Nesta quinta (3), o quarteto Atairū sobe ao palco do Espaço 373 para uma noite de sonoridade contemporânea, tendo como característica o improviso, as melodias líricas e o diálogo entre os instrumentos. O grupo é formado por André Mendonça (contrabaixo), Bruno Silva (trompete), Leonardo Bittencourt (piano) e Lucas Fê (bateria), membros das bandas Marmota e KIAI.
Já o projeto Sexta Blues (4) recebe Coié Lacerda e a Harlem’s Club Band. Atravessando décadas sem perder o estilo e a identidade, Coié participou de várias bandas e parcerias, como o “Beco”, “Bandaneon”, “Blues Power”, “Sindicato do Crime” e a própria “Harlem’s Club Band”, e se apresentou em cidades e locais dos Estados Unidos, considerados verdadeiros berços do blues.
Melina Vaz- Foto Daniel Fontana/ Divulgação
E no sábado (5), após um hiato de três anos, a cantora Melina Vaz retorna aos palcos acompanhada por Ras Vicente (piano), Rodrigo Arnold (baixo acústico) e Martin Estevez (bateria). No repertório, clássicos e neo soul com uma roupagem moderna e interpretações inspiradas nas divas do Jazz.
Maestro polonês Paweł Przytocki rege a Orquestra pela primeira vez no sábado; grupo de músicos da OSPA se apresenta gratuitamente no domingo
Os talentos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS), estão em evidência na programação deste final de semana. No sábado, 5 de outubro, às 17h, a violinista da OSPA Brigitta Calloni é a solista do concerto Souvenir d’un Lieu Cher, com regência do maestro polonês Paweł Przytocki. Os ingressos estão à venda pelo Sympla, por valores entre R$ 10 e R$ 50. No domingo, 6 de outubro, às 18h, um grupo formado por trombonistas da OSPA traz uma seleção variada de composições para o instrumento no recital Paisagens Sonoras: Música de Câmara para Trio de Trombones e Piano. Mais detalhes sobre os dois eventos abaixo.
O concerto da OSPA em 5 de outubro leva o nome de uma grande obra do compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893): Souvenir d’un Lieu Cher (“memória de um lugar querido”). O solo caberá à musicista Brigitta Calloni, chefe do naipe de segundos violinos da OSPA. Doutora em performance de violino, Brigitta já integrou a Salzburg Chamber Soloists, a Orquestra Sinfônica Brasileira e, desde 2017, está na OSPA. A Orquestra estará sob regência do maestro polonês Paweł Przytocki, que já comandou as principais orquestras do seu país e hoje é Diretor Musical da Filarmônica Arthur Rubinstein, em Lodz. Será sua primeira vez à frente da OSPA.
“Souvenir d’un Lieu Cher” foi concebida em 1878 como um conjunto de três peças para violino e piano denominadas “Méditation”, “Scherzo” e “Mélodie”. Em 1896, ganharam um arranjo orquestral de Alexander Glazunov em uma suíte que se tornou a forma mais popular da obra. Segundo o próprio compositor, em carta enviada a sua mecenas Nadejda von Meck, “a primeira [peça] é a melhor, mas foi a que me deu mais trabalho (…). A segunda é um Scherzo muito rápido, e a terceira – uma Canção sem palavras.”
Na segunda parte do concerto, a OSPA interpreta Concerto para Orquestra, obra mais conhecida do renomado compositor polonês Witold Lutoslawski (1913-1994). Baseada em temas do folclore nacional, a peça estreou em 1954, em Varsóvia, projetando o nome do compositor para além do seu país natal. Possui três movimentos nos quais a Orquestra inteira é tratada como um instrumento virtuoso, assim como a obra homônima de Bartók (1944), uma de suas influências.
