A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) sobe ao palco para uma apresentação aliada dos mais diversos timbres. Pela primeira vez em 2019, o Coro Sinfônico da Ospa se apresenta em casa, com a regência de Manfredo Schmiedt. O maestro, além de estar à frente dos cantores, é regente da Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS) e conduz um programa com obras de Ludwig van Beethoven (1770-1827), Johannes Brahms (1833-1897) e Serguei Prokofiev (1891-1953). Os solos são interpretados pela renomada mezzo-soprano Mere Oliveira, premiada em sete competições de nível nacional e internacional, e atual diretora artística e regente do projeto “Meninas Cantoras de Campos do Jordão”.  Ingressos à venda por valores entre R$ 30 e 80 através do site da Uhuu ou no local, no dia do evento, das 14h às 17h.
A apresentação inicia com a ‘‘Abertura Egmont Op. 84’’, de Ludwig van Beethoven. A peça foi uma encomenda para a peça de Goethe, por quem o compositor nutria uma profunda admiração. A obra repercute todo o drama, força e triunfo dos Países Baixos em resistência à invasão das tropas espanholas. A canção é carregada de uma aura sombria, que aos poucos é ofuscada pela enérgica determinação do herói em notas musicais densas.
Em seguida, a sinfônica executa outra obra inspirada em um texto de Goethe: ‘‘Rapsódia para Contralto, Coro Masculino e Orquestra, Op. 53’’, de Johannes Brahms, foi composta sobre trechos do melancólico poema ‘‘Viagem a Harz no Inverno’’, que descreve a solidão do clima, com alternâncias de tranquilidade e efervescência. A peça é lembrada pela integração do coro à orquestra e à solista.
Para encerrar o programa, interpreta-se “Alexander Nevsky para mezzo soprano, coro e orquestra Op. 78″, do russo Serguei Prokofiev. O compositor é reconhecido pelas mais diversas obras-primas, como o balé Romeu e Julieta, a ópera Guerra e Paz e a cantata, trilha do longa-metragem do concerto. A obra reproduz toda musicalidade do conflito entre um príncipe russo e suas batalhas contra o povo germânico invasor.
Maestro Schmiedt (regente – Brasil)
É diretor artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS) e maestro do Coro Sinfônico da Ospa. Mestre em Regência pela Universidade da Geórgia (EUA) e graduado na mesma área pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), participou de cursos na Alemanha, Holanda, Argentina, Estados Unidos e Brasil. Em virtude do destacado currículo, recebeu as condecorações Pi Kappa Lambda Music Honor Society e Director’s Excellence Award. Atuou, durante quatro anos, como regente assistente do maestro Isaac Karabtchevsky na Ospa. Como convidado, esteve à frente de sinfônicas no mundo todo, entre elas, a Filarmônica de Belgrado e a Sinfônica da Radio e Televisão Sérvia; no Canadá, na Orquestra Sinfônica da University of British Columbia – Vancouver; nos Estados Unidos, na Albany Symphony Orchestra, Weber State Univeristy Orchestra e Northern Iowa Symphony Orchestra; e, no Brasil, na Petrobrás Sinfônica e Orquestra da USP.
Mere Oliveira (mezzo-soprano  – Brasil)
Premiada em sete competições nacionais e internacionais de canto lírico, no Brasil, Argentina e Uruguay e Peru, o mezzo-soprano Mere Oliveira atuou por mais de trinta récitas no papel título da Ópera Carmen. Apresentou-se na América Latina e em vários países da Europa, e atuou como solista em alguns dos principais teatros de ópera do Brasil, entre eles o Teatro Municipal de São Paulo, Teatro São Pedro (SP), Teatro Castro Alves (BA), Teatro Claudio Santoro (DF) e em Festivais como o Festival Internacional de Campos do Jordão e Festival Amazonas de Ópera. Durante sua formação recebeu orientação de Teresa Berganza, Neyde Thomas, Luisa Giannini e Graciela Araya.
Gravou as operas Norma e La Gioconda com Casa de la ópera de Buenos Aires, o CD solo Clássicos da Adoração e O vôo da gaivota com a Filarmônica Metropolitana de São Paulo, além do CD das Meninas Cantoras de Campos do Jordão. Foi a primeira mulher convidada pela Academia Brasileira de Música para a série Rui Barbosa de concertos. É licenciada em música, especializada em Ensino das Artes e Performance vocal (Brasil-Italia), além de ter participado de dezenas de cursos de aperfeiçoamento na sua área de atuação. É fundadora e Diretora artística do Opera Studio do Vale, projeto que já realizou mais de 60 espetáculos operísticos em 4 anos com cantores de todo o Vale do Paraíba, e é Diretora artística e regente do projeto “Meninas Cantoras de Campos do Jordão”.
A Ospa é uma das fundações vinculadas à Secretaria da Cultura do Governo do Rio Grande do Sul (Sedac/RS). Os concertos da temporada 2019 são patrocinados, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (LIC), por Panvel, CMPC Celulose Riograndense, Corsan, Banrisul e Grupo Zaffari. Apoio: Ipiranga, Dufrio, Ventos do Sul, Audio Porto, Grupo Renner e Thyssenkrup. A realização é de Ospa, Fundação Cultural Pablo Komlós e Sedac.
 
