Um dos grandes nomes do swing samba-rock, o Pau Brasil, deu início a uma série de shows em Porto Alegre, no interior do estado, além de São Paulo, que marcam o reencontro do grupo. No próximo dia 18 de outubro, eles se apresentam no Gravador Pub (Rua Ernesto da Fontoura, 962), a partir das 20h, onde será gravado um dvd.
Oriunda do gênero legitimamente afro-gaúcho e tem como vertente a música urbana da periferia e dos bairros com forte presença de jovens negros de Porto Alegre, especificamente no bairro Santana, onde fica a quadra da escola de samba Acadêmicos da Orgia. O início do grupo ocorreu no ano de 1975, quando Bedeu, um dos criadores do gênero convidou os amigos Cy, Nego Luis, Alexandre Rodrigues, Leco do Pandeiro e Leleco Telles, para formar um grupo chamado Pau Brasil, que ganharia notoriedade a partir do momento em que decidiram mudar para São Paulo.
Desde a chegada no sudeste, o grupo gaúcho conquistou o mercado, reconhecimento de crítica, público, além da classe artística com seu gênero swingado. A primeira obra foi o LP O samba e suas origens (1978), da gravadora Discos Copacabana. No disco, foram incluídas várias composições de integrantes do grupo, entre elas Massagem, de Bedeu e Alexandre, Tá na hora, de Bedeu, além da faixa Grama Verde, de autoria de Bedeu, Leleco Telles e Alexandre.
Nas décadas de 1970 e 1980, ao lado do samba-rock paulista e do sambalanço carioca, já em São Paulo, tiveram o suporte providencial do amigo e também gaúcho, Luis Vagner Guitarreiro, que radicado na capital paulista, já fazia sucesso desde a jovem guarda, sendo um dos precursores do suingue, já incluído no samba rock.
O grupo lançou o álbum chamado Pau Brasil, tendo na capa o trio de compositores , Alexandre Rodrigues, Leleco Telles e Bedeu. Com o passar do tempo, o grupo decide encerrar suas atividades coletivas, alguns dos membros seguiram carreira solo e outros projetos.
Atualmente, o grupo é formado por Carlos Alexandre Rodrigues, Nego Luis e Mestre Cy, remanescente da formação original, agora reformulado, contando com músicos como Zê e Zaleco, dois renomados guitarristas, mais o jovem baterista Jiraya, que traz no DNA toda a sonoridade percussiva de seu pai, Mestre Cy.
Os ingressos para o show podem ser adquiridos pelo site www.gravadorpub.com.br e variam entre R$ 25 e R$ 45 ou na hora. A produção fica por conta da Carrasco Produções.
No dia 25 de outubro (sexta-feira), o guitarrista, compositor e arranjador James Liberato celebra 40 anos de trajetória com o espetáculo “Jazz da Terra”. A apresentação reunirá músicos que acompanham o artista ao longo do tempo, como Amauri Iablonovsky (sax e flauta), Ronie Martinez (bateria), Everson Vargas (baixo) e Luis Henrique New (piano), e contará com as participações especiais de Anacris Bizarro (vocal), Thiago Colombo (violino) e Pablo Schinke (cello).
Nessas quatro décadas, James consolidou seu nome na música instrumental brasileira e no jazz, explorando diversas formações e estilos. O título “Jazz da Terra” carrega um forte simbolismo: foi o nome de seu primeiro espetáculo, em setembro de 1985, no antigo Teatro de Câmara. “O show de 40 anos será o momento em que volto ao início da minha carreira, revisitando minhas composições até o presente momento, tendo ao meu lado músicos que percorreram essa trajetória junto comigo”, destaca.
O repertório começa nos anos 1980, marcado pela exploração do jazz, fusion, rock e baladas, perpassando por sua imersão na música brasileira em suas últimas composições e incorporando ritmos tradicionais como baião e choro: No “Rain Song”, “Baião da Amizade”, “Litorânea”, “Espelho D’água”, “Velha Nogueira”, “Trilhos de Aço”, “Frevo bandido”, “Empty Soul”, “Nordestão”, “Oriental Wind”, “Piázolando”, “Sete Chaves”, “Choro Torto”, composta em parceria com Carlos Branco, e “Amor e Música”, com Anacris Bizarro.
James Liberato3 – Foto Daniel Musskopf/ Divulgação
Vencedor de quatro prêmios Açorianos de Música (1991, 1995, 2004, 2020), James Liberato construiu uma sólida carreira. Gravou cinco álbuns e participou de inúmeros projetos como produtor e arranjador. O primeiro CD instrumental, “Off Road”, foi lançado em 1995. Depois vieram “Sons do Brasil e do mundo” em 1998, “Sotaque Brasil” em 2001 e “Manacô” em 2019. Ainda produziu com o grupo Trezegraus, em 1999, o CD de mesmo nome, e, em 2023, “Aos que chegam”, com composições de Raul Boeira.
