilizando luzes piscantes, ofuscantes e estroboscópicas em breves momentos, a montagem conta com uma iluminação que alterna essa intimidade cênica com um clima de festa. Para construir sua paisagem sonora e inspirar a corporeidade do artista em sua performance, a obra mergulha no universo pop, com trilha sonora que remora grandes canções de sucesso dos anos de 1990 e anos 2000 (que influenciaram Cabral no decorrer de sua vida), num resgate histórico-cultural de influências políticas e artísticas, potencializando não somente o discurso cênico, as coreografias, e os imaginários da montagem, mas também exaltando o legado das “divas do pop” na produção de conhecimento e resistência.

SOBRE JEFERSON CABRAL:

Doutor e Mestre em Artes Cênicas, licenciado em Dança e Teatro (UFRGS). Atuou em coletivos como Ói Nóis Aqui Traveiz e Santo Qoletivo, bem como foi dançarino em diversos espetáculos. Em 2023, esteve em Cães (2023), com direção de Alexandra Dias, com o grupo Outro Dances. No presente ano, comemora 16 anos de vida artística e mantém vínculo criativo com a Mimese Companhia de Dança Coisa.

SOBRE A MIMESE COMPANHIA DE DANÇA COISA:

Criada em 2002, como projeto de pesquisa e extensão na UniCruz. Em 2004, passa a ter o caráter independente, apresentando, dentre outros trabalhos, SemelhançasOs Humores do poetaUm corpo bem de perto (de Luciana Paludo), Além DissoVai-te, Se a morte bater na minha portadiga a ela que eu volto amanhã (de Mário Nascimento). Realiza projetos como Luciana Paludo Convida (2016) e Degustação de Movimentos (2019), este último enquanto projeto de extensão, vinculado à UFRGS.

SERVIÇO:

Data: 19 de julho (sexta-feira)

Horário: 19h
Local: Teatro do SESC Alberto Bins (av. Alberto Bins, 665)

INGRESSOS DISPONÍVEIS:

EntreAtos Divulga

entreatosdivulga.com.br/bixa

Antecipados:

R$ 50,00 (inteira)

R$ 25,00 (professoras, estudantes, pessoas idosas, pessoas com deficiência, artistas, pessoas trabalhadoras do comércio/serviço e empresárias).

Na hora:

R$ 60,00 (inteira)

R$ 30,00 (professoras, estudantes, pessoas idosas, pessoas com deficiência, artistas, pessoas trabalhadoras do comércio/serviço e empresárias).

Bilheteria Virtual encerra 1h antes do espetáculo.
Bilheteria no local abre 1h antes do espetáculo.

Não será permitida a entrada no teatro após o início do espetáculo.

REDES SOCIAIS:
https://www.instagram.com/bixa_espetaculo/

FICHA TÉCNICA:

Concepção, Texto, Figurino, Performance, Composição e Direção Cênica: Jeferson Cabral

Colaboração Criativa: Luciana Paludo

Iluminação: Pati de la Rocha

Técnico de Áudio: Pedro De Camillis

Operação de Áudio: Paula Lages

Fotografia: Julia Oliveira

Filmagem: Rafael Torres

ID Visual: Marina Goulart

Gestão Mídias Digitais: Jeferson Cabral e Pedro De Camillis

Assessoria de Imprensa: Adriana Lampert

Produção: Pedro De Camillis

Realização: Mimese Companhia de Dança Coisa

Apoio: Curso de Licenciatura em Dança/ESEFID/UFRGS.

