Categoria: Cultura-MATÉRIA

No dia 17 de setembro, o projeto Chapéu Acústico apresenta o trabalho do Julio Herrlein Trio, a partir das 19h, no Salão Mourisco da Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190). O guitarrista e compositor Julio Herrlein, conhecido no mundo artístico como ‘Chumbinho’, ao lado do contrabaixista Caio Maurente e do baterista Bruno Braga apresentarão composições originais e inéditas, assinadas por Herrlein, com arranjos elaborados coletivamente, especialmente para o trio. O repertório dialoga com o jazz e a música brasileira, com muito espaço para a improvisação. A entrada é franca ou mediante contribuição espontânea.

JULIO HERRLEIN

É Professor do Departamento de Música da UFRGS, onde se graduou com Composição (2011), orientado por Celso Loureiro Chaves e fez Mestrado e Doutorado (2014) em Composição Musical, sob a orientação de Antônio Carlos Borges-Cunha. Em 1998 lançou o CD “Julio Herrlein Quarteto” e no ano 2000 gravou o CD “Julio Herrlein Trio”, ao vivo, no Theatro São Pedro. Em 2009 foi selecionado para apresentação na Sala Funarte Sidney Miller, com seu trabalho de guitarra solo e no ano seguinte foi professor de guitarra e improvisação na XXVIII Oficina de Música de Curitiba. Publicou em 2011, o livro “Harmonia Combinatorial” (edição bilíngüe) pelo Fumproarte/SMC e em 2013, “Combinatorial Harmony: Concepts and Techniques for Composing and Improvising”, pela editora Mel Bay Publications (EUA), distribuído para todo o mundo. Em 2017, o Julio Herrlein Quarteto participou do POA Jazz Festival, um dos mais importantes festivais do Brasil no gênero. Venceu o VIII Concurso de Composição do IBEU (edição Big Band), em 2006, no Rio de Janeiro e o Festival de Música Instrumental do RS (1996).

Tocou com diversos nomes nacionais e internacionais: Joris Teepe, Phil DeGreg, Kiko Freitas, Fábio Torres, Cliff Korman, Edu Ribeiro, André Vasconcellos, Toninho Horta, Eduardo Neves, Thiago do Espírito Santo, Sandro Haick, Gustavo Assis-Brasil, Edu Martins, Lucinha Lins, Robertinho Silva, Alegre Corrêa, Maggie Green, Craig Owens, Pata Masters, Guinha Ramires, Glauco Solter, Michel Dorfman, Bebeto Alves, Gelson Oliveira, Alessandro ‘Bebê’ Kramer, Maurício Marques, Paulo Dorfman, Emilio Valdes, Michel Leme, Bruno Tessele, Matheus Nicolaiewsky, Diego Ferreira, Mauricio Zottarelli, entre muitos outros.

 CAIO MAURENTE

Baixista, compositor e arranjador, atua profissionalmente em Porto Alegre desde 2009. Formado em Licenciatura em Música pelo IPA, estudou baixo elétrico com Ayrton Zetterman e Clóvis Boca Freire, e baixo acústico com Alexandre Ritter (UFRGS), Lucas de Almeida (UFSM) e Edu Martins, com quem estudou, ainda, arranjo e harmonia moderna. Circula com versatilidade entre o pop, o samba, a MPB, o regional e o jazz, atuando atualmente como baixista do Cristian Sperandir Grupo, diretor musical do Show A3 – com Márcio Celli, Flora Almeida e Zé Caradípia- além do trabalho autoral com o Caio Maurente Trio.

Como free lancer, já trabalhou com Amik Guerra(Cuba), Matt Hopper(USA), Moisés Alves, Antônio Flores Trio, Djâmen Farias Quinteto, Nicola Spolidoro Quarteto, Diego Ferreira, Guga Munhoz, Rafael Ferrari, The Brother´s Big Band, Sergio Rojas, Luis Carlos Borges, Shana Muller, Os Sperandires, Marcelo Corsetti, Flora Almeida, Márcio Celli, Roberto Haag, Renato Fagundes, Andréa Cavalheiro, Sander Fróis (Chimarruts), Fernanda Copatti, Eduardo Pitta, Ricardo Seffner, Bloco A, Evandro Moah, Catuípe, Nalanda, dentre outros. Compôs parte da trilha do curta-metragem “Porcos Não Olham Pro Céu” (Daniel Marvel/2006.) e, em 2014, gravou sob direção de Maurício Nader, a trilha da minissérie “Doce de Mãe”, da TV Globo.
BRUNO BRAGA