Em seu álbum mais recente, “Manacô (2020), o artista reflete uma transição natural do músico e do ser humano. “Tenho estudado muito a música brasileira nos últimos anos e minhas composições buscam misturar a linguagem do jazz e do instrumental com as raízes da nossa terra. Tanto nos timbres quanto nos ritmos e instrumentos, existe uma clara manifestação da cultura brasileira – já existia nos trabalhos anteriores com doses menores –, sem jamais deixar de lado bons improvisos que vem da raiz do jazz.
ames Liberato1 – Foto Daniel Musskopf/ Divulgação
SERVIÇO
JAZZ DA TERRA – 40 anos de carreira de James Liberato
Quando: 25 de outubro | Sexta-feira | 19h
Onde: Teatro Oficina Olga Reverbel (Multipalco Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n)
Ingressos: R$80 Inteira e R$40 Meia-entrada
O livro Ruy Carlos Ostermann – um encontro com o Professor, estará disponível nas livrarias da cidade a partir de 19 de outubro. Ainda em fase de pré-venda até dia 18, o livro já é um sucesso segundo o material de divulgação. Escrita pelo jornalista e também comentarista esportivo Carlos Guimarães, esta obra já está fazendo história. Guimarães resgata, em forma de memória biográfica, a vida e a carreira de Ruy, o mais conhecido comentarista esportivo do Rio Grande do Sul, e que, para além de sua atuação na imprensa gaúcha, teve um importante papel na sociedade e nas áreas pública e cultural, com contribuição efetiva para a construção social nestas áreas. Seu legado como comentarista, homem público e membro atuante na cultura gaúcha, estão presentes nesse belo livro de mais de 400 páginas. Confira detalhes www.umencontrocomoprofessor.com.br.
Tudo começou com o encontro entre a jornalista, produtora e filha de Ruy, Cristiane Ostermann, com Diogo Bitencourt, da FootHub, plataforma de educação e gestão no futebol. O ano era 2018 e a FootHub estava encarregada de organizar programas sobre a Copa de Mundo. Obviamente, um dos primeiros nomes que surgiram para encabeçar a lista de comentaristas, foi o de Ruy Ostermann, referência para quem, como Diogo, trabalha na área do esporte. As entrevistas se mostraram tão potentes e o arsenal de histórias e de carisma do Professor Ruy são tão vastos que surgiu a ideia deste projeto, que hoje materializa-se no livro. A partir da ideia, formou-se a equipe e a estrutura do livro. Cristiane Ostermann afirma: “é uma alegria reunir profissionais que, assim como eu, amam o Ruy. Nosso desafio é documentar a trajetória desse jornalista tão importante para que seu legado possa servir de exemplo para futuras gerações. Para que possam, também, ter um encontro com um homem que marcou sua época pelo talento e pelo profissionalismo, mas, acima de tudo, pela ética e pela coerência de suas ações.”
O jornalista e comentarista esportivo Carlos Guimarães foi o nome escolhido para escrever o texto final desta biografia, composta por imensa pesquisa que reuniu gravações, diários de Ruy, suas crônicas ao longo de décadas, pensamentos, depoimentos. Tudo em uma cronologia repleta de surpresas e emoções. “É um livro que tive o cuidado de deixar o mais próximo daquilo que imagino que o Ruy escreveria. A linha do tempo é contada a partir da pesquisa, mas também de diversas situações voltadas para a personalidade dele. Foi um processo delicioso em todos os sentidos. Tem muita revelação, fatos que as pessoas não sabem e um lado que pretende apresentar o Ruy além do mito que todos conhecem. Foi o desafio da minha vida”, reflete o autor.
A intenção desta obra é resgatar a riqueza de uma história que não foi contada, transformando-a em um documento histórico para perpetuar a trajetória de um dos mais importantes personagens que a imprensa do Rio Grande do Sul já produziu. Registros fotográficos e documentais estão nas páginas da biografia, a partir do arquivo pessoal de Ruy e da família, de acervos públicos e de documentos que saíram na imprensa. O livro aborda fatos e o contexto social desde sua infância, na cidade de São Leopoldo, no Rio Grande do Sul, até o momento atual, em que, embora fora da grande imprensa, ainda é uma referência para todos os comunicadores. Retrata a sociedade no período em que Ostermann esteve em efetiva atuação, desde os tempos de estudante, nos anos 1940, passando pela época em que foi atleta – na década seguinte, professor, sua militância política, entre 1960 e 1990 e, por fim, sua atividade como comunicador, a partir dos anos 1960. Também muitas de suas crônicas ilustram as páginas de Ruy Carlos Ostermann – um encontro com o Professor, que chega às bancas no segundo semestre de 2024.