OSPA faz concerto gratuito no Santuário Santa Teresinha, em frente à Redenção

O Santuário Santa Teresinha, em frente à Redenção, recebe concerto gratuito da OSPA na sexta-feira (12/07) Ana Tomazi, vencedora do Concurso Interno para Alunos da Escola da OSPA, tocará obra de Mozart junto da Orquestra

Um dos templos mais tradicionais de Porto Alegre e referência de arquitetura gótica, o Santuário Santa Teresinha é o cenário do próximo concerto da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS). A apresentação, que integra a Série Igrejas da temporada 2024, será na sexta-feira, 12 de julho, às 19h30. O público poderá prestigiar obras de Beethoven, Grieg, Strauss II, Mozart e Nepomuceno, sob regência do maestro Manfredo Schmiedt e com participação da oboísta Ana Tomazi como solista. A entrada é franca e por ordem de chegada.

A apresentação será a primeira da OSPA em Porto Alegre após os concertos no interior e na Região Metropolitana que marcaram a retomada das suas atividades, no fim de junho. Para Manfredo Schmiedt, que também é o maestro do Coro Sinfônico da OSPA, será “um concerto para celebrar a vida e a superação, depois desse período tão dramático que o povo gaúcho enfrentou”. O regente programou a dramática “Abertura Coriolano”, de Ludwig van Beethoven (1770-1827), a contagiante “Valsa do Imperador” de Johann Strauss II (1825 – 1899), trechos de “Peer Gynt”, obra mais conhecida do ícone da música norueguesa Edvard Grieg (1843-1907) e “O Garatuja”, do brasileiro Alberto Nepomuceno (1864 – 1920).

Aluna de destaque do Conservatório Pablo Komlós (Escola de Música da OSPA), Ana Tomazi interpretará o “Concerto para Oboé e Orquestra” de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791). Ana venceu o Concurso Interno para Alunos da Escola da OSPA no ano passado, o que lhe garantiu a oportunidade de solar agora com a OSPA. Atualmente com 18 anos, iniciou os estudos em oboé com 13 na classe da oboísta da OSPA Viktoria Tatour. Ao evoluir no instrumento, passou a integrar a orquestra da escola, a OSPA Jovem, e hoje é principal oboísta da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo, integrante da Orquestra Acadêmica do Mozarteum Brasileiro, em São Paulo, e recentemente foi aprovada no Bacharelado em Oboé da Haute École de Musique de Lausanne, na Suíça.

“É uma honra para mim ser solista com a OSPA, fazer música ao lado dos meus professores e de tantos músicos que tenho consideração vai ser muito especial”, comemora Ana, que fará seu primeiro concerto junto à orquestra profissional da Fundação OSPA. A peça de Mozart que tocará é um dos concertos mais importantes para o repertório dos oboístas, com detalhes que demandam a atenção do intérprete. “É bem transparente tecnicamente e exige muita energia! Espero conseguir transmitir toda aventura que é essa peça. A Aninha de 6 anos atrás mal acreditaria que tudo isso está acontecendo… Quero devolver todo cuidado e ensino que recebi à sociedade e transformando vidas, assim como a minha foi transformada”, conclui a jovem musicista.

FUNDAÇÃO ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE

CONCERTO DA SÉRIE IGREJAS – PORTO ALEGRE

SEXTA-FEIRA, 12 DE JULHO DE 2024

Início do concerto: às 19h30

Onde: Santuário Santa Teresinha (Av. José Bonifácio, 645 – Bom Fim, Porto Alegre – RS).

ENTRADA FRANCA

Este evento disponibiliza medidas de acessibilidade.

PROGRAMA

Ludwig van Beethoven | Abertura Coriolano, Op. 62

Wolfgang Amadeus Mozart | Concerto para Oboé e Orquestra, K. 314

I. Allegro aperto

II. Adagio non troppo

III. Rondo: Allegretto

Johann Strauss II | Valsa do Imperador

Edvard Grieg | Peer Gynt Suite nº 1

I. Amanhecer

IV. No Salão do Rei da Montanha

Alberto Nepomuceno | O Garatuja

Apresentação: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre

Direção Artística: Evandro Matté

Regente: Manfredo Schmiedt

Solistas: Ana Tomazi (solista – oboé)

Lei de Incentivo à Cultura

Patrocínio da Temporada Artística: Banrisul Corretora de Seguros, Banrisul, John Deere, Gerdau e Bazk.