Baterista atuante na cena musical portoalegrense, é graduado em Licenciatura em Música pelo IPA-RS, com especialização em Processos Criativos em Música Popular, na Faculdade Souza Lima & Berklee (SP). Com pesquisa direcionada ao jazz e à música brasileira, transita com naturalidade entre diferentes gêneros musicais. Integrante da banda Marmota, com a qual possui dois álbuns gravados e indicados ao Prêmio Açorianos de Música, também participa de outros projetos e formações musicais.

CHAPÉU ACÚSTICO

O produtor, publicitário e fotógrafo Marcos Monteiro assina a curadoria do projeto Chapéu Acústico, que tem movimentado o Salão Mourisco com shows de excelente qualidade, desde setembro de 2016. Os artistas locais tem a oportunidade de se apresentarem em um ambiente com ótima acústica, na iniciativa que não possui qualquer patrocínio. Os cachês dos músicos são pagos a partir das contribuições espontâneas, que ocorrem no chapéu, como nas performances de rua, e vão inteiramente para os artistas.

SERVIÇO:
Dia: 17 de setembro (terça-feira).
Hora: a partir das 19h.
Local: Salão Mourisco – Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190) – Centro Histórico de Porto Alegre/RS
Entrada franca/Contribuição espontânea.

A exposição “Pátio Ateliê” da artista visual Marília Bianchini é resultado de uma atenção dedicada às plantas a partir de uma prática artística executada na proximidade do convívio diário com as espécies que crescem em um pátio na área urbana de Porto Alegre. O trabalho manual de transformar plantas em papel com o intuito de usá-lo como suporte para trabalhos de arte tem exercitado um olhar especial sobre a relação entre imagem e a materialidade do suporte. Tem feito surgir também o interesse por esse processo artesanal, sua história e possibilidades. E isso tudo tem levado a questões sobre como elegemos enquanto sociedade os cultivos e os produtos a serem incentivados, negligenciados ou reprimidos. A mostra teve abertura dia 14, sábado e permanece em cartaz até 27 de outubro.

Ocupando as duas salas do espaço expositivo, uma parte da mostra é formada por trabalhos feitos no ateliê e pátio da artista, com fotografias e desenhos que exploram a diversidade de plantas deste pequeno espaço e a variedade de resultados que se pode obter na manufatura de papel. Na outra sala, é apresentado o projeto Además del Estigma, desenvolvido ano passado em uma residência artística no Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo. Em uma realidade diferente da do Brasil, a artista pode trabalhar legalmente com a planta de Cannabis Sativa (fonte das fibras longas de cânhamo largamente empregadas na produção de papel desde seu invento, no ano 105, na China) e com os “autocultivadores” uruguaios, cidadão que retomam a milenar relação de interação da Humanidade com essa planta.

Marília Bianchini foi premiada no Salão Jovem Artista do grupo RBS em 2008. Em 2010 foi indicada ao IV Prêmio Açorianos de Artes Plásticas nas categorias ‘Destaque em Desenho’ e ‘Artista Revelação’ por sua primeira exposição individual Linhas em Transparências  (Studio Clio, 2009). Sua segunda exposição individual, Elogio da Transitoriedade, aconteceu em 2013, como parte do projeto RS-Contemporâneo, no Santander Cultural de Porto Alegre com curadoria de Luiza Proença.

Em 2017, a individual Matéria Paisagem, Exposição Oficina, com curadoria de Gabriela Motta, foi mostrada na Galeria Mamute, que lhe representa, em Porto Alegre. Realizou residência artística em Montevideo/UY (EAC, 2018) e no Rio de Janeiro (LabClube, 2015). Marília é Mestre em Poéticas Visuais pelo PPGAV da UFRGS desde 2013. Entre as exposições coletivas que participou destacam-se: 65o Salão de Abril, no Centro Cultural Banco do Brasil, em Fortaleza (2014); Transferências Temporárias (2013), Casa Paralela, Pelotas/RS; A alma é o segredo do negócio (dez/2012 a fev/2013), na Funarte, em São Paulo; Idades Contemporâneas (2012), no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul; e Cartão de Visita (2011), na Galeria Gestual, em Porto Alegre.