Concerto da Série Pablo Komlós | Porto Alegre
Quando: 18 de maio de 2019, sábado, às 17h
Onde: Casa da Ospa (Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Cidade Baixa)
 
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven: Abertura Egmont Op. 84
Johannes Brahms: Rapsódia para Contralto, Coro Masculino e Orquestra, Op. 78
Sergei Prokofiev: Alexander Nevsky para mezzo soprano, coro e orquestra Op. 78
Maestro: Manfredo Schmiedt (Brasil)
Solista: Mere Oliveira (mezzo-soprano – Brasil)
Classificação: 6 anos
Ingressos:
Valores: R$ 80 (camarote), R$ 40 (plateia) e R$ 30 (mezaninos e balcões) mais taxa de conveniência, com desconto de 50% para estudantes, seniores, titulares da Identidade Jovem e sócios do Clube do Assinante ZH e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon, da Panvel e para clientes do Banrisul.
Venda online: no site da Uhuu em http://bit.ly/ospa_pablokomlos6 (Inclui taxa de conveniência).
Formas de Pagamento: Internet: Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American.
Venda física: no sábado, dia do evento, na Casa da Ospa das 14h às 17h. Sujeita à disponibilidade de ingressos.
Bilheteria: Dinheiro, Banricompras, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

O projeto Os Livros De Nossa Vida da próxima segunda-feira, 13 de maio, recebe os escritores José Francisco Botelho, premiado tradutor de obras de Chaucer e Shakespeare, colunista literário da revista Veja e vencedor do Prêmio Açorianos Livro Do Ano – 2018, com o conjunto de contos Cavalos de Cronos, e Lea Masina, uma das reconhecidas críticas literárias do estado,  ex-professora da UFRGS, da PUC e ex-diretora do Instituto Estadual do Livro (IEL).

O coordenador de Literatura e Humanidades, da Secretaria Municipal da Cultura, Sergius Gonzaga, é o mediador do encontro.  “Os escritores vão falar dos livros que os transformaram em leitores, que os marcaram a ferro e fogo, que os fizeram chorar, que os levaram ao protesto contra o mundo, que os induziram ao conformismo, ao júblio, ao tédio ou à depressão. Falarão também dos livros que deixaram de lado, que causaram engulhos, que aterrorizaram, que nunca esqueceram ou que desapareceram sem deixar maiores vestígios em sua memória”, comenta Gonzaga.

Sergius Gonzaga aconselha ao público para trazer um caderninho de notas para registrar as indicações das muitas obras que serão evocadas nesta noite especial.

O projeto – Os Livros de Nossa Vida surgiu da natural curiosidade que os leitores experimentam diante da formação literária de escritores, personalidades culturais e professores de Literatura. Quais as obras que em sua infância, juventude e maturidade os atingiram profundamente e os arrastaram para o vício da escrita e para a compulsão da leitura? Quais foram os textos que deixaram marcas indeléveis em sua personalidade? Quais os livros que amaram e não amam mais? E vice-versa, livros rejeitados na juventude e que, mais tarde, irromperam em suas existências com a força de um terremoto? Quais os textos obscenos, os textos ridículos, os textos absurdos que em várias circunstâncias, sobretudo as juvenis, cada um dos participantes leu? Qual o peso da leitura no cômputo geral da vida de cada participante do projeto?

Nos encontros, que ocorrem todas as segundas-feiras, escritores, professores, jornalistas e personalidades culturais da cidade, revelam as preferências literárias, e oferecem aos leitores não apenas um contato direto com mestres da escrita, mas sobretuto um conjunto de referências bibliográficas, com a indicação de obras marcantes na existência de cada um dos convidados.