Apoio da Temporada Artística: Panvel, Trento, Sponchiado, Cavaletti, Unimed, Triel-HT, Intercity, Imobi e Blumenstrauss.

Apoio institucional: Santuário Santa Teresinha.

Realização: Fundação Cultural Pablo Komlós, Fundação OSPA, Secretaria da Cultura do RS, Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução.

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Mostra de Graça Craidy no Memorial Ucraniano promove encontro de Clarice Lispector com suas origens

Depois de mais de 103 anos de seu nascimento, em 10 de dezembro de 1920, e 46 de sua morte, em 9 de dezembro de 1977, a escritora Clarice Lispector finalmente encontra, ainda que simbolicamente, o povo e as tradições da terra onde nasceu, a Ucrânia.

Por meio da arte, desde sexta-feira (5/7), a autora está abrigada no Memorial Ucraniano, no Parque Tingüi, em Curitiba, que sedia a exposição “Clarices”, da artista visual gaúcha Graça Craidy. Reunindo 20 pinturas, nas quais a escritora é retratada em diversas facetas de sua vida, a mostra permanecerá aberta à visitação até o final do ano.

A artista no Memorial Ucraniano/ Divulgação

A exposição foi destacada no site do Congresso Mundial Ucraniano, entidade fundada em 1967, que representa os interesses de mais de 20 milhões de ucranianos na diáspora, unindo comunidades e organizações ucranianas em mais de 60 países, por “uma Ucrânia europeia, democrática e próspera”.

Vitorio Sorotiuk, artista Graça Craidy e cônsul Mariano Czaikowski, da esq p. dir./ DEivulgação

O cônsul honorário da Ucrânia, Mariano Czaikowski, presente ao vernissage, destacou ser importante valorizar a memória e a obra de Clarice, em especial no difícil momento vivido pela Ucrânia, em guerra com a Rússia desde que foi invadida e atacada em 24 de fevereiro de 2022.

A exposição, sob a coordenação da Fundação Cultural de Curitiba, também foi saudada pelo presidente da Representação Central Ucraniano-Brasileira (RCUB), Vitorio Sorotiuk, citado na notícia, em inglês, do site da entidade internacional. O Paraná é o estado brasileiro que abriga o maior número de imigrantes e descendentes de ucranianos.

Clarice nasceu em Tchechelnik, na Ucrânia, então pertencente à Rússia, quando sua mãe, Mania, o pai, Pinkhas, e suas irmãs, Elisa e Tania, fugiam da perseguição e ataques aos judeus. A família, com a recém-nascida nos braços da mãe, alcançou a Romênia e a Alemanha, onde embarcou em navio para o Brasil.

Clarice nunca mais voltou à terra que a viu nascer e em cujo solo nunca pisou, embora tenha vivido na Europa depois de casada. Ela naturalizou-se brasileira em 1943, no Rio de Janeiro, onde morreu de câncer, aos 57 anos.

O Paraná é o estado brasileiro que mais abriga ucranianos – entre 500 mil e 600 mil imigrantes e descendentes -, dos quais cerca de 70 mil radicados na sua capital. O Memorial Ucraniano foi inaugurado em 1995 em homenagem ao centenário da chegada dos primeiros imigrantes ao território paranaense.

 Contexto especial

Por esse contexto, essa montagem de “Clarices” é especial, na avaliação da artista Graça Craidy. “É como se a nossa querida e magistral escritora estivesse voltando para o lugar onde nasceu, pois o memorial é uma espécie de ‘embaixada’ cultural da Ucrânia”, diz a pintora, empenhada em difundir a obra clariciana entre os jovens. Na mostra, alguns livros da autora estão à disposição dos visitantes.