“PÁTIO ATELIÊ” – Fotografias e desenhos de Marília Bianchini

De 15 de setembro a 27 de outubro de 2019

Terça a sábado, das 13h30 às 18h30 / Domingos e feriados, 14h às 18h30

Entrada Franca

Museu do Trabalho – Rua dos Andradas, 230. Centro Histórico

Fone – 51 3227 5196

Site: www.museudotrabalho.org

Completando 30 anos de trajetória profissional na fotografia, Rogério Soares prepara a exposição que é um verdadeiro dossiê de sua carreira, incluindo registros jornalísticos, da cena cultural e do cotidiano. ‘Dossiê – 30 anos, fotografias de Rogério Soares’ reúne imagens que demonstram a diversidade de interesses do fotojornalista, professor e mestre em Semiótica, que forma uma produção consistente e que se apresenta como registro histórico imprescindível na área da imagem. A mostra inaugura em 10 de setembro, no Espaço Cultural Correios.

Apaixonado por fotojornalismo desde a adolescência, Rogério frequentava a Livraria do Globo para acompanhar as revistas de fotorreportagens, e vendeu o Fusca que ganhou ao completar 18 anos para montar seu primeiro estúdio de revelação. Formado em Jornalismo, atuou sempre como repórter fotográfico, em jornais como Diário Catarinense, Zero Hora e Correio do Povo. Ainda lecionou Fotografia e Semiótica em diversas universidades do Sul do país. Recebeu os prêmios ARI de Fotojornalismo em 1995 e do Festival de Cinema de Gramado em 1986, pela Fotografia do filme ‘A Casa Tomada’, na categoria Super-8.

A mostra, com curadoria do arquiteto e artista visual Fábio André Rheinheimer, contará com diversos suportes para apresentar os trabalhos, como fotografias emolduradas e adesivadas, impressão em tecido e técnicas audiovisuais. Também serão expostos equipamentos utilizados por Rogério ao longo de sua carreira, especialmente dispositivos analógicos. Haverá ainda visitas guiadas pelo fotógrafo, conversas com o público e workshop.
Sobre os artistas:
– Rogério Soares nasceu em Porto Alegre em 1962 e ainda na adolescência cursou Fotografia no Senac. É graduado em Jornalismo pela Unisinos e mestre em Semiótica. Como fotógrafo tem produzido material jornalístico e também registros da cena cultural porto-alegrense, do cotidiano e ensaios. Atuou como fotojornalista nos jornais Diário Catarinense, Zero Hora e Correio do Povo. Lecionou Fotografia e Semiótica em universidades como Unisinos, ESPM Sul, IPA, UniRitter, UCS e Univali.
– Fábio André Rheinheimer é natural de Tenente Portela e reside em Porto Alegre, onde atua como arquiteto, artista visual e curador independente, tendo participado de diversas mostras individuais e coletivas. Destaca-se por reunir diferentes expressões das artes visuais em suas curadorias de exposições.

SERVIÇO
Dossiê – 30 anos, fotografias de Rogério Soares
Onde: Espaço Cultural Correios (Av. Sete de Setembro, 1020, Praça da Alfândega – entrada pela Av. Sepúlveda)
Abertura: 10 de setembro, das 17h30 às 20h
Visitação: 11 de setembro a 13 de outubro, de terças a sábados, das 10h às 18h, e domingos, das 13h às 17h
A exposição conta com o apoio dos Correios e do Armazém da Impressão.