“A história do comentário esportivo se divide em antes e depois de Ruy Carlos Ostermann”. A frase é de outro grande comentarista de futebol no Rio Grande do Sul, Lauro Quadros. De fato, a função ganha um novo momento a partir da Copa de 1966, quando Ostermann cria uma planilha que o ajuda a desenvolver as análises dos jogos. O material serve para que o comentarista possa identificar os lances do jogo, os cartões, as faltas cometidas, as chances de gol e os acontecimentos do jogo. Antes de Ostermann, não havia planilha; o comentarista fazia, a partir de sua observação, uma leitura bem menos aprofundada e técnica da partida. No mesmo Mundial, disputado na Inglaterra, a Rádio Guaíba, emissora de rádio em que Ostermann trabalhava, não teve acesso a um dos jogos. Como esta foi a primeira Copa do Mundo transmitida pela televisão, decidiram levar a equipe para o centro de imprensa da competição, localizado em Londres, para que a narração fosse feita a partir das imagens da televisão. Surgia o off-tube ou a transmissão remota ou transmissão pelo tubo, algo que hoje é feito por diversas emissoras de rádio e TV.
A importância de Ruy Carlos Ostermann, entretanto, não é apenas instrumental. Ele também revolucionou a linguagem empregada no jornalismo esportivo. Professor de filosofia, ele resolveu empregar uma fala mais erudita, menos popular; mais sofisticada, menos coloquial. Nascia, ali, “o Professor”, alcunha que ele leva até hoje. O comentário esportivo deixava de ser uma mera observação dos fatos para se tornar mais trabalhado, mais analítico e mais bem falado e escrito.
Ruy Carlos Ostermann- Foto Rogerio Fernandes/ Divulgação
O Professor teve como influências grandes nomes da imprensa nacional, como João Saldanha e Armando Nogueira. Com eles, companheiros de Copas do Mundo, tornou-se rapidamente o nome mais popular da imprensa gaúcha. Era uma referência nacional em uma época em que não havia a informação globalizada e os veículos locais não possuíam amplitude para todo território nacional. Logo, foi um caso à parte: um jornalista local com abrangência nacional e conhecido em todo país. Com isso, participou da programação de emissoras nacionais entre as Copas de 1978 e 2014. Era um integrante de programas da TV Globo, Sportv, TV Cultura, TV Manchete e TV Bandeirantes. Não era somente o comentarista gaúcho; era um comentarista nacional que atuava no Rio Grande do Sul.
Em paralelo à sua atividade como comunicador esportivo, foi também um brilhante jornalista cultural. Esteve à frente do programa Gaúcha Entrevista e do projeto Encontros com o Professor, disseminando a cultura do Rio Grande do Sul e convivendo com boa parte dos artistas, poetas, escritores e realizadores culturais do Brasil a partir da segunda metade do século XX. Estabeleceu laços com Erico Verissimo, Luís Fernando Verissimo, Mário Quintana, Lya Luft, Caio Fernando Abreu, Carlos Urbim, Dalton Trevisan, Josué Guimarães, Moacyr Scliar, Armindo Trevisan, Tabajara Ruas, Luiz Antonio de Assis Brasil, Sergio Faraco e outros que propagaram a cultura do estado e ganharam notoriedade nacional. Artistas com Eva Wilma, Glória Menezes, Sivuca, Antônio Fagundes, Marieta Severo, elogiaram as entrevistas de Ruy durante a década em que esteve à frente do Gaúcha Entrevista, um programa essencial para o jornalismo cultural gaúcho.
Ostermann também atuou na vida pública. Foi deputado estadual por dois mandatos e Secretário de Ciência e Tecnologia e de Educação no final dos anos 1980. Escreveu 11 livros, foi patrono da Feira do Livro de Porto Alegre e foi professor de filosofia antes de começar sua carreira, no início dos anos 1960.
Ruy Carlos Ostermann – um encontro com o Professor estará disponível nas livrarias da cidade e terá distribuição de exemplares em escolas, bibliotecas e museus. Além do lançamento dia 23 de outubro no Book Hall, o livro estará com autógrafos na Feira do Livro de Porto Alegre, dia 11 de novembro.