Paulo Bergmann, José Milton Vieira, Sabryna Pinheiro e Rodrigo da Rocha _ crédito Gabriel Bayer, AsCom OSPA /Divulgação
No domingo, a Série Música de Câmara apresenta uma atração muito especial: um trio formado por trombonistas da OSPA que estão entre os maiores nomes do instrumento no Brasil, José Milton Vieira, Sabryna Pinheiro e Rodrigo da Rocha, acompanhados ainda pelo pianista Paulo Bergmann. O grupo percorrerá um panorama diversificado que mostra a expressividade e a potência do instrumento em diferentes formações. Tocarão juntos “Three Corales for Trombone Trio” (David Uber) e “Concerto for Three Trombones, Piano and Percussion”, de Derek Bourgeois. Além disso, cada trombonista tocará sozinho com acompanhamento ao piano peças de Eugène Bozza, Alexey Lebedev e Kevin Day.
“Este recital não só exibe a versatilidade do trombone, mas também proporciona uma jornada sonora que transita entre o clássico e o contemporâneo, destacando tanto a beleza do instrumento quanto o seu poder expressivo em diferentes contextos”, pontua José Milton Vieira. O recital ocorre no domingo (6/10), às 18h, na Sala de Recitais da Casa da OSPA. A entrada é franca e por ordem de chegada.
FUNDAÇÃO ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE
Concerto da Série Casa da OSPA – Souvenir d’un Lieu Cher
SÁBADO, 5 DE OUTUBRO DE 2024
Início do concerto: às 17h. Palestra Notas de Concerto: às 16h, com Francisco Marshall.
Onde: Sala Sinfônica do Complexo Cultural Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).
Ingressos: de R$ 10 a R$ 50 em sympla.com.br/casadaospa ou na Casa da OSPA no dia do concerto, das 12h às 17h.
Em um universo majoritariamente machista, a atriz e dramaturga Sissi Venturin entrega-se a uma personagem que é a voz de muitas mulheres em situações de abuso. Ela mergulha em si para descobrir o poder de sua FOME e saciar seus desejos mais proibidos. O monólogo terá três sessões, dias 4, 5 e 6 de outubro
A Cia. Espaço em Branco retorna aos palcos neste final de semana (4, 5 e 6 de outubro) com nova temporada de A FOME. As apresentações ocorrem na Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura em Porto Alegre, na sexta e sábado, às 20h, e, no domingo, às 19h. O monólogo é dirigido por João de Ricardo, com atuação de Sissi Venturin, que também assina a dramaturgia junto com Marcos Contreras.
A Fome -Foto Morgana Mazzon/ Divulgação
O espetáculo abriria a programação de 20 anos da Companhia Espaço em Branco, em maio, na semana que o RS, Porto Alegre e o Centro Municipal de Cultura em Porto Alegre foram atingidos pelas águas.
Misturando humor e horror psicológico, A FOME traz uma personagem atordoada por pensamentos obsessivos sobre o amor, que resolve cumprir um ritual gastronômico radical. Diante de seu amante, ela vai até o limite para revelar toda a verdade sobre seu relacionamento e provar sabores fatais. A peça mescla teatro com elementos de vídeo e som ao vivo, numa visceral e apetitosa performance.
A FOME estreou em 2018, no Festival Porto Alegre em Cena / Ponto de Teatro e, desde lá, participou do Festival Palco Giratório Sesc (POA), Mostra Cena Sul no Sesc Belenzinho (São Paulo), Festival da Amazônia e Santiago Off (Chile). Ainda em 2018, recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Dramaturgia e, em 2019, o Troféu Braskem em Cena de Melhor Atriz.
A Fome -Foto Morgana Mazzon/ Divulgação
Duas décadas de teatro experimental
Fundada em 2004 pelo encenador, ator e professor independente João de Ricardo e pela atriz e dramaturga Sissi Venturin, a Cia. Espaço em Branco tem como diferencial a pesquisa em performance artística, dança, vídeo e música, produzindo obras com dramaturgia e trilhas originais que conjugam arte e tecnologia. Conhecida por espetáculos híbridos, a cena “em branco” é um espaço versátil que se desdobra em múltiplas camadas sensoriais, onde o audiovisual, os elementos cênicos e, principalmente a atuação, ampliam o convite à imaginação.