Na mostra, que já foi vista em Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo, Niterói, Brasília e Florianópolis, Graça apresenta Clarice em diferentes papéis: a escritora trabalhando em casa com a máquina de escrever no colo e o cigarro nos lábios; como esposa de diplomata que vivia no exterior dividida entre a vida conjugal e o desejo de autonomia; a mãe de dois filhos; a tutora do cão Ulisses, por exemplo.

Memorial Ucraniano, em Curitiba, abriga exposição Clarices, de Graça Craidy/ Divulgação

Em 25 de agosto (domingo), o Memorial Ucraniano promoverá festividades alusivas à data da independência da Ucrânia, como a leitura de textos de Clarices, considerada a maior escritora modernista brasileira, no espaço da exposição.

 

  SERVIÇO

 Exposição “Clarices”, da artista visual Graça Craidy

Local: Memorial Ucraniano, em Curitiba, no Parque Tingüi

Endereço: Rua Dr. Mbá de Ferrante s/nº, Pilarzinho, Curitiba

Período: de 5 de julho até o final de 2024

Visitação: de terça a domingo, das 10h às 13h e das 14h às 18h

Entrada gratuita

Pintor gaúcho Gustavo Schossler está em exposição de destaque  em Londres

O pintor brasileiro Gustavo Schossler foi selecionado através de uma competição altamente prestigiada e concorrida, o Herbert Smith, para expor na National Portrait Gallery, de Londres, um dos museus mais importantes do mundo, com foco no retrato.

A competição que estava em suspenso desde 2020, voltou esse ano e terá abertura dia 11 de julho, na capital da Inglaterra. “Esse é um concurso que eu sonhava em participar desde que comecei a pintar. Diversos pintores contemporâneos importantes que admiro passaram por ele ao longo dos anos” conta Gustavo.

Em 2016 se inscreveu pela primeira vez e foi selecionado para a segunda etapa, mas não chegou a ser escolhido para a exposição. “Esse ano, o concurso recebeu 1.647 inscrições de 62 países, para serem julgadas de forma online. Dessas, 245 foram selecionadas para a segunda etapa, quando as pinturas são enviadas para Londres. Com as obras em Londres, os jurados selecionaram apenas 50 obras, dentre elas, a minha”, afirma o artista, orgulhoso com o reconhecimento de seu trabalho.

O Herbert Smith Freehills é um concurso anual de retratos realizado na National Portrait Gallery, em Londres. Anteriormente conhecido como John Player Portrait Award e depois como BP Portrait Award, é o prêmio de retratos mais importante do mundo e é considerado um dos concursos de maior prestígio na arte contemporânea. Desde a sua criação, há mais de 40 anos, o concurso atraiu mais de 40 mil inscrições de mais de 100 países e a exposição foi vista por mais de seis milhões de pessoas. Esse ano são esperados em torno de 120 mil visitantes no espaço expositivo entre 11 de julho e outubro de 2024.

Gustavo Schossler estudou pintura e desenho na França, no Studio Escalier, e nos EUA com o artista Anthony Ryder. Seu foco principal está na figura e principalmente no retrato. “Busco através da escolha de meus modelos explorar conceitos sobre identidade e questionar ideais de beleza, dando visibilidade a pessoas que historicamente não foram retratadas pela pintura” reflete o artista.

Serviço

Abertura da mostra dia 11 de julho (para convidados)