Em seu trabalho, Rafael Lopes dialoga com elementos da música brasileira, latina e jazz, utilizando a improvisação como parte importante nos processos de composição e performance. Com seu violão e sua guitarra acústica, explora diferentes ambientações sonoras, formando texturas a partir da combinação de elementos rítmicos, melódicos e percussivos. Na próxima quinta-feira, dia 12, às 18h30min, ele é atração no Foyer Nobre do Theatro São Pedro. A apresentação musical contempla o repertório autoral do violonista e compositor . O programa do show exibe, além de faixas de seus três álbuns – Entre Caminhos (2019), O Viajante Imaginário (2017) e Círculo do Tempo (2015) -, obras de compositores que são referência para a sua produção, como Django Reinhardt, Egberto Gismonti e Pat Metheny. Trajetória artística Rafael Lopes iniciou seus estudos de violão e violino aos 11 anos, em Porto Alegre. Durante a adolescência, foi aluno do Conservatório Pablo Komlós (OSPA), período em que teve os primeiros contatos com a guitarra jazz, improvisação e composição musical. Graduado em violão pela UFRGS e mestre em música pela UFPR, contou, em sua formação, com a colaboração de músicos e professores como Mário Laginha, Kurt Rosenwinkel, Daniel Sá, Julio Herrlein, Paulo Inda e George Russell Jr.. Em 2012, fez curso de extensão em performance pela Berklee College of Music no Umbria Jazz 12′ (Itália), onde foi premiado com uma bolsa de estudos e teve a oportunidade de tocar no festival. Durante os anos de 2013/14, passou um período vivendo na Europa, onde trabalhou e cursou disciplinas da pós-graduação em Performance Jazz, na Universidade de Aveiro, em Portugal. Integra a Camerata Violões de Porto. Recebeu indicação ao Prêmio Açorianos de Música na categoria intérprete instrumental em 2018, além de duas menções como um dos destaques no cenário da música instrumental brasileira em 2015 e 2017, pelo site “Melhores da Música Brasileira”.

 
O material de divulgação do Sarau da Alice, explica: “Preocupado com a saúde dos brasileiros, o Sarau da Alice resolveu convidar um doutor para a próxima terça-feira, dia 10, a partir das 20h, no Bar Divina Comédia (República, 549). A receita na verdade é bem simples: doses de belas músicas adicionadas a saborosas gotas de poesia que ao final resultam numa infusão de pura arte. Em tempos difíceis, o princípio ativo é não à intolerância. Para ministrar tudo isso, a atração especial desta edição é o mestre, doutor em literatura e músico Richard Serraria.
Poeta e Cancionista com oito prêmios Açorianos de Música, Serraria é doutor em Literatura Brasileira e Escrita Criativa pela UFRGS. Com cerca de 20 anos de estrada, ele é fundador da banda Bataclã FC e do Grupo Afro Alabê Ôni. Ao todo são nove discos lançados. E entre várias parcerias, no trabalho solo Pampa Esquema Novo, ele conta com as participações de Zeca Baleiro e do uruguaio Daniel Drexler.
Mas o receituário não para por aí. Na mesma noite, o palco contará também com os músicos “anfitriões” do Sarau: Cristiano Hanssen, Nivaldo José e o Duo Batuque de Cordas, formado pelos músicos Vinícius Corrêa e Claudio Veiga. Apresentam-se, ainda, os poetas Mário Pirata, Gonçalo Ferraz e Fátima Farias. Portanto, vá com vontade. Não há contraindicações, e os efeitos colaterais são os melhores possíveis”.

Esta edição do Clube da MPB, um projeto que está sempre conectado com a MPB e suas vertentes, homenageia Paulo Cesar Pinheiro que completa 70 anos. Ele nasceu no Rio de Janeiro em 28 de abril de 1949, dia em que o Brasil ganhou um grande compositor. São mais de duas mil canções, das quais mais de mil gravadas, compostas com cerca de 120 parceiros, incluindo músicos como João Nogueira, João de Aquino, Francis Hime, Dori Caymmi, Raphael Rabello, Tom Jobim, Edu Lobo, Mauro Duarte, Guinga, Toquinho, Eduardo Gudin, Luciana Rabello, Mauricio Carrilho, Cristóvão Bastos, Danilo Caymmi, Baden Powell, Wilson das Neves e Maria Bethânia.

Nada mais justo do que celebrar a obra desse grande artista, um poeta sensível que sabe como ninguém trabalhar com as palavras e as canções. Esta edição do Clube da MPB será realizada dia 14 de setembro, sábado, às 20h, no Clube de Cultura.