Sobre a equipe
Carlos Guimarães – Autor da biografia
Mestre em Comunicação e informação pela UFRGS, com especialização em jornalismo esportivo também pela UFRGS. Professor de jornalismo na ESPM. Comentarista da Rádio Guaíba. Atua há 25 anos no jornalismo esportivo do Rio Grande do Sul, com passagens por Gaúcha e Bandeirantes. É também pesquisador nas áreas de mídia, cultura, futebol e rádio. Possui três livros publicados sobre os temas.
Cristiane Ostermann – coordenadora do projeto
Jornalista (UFRGS), pós graduada em Gestão da Responsabilidade Social Empresarial, graduanda em Pedagogia (UFRGS) e produtora cultural. Certificada pelo Project Management for Development Professionals (PMD Pro), pela APMG International. Há 18 anos, coordena o Projeto MudaMundo, voltado à disseminação de valores para professores e alunos de escolas públicas. É idealizadora dos projetos socioculturais Arte por Todo Canto, Educação para as Artes, Nosso cantinho da Leitura, 60+Arte e Encontros com o Professor. É consultora na empresa Propósito – Gestão de Projetos Sociais e Culturais onde é corresponsável pelo Projeto de Educação Ambiental de Visitas à Ecobarreira do Arroio Dilúvio.
Diogo Bitencourt – produtor executivo
Administrador (ESPM) com especialização em gestão no futebol. Trabalhou no Grupo Dado Bier e é co-fundador da Prorrogação, focada na gestão de carreiras de atletas. Fundou o FootHub, plataforma de educação e gestão no futebol, onde é CEO.
Christian Farias – produtor
Jornalista, pós-graduado em Produção Audiovisual pela PUCRS. Juntamente com parceiros fundou os canais BlogBuster e Geekpedia, que juntos somam mais de 2,7 milhões de visualizações, se tornando uma referência no cenário de cultura pop, com coberturas e painéis em eventos em todo o Brasil. Em 2018 atuou como um dos fundadores do FootHub, focando em produções que envolviam o Professor Ruy Carlos Ostermann. Coescreveu dois livros, é professor de cinema e produtor audiovisual.
Ficha técnica:
Capa e design gráfico: Tavane Reichert Machado
Revisão: Press Revisão
Impressão: Gráfica e Editora São Miguel
Fotos da capa: Rogério Fernandes
Fotos do livro: arquivo pessoal
Número de páginas: 436
Assessoria de imprensa: Bebê Baumgarten Comunicação
Redes sociais: Sílvia Macedo e Gabriela Mantay
Produção: Christian Farias
Produção executiva: Diogo Bitencourt
Coordenação: Cristiane Ostermann
Ruy Carlos Ostermann – Um encontro com o Professor
Biografia de Ruy Carlos Ostermann escrita por Carlos Guimarães
Lançamento dia 23 de outubro, 19h
Book Hall do Bourbon Shopping Country – Av. Tulio de Rose, 80
Nas livrarias a partir de 19 de outubro
Em pré-venda até 18 de outubro no site www.umencontrocomoprofessor.com.br
Uma produção de Ferst & Ostermann Ltda e FootHub
Patrocínio: Grupo Zaffari
Realização: Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, união e reconstrução.
O compositor, cantor, guitarrista e baixista Charles Master sobe ao palco do Nosso Tap Room no dia 19 de outubro (sábado) para uma grande celebração do rock gaúcho. Os ingressos – limitados – já estão à venda no Sympla.
Charles Master crédito Tiago Trindade/Divulgação
Neste espetáculo, Master, acompanhado de sua banda, apresenta os sucessos que compôs à frente da emblemática banda TNT, como Cachorro Louco, Não Sei, Irmã do Dr Robert, Nunca Mais Voltar, Outra Noite que Se Vai, Ninguém é Perfeito, Na Minha, Aquela música, entre outras.
Charles Master crédito Tiago Trindade/ Divulgação
Com 38 anos de trajetória na música, Charles Master gravou três LPs, uma coletânea e um DVD à frente do TNT, além de dois CD’s solo e um DVD ao vivo. Em 2001 lançou o CD homônimo Charles Master, em 2009 apresentou o trabalho Ninguém é Perfeito, seu segundo disco, e em 2012 seu CD intitulado Charles Master ao Vivo.
Será uma noite memorável, em homenagem ao rock gaúcho – estilo reconhecido por sua importância na construção da identidade do povo do RS, tanto pela riqueza da sonoridade quanto por sua influência no cinema, moda e comportamento. Será um passeio por clássicos que fazem parte da trilha sonora de diversas gerações.