Os Livros de Nossa Vida
Segunda-feira, 13, às 18h30
Sala Álvaro Moreyra, Centro Municipal de Cultura (Erico Verissimo, 307)
Entrada franca
Estacionamento gratuito no local
Realização – Coordenação de Literatura e Humanidades da Secretaria Municipal de Cultura

Abre na segunda-feira, 20, às 20h, na Galeria T Cultural Tereza Franco, na Câmara Municipal de Porto Alegre, (av. Loureiro da Silva, 225) a exposição Nossa Negritude, Distintos Olhares. A mostra tem o apoio do  Fumproarte e da Coordenação de Artes Plásticas da Secretaria Municipal da Cultura, do Conselho Municipal da Cultura, da ONG Suve – Sociedade Vila dos Eucaliptos, e de antigos colaboradores do vereador  Tarciso Flecha Negra, falecido em dezembro de 2018, e idealizador do Museu da História e da Cultura do Povo Negro.
Participam da exposição que retrata  a cultura negra, os fotógrafos Fábio Cruz, Jucimara Costa, Luís Pedro Fraga e Nilveo Pereira Christiano. Ao total são 16 obras fotográficas que ficarão expostas até o dia 31 de maio.
Museu do Negro – foi proposto e defendido pelo vereador Tarciso Flecha Negra desde 2008, ano em que iniciou seus mandatos de vereador na Câmara Municipal de Porto Alegre. Em memória e em homenagem ao vereador, diversas instituições somaram esforços para propor um conjunto de ações artísticas que manterão viva a batalha pela criação do Museu do Negro. A exposição Nossa Negritude, Distintos Olhares é celebrada como um início de uma caminhada de construção do Museu do Negro e um convite para a sociedade aderir à causa.

Exposição Fotográfica Nossa Negritude, Distintos Olhares
Inauguração: segunda-feira, 20, às 20h.
Visitação até 31 de maio
Galeria T Cultural Tereza Franco, na Câmara Municipal de Porto Alegre. Avenida Loureiro da Silva, 255, Centro Histórico.

A figura mítica e apaixonante de Frida Kahlo estará em destaque na exposição Fridas, da artista Graça Craidy, na Pinacoteca da Ajuris (Associação dos Juízes do Rio Grande do Sul), localizada na Rua Celeste Gobatto, 229, em Porto Alegre, com vernissage no dia 9 de maio, a partir das 18h30. A exposição vai até o dia 31 de maio, com entrada franca.

As 28 obras da artista plástica gaúcha Graça Craidy retratam a expressividade da mexicana, com sua força e suas flores, que também se espalham pela exposição em imagens que emolduram a artista. Diego Rivera, grande amor de Frida, também ocupa o espaço, com um retrato feito especialmente para a mostra.

Para Graça, o mito empoderador que move a paixão por Frida Kahlo é o seu exemplo de vida. “É a sua superação como mulher, como ativista, como pintora. É a sua autonomia para ser o que quis, dentro dos seus limites, que não foram poucos. Frida é tipo uma Santa Bárbara contemporânea. Guerreira. Atrevida. Apaixonada. Valente. Frida é tipo uma Yansã urbana. Uma São Jorge de saias. Uma Joana D’Arc latina. Ter uma Frida por perto é como se nutrir da sua ousadia”, compara a artista.

Graça Craidy é artista visual e publicitária. Em sua obra, a realidade está presente em denúncias da violência contra mulher, a guerra e o abandono dos idosos. Também retrata animais, flores e artistas. Sua mais recente exposição, Feminicidas, que segue em exposição até 11 de maio, no Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, mostra um grande políptico (3,60 m X 1,80 m), com 12 telas (90 cm X 60 cm), com 12 homens de várias classes sociais e faixas etárias, portando armas no lugar do pênis, em uma imagem que traduz o horror desse tipo de crime e seu avanço no País.

Serviço:

Exposição Fridas

Artista: Graça Craidy

Local: Pinacoteca da Ajuris
Endereço: Rua Celeste Gobatto, 229 – Porto Alegre

Abertura: 9 de maio, às 18h30

Visitação: Até 31 de maio

Entrada franca.

É com música pop que Laura Dalmás, um dos grandes destaques da quinta temporada do The Voice Brasil, promete conquistar os corações do público porto-alegrense em show que marca o lançamento de “Tua”, seu EP de estreia, no Teatro de Arena. No dia 16 de maio, quinta-feira, às 20h, a cantora apresenta um repertório especial – que integra canções inéditas de seu primeiro álbum autoral, além do mais recente sucesso em parceria com a rapper carioca K!ng, “Dama e Vagabundo”, e releituras de grandes nomes do pop contemporâneo, com músicas de Anitta a The Weeknd.