Trajetória

Aos 14 anos Paulo César Pinheiro compôs sua primeira canção, “Viagem”, em parceria com João de Aquino. Quatro anos depois, começou a destacar-se como letrista, estabelecendo parcerias com Baden Powell em músicas como Lapinha, gravada por Elis Regina. Outros intérpretes foram Elizeth Cardoso, Simone e Clara Nunes, com quem foi casado de 1975 até a morte desta em 1983.

Em 1985 casou-se com a musicista Luciana Rabello, tornando-se seu parceiro em diversas composições. Paulo César Pinheiro iniciou sob o sol de Angra e amadureceu a verve em noitadas nos bares da vida. Compôs para cinema, teatro, novelas de TV. Tratou de temas muito variados com lirismo, mas também com exatidão e visão (Dicionário Cravo Albin).

Este show será principalmente sobre o samba. Com exceção da sua primeira música (Viagem) e de um choro canção (de Pixinguinha), o Clube estará focado nas parcerias com grandes sambistas como João Nogueira, Baden Powell, Wilson das Neves e Mauro Duarte. Como em todas as edições o projeto terá convidados especiais daqui de Porto Alegre: desta vez será Mathias Behrends Pinto e o grupo vocal da Oficina de Choro. A Banda do Clube é formada por Maíra Baumgarten (voz), Orestes Dornelles (voz e violão), Darllan Luz e Roberto Bisotto (percussão) e os convidados especiais da noite Edson Fagundes (cavaquinho) eLuiz Kasper (Nino) pandeiro.

CLUBE DA MPB em homenagem a PAULO CÉSAR PINHEIRO
com a Banda do Clube da MPB e convidados
Dia 14 de setembro, 20h
Clube de Cultura – Rua Ramiro Barcelos, 1853. Bom Fim

Ingressos: R$ 20,00 no local

O músico Nenung apresenta dois shows, cada um com repertório diferente, na Sala Carlos Carvalho, para celebrar 33 anos de carreira. Com uma banda base para os dois dias, os espetáculos contam com participações especiais e estão divididos entre os trabalhos do The Darma Lovers e do Projeto Dragão. Na terça e quarta-feira (24 e 25 de setembro), às 20h30. 
A banda base é formada pelos companheiros no Projeto Dragão: Maurício Chaise, na guitarra, Thiago Heinrich, no baixo, e Rafa Bohrer, na bateria. Na terça (24), são tocadas as composições registradas nos seis álbuns dos The Darma Lóvers, com as participações dos “lóvers” Marcelo 4Nazzo (guitarra) e sua parceira, co-criadora e voz, Irinia, nessa frente poética de folk-meditativo que acabou por virar banda.
Já quarta (25) o foco será o Projeto Dragão, incluindo o recente livro/disco “Incendeia tua Aldeia”, junto de inéditas ao vivo como “Anjo que fica”, feita em parceria com o grande poeta da MPB Ronaldo Bastos. Como convidado, o guitarrista Júlio Cascaes.
O cenário cria um clima especial de introspecção e interação com a banda, através de projeções que retratarão momentos da carreira de Nenung. Um passeio pelas mais de três décadas de trabalho do artista, que tem suas composições interpretadas por nomes da música brasileira como: Paula Toller, Dado Villalobos, Frejat, Moreno Veloso, entre outros.

Ficha Técnica:
Iluminação: Gilberto Six
Operação de som: Clauber Scholles
Músicos:
– Convidados: Irinia, Marcelo4Nazzo e Julio Cascaes
– Banda: Maurício Chaise (guitarra), Thiago Heinrich (baixo), Rafa Bohrer (bateria)
Cenário: Rodrigo Lopes

Nenung – 33 anos de carreira
Quando: 24 e 25 de setembro | terça e quarta-feira
Horário: 20h30
Local: Sala Carlos Carvalho | 2º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico / Porto Alegre)
Ingressos: R$ 35 (inteira) – a partir das 20h, na bilheteria; e antecipados (a partir de 10 de setembro): R$ 25 (primeiro lote) e R$ 30 (segundo lote) | pontos de venda: Pandora Loja Brechó (Av. Oswaldo Aranha, 806) e pelo Sympla (http://www.sympla.com.br/nenung-incendeia-a-aldeia—dois-dias-de-cancoes__635657)