Nesses 20 anos de trabalho continuado, produziram treze espetáculos, tais como Extinção, Andy/Edie, Teresa e o Aquário, Prata Paraíso e Tocar Paraíso. Com reconhecimento de público e crítica, recebeu os Prêmios Açorianos de Melhor Atriz Coadjuvante para Extinção (2004), Melhor Espetáculo e Ator para Prata Paraíso (2017) e Melhor Espetáculo, Direção e Atriz para Tocar Paraíso (2019).
Desde 2014, a Companhia integra o projeto “Usina das Artes”, promovendo em sua sede diversas iniciativas de ensino teatral, como oficinas, encontros com outros grupos e residências criativas.
A FOME | FICHA TÉCNICA
Direção: João de Ricardo
Atuação: Sissi Venturin e João de Ricardo
Dramaturgia: Marcos Contreras e Sissi Venturin
Trilha sonora: Deni Roitman e grupo
Iluminação: Bruna Casali
Vídeos: Jana Castoldi
Figurinos e produção: João de Ricardo e Sissi Venturin
Cartaz: Martino Piccinini
Realização: Cia. Espaço em Branco
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 70 minutos
SERVIÇO
A FOME
Onde: Sala Álvaro Moreyra (Rua Érico Veríssimo, 307 – Azenha)
Quando: 4, 5 e 6 de outubro | Sexta e sábado às 20h, e domingo às 19h
No domingo, os rappers Seguidor F e Osório sobem ao palco do Festival Palmares. Eles apresentarão uma música inédita sobre os Lanceiros Negros. O evento acontece no Largo Zumbi dos Palmares, das 9h às 19h, em Porto Alegre. A entrada é gratuita.
Neste sábado (28), a Orquestra Jovem Casa da Música, projeto vinculado à Associação Amigos Casa da Música (AACAMUS), apresenta um concerto no Teatro Bruno Kiefer, da Casa de Cultura Mario Cultura, às 15h. Entrada gratuita.
Orquestra Jovem. Foto Vitor Ceolin/ Divulgação
Com coordenação musical de Ricardo Chacón e direção geral de Angela Diel, o espetáculo contará, ainda, com a participação de alunos do projeto, como o Grupo de Violões, a Camerata Jovem, o Grupo de Percussão, a Orquestra de Violões e o Coral Infantil.
Concerto com a Orquestra Jovem e grupos musicais da Casa da Música tem o patrocínio das empresas Gedore, TDK e TKE.
Orquestra Jovem da Casa da Música. Foto Vitor Ceolin/ Divulgação
SERVIÇO
Concerto com a Orquestra Jovem e grupos musicais da Casa da Música
Quando: 28 de setembro | Sábado | 15h
Onde: Teatro Bruno Kiefer da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736, Centro Histórico)
Situado no pátio da icônica Catedral Metropolitana de Porto Alegre, o Café da Catedral traz de volta as tão aguardadas Quartas de Jazz, um evento que busca embalar os fins de tarde no Centro Histórico com música ao vivo de qualidade. O projeto, que acontece semanalmente, exceto em dias de chuva ou durante eventos previamente agendados, está marcado para todas as quartas-feiras, das 17h às 20h. O café abre suas portas sempre a partir das 15h, permitindo que os visitantes aproveitem o ambiente antes da música começar.
A trilha sonora fica por conta do músico e compositor gaúcho Gustavo Fallavena, cuja voz inconfundível atravessa um repertório que vai de clássicos imortais de Frank Sinatra a canções marcantes de Amy Winehouse. Para enriquecer a experiência, Fallavena é frequentemente acompanhado pelo pianista e tecladista Jonatan Cruz, formando uma dupla que harmoniza perfeitamente com o ambiente histórico e acolhedor do café.
O Café da Catedral oferece uma verdadeira experiência sensorial para seus visitantes. Localizado no pátio da Catedral, o espaço é um convite a quem aprecia arquitetura, arte e a história da capital gaúcha. Com mais de 100 anos de existência, a Catedral Metropolitana é um dos marcos mais importantes da cidade, e o café, que abriu em abril de 2023 sob a administração de Letícia Huff e Rogério Prigol, tornou-se rapidamente um ponto de encontro para moradores e turistas.