Visitação de 12 de julho a 24 de outubro

Diariamente das 10h30 às 18h. Sextas e sábados das 10h30 às 21h

National Portrait Gallery – St Martin’s Place – Londres

Site e redes do artista:

http://www.gustavoschossler.com/

https://www.instagram.com/gustavoschossler/

https://www.facebook.com/gustavo.baldassoschos

Concerto “Juntos Somos Fortes” homenageia voluntários que atuaram nas enchentes

No domingo, dia 30 de junho, às 17h, o Sesc Canoas realiza o concerto musical “Juntos Somos Fortes”,  com a Orquestra da Ulbra e o Vocal TAKT. A atração marca a retomada dos eventos culturais no Teatro da Unidade (Av. Guilherme Schell, 5340) após o período das enchentes. O evento é gratuito e voltado especialmente para voluntários e à equipe do Sesc que atuaram em ações assistenciais de apoio à comunidade canoense afetada pela tragédia climática. Também haverá ingressos ao público em geral, que pode reservar lugar através do site www.sesc-rs.com.br/espetaculosculturais ou diretamente no SAC da Unidade. A apresentação, além disso, será transmitida ao vivo, on-line, pelo canal do Sesc/RS no YouTube.

O objetivo da iniciativa é celebrar e agradecer a corrente de voluntariado que apoiou a comunidade de Canoas, uma das cidades mais afetadas da Região Metropolitana, em meio às enchentes. No período, contando com o apoio de centenas de voluntários, de variados perfis e faixas etárias, o Sesc Canoas atuou em ações de acolhimento a milhares de pessoas, diariamente, distribuindo refeições, oferecendo banho quente e energia elétrica para recarregar aparelhos, dentre outras iniciativas. A Unidade também promoveu apresentações artísticas em abrigos no município.

Responsável por abrilhantar esta celebração, a Orquestra da Ulbra existe desde 1996. Com regência do maestro Tiago Flores e fazendo sucesso por onde passa, tem em seu repertório, além dos principais clássicos da música erudita, apresentações voltadas para a valorização da música regional e nacional. Neste show, orquestra e vozes se encontram para apresentar o repertório das principais divas do pop, como Madonna, Amy Winehouse, Nina Simone e Lady Gaga. O espetáculo estreou em 2022 no Theatro São Pedro e teve reconhecimento de público e crítica. Outras informações sobre a atração podem ser obtidas pelo telefone (51) 3456-2013 ou através do Whatsapp (51) 3456-2013.

Arte Sesc – É um dos pilares prioritários para o Sesc/RS e tem como propósitos a valorização da arte e a disseminação da cultura para a sociedade de forma democrática e acessível, com ações que proporcionem a formação de plateias dos mais diferentes públicos. Dessa forma, promove atividades culturais de teatro, música, artes plásticas, circo, literatura e cinema, com uma intensa troca de experiências para ampliar o acesso à produção artística.

 

Concerto “Juntos Somos Fortes – Sesc Canoas

 

Data: 30/06 (domingo)

Horário: 17h

Local: Teatro do Sesc Canoas (Av. Guilherme Schell, 5340)

*Evento gratuito e voltado para convidados. Haverá ingressos limitados para o público em geral, que podem ser retirados pelo site http://www.sesc-rs.com.br/espetaculosculturais e diretamente no SAC da Unidade, de segunda a sexta-feira, das 07h às 21h. O evento também será transmitido pelo canal do Sesc/RS no YouTube

Rê Adegas, de volta ao Brasil, canta Elis Regina neste sábado, no Espaço 373

Após uma longa temporada em Portugal, a cantora Rê Adegas retorna a Porto Alegre com um show para celebrar Elis Regina, neste sábado (22), às 21h, no Espaço 373. “Voz e Alma: Tributo a Elis Regina” contará com a participação de Antonio Flores (guitarra), Edu Saffi (baixo acústico), Luiz Mauro Filho (piano) e Marquinhos Fê (bateria).

Com voz marcante e interpretação ímpar, Rê apresenta um repertório com canções icônicas, como “Alô Alô Marciano”, “Atrás da Porta”, “Como Nossos Pais”, e “O Bêbado e o Equilibrista”.

Além dos palcos, Rê Adegas é conhecida por emprestar sua voz para trilhas de filmes, como “O Homem que Copiava” e “Extremo Sul”. Em 2018, participou do The Voice Brasil, conquistando “a banca” de Carlinhos Brown, e, em 2023, do The Voice Portugal.