Show Charles Master Homenageia o Rock Gaúcho
Sábado, dia 19 de outubro às 21h
Nosso Tap Room, R. Conselheiro Travassos, 203. Porto Alegre – Quarto Distrito
Atividades ocorrem neste sábado (12) e no domingo (13), no espaço cultural Via Trastevere
O final de semana promete ser repleto de arte, decoração, referências de paisagismo holístico e home styling no espaço cultural Via Trastevere (Travessa da Paz 44, bairro Bom Fim), em Porto Alegre. A Galeria de Arte será palco de uma feira autossustentável, com música ao vivo, palhaçaria, comidas naturais, plantas e flores, além de vivências com temáticas ecológicas, marcando a inauguração da loja Aywu Jardim Consciente, que irá operar no local.
O evento inicia às 13h30min deste sábado (12), com animação dedicada ao dia das crianças, protagonizada pelo ator Álex Garga. No mesmo dia, haverá show da violinista Clarissa Ferreira e convidados, exposição de acessórios, cerâmicas e decorações, pinturas e quadros em aquarela, e coquetel de lançamento do projeto idealizado pela bióloga Sílvia Medeiros Thaler. A empresa, que nasceu com o propósito de levar vida e beleza para a casa das pessoas, é focada não somente na estética das plantas, mas também na cura e no bem-estar que elas oferecem. Vendidas separadamente, mas também em cestas de presentes com cristais, incensos, óleos essenciais e velas, as plantas são energizadas e cultivadas em substrato especial, explica a empreendedora.
Ainda no sábado, às 16h, a astróloga e escritora Lúcia D. Torres irá compartilhar com o público saberes sobre “Astrologia e a primavera de 2024”. No domingo (13), é a vez de Sílvia Thaler (que também presta serviços de harmonização de interior, home styling com plantas e paisagismo holístico) conduzir a temática “Aywu Jardim Consciente – o poder das plantas nos ambientes”, em uma das vivências e palestras que ocorrem às 15h. Às 16h, outra atividade do gênero, “Tantra e a mulher desperta”, será ministrada pela filósofa e terapeuta transpessoal Esha Helen.
Também no domingo haverá mostra e venda de artigos indígenas (produzidos por uma família Mybia Guarani) e artesanatos de outros expositores, além de comidas naturais e Kombuchas. As apresentações musicais do segundo dia de Feira ficam por conta da banda de mantras Prema Yantra e Natureza Divina. Todas as atividades são gratuitas e seguem até às 18h, em ambas as datas.
BANHO DE AMAR é um show com composições que transitam por temas inclusivos, como a questão dos povos originários e da diversidade, despertando sentimentos de pertencimento, empatia, e o espírito amoroso da plateia.
Tem direção musical de Claudio Veiga, multi instrumentista que promove as releituras rítmicas variadas pretendidas para as composições da artista e conta, ainda, com Kiko Garcia no contrabaixo, Márcio Bandeira na bateria, e com as performances e vocais da atriz Elaine Regina.
A cantora Lu_Barros. foto_Inacio do Canto Rocha Filho/ Divulgação
Integra outras manifestações artísticas ao espetáculo, como poesia (Mario Pirata), rima (Sirilo da Fusão), dança e performances (Laco Guimarães, Carla Menegaz, Thainê Monteiro – Tava Só Bolhando), e pintura ao vivo (Ester Fabiana), além das participações musicais de Lico Silveira, Mariana Stedele, Michelle Cavalcanti e Naddo Pontes.
Dia 10/10 (quinta-feira)
Hora: 20h30min
Local: Gravador Pub (Rua Ernesto da Fontoura, 962)
Após adiamento decorrente das enchentes, Orquestra remarcou a apresentação gratuita para 10 de outubro no Santuário Sagrado Coração de Jesus, às 19h30
Lar dos primeiros imigrantes alemães no Rio Grande do Sul, São Leopoldo é o próximo destino da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS). A Orquestra leva à cidade a apresentação que integra as comemorações oficiais do Bicentenário da Imigração Alemã no Estado, com repertório recheado de grandes nomes da tradição germânica, como Bach, Beethoven e Brahms. Inicialmente agendado para 3 de maio, o concerto precisou ser adiado devido às enchentes que castigaram a região. A nova apresentação acontece na quinta-feira, 10 de outubro, às 19h30, no Santuário Sagrado Coração de Jesus, e tem entrada franca.
Realizado em parceria com a Prefeitura Municipal de São Leopoldo, o concerto integra a Série Interior dentro da Temporada Artística 2024 da OSPA, que há mais de 70 anos leva música a todos os cantos do Rio Grande do Sul. Com regência do maestro Evandro Matté, o espetáculo conta com a participação do cantor lírico argentino Matías Herrera como solista convidado.