Apresentações acontecem toda quarta- feira/ Divulgação
O ambiente conta com áreas internas e externas, além de uma vista privilegiada do Centro Administrativo Fernando Ferrari e do Palácio Piratini, que emolduram o cenário perfeito para momentos relaxantes ao som de jazz. A Catedral Metropolitana de Porto Alegre está localizada na rua Duque de Caxias, nº 1047. O Café da Catedral pode ser acessado pela lateral da igreja, através da rua Dom Sebastião.
Serviço:
Quartas de Jazz no Café da Catedral
Todas as quartas-feiras (exceto em dias de chuva ou eventos pré-agendados)
Das 17h às 20h
Endereço: Rua Dom Sebastião, s/n – Centro Histórico, Porto Alegre
O Grupo Cuidado que Mancha promove neste sábado, dia 14 de setembro, a partir das 19h, um encontro cultural-afetivo em prol do técnico Marcos Vaz que foi atropelado, há um mês, enquanto andava de bicicleta e o motorista fugiu. Agora enfrenta um longo e desafiador processo de recuperação. Para ajudá-lo a cobrir os custos médicos e dar o suporte necessário, o coletivo organizou o evento solidário Gole Amigo – Juntos pelo Marcos Vaz.
Uma noite de música boa com Bárbara Borges, César Hack, Claudio Veiga, Cristiano Hanssen e Raquel Grabauska. Boas energias, comidinhas gostosas, bebidas geladas e aquele clima solidário que só os amigos sabem proporcionar. Uma reunião em um ambiente acolhedor para brindar à vida, compartilhar histórias e, claro, fazer a diferença na vida do Marcos, que tanta diferença faz nas nossas vidas.Como apoiar:
– Participando do evento: Adquire teu ingresso e vem passar essa noite importante conosco.
– Contribuição via Pix: Se não puderes comparecer, podes colaborar com qualquer valor pelo Pix arribamarcoveio@gmail.com (conta em nome de Raquel Grabauska, duplamente comadre, colega de trabalho e amiga há mais de 30 anos).
Destinação: o valor arrecadado será usado para comprar cadeira de rodas específica para o caso do Marcos, comprar fraldas, medicações, pagar cuidadoras, fisioterapia.
Data: 14 de setembro
Horário: A partir das 19h
Local: Espaço Cuidado que Mancha
Endereço: Rua Damasco, 162 – Bairro Azenha
Ingressos: A partir de R$ 30,00, com a opção de contribuição adicional.
Todo apoio é essencial para a recuperação do Marcos. Tua presença (ou contribuição) faz toda a diferença. Vamos juntos nessa corrente pela vida!
Neste sábado (24), o Espaço 373 recebe a banda carioca de forró TOCAIA. O quarteto feminino, formado por Bela Ciavatta, Mari Jasca, Paloma Ronai e Renata Neves, é conhecido pelos bailes e arrasta-pés que promovem, principalmente, durante o período dos festejos juninos.
Com apenas dois anos de estrada, já tocaram com artistas como Letrux, Juliana Linhares, Vitória Rodrigues, Lucy Alves e Bebê Kramer nos shows do Baile d’A TOCAIA, projeto produzido por elas em 2023, que passa por clássicos de compositores como Dominguinhos e Luís Gonzaga, cria releituras de músicas latino-americanas como Cuarto de Tula, passeia por canções francesas traduzidas pelo grupo num forró-jazz bem brasileiro e suingado, e ainda inclui um repertório autoral das musicistas do grupo.
A Companhia de Ópera do RS – CORS retoma sua agenda de apresentações pelo Estado com Gala Lírica, no dia 25 de agosto (domingo), às 18h, no Espaço Cultural Antiga Matriz de Dois Irmãos.
Diferente de uma ópera, a gala lírica não possui o modo teatral, com cenários, figurinos e iluminação, focando nos cantores, que, neste espetáculo, contará com as participações de Rose Carvalho (mezzo-soprano), Rosimari Oliveira (soprano), Alex Barbosa (barítono) e João Ferreira Filho (tenor) ao piano de Patrick Menuzzi.