Com dois álbuns lançados, “Sambô” (2008) e “Falando de Amor” (2020), e os singles “A Melhor Companhia”, “Dor de Amor” e  “Do Nada”, este último em parceria com Jota Pê, a artista prepara um álbum autoral e com canções de outros compositores.

Rê Adega/ Foto Gui Beck/ Divulgação

SERVIÇO
22 de junho | Sábado | 21h
Rê Adegas | Voz e Alma: Tributo a Elis Regina
Ingressos:
 entre R$30 e R$90
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/re-adegas-voz-e-alma-tributo-a-elis-regina/2486924

Concertos líricos em São Paulo e Rio de Janeiro para a Companhia de Ópera do RS e Associação dos Funcionários da OSPA

As duas maiores agências de cantores líricos do país, a Ópera Atelier e o Duo Conexões, e diversos cantores líricos e pianistas abraçaram a ideia da mezzo-soprano Mere Oliveira (SP) de realizar a série solidária “Lírica Pró-RS” em São Paulo e Rio de Janeiro. Até o momento, foram fechados oito concertos, sendo dois no Theatro Municipal de São Paulo e um no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Toda a renda será destinada à Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul (CORS) e à Associação dos Funcionários da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (AFOSPA), para ajudar músicos e funcionários dessas duas instituições que perderam tudo nas enchentes.

COMO PARTICIPAR

  1. Aponte a câmera do seu celular para um dos dois QR Codes que estão no carrossel do Instagram @operaatelierartists, @duoconexoesculturais ou @ciaoperars;
  2. Escolha um valor superior a R$20,00;
  3. Adicione na descrição a identificação “Lirica pró-RS” e a cidade onde irá assistir ao concerto;
  4. Confirme o Pix e envie;
  5. Guarde o comprovante para apresentá-lo na entrada do concerto escolhido.
OSPA I Pagliacci – Elenco B por @vitoriaproenca- Divulgação

PROGRAMAÇÃO LÍRICA PRÓ RS

31 de maio| 20h – Mosteiro Itaici, Indaiatuba (SP)

4 de junho | 20h – Teatro Metrópole, Taubaté (SP)

5 e 6 de junho | 20h – Theatro Municipal de São Paulo

7 de junho | 20h – Teatro Laura Abrahão – Unidade Perdizes (SP)

13 de junho | 20h – Teatro Minaz, Ribeirão Preto (SP)

18 de junho | 19h – Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Martin Pizzarelli Trio faz duas apresentações, esta semana no Espaço 373

O baixista norte-americano Martin Pizzarelli retorna à Porto Alegre com seu trio para duas apresentações no Espaço 373, nos dias 3 e 4 de maio. Com o projeto “What a Wonderful World Tour 2024”, eles prometem uma mistura de Swing Jazz, Pop e Bossa Nova.

Além de Pizzarelli e do cantor e guitarrista Rico Baldacci, o trio ganha uma representação feminina com a participação da pianista sul-coreana Hyuna Park, que passa a integrar o grupo nas apresentações deste ano. No repertório, sucessos como “What a Wonderful World”, “Close to You”, “I Wish”, “All Night Long”, “Day Tripper” e muito mais.

A pianista convidada. sul-coreana Hyuna Park. Foto: Divulgação

SERVIÇO
3 e 4 de maio | Sexta e Sábado | 21h
Martin Pizzarelli Trio
Ingressos: R$50 a R$200
Ingressos antecipados para sexta: https://www.sympla.com.br/evento/martin-pizzarelli-trio-sexta-feira/2423632
Ingressos antecipados para sábado: https://www.sympla.com.br/evento/martin-pizzarelli-trio-sabado/2423633

Onde: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta)
Informações e reservas de mesas pelo WhatsApp: (51) 999 99 23 15