O programa do concerto celebra a herança musical de grandes compositores nascidos na Alemanha, como Ludwig van Beethoven (1770-1827), Johann Sebastian Bach (1685-1750), Johannes Brahms (1833-1897) e Jacques Offenbach (1819 – 1880). O repertório inclui também outros compositores de língua alemã, como os austríacos Franz Von Suppé (1819 – 1895), Johann Strauss II (1825-1899) e Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791). Como é tradição nos concertos da OSPA no Interior, o programa traz uma peça brasileira: “Batuque”, parte da Série Brasileira (1891) do compositor nacionalista cearense Alberto Nepomuceno (1864-1920).
Em sua estreia com a OSPA, o tenor argentino Matías Herrera interpreta três árias extraídas das óperas “Don Giovanni”, de Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756-1791), “L’Elisir D’Amore”, de Gaetano Donizetti, e “O Barbeiro de Sevilha”, de Gioachino Rossini (1792-1868). Formado no Conservatório de Música Julián Aguirre e no Instituto Superior de Artes do Teatro Colón, em Buenos Aires, Herrera é um dos cantores selecionados para o Ópera Estúdio – Curso de Formação Interdisciplinar para Cantores Líricos e Pianistas Correpetidores, realizado pela OSPA por meio da Sedac-RS.
Evandro Matté rege OSPA pela Série Interior ; Foto de Maurício Paz/ Divulgação
Herança musical
Terra de alguns dos maiores gênios da música, a Alemanha deu ao mundo nomes como Bach, Beethoven, Schumann, R. Strauss, Brahms e Mendelssohn. Ao longo de 2024, a OSPA celebra a herança musical desses e outros grandes compositores em Porto Alegre e nas cidades gaúchas que mais receberam imigrantes alemães 200 anos atrás. Os concertos integram a programação organizada pela Comissão Oficial do Bicentenário da Imigração Alemã (estabelecida por Decreto do Governador do Estado). Entretanto, após as cheias que assolaram o Rio Grande do Sul no mês de maio, a programação precisou ser replanejada. Nos últimos meses, a Orquestra conseguiu levar a sua homenagem musical a Santa Cruz do Sul, Taquara e Lajeado. As próximas datas confirmadas são 12 de dezembro, em Erechim, e 15 de dezembro, em Lagoa dos Três Cantos. Já na Casa da OSPA, em Porto Alegre, os próximos concertos da programação comemorativa são “Wagner & Strauss” (30/11) e “Carmina Burana” (07 e 08/12).
FUNDAÇÃO ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE
CONCERTO DA SÉRIE INTERIOR – SÃO LEOPOLDO
SEXTA-FEIRA, 10 DE OUTUBRO DE 2024
Início do concerto: às 19h30.
Onde: Santuário Sagrado Coração de Jesus (Rua Luetgen, 78 – Padre Reus – São Leopoldo, RS)
ENTRADA FRANCA
Este concerto disponibiliza medidas de acessibilidade.
PROGRAMA
Franz Von Suppé | Abertura da ópera Cavalaria Ligeira
Ludwig van Beethoven | Abertura Coriolano, Op. 62
Wolfgang Amadeus Mozart | Il Mio Tesoro, da ópera Don Giovanni
Solista: Matías Herrera
Johann Sebastian Bach | Ária da Suíte Orquestral nº 3 em Ré Maior, BWV 1068
Gaetano Donizetti | Una Furtiva Lagrima, da ópera L’Elisir D’Amore
Solista: Matías Herrera
Johann Strauss II | Valsa do Imperador
Gioachino Rossini | Ecco, Ridente in Cielo, da ópera O Barbeiro de Sevilha
Solista: Matías Herrera
Alberto Nepomuceno | Batuque, da Série Brasileira
Johannes Brahms | Dança Húngara nº 5
Jacques Offenbach | Galop, da opereta Orpheus
Apresentação: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre
Direção Artística e regência: Evandro Matté
Solista: Matías Herrera (tenor)
Lei de Incentivo à Cultura
Patrocínio da Temporada Artística: Banrisul Corretora de Seguros, Banrisul, John Deere, Gerdau e Bazk.
Apoio da Temporada Artística: Trento, Sponchiado, Cavaletti, Unimed, Triel-HT, Intercity, Imobi e Blumenstrauss. Apoio Institucional: Prefeitura de São Leopoldo e Santuário Sagrado Coração de Jesus.
Realização: Fundação Cultural Pablo Komlós, Fundação Ospa, Secretaria da Cultura do RS, Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução.