Na ocasião, Laura será acompanhada pela banda Cabelo Cacheado, formada por Márcio Staggemeier (baixo), Thomas Werner (guitarra) e Marcos Mangoni (bateria). Os ingressos estão à venda nos valores de R$15 (lote promocional) a R$40 pelo Sympla. Já no dia do evento, serão vendidos a R$50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada), na bilheteria do local, a partir das 19h.

O EP début da cantora foi produzido por Juliano Cortuah, que trabalhou com nomes como Ana Vilela, Luan Santana, além de Claus & Vanessa e Anavitória, e será lançado em todas as plataformas digitais no dia 15 de maio, véspera do show. Laura se prepara ainda para lançar o segundo single do álbum, acompanhado de clipe, na próxima quarta-feira, dia 8 de maio: trata-se da música “Try”, uma balada romântica cantada inteiramente em inglês.

Em “Tua”, a intérprete celebra o amor e a liberdade com canções que retratam os diversos tipos de relacionamentos amorosos. As quatro faixas do trabalho são marcadas por uma batida pop envolvente e alto astral, representando uma nova fase na trajetória da cantora. “O EP é um marco na minha carreira, pois me coloca em um outro patamar como artista em que afirmo a minha própria identidade dentro da música autoral. Todo o processo de produção, desde a escolha do arranjo, instrumentação e referências musicais até a edição do clipe de ‘Dama e Vagabundo’ e ‘Try’, passaram pela minha aprovação”, comenta Laura.

A cantora também destaca que o público irá se surpreender com a maneira como o show foi concebido, de modo que a plateia se sinta fazendo parte do espetáculo. “A ideia é que seja um momento contagiante e feliz, em que as pessoas possam se sentir bem e sintam a atmosfera aconchegante que iremos criar no dia da apresentação. Será um momento único”, conta a artista.

SERVIÇO

Show de lançamento do EP “Tua” de Laura Dalmás Quando: 16 de maio, quinta-feira Horário: 20h (abertura da casa às 19h) Onde: Teatro de Arena (Av. Borges de Medeiros, 835)

INGRESSOS Venda antecipada: R$ 15 (lote promocional), R$ 40 (inteira) e R$20 (meia-entrada) pelo Sympla Na hora: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada). A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo.

Um dos grandes nomes da arte contemporânea brasileira, reconhecido por obras como Gato Azul, será homenageado na Bublitz Galeria de Arte. As telas e gravuras do cearense Ademir Martins estarão em uma exposição individual com vernissage no sábado, 11 de maio, das 11h às 16h, na Rua Neusa Goulart, 143, em Porto Alegre. A exposição fica no espaço até o dia 8 de junho, com entrada franca.

O artista, que faleceu em 2006, faz parte da história da arte do Brasil. Sua pintura figurativa foi premiada no Salão Nacional de Arte Moderna e na 1ª Bienal Internacional de São Paulo.  Popularizou a arte ao levar suas obras para programas de grande audiência na TV, como o 1º Festival de MPB da Rede Record, em 1962, e para abertura de telenovelas, como Gabriela e Terras do Sem Fim, da Rede Globo. Muito antes de Romero Brito levar a arte à cultura popular, Aldemir Martins ilustrou, nos anos 80, estampas de tecidos, porcelanas, camisetas e até latas de sorvete.

Cores intensas

Em cores intensas e com um traço característico, a obra de Martins também é uma das mais desejadas (e copiadas) entre as produzidas por artistas brasileiros. A exposição tem a chancela do Estúdio Aldemir Martins, que é conduzido por seu filho Pedro, que estará presente na vernissage em Porto Alegre.

A relação do artista com a Galeria Bublitz remonta à década de 90. Aldemir Martins fez sua primeira exposição individual no espaço da capital gaúcha, em 1995. Ao todo, suas obras estiveram presentes em sete exposições na Bublitz. Dessas, quatro foram individuais.

Nesta exposição de 2019 serão apresentadas obras do acervo da galeria e do Estúdio Aldemir Martins, incluindo 13 obras únicas em tela, como o Gato Azul, 20 gravuras recentes, além de 40 gravuras históricas do artista, que integram a coleção da família, e estarão disponíveis para aquisição na galeria

Exposição Aldemir Martins

Bublitz Galeria de Arte

Endereço: Av. Neusa Goulart Brizola, 143, esquina com a Vicente da Fontoura, 2600
Vernissage: sábado, 11 de maio, das 11h às 16h
Exposição: 11 de maio a 8 de junho