Gala Lírica Dois Irmãos – Foto Adriana Marchiori/Divulgação
No repertório, as obras mais conhecidas em todo mundo dos compositores Gaetano Donizetti, Gioachino Rossini, Georges Bizet, Léo Delibes, Hofmann, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini e Giuseppe Verdi.
Esta é a primeira apresentação da CORS fora de Porto Alegre após as enchentes, que também foi atingida pela tragédia climática e está se reerguendo. Três artistas sofreram perdas materiais – o pianista Eduardo Knob, a soprano Raquel Flores e o barítono Roger Nunez – e dezenas de outros tiveram trabalhos cancelados.
Flavio Leite-CORS- Foto: Vitor Ceolin/ Divulgação
“É uma alegria podermos voltar a circular pelo RS, levando a ópera para todos os cantos de nosso estado. Mais do que nunca, nesse momento de reconstrução do nosso Estado, a arte e a cultura têm papel fundamental ao tratar a alma do povo gaúcho tão castigada nos últimos meses”, destaca o presidente da CORS, Flávio Leite.
Gala Lírica é uma realização da Companhia de Ópera do RS e Ministério da Cultura/Governo Federal, com patrocínio das Farmácias São João.
Vozes do Ópera Estúdio Foto: V itoria Proenca/ Divulgação
SERVIÇO
Companhia de Ópera do RS apresenta Gala Lírica
Quando: 25 de agosto | Domingo | 18h
Onde: Espaço Cultural Antiga Matriz de Dois Irmãos (Avenida São Miguel, 473 – Centro)
Entrada gratuita
O espetáculo Manifesto de uma mulher de teatro, que esteve esta semana na 20ª edição do Aldeia Velho Chico, uma realização do SESC-PE, estará em Canoas dia 29 de agosto, no Teatro do Sesc (Av. Guilherme Shell, 5340). Paralelo às apresentações no RS e em festivais brasileiros, o grupo segue firme e forte em sua campanha a fim de reconstruir sua história e memória, já que sua sede ficou submersa na fatídica enchente de maio de 2024. Quem quiser e puder apoiar, pode fazer sua doação para a Associação dos Amigos da Terreira da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, CNPJ 95.123.576/0001-52, através da conta Caixa Econômica Federal – Agência 0448 – Operação 003 – Conta Corrente 01315-4, ou pelo PIX Chave 95123576000152.
Manifesto_Foto_Vivian_Gradela/ Divulgação
Manifesto de uma mulher de teatro parte da personagem Ofélia, de um dos textos mais contundentes da dramaturgia contemporânea, Hamlet Machine de Heiner Müller – marcante na trajetória da atriz Tânia Farias. A performance traz ao centro da arena a vociferação contra a engrenagem de violências às quais mulheres são continuamente submetidas. Vozes como a de Violeta Parra, Gioconda Belli e da própria atriz, que ousa contar detalhadamente sua história pessoal de violência sofrida e intercruzar com outra real, a de Magó, bailarina barbaramente violentada e assassinada em 2020, ao qual a atriz presta homenagem. Um ato político contra a violência de gênero, uma nova etapa de construção da reflexão dessa mulher de teatro num momento tão trágico, de autorização de todo tipo de barbárie contra mulheres, negros, lgbtqia+ e tudo o que o conservadorismo dessa elite atrasada considera uma ameaça ao seu projeto de morte, de não corpo e de não felicidade.
Manifesto_Foto_Vivian_Gradela-/Divulgação
O espetáculo é uma criação da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, com atuação de Tânia Farias e operação de vídeo, som e luz de Eugenio Barboza.
Manifesto de uma mulher de teatro –
Dia 29 de agosto, 20h
Teatro do SESC – Av. Guilherme Shell, 5340. Canoas
Ingressos: RS 15,00 (comércio/serviços/empresários) e R$ 30,00 (público em geral). Solidário R$ 10,00
No local ou no site do SESC RS
Campanha de reconstrução Terreira da Tribo
Caixa Econômica Federal – Agência 0448 – Operação 003 – Conta Corrente 01315-4