Nesta quinta (3), o quarteto Atairū sobe ao palco do Espaço 373 para uma noite de sonoridade contemporânea, tendo como característica o improviso, as melodias líricas e o diálogo entre os instrumentos. O grupo é formado por André Mendonça (contrabaixo), Bruno Silva (trompete), Leonardo Bittencourt (piano) e Lucas Fê (bateria), membros das bandas Marmota e KIAI.
Já o projeto Sexta Blues (4) recebe Coié Lacerda e a Harlem’s Club Band. Atravessando décadas sem perder o estilo e a identidade, Coié participou de várias bandas e parcerias, como o “Beco”, “Bandaneon”, “Blues Power”, “Sindicato do Crime” e a própria “Harlem’s Club Band”, e se apresentou em cidades e locais dos Estados Unidos, considerados verdadeiros berços do blues.
Melina Vaz- Foto Daniel Fontana/ Divulgação
E no sábado (5), após um hiato de três anos, a cantora Melina Vaz retorna aos palcos acompanhada por Ras Vicente (piano), Rodrigo Arnold (baixo acústico) e Martin Estevez (bateria). No repertório, clássicos e neo soul com uma roupagem moderna e interpretações inspiradas nas divas do Jazz.
Maestro polonês Paweł Przytocki rege a Orquestra pela primeira vez no sábado; grupo de músicos da OSPA se apresenta gratuitamente no domingo
Os talentos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS), estão em evidência na programação deste final de semana. No sábado, 5 de outubro, às 17h, a violinista da OSPA Brigitta Calloni é a solista do concerto Souvenir d’un Lieu Cher, com regência do maestro polonês Paweł Przytocki. Os ingressos estão à venda pelo Sympla, por valores entre R$ 10 e R$ 50. No domingo, 6 de outubro, às 18h, um grupo formado por trombonistas da OSPA traz uma seleção variada de composições para o instrumento no recital Paisagens Sonoras: Música de Câmara para Trio de Trombones e Piano. Mais detalhes sobre os dois eventos abaixo.
O concerto da OSPA em 5 de outubro leva o nome de uma grande obra do compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893): Souvenir d’un Lieu Cher (“memória de um lugar querido”). O solo caberá à musicista Brigitta Calloni, chefe do naipe de segundos violinos da OSPA. Doutora em performance de violino, Brigitta já integrou a Salzburg Chamber Soloists, a Orquestra Sinfônica Brasileira e, desde 2017, está na OSPA. A Orquestra estará sob regência do maestro polonês Paweł Przytocki, que já comandou as principais orquestras do seu país e hoje é Diretor Musical da Filarmônica Arthur Rubinstein, em Lodz. Será sua primeira vez à frente da OSPA.
“Souvenir d’un Lieu Cher” foi concebida em 1878 como um conjunto de três peças para violino e piano denominadas “Méditation”, “Scherzo” e “Mélodie”. Em 1896, ganharam um arranjo orquestral de Alexander Glazunov em uma suíte que se tornou a forma mais popular da obra. Segundo o próprio compositor, em carta enviada a sua mecenas Nadejda von Meck, “a primeira [peça] é a melhor, mas foi a que me deu mais trabalho (…). A segunda é um Scherzo muito rápido, e a terceira – uma Canção sem palavras.”
Na segunda parte do concerto, a OSPA interpreta Concerto para Orquestra, obra mais conhecida do renomado compositor polonês Witold Lutoslawski (1913-1994). Baseada em temas do folclore nacional, a peça estreou em 1954, em Varsóvia, projetando o nome do compositor para além do seu país natal. Possui três movimentos nos quais a Orquestra inteira é tratada como um instrumento virtuoso, assim como a obra homônima de Bartók (1944), uma de suas influências.
Paulo Bergmann, José Milton Vieira, Sabryna Pinheiro e Rodrigo da Rocha _ crédito Gabriel Bayer, AsCom OSPA /Divulgação
No domingo, a Série Música de Câmara apresenta uma atração muito especial: um trio formado por trombonistas da OSPA que estão entre os maiores nomes do instrumento no Brasil, José Milton Vieira, Sabryna Pinheiro e Rodrigo da Rocha, acompanhados ainda pelo pianista Paulo Bergmann. O grupo percorrerá um panorama diversificado que mostra a expressividade e a potência do instrumento em diferentes formações. Tocarão juntos “Three Corales for Trombone Trio” (David Uber) e “Concerto for Three Trombones, Piano and Percussion”, de Derek Bourgeois. Além disso, cada trombonista tocará sozinho com acompanhamento ao piano peças de Eugène Bozza, Alexey Lebedev e Kevin Day.
“Este recital não só exibe a versatilidade do trombone, mas também proporciona uma jornada sonora que transita entre o clássico e o contemporâneo, destacando tanto a beleza do instrumento quanto o seu poder expressivo em diferentes contextos”, pontua José Milton Vieira. O recital ocorre no domingo (6/10), às 18h, na Sala de Recitais da Casa da OSPA. A entrada é franca e por ordem de chegada.
FUNDAÇÃO ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE
Concerto da Série Casa da OSPA – Souvenir d’un Lieu Cher
SÁBADO, 5 DE OUTUBRO DE 2024
Início do concerto: às 17h. Palestra Notas de Concerto: às 16h, com Francisco Marshall.
Onde: Sala Sinfônica do Complexo Cultural Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).
Ingressos: de R$ 10 a R$ 50 em sympla.com.br/casadaospa ou na Casa da OSPA no dia do concerto, das 12h às 17h.
Em um universo majoritariamente machista, a atriz e dramaturga Sissi Venturin entrega-se a uma personagem que é a voz de muitas mulheres em situações de abuso. Ela mergulha em si para descobrir o poder de sua FOME e saciar seus desejos mais proibidos. O monólogo terá três sessões, dias 4, 5 e 6 de outubro
A Cia. Espaço em Branco retorna aos palcos neste final de semana (4, 5 e 6 de outubro) com nova temporada de A FOME. As apresentações ocorrem na Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura em Porto Alegre, na sexta e sábado, às 20h, e, no domingo, às 19h. O monólogo é dirigido por João de Ricardo, com atuação de Sissi Venturin, que também assina a dramaturgia junto com Marcos Contreras.
A Fome -Foto Morgana Mazzon/ Divulgação
O espetáculo abriria a programação de 20 anos da Companhia Espaço em Branco, em maio, na semana que o RS, Porto Alegre e o Centro Municipal de Cultura em Porto Alegre foram atingidos pelas águas.
Misturando humor e horror psicológico, A FOME traz uma personagem atordoada por pensamentos obsessivos sobre o amor, que resolve cumprir um ritual gastronômico radical. Diante de seu amante, ela vai até o limite para revelar toda a verdade sobre seu relacionamento e provar sabores fatais. A peça mescla teatro com elementos de vídeo e som ao vivo, numa visceral e apetitosa performance.
A FOME estreou em 2018, no Festival Porto Alegre em Cena / Ponto de Teatro e, desde lá, participou do Festival Palco Giratório Sesc (POA), Mostra Cena Sul no Sesc Belenzinho (São Paulo), Festival da Amazônia e Santiago Off (Chile). Ainda em 2018, recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Dramaturgia e, em 2019, o Troféu Braskem em Cena de Melhor Atriz.
A Fome -Foto Morgana Mazzon/ Divulgação
Duas décadas de teatro experimental
Fundada em 2004 pelo encenador, ator e professor independente João de Ricardo e pela atriz e dramaturga Sissi Venturin, a Cia. Espaço em Branco tem como diferencial a pesquisa em performance artística, dança, vídeo e música, produzindo obras com dramaturgia e trilhas originais que conjugam arte e tecnologia. Conhecida por espetáculos híbridos, a cena “em branco” é um espaço versátil que se desdobra em múltiplas camadas sensoriais, onde o audiovisual, os elementos cênicos e, principalmente a atuação, ampliam o convite à imaginação.
Nesses 20 anos de trabalho continuado, produziram treze espetáculos, tais como Extinção, Andy/Edie, Teresa e o Aquário, Prata Paraíso e Tocar Paraíso. Com reconhecimento de público e crítica, recebeu os Prêmios Açorianos de Melhor Atriz Coadjuvante para Extinção (2004), Melhor Espetáculo e Ator para Prata Paraíso (2017) e Melhor Espetáculo, Direção e Atriz para Tocar Paraíso (2019).
Desde 2014, a Companhia integra o projeto “Usina das Artes”, promovendo em sua sede diversas iniciativas de ensino teatral, como oficinas, encontros com outros grupos e residências criativas.
A FOME | FICHA TÉCNICA
Direção: João de Ricardo
Atuação: Sissi Venturin e João de Ricardo
Dramaturgia: Marcos Contreras e Sissi Venturin
Trilha sonora: Deni Roitman e grupo
Iluminação: Bruna Casali
Vídeos: Jana Castoldi
Figurinos e produção: João de Ricardo e Sissi Venturin
Cartaz: Martino Piccinini
Realização: Cia. Espaço em Branco
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 70 minutos
SERVIÇO
A FOME
Onde: Sala Álvaro Moreyra (Rua Érico Veríssimo, 307 – Azenha)
Quando: 4, 5 e 6 de outubro | Sexta e sábado às 20h, e domingo às 19h
